Heavy Lungs (Bristol), Unfaithful One (Live on KEXP)

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :

Heavy Lungs, Dancing Man + All Gas No Brakes + Head Tilter + Plagiarism

Heavy Lungs (Bristol, UK), Dancing Man + All Gas No Brakes + Head Tilter + Plagiarism

— Dancing Man : First single from the debut album 'All Gas No Brakes'. Out 29th September 2023 via Alcopop! Records.

LYRICS : « Some sort of dancing man who dances in my hand » (x16) 

— All Gas No Brakes : 2nd single from the debut album 'All Gas No Brakes'. 

— Head Tilter : 3rd single from the debut album 'All Gas No Brakes'.

ALBUM All Gas No Brakes (écoute et achat)  > bandcamp     

St. Vincent (USA), Broken Man

Broken Man comes from All Born Screaming, the new album arriving April 26th.

Nirvana & St. Vincent : « Lithium » | 2014 Induction

Members of Nirvana and St. Vincent perform Lithium at the 2014 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony.

Lenny Kravitz (USA), TK421

Extrait de l'album Blue Electric Light, publié le 24 mai prochain. 

— Choreographer - Maryna Kushchova

Lenny Kravitz a 59 ans. 

Boris Charmatz, à l'attaque (« Liberté Cathédrale »)

Liberté Cathédrale, de Boris Charmatz, au Théâtre du Châtelet, Photo Fabien Rivière

La grande salle à l'italienne du théâtre du Châtelet avec ses sièges rouges vifs et ses ors, est méconnaissable, impressionnante, qui accueille Liberté Cathédrale, de Boris Chamatz. Le plateau a été avancé très profondément, jusqu'au balcon. La plus grande partie du public est assise sur des chaises en plastique noir tout autour de l'espace de jeu. Le tout suggère une très vieille salle des fêtes tout en bois, patinée par le temps, profonde, immense, ou un vieil entrepôt. 

Les interprètes pénètrent d'un coup, comme un verre d'eau qui se renverserait et se déverserait brutalement. Ils-elles sont 26, habillé-e-s plutôt élégamment dans des noirs sobres et déstructurés. Ils portent des baskets. Certain-e-s sont aussi un peu déshabillés : des mollets, cuisses, épaules et torses sont nus. Ils marchent à vive allure, stoppent un temps puis reprennent, et ainsi de suite. Ils évoluent plus ou moins en groupe, comme un choeur. Ils chantent un air très simple et répétitif, la-la-la-la, fort bien. Ils-elles suggèrent la ferveur, l'espoir, la vie. Mais on peut se demander si ce n'est pas un sursaut bravache, avant qu'ils ne soient abattus, comme des chiens. Est-on aujourd'hui, hier ou demain ? On ne sait pas exactement. Liberté ? On comprend. Cathédrale ? Liberté Cathédrale ? On ne sait pas trop. Sans doute dans le programme de salle le chorégraphe explicite-t-il le titre. Mais il est possible de ne rien y voir de religieux, ce qui n'est pas bien grave au demeurant. Car il s'agit plutôt d'une grande pièce agnostique, ou athée. D'un côté, c'est bien sûr la liberté du créateur de se poser des questions religieuses, mais de l'autre on peut se dire que la réponse ne peut pas de toute façon venir de ce côté-ci. La cathédrale comme bâtiment historique (et sprirituel). La danse a la capacité à entrer en dialogue avec l'Histoire. On peut songer, comme en écho, à la grande exposition consacrée au plasticien américain David Wojnarowicz, History Keeps Me Awake at Night, en français L'Histoire m'empêche de dormir la nuit, ou L'Histoire me tient éveillé la nuit, présentée successivement au Whitney Museum of American Art, New York, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, et au Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (Mudam), Luxembourg. 

Quoiqu'il en soit, c'est la puissance du souffle de la vie et incidemment de la mort, que l'on reçoit en pleine face, en plein corps. Le chorégraphe indiquait, quelques jours plus tôt à Paris lors de la conférence de presse du Festival d'Avignon devant des professionnels, son âge, 51 ans. Mais ce soir, c'est la vitalité d'un jeune homme, d'un jeune adulte qui s'exprime. Après avoir dirigé le Musée de la Danse - Centre chorégraphique national de Rennes pendant 10 ans (2009 - 2019), puis le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch depuis 2 ans, lourde structure, c'est assez remarquable, quand on sait que la plupart de celles et de ceux qui ont été à la tête de ces institutions en sont sortis durablement exsangues (à l'exception de Maguy Marin, Bernardo Montet et Dominique Bagouet).   

Le chorégraphe semble sorti d'un cycle où les corps (et les âmes) étaient perturbés, traversés de tensions, d'agitations non contrôlées, de spasmes, de rictus, perdus en eux-mêmes, incapables de véritables échanges les uns avec les autres. Qui portait de fait un regard politique assez sombre sinon désespéré sur la société, où aucune mobilisation collective n'est ainsi possible. A contrario, ce soir, comme me le confiait une personnalité de la danse, la pièce est « organique ». Pas (plus ?) de psychologie, mais une mobilisation des forces. Le travail a retrouvé une fluidité, une puissance d'agir pour parler comme Deleuze, qui secoue sérieusement et durablement, et bouleverse. Mais, à vrai dire, il n'envisage (toujours) pas un aboutissement politique, présent, concret, réaliste, réalisable. Mais pas d'abattement ou de cynisme à la mode, pour autant. Il a bien conscience cependant des menaces qui planent, comme ces corps allongés, soudain, qui viennent d'être abattus ? 

On se dit aussi que la pièce devrait être montrée (gratuitement) aux Ukrainiens, et plus largement aux peuples d'Europe centrale ; grace à une aide spécifique de l'Union européenne, car c'est une grande pièce européenne, sinon mondiale. Pièce qui renvoie incidemment à l'état de grande faiblesse des forces progressistes incapables de convaincre et de remporter les élections, ni de contrer la montée du fascisme et donc de la répression féroce qui l'accompagne, en Europe, et ailleurs. 

Fabien Rivière 

Liberté Cathédrale, de Boris Charmatz, Théâtre de la Ville au Théâtre du Châtelet (Paris), du 7 au 18 avril 2024. Vue le 7 avril. En savoir + 

Liberté Cathédrale, de Boris Charmatz, au Théâtre du Châtelet, Photo Fabien Rivière

Viagra Boys (Stockholm, Sweden), Troglodyte

Extrait de l'album Cave World paru en août 2022. 

L'ALBUM (écoute) > youtube   

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :  ICI 

Metz (Toronto, Ontario), Acetate + Live on KEXP

— Premier morceau du deuxième album du groupe Metz, II, publié le 4 mai 2015.

Après une tournée aux États-Unis en avril, direction l'Europe en novembre prochain, et notamment la France avec Rennes (Antipode, le 2), La Rochelle (La Sirène, le 3), Paris (La Maroquinerie, le 4), Clermont-Ferrand (La Coopérative De Mai - Grande Coopé, le 5) et Villeurbanne (Le Transbordeur, le 6).  

— L'ALBUM II (achat) >  bandcamp 

Nouvel album de Pissed Jeans - extrait : « Moving On » + Live in Studio

Sept ans après l'excellent album Why Love Now en février 2017, voici enfin des nouvelles de Pissed Jeans, en français Jeans Pissés, ou, si l'on veut, Jeans dans lesquels on a pissé, rien de bien grave en quelque sorte n'est-ce pas ?, un groupe de rock américain originaire de Allentown, Pennsylvanie, situé à 140 km à l'ouest de New York. La formation a d'ailleurs failli s'appeler Unrequited Hard On, soit Érection indésirable. 

Nouvel album, le 6°, ce 1er mars 2024, Half Divorced, tout un programme. Après presque vingt ans de musique, après être devenu père, après des mariages et des divorces, passer ainsi de l'optimisme de la jeunesse aux réalités de la vie d'adulte dans une énergie intacte et explosive mais noire. 

Fabien Rivière 

L'ALBUM Half Divorced sur Bandcamp (écoute et achat)  >  ICI     

Pissed Jeans sur Espaces Magnétiques (VIDÉOS) >  ICI 

Pissed Jeans

Pochette de l'album Half Divorced de Pissed Jeans (ci-dessous)

Pochette de l'album Why Love Now de Pissed Jeans (ci-dessous)

Stuck (Chicago, Illinois) : Deux nouveaux morceaux avant la tournée européenne

 

Ils sont brefs mais percutants : les deux nouveaux morceaux d'un mini-album, Deep Tunnel b/w AITA?, sorti hier, de l'un des meilleurs groupes de la scène rock mondiale, STUCK, de Chicago. 

Au sujet du premier morceau, Deep Tunnel, le parolier, compositeur et chanteur du groupe Greg Obis explique : « La chanson a été inspirée par un article sur le projet Deep Tunnel de Chicago, un système de réservoirs conçu dans les années 1960 pour atténuer les inondations. Après tout, la ville est construite sur un marécage. Les pluies des derniers étés ont débordé le système, entraînant l'inondation de maisons dans tout Chicagoland et le déversement d'eaux usées dans le lac Michigan ». À ce regard global et sombre mais sans pathos, le second morceau, AITA?, se veut un contrepoint ludique et auto-centré d'esprit punk.  

L'album est publié trois semaines avant leur première tournée européenne, 21 dates du 4 au 27 avril, qui passe notamment en France dans deux villes : le mardi 16 à Paris (au Supersonic, métro Bastille, gratuit, en savoir +) et le mercredi 17 à Lyon (Le Trokson, en savoir +). 

Soit, chronologiquement : Hollande (3 dates), Belgique (1 date), Royaume-Uni (6 dates), France (Paris et Lyon), Suisse (2 dates), Italie (2 dates), Slovénie (1 date), Slovaquie (1 date), Autriche (1 date) et enfin Allemagne (2 dates : Halle [nord-ouest de Leipzig] et Berlin).  

Fabien Rivière 

— ALBUM Deep Tunnel b/w AITA? sur Bandcamp  >  ICI 

— STUCK sur ESPACES MAGNÉTIQUES (vidéos)  >  ICI   

   

Pochette du nouvel album 2 titres de Stuck : Deep Tunnel b​/​w AITA?

« Good Vibrations », by The Beach Boys (Black Market Dub, Los Angeles, California)

Extrait de l'album de remixes > bandcamp.

Conan Gray (USA), Lonely Dancers

Mis en ligne le 8 février dernier. 

Movement Coach - Max Pham. 

Extrait du nouvel album, Found Heaven, qui est publié le 5 avril prochain. 

Les étoiles montantes du breakdance au "Battle KIDS Rally of Culture" (Le Kids Club, Quotidien)

Dans son Kids Club, Angèle Imbert nous amène à Lyon, où se tenait en ce début d'année le Battle KIDS Rally of Culture (R.O.C.) (Site, Chaine YouTube), une compétition de hip-hop réservée aux enfants. (9 février 2024, sur TMC)

Fabien Rivière

TOMMY CASH (Estonie) x bbno$ (Canada) : TANGO

— Mis en ligne le 14 janvier 2024. 

DANCERS : 

Alina Potapova 

Ronald Kogan

— Tommy Cash sur Espaces Magnétiques :

Le monde du rappeur (et danseur) estonien Tommy Cash     

Oliver Tree & Little Big, Turn It Up (feat. Tommy Cash) 

Saïdo Lehlouh, un "Je" sans "Nous" ? (« Témoin »)

Saluts à l'issue de la première à Paris de Témoin, de Saïdo Lehlouh, Photo Fabien Rivière

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La scène est vide et suggère un terrain vague qui va demeurer constamment plongé dans une nuit profonde, éclairée à minima et brutalement. En ouverture, à droite, un homme seul danse, devant, à gauche, un groupe de 19 personnes debout face à lui, qui l'observent, immobiles. Pendant la première moitié de la pièce d'un peu moins d'une heure, 58 minutes pour être précis, un individu va se détacher successivement du groupe ou plutôt de la foule, et se mouvoir devant les autres, qui regardent sans intervenir, dans différents points de l'espace. Dans la seconde partie, on pourra observer des sous-ensembles où les individus dansent dans des regroupements provisoires. La distribution est métissée, ce qui est banal en danse hip-hop, et n'arrive jamais en danse contemporaine. Mais justement, s'agit-il de danse hip-hop ou de danse contemporaine ? Ou les deux ? 

Nous sommes dans la grande salle historique qui vient de réouvrir après 7 ans de travaux, du Théâtre de la Ville - Paris. Il s'agit de Témoin, la nouvelle création de Saïdo Lehlouh, co-directeur du Collectif Fair-e - Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. Il est artiste associé au Théâtre de la Ville - Paris et au Cratère, scène nationale d'Alès.

 

Le chorégraphe explique dans la feuille de salle qu'il s'agit d'« une pièce pour et avec une réunion d'artistes autodidactes d'esthétiques diverses, engagés dans des démarches authentiques. » Leurs âges sont précisés : « de 19 à 48 ans (...) ». Il s'intéresse à « leurs façons de penser, leurs esthétiques et le vocabulaire personnel de leurs danses, à savoir break, top-rock, waacking, voguing, hip hop freestyle, krump, électro ou autres. »    

La feuille de salle ne permet pas cependant de nommer les uns et les autres. Comment s'appellent ce jeune homme et cette jeune femme par exemple ? Une photo, un nom et un prénom et une biographie détaillée pour chacun s'imposent. Et il s'agit plutôt d'extraits de danses, qui ne permet pas de faire vraiment connaissance, même si le tout manifeste une maturation certaine du travail. 

Nommons les interprètes, de façon plus claire :

«    Avec 20 danseur·ses 

Ndoho Ange,

                                              Mehdi Baki, 

Audric Chauvin, 

                                                              Marina de Remedios, 

Jerson Diasonama,

                                                    Johanna Faye, 

Evan Greenaway, 

                                                                     Théodora Guermonprez, 

Linda Hayford, 

                                                                                Karim Khouader aka Karim KH, 

Odile Lacides, 

                                           Timotkn, 

Mattéo Raoelison aka Rao, 

                                                                           Mathieu Rassin aka Thieu, 

Émilie Spencer aka Wounded, 

                                                       Raphaël Stora, 

Clarisse Tognella, 

                                                                             Lorenzo «Sweet» Vayssière

& en alternance

                                                                        Ilyess Benali aka Pocket, 

Sofiane « Double So » El Boukhari, 

                                                        Chris Fargeot, 

Aliashka Hilsum,

                                                                                Timothée Lejolivet aka Timo, 

       Yonas Perou aka Cosmos, 

                                                                                Mulunesh aka Wrestler X    »

La musique industrielle est omniprésente. Assumer un peu de silence parfois aurait été bienvenu.

Première page de la feuille de salle

Le proposition entend affirmer avec force, à juste titre, l'existence, la puissance, la créativité et la légitimité de ces danses hip-hop maintenues à la marge. Mais si c'est un unique chorégraphe qui risque de ramasser la mise, son nom est en énorme sur la première page de la feuille de salle (cf. photo ci-dessus), les noms des interprètes en minuscule à l'intérieur, il n'en demeure pas moins que les forces vives de la créativité en danse hip-hop sont bien les interprètes dans le cadre du studio où ils expérimentent seuls leurs gestes, et des fameux battles, bien plus que du côté des chorégraphes dans les théâtres où ils présentent des spectacles. De ce point de vue, on peut parler de politique ce soir : nous sommes là, et nous sommes à notre place (au centre du pouvoir, peut-on ajouter). 

Mais, à contrario, il n'y aura aucun projet de mobilisation collective de nature politique, en un autre sens. En ces temps de menaces multiples, cela peut étonner. Même les rares duos n'aboutissent pas. On peut toujours affirmer que c'est un constat de l'état de dépolitisation de la société. Mais les gilets jaunes et les manifestations contre la réforme des retraites demeurent dans les esprits, sans même parler des luttes présentes des agriculteurs. Travailler à une politisation pourrait être un but. Mais, remarquerait le sociologue français Pierre Bourdieu, il l'a fait dans le documentaire de Pierre Carles La sociologie est un sport de combat (ICI, bande-annonce), il faudrait se mettre à la tâche, travailler, mobiliser les savoirs constitués par les sciences sociales et humaines. Mais les milieux culturels les considèrent au mieux avec condescendance, au pire avec mépris. À la fin de la représentation, le public applaudit. Tout va bien. 

La logique du projet implique une suite. À l'équipe de la réfléchir. Mais d'ores et déjà il serait souhaitable de reconnaître enfin la valeur artistique du battle en en programmant un chaque année dans les salles de spectacles traditionnelles. Et pourquoi pas réaliser un livre, donnant la place nécessaire à la parole des quarante artistes, puisqu'il y a deux distributions, à travers par exemple autant d'interviews. 

Fabien Rivière 

Saïdo Lehlouh, Témoin, Théâtre de la Ville (Paris), du 24 au 27 février 2024. En savoir +  

Expo : « La Danse et ses révolutions au 20° siècle »

Coiffe pour Les Danses polovtsiennes du prince Igor, 1945, Lamé, satin, laine,
tissu métallique, paillettes et feutrines, Dpt. Arts du spectacle, Photo Fabien Rivière

Natalia Gontcharova (1881-1962), Costume du Boyard pour Le Coq d'or,
1937, Soie, satin, velours. Dpt. Arts du spectacle, Photo Fabien Rivière

Natalia Gontcharova (1881-1962), Costume du Boyard pour Le Coq d'or,
1937, Soie, satin, velours. Dpt. Arts du spectacle, Photo Fabien Rivière

La Danse et ses révolutions au 20° siècle est une exposition au titre ambitieux, mais en réalité plus modeste, et sympathique, située en une salle unique, gratuite aussi, à voir à la Bibliothèque nationale de France (BnF), en son site Richelieu, pas très loin du Ministère de la Culture et du Louvre à Paris. Elle s'organise en cinq parties : Les Ballets russes, Loïe Fuller et Isadora Duncan, Les Ballets suédois, Les Modernes en France, et Quelques figures de la danse contemporaine. C'est aussi l'occasion de visiter deux autres expositions, et les bâtiments qui ont été rénovés superbement.

Fabien Rivière

• La Danse et ses révolutions au 20° siècle (jusqu'au dimanche 24 mars 2024),  La Rotonde (1er étage), Bibliothèque nationale de France (BnF), Site Richelieu (En savoir +), accès par le 58 rue de Richelieu, Paris. En savoir +
• L’invention de la Renaissance - L’humaniste, le prince et l'artiste. Bibliothèque nationale de France (BnF), 1er étage, Site Richelieu (En savoir +), accès par le 58 rue de Richelieu, Paris. En savoir +  
• Le musée de la BnF (900 pièces), 1er étage, Site Richelieu (En savoir +), accès par le 58 rue de Richelieu, Paris. 

Idles (Bristol), Grace

Troisième vidéo extraite du nouvel album du groupe britannique de Bristol Idles, Tangk (précédentes vidéos > Dancer ICI et Gift Horse ICI). Elle utilise la technique du deepfake (et l'IA), l'expression est déjà tout un programme, qui jusqu'à présent oscille entre le nul et l'odieux. Mais ici, surprise, le résultat est une merveille, qui plus est, hantée. Il utilise un clip de Coldplay. Le chanteur du groupe, Chris Martin, a donné son accord. L'idée vient d'un rêve du leader de Idles, Joe Talbot.  

Fabien Rivière

— Ci-dessous : vidéo originale de Coldplay, Yellow, de l'album Parachute, publié en 2000. 

Réalisation : James Frost et Alex Smith. 

1.027.511.500 vues. 

Pour Marco Berrettini, olé ! (« El Adaptador »)

Visuel proposé par la compagnie

Le public entre tranquillement dans la salle. À droite, se trouvent les gradins, où il va s'installer. À gauche, le plateau, vaste étendue vide plongée dans la nuit. On est à Micadanses (Paris) lors du festival de danse Faits d'hiver, à la première française d'une création récente de l'Italien installé à Genève (Suisse) Marco Berrettini, El Adaptador. C'est d'ores et déjà l'un des moments forts de la manifestation qui vient d'atteindre sa 26° édition. 

On distingue au sol quelques cercles concentriques qui peuvent suggérer l'emprise d'un circuit automobile pour enfants. Quand la lumière se fait, il est possible d'y voir plutôt un désert, peut-être une steppe, où deux indiens évoluent. À vrai dire ils sont habillés en toreros, dans leurs habits (moulants) de lumière comme l'on dit, d'un puissant violet avec ses broderies blanches très travaillées. Chaussettes roses intenses du plus bel effet. Le tout est très élégant. 

Un homme et une femme. L'homme, masculin certes, ne correspond pas exactement à la définition du mâle alpha classique prêt à tuer la bête sans trop se poser de question-s. Il ne cherche pas non plus à séduire la femme, ou à s'imposer à elle. Bonne nouvelle. 

Mais où sont le ou les taureaux demanderont peut-être certain-e-s ? Bonne question. On ne sait pas. 

Les deux humains se croisent, s'arrêtent un temps, basculent doucement du bassin de façon sobre, mais aussi assez sexuelle et sensuelle. Nouvelle façon dans l'avenir de faire l'amour sans se toucher, mais avec intensité cependant ? Brièvement. 

L'homme lâche quelques jeux de mots légers. 

On est à l'air libre. Il n'y a pas de maison. La maison comme métaphore du repli. Peut-être s'agit-il de deux nomades, exposés. 

Pendant que dans la dernière création du Ballet national de Marseille - (La)Horde, Age of Content, on se castagne violemment dans la scène d'ouverture, on met ses mains dans la bouche de l'autre pour le tuer dans la scène qui suit, et on baise mécaniquement et pauvrement après, pour clore dans une comédie musicale qui affiche des rictus, ce soir on ne maltraite personne, ni un animal ni un humain. On fait des jeux de mots tranquilles donc, qui ne blessent personne. On fait part de ses perplexités. On énonce la prolifération de nouvelles catégories d'ordres sexuelles (dont polysexuels, etc.), ne sachant qu'en penser (ou n'osant qu'en penser ?).

Soudain, le chorégraphe nous apparait comme un gentil nounours, un gros bébé qui veut que sa maman vienne lui faire des câlins. 

La proposition suit son chemin tranquillement et sans temps mort, superbe road movie qui traverse différents paysages. Le public d'une salle pleine semble un peu décontenancé, mais après discussions avec les uns et les autres manifeste un respect du travail. 

Il ne s'agit pas de faire le malin ou d'épater la galerie, mais d'essayer d'exister ici et maintenant. C'est peut-être la pièce la plus tendre et émouvante du chorégraphe. 

Fabien Rivière

Marco Berrettini, El Adaptador, Micadanses, Paris, Festival Faits d'Hiver, jeudi 1er et vendredi 2 février 2024. En savoir plus    

En partenariat avec le Centre Culturel Suisse On Tour. 

EXTRAITS de la pièce

Tu es gentil et on te jette des pierres.

Tu es méchant et on te jette des pierres.

Peu importe ce que tu feras, peu importe où tu iras, 

Dans la figure pleins de pierres tu t’en prendras (...)

Tu travailles et on te jette des pierres

Tu fous rien et on te jette des pierres

Peu importe ce que tu feras, 

tu ne comprendras pas si ce que tu fais est bon ou mauvais

Soulwax (Ghent, Belgium), Empty Dancefloor

Publié le 8 décembre 2020.

Vidéo - Little Big : Euro Tour 2023 - Vlog #1

Épatant vlog — soit un blog qui utilise la vidéo — d'IIyukha Prusikin, le leader du groupe Russe de Saint-Pétersbourg Little Big dorénavant réfugié à Los Angeles, qui rend compte d'une tournée européenne du groupe en 2023 qui est passée par Barcelone, Madrid, Helsinski, Tallinn (capitale de l'Estonie) et Riga (capitale de la Lettonie). Avec comme invité spécial Tommy Cash ! 

Little Big sur Espaces Magnétiques  >  ICI  —  ICI 

Tommy Cash sur Espaces Magnétiques  >  ICI  

TOURNÉE 2024 de Little Big : 

(Grande-Bretagne - Turquie - États-Unis - Canada)

🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 May 12 - Glasgow @ Classic Grand 🇬🇧 May 13 - Manchester @ O2 Ritz 🇬🇧 May 15 - London @ The Clapham Grand 🇹🇷 May 17 - Istanbul (TR) @ TBA 🇹🇷 May 18 - Istanbul (TR) @ TBA 🇺🇸 May 23 - Washington, DC @ Atlantis 🇺🇸 May 24 - Philadelphia, PA @ Brooklyn Bowl 🇺🇸 May 25 - Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel 🇺🇸 May 26 - Boston, MA @ The Sinclair 🇨🇦 May 28 - Montreal, QC @ Club Soda 🇨🇦 May 29 - Toronto, ON @ The Opera House 🇺🇸 May 30 - Detroit, MI @ St. Andrew's 🇺🇸 May 31 - Chicago, IL @ Concord Music Hall 🇺🇸 June 1 - Minneapolis, MN @ Lyric at Skyway 🇨🇦 June 4 - Edmonton, AB @ Union Hall 🇨🇦 June 5 - Calgary, AB @ Palace Theater 🇨🇦 June 7 - Vancouver, BC @ Vogue 🇺🇸 June 8 - Seattle, WA @ Showbox Market 🇺🇸 June 10 - Portland, OR @ Wonder Ballroom 🇺🇸 June 14 - Berkeley, CA @ UC Theatre 🇺🇸 June 15 - Los Angeles, CA @ Belasco

  

Foofwa d'Imobilité se lance dans une Dancewalk "Paris - Versailles - Mantes"

Foofwa d'Imobilité

Dans la nuit du samedi 27 au dimanche 28 janvier 2024, à partir de minuit, le danseur et chorégraphe genevois Foofwa d'Imobilté se lance dans un pari costaud mais qu'il connait parfaitement : une Dancewalk, ou marche dansée (et non une course ou un marathon), au départ de Versailles devant le château, qui aboutit au petit matin au complexe sportif Félicien Dantan à Mantes-la-Jolie. Soit 54 kilomètres en une traite. 

L'artiste ne sera pas seul puisque cette performance s'inscrit dans la 87° édition de la manifestation "Paris-Versailles-Mantes à la marche". On peut préciser que la Protection Civile des Yvelines est présente tout au long de la manifestation ainsi qu'à l'arrivée. De plus, des podologues et des ostéopathes accueillent les participants à l'arrivée pour aider à mieux récupérer.

De la cinquantaine de Dancewalks performées depuis 2015, c’est la première qui ne sera pas filmée mais où l’attention se portera sur le son uniquement. La température prévue est de 5 degrés. 

Fabien Rivière 

Pour en savoir plus :  Le parcours  —   Le projet  —  La Dancewalk 

Hommage à John Juan Mendez - Sandwell District : Live In Berlin

Pilier du collectif Sandwell District, le Californien John Juan Mendez est mort le 18 janvier, à 46 ans, de causes pour le moment inconnues.

La piste sur Bandcamp >  ICI 

Killing Joke (London), Wardance + Song and Dance

Le 26 novembre dernier le guitariste du groupe britannique Killing Joke, Geordie Walker, est mort d'un AVC à 64 ans. Il a été « le cofondateur de Killing Joke, à la fin des années 70, Killing Joke, la blague qui tue, bien un nom d’époque, avec le chanteur charismatique Jaz Coleman, un musicien aux multiples talents qui, sur scène, semblait entrer dans une sorte de transe hallucinée », selon Michka Assayas (France Inter).

Wardance (2005 Digital Remaster) + Song and Dance (2007 Digital Remaster)

— Wardance est extrait du premier album (studio), Killing Joke, publié en 1980. 

Song & Dance est extrait du 4° album studio, Fire Dances, sorti en 1983. 

— « Wardance - 2005 Digital Remaster » album « Killing Joke (1980) » 

Par ailleurs, Live dans l'album de Killing Joke 25th Gathering Let Us Prey : bandcamp 

Et dans Killing Joke 40th Anniversary Glasgow (2020) > bandcamp

— Wardance - Released on: 1980-10-05

Drums: Paul Ferguson

Guitar: Geordie Walker

Keyboards: Jaz Coleman

Producer: Killing Joke - Composer: Walker, Coleman, Ferguson, Glover

LYRICS >  War dance

The atmosphere's strange

Out on the town

Music for pleasure

It's not music no more

Music to dance to

Music to move

This is music to march to

Do a war dance

A war dance

A war dance

A war dance

A war dance

Look at graffiti

Scrawled on the wall

You know the the reason

Outside the door

You got something

Nasty in your mind

Trying to get out

Do a war dance

A war dance

A war dance

A war dance

A war dance

You've opened the pit

Honesty is sick

You try to be honest

Look what you get

The foods run short

And then the money talks

One way out

Your premonition is correct

A war dance

A war dance

A war dance

A war dance

A war dance

A war dance

A war dance

A war dance

Pochette de l'album Killing Joke 40th Anniversary Glasgow, avec Geordie Walker

Idles (UK), Gift Horse

Après Dancer et Grace, voici le troisième morceau, Gift Horse, publié aujourd'hui, du nouvel album du groupe britannique Idles, Tangk, prévu pour le 16 février prochain.

NOUVEL ALBUM  >  bandcamp 

IDLES sur ESPACES MAGNÉTIQUES  >  ICI  

Pochette du EP

Hommage au danseur russe Dmitry Krasilov

Le 18 décembre dernier on apprenait la disparition soudaine de Dmitry Krasilov, danseur russe pour le groupe Little Big dans trois clips mémorables (à retrouver ci-dessous : Uno pour l'Eurovision 2020 et ses 280 millions de vues, Sex Machine, 45 millions de vues et Tacos, 205 millions de vues), et par ailleurs acteur et showman, à l'âge de 29 ans. Il a été retrouvé mort chez lui à Moscou. Il est décrit comme une personne joyeuse. RIP. Rappelons que Little Big, quand il n'est pas en tournée, passée récemment à Paris pour un show puissant auquel nous avons pu assister au Bataclan, est réfugié à Los Angeles. 

Fabien Rivière

Little Big sur Espaces Magnétiques  >  ICI 

Culture - 4° texte de soutien au peuple palestinien

Drapeau palestinien

— On  peut lire aussi : Culture - Trois textes de soutien au peuple palestinien

                                                  

TRIBUNE Mediapart, 2 janvier 2024  Site

Révolte de la conscience

« C’est avec un sentiment d’horreur et de révolte que nous assistons à la poursuite acharnée du massacre à Gaza ». Plus de 100 personnalités, dont de nombreux artistes, signent cette lettre à Emmanuel Macron pour lui demander d'user de toute son autorité pour imposer un cessez-le-feu immédiat (...) et relancer le processus politique qui permettrait de « sortir enfin de ce conflit qui n’en finit pas et menace la paix du monde. »

 

Monsieur le président,

C’est avec un sentiment d’horreur et de révolte que nous assistons à la poursuite acharnée du massacre à Gaza. Suite à l’attaque du Hamas, l’Etat d’Israël se livre à une véritable entreprise d’extermination des Palestiniens, dans la bande de Gaza mais aussi dans plusieurs lieux de Cisjordanie. Déjà plus de 20 000 morts, dont 9 000 enfants ! Des camps de réfugiés, des écoles de l’ONU, des hôpitaux bombardés... Au prétexte de « traquer les terroristes », des journalistes, des poètes, des ingénieurs sont tués, parfois avec toute leur famille, lors d’attentats ciblés. C’est le peuple et l’élite de la société palestinienne que l’armée d’occupation israélienne cherche à décimer.

Gaza, qui était déjà depuis des années un ghetto, une prison à ciel ouvert, est maintenant un camp de concentration dont les habitants sont promis à la mort, violente ou lente, par la faim et la soif provoquées par la privation délibérée d’eau et d’alimentation !

Depuis la Seconde Guerre mondiale, nous avons connu peu d’entreprises meurtrières telles que celle-ci. Il est sidérant de constater que des descendants des victimes du nazisme se comportent à leur tour aujourd’hui en génocidaires racistes pour qui les autres, les Palestiniens, ne sont que des « animaux » pour reprendre l’expression de plusieurs hauts responsables israéliens. Ils sont en train de détruire l’héritage spirituel et humaniste du peuple juif et entachent durablement son honneur.

Qu’il soit juif ou arabe, - donc sémite, aussi -, ou de tout autre origine, aucun d’entre nous ne peut être soupçonné d’antisémitisme et nous n’acceptons pas le détournement de langage, qui pour dédouaner un régime colonial d’apartheid, assimile anti-sionisme et antisémitisme. En vertu de cette confusion organisée, beaucoup d’intellectuels et de pacifistes juifs, en Israël et dans le monde, peuvent être et sont parfois traités d’antisémites.

Pour notre part, nous ne pouvons pas rester silencieux devant l’hypocrisie qui consiste à renvoyer dos à dos bourreaux et victimes. Oui nous pensons que Benjamin Netanyahu est un criminel de guerre et que son cas relève de la Cour Internationale de Justice !

Nous pensons qu’un peuple opprimé a le droit de résister et de s’insurger, et ne partageons pas pour autant l’idéologie ni les méthodes du groupe Hamas dont la stratégie s’avère désastreuse pour la population de Gaza… Mais en matière de terrorisme, l’État d’Israël bat tous les records. Devant la disproportion des armes et du nombre des victimes, nul ne peut invoquer un quelconque droit à la vengeance. Nous sommes bien loin de l’antique loi du talion.

Nul ne peut invoquer non plus le droit d’Israël à préserver sa sécurité. La « solution finale » que Netanyahu et son gouvernement sont en train de mettre en œuvre ne résoudra rien. Elle ne peut au contraire que nourrir la haine, la volonté de revanche et la violence. C’est son action qui pousse aujourd’hui la majorité de la population palestinienne dans les bras du Hamas.

Il n’y a pas d’avenir pour les juifs d’Israël, ni pour les Palestiniens, sans la cohabitation pacifique des uns avec les autres.

Il n’y a pas d’avenir et pas de paix sans justice, sans reconnaissance des droits du peuple palestinien, sans respect des résolutions de l’ONU.

En tant que président de la République française nous vous demandons d’user de toute votre autorité pour imposer un cessez-le-feu immédiat, l’organisation de secours d’urgence pour la population de Gaza, la reconstruction des maisons, des services publics de santé, d’éducation et la reprise du processus politique pour sortir enfin de ce conflit qui n’en finit pas et menace la paix du monde.

(Signataires à retrouver au bas de la page initiale : Site)

James Batchelor (Australie), Dance & Science: 'Deepspace' (2017)

Les travaux de rénovation des façades du Centre national de la danse enfin réalisés ?

Une des façades du Centre national de la danse en septembre 2023, Photo Fabien Rivière 

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Ce n'est pas encore officiel. Mais on dispose enfin d'un calendrier prévisionnel des travaux de rénovation des façades fortement dégradées du Centre national de la danse (CND) de Pantin, qui sont depuis juillet 2017 (soit six ans et demi) recouvertes d'un filet de protection pour éviter les chutes de morceaux de béton. 

Rappelons que le bâtiment a été commandé en 1965 à l'architecte Jacques Kalisz, qui défend une architecture dite brutaliste de béton brut et de verre. Il a été inauguré en 1972 comme cité administrative, avec ses services sociaux, son commissariat de police dans une aile du rez-de-chaussée et son tribunal au dernier étage, dans le cadre d'une utopie communiste. 

Il a changé de destination pour être réaménagé pour son usage actuel par les architectes Antoinette Robain et Claire Guieysse en 2004 (récompensé par l’équerre d’argent), puis en 2013 pour les niveaux supérieurs. L'inauguration de cet espace de 11.800 m², dont la rénovation a coûté 15 millions d'euros TTC, eu lieu le 18 juin 2004 en présence du ministre de la culture de l'époque Renaud Donnedieu de Vabres. 

Philippe Verrièle écrivait déjà dans La Lettre du Spectacle du 12 juin 2015 : « Le béton du bâtiment historique continuant à se dégrader, un traitement important s’imposera rapidement. » On savourera évidemment le « s'imposera rapidement. » Il y a presque six ans, il revenait de nouveau sur l'affaire dans La Lettre du Spectacle du 17 janvier 2018 (à lire ICI). Il rappelait que le problème est connu... depuis l'inauguration de 2004.

On a appris par Le Parisien du 23 novembre 2022 (ICI) que la ville de Pantin (Seine-Saint-Denis) a vendu le CND, présenté par le quotidien comme « l'un des joyaux culturels du département », dont le prix est estimé à 20.680.000 €, à l’État, pour 5 millions d’euros. Un prix au rabais qui s’explique notamment par l’état des façades du bâtiment. Mais la vente comporte une clause d’agrément garantissant que le CND reste à Pantin. L’opposition a remis en question le coût annoncé, regrettant que cette vente n’ait fait l’objet d’aucune concertation publique.

À cette occasion, un point important est précisé : « Les travaux de rénovation s’élèvent à 20 millions d’euros », a confié le maire (PS) de Pantin au journal. « La Cour des comptes a dit que pour réaliser un tel investissement, il fallait mieux que l’État soit propriétaire. »  Mais le coût de la rénovation était estimé il y a six ans à 24 millions d'euros. On peut penser qu'il a augmenté sensiblement depuis puisque les matériaux ont continué à se dégrader. Qui croire ? 

Un texte de l'Oppic, Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la Culture, présente les enjeux actuels. C'est lui qui dirige les opérations de rénovation extérieure et intérieure des bâtiments à finalité culturelle, ou leur construction. 

En 2018 il a demandé au ministère de la Culture des garanties sur la soutenabilité financière de l’opération du CND avant d’engager un appel d’offres. Il les a obtenues. Il écrit : « La dégradation des bétons en façades d’abord sur les parements, puis sur des ouvrages structurels avait été constatée dès la première opération mais les tentatives de réparations ponctuelles n’ont pas tenu et beaucoup de nouvelles zones dégradées sont apparues [nous soulignons]. Dans ce cadre, un nouveau diagnostic a été réalisé entre 2016 et 2018 et a démontré la nécessité d’étendre le périmètre des travaux à l’ensemble des parements et structures extérieures. »  

Calendrier prévisionnel :

Début des travaux : 2025 

Fin des travaux : 2027

Le programme est ainsi précisé : « Mandaté fin 2022 pour mener à bien cette opération, l’Oppic a lancé la consultation de maîtrise d’œuvre [personne physique ou morale choisie par le maître d'ouvrage pour la conduite opérationnelle des travaux], sous la forme d’une procédure négociée, en février [2023]. Après une phase de sélection des candidatures, les échanges menés avec les quatre candidats retenus ont permis de préciser et stabiliser les offres en matière de moyens humains mobilisés, de méthodologie et de processus qualité envisagé. Le marché de maîtrise d’œuvre a été notifié fin octobre [2023]. Les études pourront ainsi être menées pendant l’année 2024, avec l’objectif de lancer les travaux en 2025 pour une durée prévisionnelle d’environ deux ans. De nombreux diagnostics et chantiers test permettront de définir les modes opératoires d’intervention, encore très expérimentaux compte tenu de la forte dégradation de cette façade en béton brut [nous soulignons] et de vérifier leur adéquation avec des travaux menés en site occupé. L’enjeu sera de garantir la pérennité des interventions, sans remettre en cause l’aspect d’origine du bâtiment. » 

L'opération s'annonce comme très délicate. Il faut de plus espérer qu'elle sera durable, et ne nécessitera pas de nouveaux travaux à court ou moyen terme. Affaire à suivre.  

Fabien Rivière