Heureux habitants de Bruxelles et ses environs qui peuvent aller découvrir une merveille : le solo du jeune Autrichien Simon Mayer, SunBengSitting, que nous avons vu et revu à Zurich (Suisse) il y a plusieurs mois, présenté au Kaaitheater de Bruxelles (Belgique), plus précisément son plus intime Kaaistudio's, les mercredi 14 et jeudi 15 octobre 2015 à 20h30. En savoir +
Yvonne Rainer est présente non seulement à Paris les 24 et 25 octobre au Louvre (cf. notre Agenda d'Octobre, Lieu n°3 ICI), mais aussi à Rennes au Musée de la danse (En savoir +).
Yvonne Rainer - danse ordinaire une exposition de films de danse du mardi 13 au samedi 24 octobre Musée de la danse / St-Melaine (Rennes) gratuit, tout public conférence d'Yvonne Rainer jeudi 22 octobre à 19h, suivie d'une rencontre avec Boris Charmatz
Danseuse, chorégraphe, cinéaste, théoricienne et poète, l’artiste Yvonne Rainer est, à bientôt 81 ans, une grande figure des avant-gardes américaines. Son œuvre émerge au début des années 1960 lorsque, au sein du collectif Judson Dance Theater, elle insuffle un profond renouvellement du geste dansé par le biais d’une approche radicale du corps quotidien. Le Musée de la danse propose une exposition de films de danse offrant un large aperçu du travail de la chorégraphe, entre rigueur et loufoquerie, contrainte et liberté, abstraction et engagement.
films : Three Satie Spoons (1961) Three Seascapes (1962) We Shall Run (1963) Hand Movie (1966) Trio A (1966) Chair/Pillow (1969) Connecticut Rehearsal, répétitions du Continuous Project-Altered Daily (1969) Trio A with Flags (1970) Performances du Grand Union (1972) Rainer Variations, extraits (2002) Spiraling Down (2008) Assisted Living: Good Sports 2 (2011)
RENDEZ VOUS DE L'EXPOSITION :
Conférence d’Yvonne Rainer suivie d’une rencontre avec Boris Charmatz
jeudi 22 octobre à 19h, Musée de la danse / St-Melaine, tout public, gratuit
La conférence Doing Nothing/Nothin’ Doin’: Revisiting a Minimalist Approach to Performance engage une réflexion sur le minimalisme dans la performance postmoderne.
À partir de son point de vue de danseuse âgée, Rainer aborde cette question selon plusieurs formulations spéculatives, incluant son propre travail.
Projection du film Journeys from Berlin/1971 (1980) d’Yvonne Rainer
avec Annette Michelson, Cynthia Beatt, Antonio Skarmeta, Amy Taubin, Vito Acconci
16mm numérisé, couleur et noir et blanc, 125 minutes
jeudi 15 octobre à 19h, amphi B3, Campus Villejean, Université Rennes 2, tout public, gratuit
Entre réflexion politique et dilemmes individuels, le cinéma d'Yvonne Rainer donne la primauté à la parole sur l’image, délaissant la narration classique au profit d’une juxtaposition de discours multiples. Journeys from Berlin/1971 (1980) est une longue méditation, de Berlin à Londres, entremêlant l’intime et le politique, le féminisme et l’anarchisme, la résistance et le terrorisme, l’oppression collective et personnelle.
en partenariat avec l’Université Rennes 2 et Le CND, Centre national de la danse
+ infos : +33 (0)2 99 63 88 22 ouvert le mardi de 14h à 18h et de mercredi à samedi de 14h à 19h
Musée de la danse / St-Melaine 38 rue Saint-Melaine – CS 20831 35108 Rennes Cedex 3 Métro : Sainte-Anne / Bus nos 1, 5, 8 et 9 – arrêt Sainte-Anne
Danses sans visa est un nouveau site internet dédié à l’histoire et aux migrations des danses à travers le monde, consultable gratuitement sur internet ICI. C'est une initiative du Centre de Développement Chorégraphique (CDC) Toulouse Midi-Pyrénées.
« Consacré à la valorisation de l’histoire des danses enrichie à l’aune des circulations des peuples, ce site propose une dizaine de parcours thématiques illustrés par des documents de l’INA [Institut national de l'Audiovisuel] et commentés par des chercheurs, journalistes ou écrivains. Cet outil a été réalisé par le CDC de Toulouse avec la délégation régionale Pyrénées de l’INA. De nombreux partenaires se sont mobilisés pour faire naître ce projet, comme le réseau de l’A-CDC [Association des Centres de Développement Chorégraphique], les services numériques culturels innovants du ministère de la Culture et de la Communication, la Compagnie James Carles, L’Université Jean Jaurès [Toulouse], etc... Danses sans visa est le quatrième outil créé par le CDC de Toulouse pour mieux faire connaître l’histoire de la danse au public. Ces outils circulent en France et rencontrent un réel succès. »
Neuf parcours thématiques permettent de découvrir les vidéos en suivant un fil rouge d’articles multimédias transversaux : — Le haka à travers les âges : du mythe fondateur au terrain de rugby par Simon Valzer — Les voyages des danses de société par Christian Dubar — Danses et claquettes irlandaises par Erick Falc’her-Poyroux et Stan Lehericy — Afropop par Thomas Jacques Le Seigneur — Le hip hop, une danse migratoire par Marie-Christine Vernay — La danse comme marqueur identitaire à la Réunion et aux Antilles par Florence Boyer et Edmony Krater — La capoeira, d’un monde à l’autre par Pol Briand — La danse flamenca une fabrique d’altérités, par Corinne Frayssinet-Savy — Tango et Salsa, cousin blanc et cousine noire. Trajectoires contrastées de deux rejetons de la grande famille latino par Fabrice Hatem
« Découvrez les sources du Ballet Royal de la Nuit [février 1653] qui ont servi à la reconstitution musicale de Sébastien Daucé. De Waddesdon Manor [Royaume-Uni] où sont conservés plus de 150 dessins des costumes à la Bibliothèque nationale de France plongez dans l'univers foisonnant du Ballet. »
CONCERT Opéra Royal, Château de Versailles, le dimanche 29 novembre 2015, 15h.
L'association Clef de Sole vous invite au premier d'une série d'événements intitulés Le Fond de l'Aire à la découverte des archives de Wilfride Piollet (1943 - 2015) et Jean Guizerix.
Ils se sont mariés en 1971.La première a été nommée danseuse étoile de l'Opéra national de Paris en 1969, le second danseur étoile en 1972. Ils ont accueilli comme interprètes le chorégraphe Merce Cunningham quand ce dernier a été invité à créer le révolutionnaire Un jour ou deux en 1973 pour le ballet de l'Opéra. Une vie très riche. Facebook
«Chantal AKERMAN propose un voyage dans l'univers de Pina BAUSCH. En de longs plans fixes, elle mêle des images des acteurs-danseurs dans les coulisses et des extraits de cinq spectacles :- Komm tanz mit mir, 1977 ; au théâtre de Wuppertal en juin 1983 - Kontactohf, 1978 ; à la Scala de Milan en juin 1983 - Ein Stueck, 1983 ; à Venise en juillet 1983 - Walzer, 1982 ; Palais des Papes à Avignon juillet 1983 - Nelken (Les oeillets), 1983 ; Palais des Papes à Avignon août 1983 - des répétitions, de brèves interviewes des acteurs qui commencent toujours ainsi : "Un jour, Pina nous a demandé..." Au début du film, Akerman présente son oeuvre et à la fin, elle offre une interview hésitante de Pina BAUSCH. »
« Heinrich Lüber, grande figure de la performance en Suisse, se met en scène dans des situations souvent extrêmes – sur des façades d’immeubles, sur des toits, fixé à des structures. Avec Volute, une nouvelle création conçue pour PerformanceProcess, il cherche à incarner la parole dans un geste plastique et spatial. »
Volutecréation
Mardi 6 octobre de 18h à 21h et du mercredi 7 au dimanche 10 octobre de 13h à 19h.
Vernissage le mardi 6 octobre de 18h à 21h. Entrée libre. www.ccsparis.com
Je n'ai pas été déçu de mon premier déplacement au Centre national de la danse (CND) de Pantin pour son week-end de début de saison nommé Ouverture, les 3 et 4 octobre. Un festival. Mais pas celui escompté.
Très vite cela se passe mal. On doit noter que les problèmes ne viendront pas des employés habituels du CND qui sont professionnels et sympapthiques. Mais bien de ses (nouveaux) "responsables". Le premier [1] me saisit l'avant-bras gauche pour que je n'entre pas dans l'espace d'un solo qui vient de débuter de Trajal Harrell, devant la porte d'un ancien bureau du rez-de-chaussée reconverti en salle de spectacle éphémère. On me saisit le bras avant de me parler. Il faut voir le visage méprisant de cet individu. Le ton est peu aimable. Je ne pense pas que je gênais.
Puis, on [2] me pousse au niveau de l'arrière de l'épaule gauche, vers l'avant. Je me retourne et indique vivement que cela ne se fait pas. La mine de ce deuxième individu est patibulaire. Il ne parle pas ni ne s'excuse. Il s'agissait de me faire entrer plus vite dans la même salle.
Dans la petite salle, je suis debout, derrière les gradins, derrière tout le monde. À gauche. Cela me convient. La vue me convient. Mais un troisième individu [3] me dit-ordonne de venir au centre, car on y voit mieux, dit-il. Pour ne pas gêner des spectateurs je suis obligé de m'installer au niveau du sol. Mais on n'y voit rien.
Je décide de bouger de nouveau, à droite cette fois-ci, derrière tout le monde de nouveau. C'est sans compter sur un quatrième individu [4] qui me dit-ordonne de venir au centre, car on y voit mieux, dit-il.
Je décide alors, librement cette fois-ci, de sortir de la salle, en claquant la porte.
Je vais au premier étage. L'ambiance est paisible. Les deux femmes du stand du site de vente d'ouvrages de danse et de performance par internet, Books on the Move, me sourient. Le jeune homme chargé du vestiaire me sourit aussi. Au rez-de-chaussée tous les "responsables" faisaient une tête sinistre. Au loin, le deuxième individu et un responsable [5] me regardent en rigolant.
Jamais depuis l'ouverture du Centre national de la danse en 2001, et sous ses deux précédentes directions, je n'ai eu à subir de tels comportements. Où est-on ? Un asile de fous ? De quoi s'occupent tous ces gens ? Et si on fichait la paix à la Presse (1) ? Pour toujours ? Est-ce trop demander ?
Il serait bon que la nouvelle directrice du lieu resserre les boulons au plus vite. Car c'est très inquiétant pour l'avenir. Il y a là-dedans une très grande violence qu'il serait bon de contrôler.
Je suis rapidement ressorti. En regagnant Paris par la Gare du nord, je respirais enfin. Dans la vaste salle des échanges qui relie les différentes lignes de métro, de RER et les trains en surface, dans le flux de mouvements de nombreuses personnes, je me disais qu'avec de tels comportements la danse contemporaine méritait bien sa position d'art minoritaire. Qu'elle le resterait toujours. La brutalité, l'arrogance et la détestation de l'autre ne sont pas des comportements dignes d'une République (et d'un établissement financé par des fonds publics). C'est la Monarchie. C'est la Cour. C'est la définition de la Fermeture.
Fabien Rivière
(1) Dans ce domaine, il y a peu d'espoirs à avoir. Le CND vient en effet de confier ses relations avec la Presse à une boîte privée extérieure, Myra (pour quel montant ?). Pourtant connu et reconnu, le critique et fondateur de la revue Mouvement Jean-Marc Adolphe a dû dans le passé affronter la violence d'un des fondateurs de cette agence, Yannick Dufour. Mouvement écrivait alors :
Jean-Marc Adolphe, directeur de la publication de la revue Mouvement, assiste avec sa compagne, ses enfants et quelques amis, Carrière Boulbon, à la « générale » du spectacle d’Israel Galvan [dans le cadre du festival d'Avignon - In], après lui en avoir demandé l’autorisation, confirmée par la chargée de production d’Israel Galvan, Catherine Serdinet. Jean-Marc Adolphe ne filme ni ne prend de notes. Cependant, à l’issue des quelques séquences accordées par Israel Galvan aux photographes et télévisions, Yannick Dufour, employé au service de presse du Festival d’Avignon, monte dans les gradins, et s’adresse sur un ton véhément à Jean-Marc Adolphe, lui demandant de sortir sur le champ : « Vous êtes journaliste, vous n’avez pas le droit d’être ici ! » Jean-Marc Adolphe précise qu’il vient voir le spectacle le lendemain ; qu’il n’assiste pas à cette générale en tant que journaliste, mais en tant qu’ami personnel d’Israel Galvan, qui y a consenti. Yannick Dufour affirme alors : « Ici, ça n’est pas possible. Vous êtes journaliste ; il vous fallait demander une autorisation spéciale au service de presse du Festival d’Avignon. » Jean-Marc Adolphe répète qu’il n’assiste pas à cette générale en tant que journaliste et qu’il ne voit pas, dans ces conditions, la nécessité de demander une « autorisation spéciale ». Sur un ton de plus en plus véhément, Yannick Dufour demande à Jean-Marc Adolphe de « sortir ». Jean-Marc Adolphe refuse et prie Yannick Dufour de faire appel aux forces de sécurité s’il veut l’obliger à sortir. (publié le vendredi 17 juillet 2009)
Jean-Marc Adolphe n'a jamais reçu d'excuses. [1] Responsable Communication. [2] Responsable du Pôle Création, production et activités internationales. [3] / [4] / [5] Directeur du Pôle Création, production et activités internationales.
Le Conseil d’État annule l’arrêté ministériel rendant obligatoire la nouvelle convention d’assurance chômage, qui ne sera plus applicable à compter du 1er mars 2016.
Diverses associations et salariés ont attaqué l’arrêté du 25 juin 2014 du ministre du travail, de l’emploi et du dialogue social rendant obligatoire la convention du 14 mai 2014 relative à l’indemnisation du chômage.
Le Conseil d’État a estimé illégal le dispositif de « différé d’indemnisation ». Un tel dispositif est possible dans son principe, mais les modalités prévues par la convention pouvaient aboutir à priver certains salariés licenciés illégalement de toute indemnisation des préjudices autres que la perte de revenus liée au licenciement.
Pour garantir la continuité du système de l’assurance-chômage, le Conseil d’État a reporté au 1er mars 2016 l’annulation de l’arrêté ministériel rendant obligatoire la nouvelle convention d’assurance chômage du 14 mai 2014, sauf en ce qui concerne la récupération des prestations versées à tort et des obligations déclaratives des assurées.
Du 22 septembre au 11 octobre 2015, l'Opéra national de Paris présente le programme Balanchine / Millepied / Robbinssite, dansé par le Ballet de l'Opéra national de Paris, salle Garnier.
PROGRAMME :
— Introduction de Benjamin Millepied
— Benjamin Pech, étoile, interroge Léonore Baulac, sujet; Ballet de l'Opéra de Paris
— Une création de Benjamin Millepied, Clear, Loud, Bright, Forward sur une musique de Nico Muhly
— Présentation de l'œuvre de Robbins par Benjamin Millepied
— Benjamin Pech interroge Mathias Heymann, étoile, puis Jean-Pierre Frohlich, maître de ballet du Robbins Trust pour Opus 19/The Dreamer
— Jerome Robbins, Opus 19/The Dreamer, sur une musique de Prokofiev
— Présentation de l'œuvre de Balanchine par Benjamin Millepied
— Benjamin Pech interroge Laura Hecquet, étoile, puis Sandra Jennings, maître de ballet du Balanchine Trust pour Thème et variations
— George Balanchine, Thèmes et variations, sur une musique de Tchaïkovski.
À partir de cette saison, un nouvel épisode commence pour le Centre chorégraphique national de Montpellier / Languedoc-Roussillon, désormais nommé ICI.
Après Dominique Bagouet et Mathilde Monnier, à mon tour d’insufler l’énergie nécessaire pour faire résonner le CCN avec engagement pour chacun, loin de tout confinement de pensée exclusive.
Proposé comme une plateforme d’échanges actifs, ICI est un projet d’équipe qui accueille des artistes et des publics en nourrissant les territoires traversés par la création, la recherche et le partage des pratiques et des savoirs.
Avant de nous retrouver autour des différents projets d’ICI ou sur les futures dates de tournées, je vous souhaite une belle rentrée !
La nomination du chorégraphe Rachid Ouramdane et du circassien Yoann Bourgeois à la direction du Centre chorégraphique national de Grenoble n'est pas vraiment une surprise. Seule Julie Desprairies demeurait sur la liste finale (appelée "short list"). Jean-Claude Gallotta souhaitait rester à son poste, où il officiait depuis trente ans. Le projet du nouveau duo : « ils proposent une association inédite entre danse et cirque dans un esprit d’innovation artistique et d’ouverture. Leur projet, baptisé Les horizons mobiles, repose sur les notions de rencontre, d’altérité, d’élargissement et de relais. Leur ambition est de créer un véritable pôle de production chorégraphique permettant la création au sein du CCN d’une « ruche d’artistes ». Les collaborations envisagées offrent un éventail large d’esthétiques en lien direct avec les enjeux de société et une large ouverture aux jeunes générations à travers la mise en place d’un pôle numérique pour un plateau augmenté. » Cela ne mange pas de pain. Parler d'« altérité » est une chose, la mettre en œuvre une autre. Enfin, Rachid Ouramdane est plus respecté que Yoann Bourgeois.
Fabien Rivière
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Fleur Pellerin, ministre de la Culture et de la Communication, en plein accord avec Eric Piolle, Maire de Grenoble, et avec le soutien unanime de Jean-Jack Queyranne, Président de la Région Rhône-Alpes et de Jean- Pierre Barbier, Président du Conseil départemental de l’Isère, a donné son agrément à la nomination de Rachid Ouramdane et Yoann Bourgeois à la direction du Centre Chorégraphique national (CCN) de Grenoble, à compter du 1er janvier 2016, pour succéder à Jean-Claude Gallotta.
Nés respectivement en 1971 à Nîmes et 1981 dans le Jura, Rachid Ouramdane et Yoann Bourgeois sont danseurs, chorégraphes, acrobates, acteurs et jongleurs. Diplômé du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers en 1992 pour l’un, du Centre National des Arts du Cirque de Châlons- en-Champagne qu'il aura traversé en alternance avec le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers pour l’autre, ils se lancent tous deux dans le processus de création dès la fin de leurs études.
Artistes reconnus au plan national et international, ils proposent une association inédite entre danse et cirque dans un esprit d’innovation artistique et d’ouverture. Leur projet, baptisé Les horizons mobiles, repose sur les notions de rencontre, d’altérité, d’élargissement et de relais. Leur ambition est de créer un véritable pôle de production chorégraphique permettant la création au sein du CCN d’une « ruche d’artistes ». Les collaborations envisagées offrent un éventail large d’esthétiques en lien direct avec les enjeux de société et une large ouverture aux jeunes générations à travers la mise en place d’un pôle numérique pour un plateau augmenté.
Fondé en 1984 autour de la compagnie de Jean-Claude Gallotta, le CCN de Grenoble entretient un rapport étroit avec la Maison de la culture de Grenoble, aujourd’hui devenue MC2. Avec le départ de Jean-Claude Gallotta, c’est une page importante qui se tourne avec un enjeu fort pour inventer une nouvelle relation avec la MC2 mais aussi avec les partenaires nombreux sur le plan local et régional.
La Ministre tient particulièrement à saluer l’engagement exceptionnel et exemplaire de Jean-Claude Gallotta depuis l'origine à la direction du Centre chorégraphique national de Grenoble. Il poursuivra sa carrière artistique en compagnie, soutenue par l'Etat et les collectivités territoriales.
Photos extraites du blog d'Yves-Noël Genod, Le Dispariteur.
Yves-Noël Genod est actuellement à Lyon (France), où il présente une série de spectacles.
Calendrier des représentations :
Manuel de liberté : du 22 au 26 septembre (avant-premières les 19, 20, 21) Les Entreprises tremblées : du 6 au 10 octobre (avant-premières les 3, 4, 5) Troisième épisode : du 20 au 24 octobre (avant-premières les 17, 18, 19) Quatrième épisode : du 3 au 7 novembre (avant-premières les 30 octobre, 1er et 2) N°5 : du 17 au 21 novembre (avant-premières les 14, 15, 16) Sixième épisode : du 1er au 5 décembre (avant-premières les 28, 29, 30 novembre) Septième épisode : du 15 au 19 décembre (avant-premières les 12, 13, 14) Rester vivant : Du 29 au 31 décembre (avant-premières les 26, 27, 28)
De 1973 à sa disparition le 30 juin 2009 à 68 ans, Pina Bausch aura assuré pendant 36 ans la direction du Tanztheater Wuppertal, à la renommée mondiale. Qu'allait-t-il devenir sans sa créatrice de génie ? On connaît deux exemples récents : À la mort de Merce Cunningham une tournée de trois ans a été programmée avant la dissolution de la compagnie (et un archivage en partie accessible sur internet, www.mercecunningham.org succédant au doux merce.org). Avec la maladie de Trisha Brown, une même tournée de trois ans est en cours avant dissolution. Aux États-Unis le soutien aux arts vivants passe plus par des fondations privées que par des subventions de collectivités publiques comme des villes, des régions ou l'État national. Il faut aussi tenir compte de l'ampleur de la diffusion d'un/e chorégraphe. Ainsi, la saison 2014-2015, 83.096 personnes ont pu voir le Tanztheater Wuppertal en tournée, pour un total de 99.921 spectateurs et spectatrices en incluant les pièces présentées à Wuppertal. Le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch a récemment donné des informations sur son avenir. Lors d'une conférence de presse, il a été indiqué ceci :
La saison 2015/2016 verra la réalisation de développements initiés par l'Ensemble Tanztheater Wuppertal en 2014/2015. Peter Jung, le maire de Wuppertal dit, "avec l'Etat [région], Rhénanie du Nord-Westphalie, nous avons parcouru un long chemin vers la création d'un plan pour préserver l'héritage de Pina Bausch, tout en assurant en même temps que la danse à Wuppertal continue à se développer dans le futur. Avec Stefan Hilterhaus du PACT Zollverein [Performing Arts Choreographisches, à Essen] nous avons engagé un expert en danse de renom qui a mis au point un plan stratégique pour les années à venir, en étroite collaboration avec l'Ensemble. La Danse continuera d'avoir une maison à Wuppertal - une maison physique, avec un Centre Pina Bausch dans le cœur de notre ville".
Le Centre Pina Bausch sera l'un des 13 projets clés faisant partie du plan stratégique Wuppertal 2025, explique le chef du conseil exécutif de Wuppertal, le Dr Johannes Slawig. Le fait qu'ensemble des fonds nationaux et régionaux ont été mis à disposition démontre que c'est une question de «patrimoine national».
L'idée principale consiste à articuler l'Ensemble Tanztheater Wuppertal entre répertoire des pièces de Pina Bausch et invitation à des chorégraphes extérieurs pour des créations. Un programme de trois nouvelles pièces a ainsi été présenté à Wuppertal du 18 au 24 septembre pour six représentations (nous y reviendrons dans un prochain article). Encore faut-il trouver les bons chorégraphes.
Couverture et sommaire de l'ouvrage Inheriting Dance. An Invitation From Pina
On peut poursuivre les réflexions dans le domaine de l'avenir de l'archive par la lecture d'une publication de la Pina Bausch Foundation, Inheriting Dance. An Invitation From Pina (publié aussi en allemand).
Fabien Rivière
INHERITING DANCE. An invitation from Pina Site Marc Wagenbach, Pina Bausch Foundation (Eds.) Final publication of the project An Invitation from Pina. An Archive as a Workshop for the Future by the Pina Bausch Foundation (2010–2013). The authors: Salomon Bausch, Stephan Brinkmann, Royd Climenhaga, Katharina Kelter, Gabriele Klein, Sharon Lehner, Bernhard Thull and Marc Wagenbach transcript Verlag, Bielefeld 2014, 192 pages, softbound, € 29,99 (in German and English).
——————————————————————————— ENGLISH VERSION - Tanztheater Wuppertal (extract)
The 2015/2016 season will see the realisation of developments initiated by the Tanztheater Wuppertal ensemble in 2014/2015. Peter Jung, Wuppertal’s mayor says, “along with the state, North Rhine-Westphalia, we have come a long way towards generating a plan to preserve Pina Bausch’s legacy while at the same time ensuring that dance in Wuppertal continues to develop in the future. With Stefan Hilterhaus from PACT Zollverein we have engaged a renowned dance expert who has devised a strategic plan for coming years in close collaboration with the ensemble. Dance will continue to have a home in Wuppertal – a physical home, with a Pina Bausch Centre in the heart of our city.”
The Pina Bausch Centre will be one of the 13 key projects forming part of the Wuppertal 2025 strategic plan, says Wuppertal council chief executive Dr Johannes Slawig. The fact that both national and regional funds have been made available demonstrates that this is a matter of “national heritage.”
1 Maison des Arts de Créteil 2 La Commune CDN d'Aubervilliers Musée d'art moderne de la ville de Paris - Musée du Louvre 3 Musée du Louvre 4 Musée d'art moderne de la ville de Paris 5 Bétonsalon - Centre d'art et de recherche 6 Foire internationale d'Art Contemporain 7 Centre Georges Pompidou 8 Théâtre du Rond-Point 9 ZOA 10 Théâtre de la Ville 11 Théâtre de la Ville - Les Abbesses 12 Théâtre de la Bastille 13 Opéra national de Paris 14 Centre national de la danse - Pantin 15 Théâtre de la Cité internationale 16 Le Tarmac 17 CentQuatre 18 Théâtre Cinéma Paul Éluard - Choisy-le-Roi 19 Confluences 20 Théâtre Paul Éluard - Bezons 21 Le Générateur 22 Festival Danses Ouvertes - Fontenay-aux-Roses 23 Théâtre de Suresnes Jean Vilar 24 Théâtre national de Chaillot 25 Musée national des arts asiatiques - Guimet 26 Maison de la Culture du Japon à Paris 27 Atelier de Paris Carolyn Carlson 28 Le Colombier - Centre de création théâtrale et chorégraphique - Bagnolet 29 Le Monfort Théâtre 30 Fondation Cartier pour l'art contemporain
1 - Maison des Arts de Créteil (94) Maguy Marin Umwelt Remarquable Le vendredi 9 et samedi 10 octobre, 20h. En savoir + Présenté aussi au Théâtre de la Ville - Paris du 4 au 8 décembre, à L'apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du val d’Oise le 11 décembre et au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale le 9 janvier 2016 Eun-Me AhnDancing Middle-Aged Men Vendredi 2 et samedi 3 octobre 20h. Durée 1h30. En savoir + Avec le Théâtre de la Ville, Paris. S'inscrit dans l'Année France-Corée 2015-2016. Photo Youngmo Choe 2 - FOCUS Jérôme Bel Gala [version française]
Exceptionnel (version avec des interprètes belges vue à Bruxelles au Kaaitheater)
— La Commune - Centre dramatique national d'Aubervilliers (93) Du jeudi 1er au samedi 3 octobre. En savoir +
— L’-Théâtre des Louvrais - Pontoise (L'apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du val d’Oise, 95) Le mardi 13 octobre.En savoir +Photo Véronique Ellena — Présenté aussi au Théâtre de la Ville à Paris du 30 novembre au 2 décembre, et au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France le 5 décembre.
1000. Durée : 35 minutes (performance uniquement conçue pour des espaces non-théâtraux) — Musée d'art moderne de la ville de Paris (16°) Jeudi 15 octobre 20h dans le cadre de l’exposition Co-Workers (cf. ci-dessous LIEU n°4). — Musée du Louvre (1°) Vendredi 23 octobre. En savoir + 17h et 19h30. Cour Puget (Richelieu, Entresol) à 17h - Galerie Médicis (Richelieu, 2e étage) à 19h30, Concept: Jérôme Bel, Performance de groupe, sans répétition Durée : 35 mn En collaboration avec la FIAC [Foire internationale d'art contemporain] (22-25 oct.), Dans le cadre du cycle Ouvertures/Openings. En savoir +En savoir + 3 - Musée du Louvre (1°) Danse au musée. Après-midi de performances dans les salles : performances de Volmir Cordeiro, Claudia Triozzi et Jérôme Bel.En savoir + Dans le cadre du cycle Ouvertures/Openings. En savoir +En savoir + Vendredi 23 octobre.
Rue, de Volmir Cordeiro, Photo Margot Videcocq
— Volmir CordeiroRue (création) 15h30 et 18h. Cour Marly du Louvre (Richelieu, Entresol), Chorégraphie et danse : Volmir Cordeiro, Percussion : Timbó Durée : 30 mn — Claudia Triozzi Comparses (création) 16h15 et 18h45. Salle des sculptures du « Gothique tardif » au Louvre (Denon, Entresol, salle C), Chorégraphie : Claudia Triozzi, Performance : Claudia Triozzi et ses invités, Durée : 30 mn — Jérôme Bel1000 (2015) 17h et 19h30. Cour Puget (Richelieu, Entresol) à 17h - Galerie Médicis (Richelieu, 2e étage) à 19h30, Concept: Jérôme Bel, Performance de groupe, sans répétition Durée : 35 mn
La Ribot. Corps-opérateur : œuvres vidéo, 2003-2014 Projections et conversation de l’artiste La Ribot avec Gilles Amalvi. Vendredi 23 Octobre 21h, Auditorium. Dans le cadre du cycle Ouvertures/Openings. En savoir +En savoir +
Yvonne RAINER
Dans le cadre du cycle Ouvertures/Openings. En savoir +En savoir + —— Begin Again Projections suivies d’une conversation de l’artiste avec Marcella Lista et Christophe Wavelet. — Yvonne Rainer : We Shall Run (1963) Reprise de la performance de 1963, donnée à Dia Beacon le 13 mai 2012 2012, film numérique coul., son. États-Unis, 11 min — Yvonne Rainer : Trio A with Flags (1970) Extraits de la performance donnée dans le cadre de l’exposition « The People’s Flag Show », Judson Church, 1970. Samedi 24 Octobre 18h, Auditorium. —— Doing Nothing : Nothin’ Doin’ : Revisiting a Minimalist Approach to Performance Conférence d’Yvonne Rainer Dimanche 25 Octobre 15h, Auditorium. —— The Concept of Dust, or How do you look when there's nothing left to move? création française (2015) Performance pour sept danseurs, Musique Gavin Bryars, Lumières : Les Dickert Dimanche 25 Octobre 19h, Auditorium. Durée : 45 min. En savoir +
4 - Musée d'art moderne de la ville de Paris (MAM) (16°) —— Chaillot nomade : Carolyn Carlson Company... Le samedi 3 octobre, 16h. Gratuit, Entrée libre dans la limite des places disponibles La chorégraphe Carolyn Carlson et les Huutajat - hurleurs finlandais- investissent le musée d’Art moderne de la Ville de Paris
—— CO-WORKERS - Le réseau comme artiste :
Vendredi 9 octobre - dimanche 31 janvier 2016. En savoir +
Une sélection d’artistes internationaux formés dans les années 2000 qui renouvellent les processus de création autour d’une pratique essentiellement en réseau.
Mise en scène par le collectif new-yorkais DIS et avec la participation curatoriale de 89plus, cette exposition fait émerger un langage inédit inspiré des ressources d’Internet.
À l’initiative du Musée d’Art moderne, CO-WORKERS se déploie sur deux lieux, selon deux propositions : Le réseau comme artiste à l’ARC et Beyond Disaster à Bétonsalon - Centre d'art et de recherche.
5 - Bétonsalon - Centre d'art et de recherche (13°) ——CO-WORKERS - Beyond Disaster Du Jeudi 8 au samedi 30 janvier 2016 (voir ci-dessus, LIEU n°4). En savoir + 6 - Foire internationale d'Art Contemporain (FIAC) 21-25 octobre — Ouvertures/Openings (cf. ci-dessus n°2 et LIEU n°3) En savoir + — In Process : Des performances de Laetitia Badaut Hausmann, Yair Barelli, Jonah Bokaer, Alexandre Paulikevitch, CallySpooner et Tris Vonna-Mitchell. En savoir +
— En scène Performances de jeunes artistes de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Parmi les artistes invités : Hicham Berrada and Laurent Durupt, Aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii, Benjamin Efrati et Balasz Turai, Diego Verastegui et le collectif Miracle, Hélène Garcia et Emile Degorce-Dumas, Célia Gondol, ainsi que Valentin Lewandowski.
7 - Centre Georges Pompidou (4°) Gisèle Vienne & Dennis Cooper- Puppentheater HalleThe Ventriloquists Convention Du mercredi 7 au samedi 10 octobre. Photo Estelle HananiaEn savoir +
Trajal Harrell (USA) The Ghost of Montpellier Meets the Samurai Du mercredi 14 au samedi 17 octobre.
Annulation ! > Suite à la blessure d’un des comédiens, toutes les représentations sont annulées.
8 - Théâtre du Rond-Point (8°) Hermes Gaido (Argentine) Un Poyo Rojo. Teatro Físico Conseillé !
[en argot Un coq rouge. Théâtre physique]
Avec Luciano Rosso et Alfonso Barón. Chorégraphie de Luciano Rosso et Nicolás Poggi Du vendredi 18 septembre au dimanche 18 octobre, 18h30. En savoir + Salle Jean Tardieu (176 places). Durée 1h. Relâches les lundis.
Luciano Rosso et Alfonso Barón, Capture d'écran Espaces Magnétiques
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9 - ZOA - Zone d'Occupation Artistique Facebook Festival de danse contemporaine et de performances 4° édition, dans le Marais (Lieux : Micadanses, Mairies du 3° et du 4° arrondissement) Du mardi 20 au vendredi 30 octobre.
NOTRE AVIS ZOA poursuit sa route avec persévérance et perspicacité. Pas d'esbroufre, mais un véritable travail de fond, patient et attentif. Le Festival ne se disperse pas. Il approfondit sa recherche.
— Micadanses Mardi 20, 20h : La Nuit manquante d’Hélène Rocheteau Mardi 20, 21h : Blanc de Vânia Vaneauversion intégrale, 1ère en France
Photo G Aguilar
— GRATUIT Mairie du 3° arrondissement, 2 Rue Eugène Spuller, M° Temple Vendredi 23, 19h : Ethnoscape de Cécile Proust Vendredi 23, 19h30 : Les Corps mous #1 de Vincent Lacoste
Photo Vincent Lacoste
— Micadanses Mardi 27, 20h : Moteur d’Enora Rivièrecréation Mardi 27, 21h : Moi, Corinne Dadat de Mohamed El Khatib
Photo Marion Poussier
— Mairie du 4° arrondissement, 1 Place Baudoyer. Vendredi 30, 19h30 : DANSE OU CRÈVE de Stéphanie Lupocréation
Photo Philippe Ulysse
10 - Théâtre de la Ville (4°) Phia MénardBelle de jour Du samedi 3 au vendredi 9 octobre. En savoir +
Dimitris Papaioannou (Grèce) Still Life Du mardi 13 au vendredi 16 octobre, 20h30. Photo Dimitris TheodoropoulosEn savoir +
John Adams - Lucinda Childs - Frank Gehry - Lucinda Childs Dance Company Available Light 1983 Du vendredi 30 octobre au samedi 7 novembre. En savoir + 11 - Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°) Andréya Ouamba (Congo Brazzaville)J'ai arrêté de croire au futur... Du mercredi 14 au dimanche 18 octobre. Photo DR En savoir +
Steve Paxton & Jurij KonjarBound 1982 Solo dansé par Jurij Konjar. Du jeudi 22 au mardi 27 octobre 20h30. En savoir +
12 - Théâtre de la Bastille (11°) Noé SoulierRemoving Du lundi 12 au vendredi 16 octobre. En savoir +Photos Chiara Valle Vallomini
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13 - Opéra national de Paris OPÉRAMadama Butterfly - Tragédie japonaise en trois actes(1904) de Giacomo Puccini & Robert Wilson Opéra Bastille. Du samedi mardi 5 septembre au 13 octobre. En savoir +
Boris Charmatz 20 danseurs pour le XX° siècle Palais Garnier, espaces publics. Ballet de l'Opéra national de Paris. Du mardi 22 septembre au dimanche 11 octobre. En savoir + Précédemment montré au Museum of Modern Art à New York et au Festival Foreign Affairs à Berlin. Photo DR
Jerome Robbins - Benjamin Millepied - George Balanchine Jerome Robbins Opus 19/ The Dreamer - Benjamin Millepied Création - George Balanchine Thème et variations Palais Garnier. Ballet de l'Opéra national de Paris. Du mardi 22 septembre au dimanche 11 octobre. En savoir +
Robert Fairchild, étoile du New York City Ballet, au sujet de Opus 19/ The Dreamer, 2014
Gelsey Kirkland, étoile, American Ballet Theater, dans Thème & Variations, de Balanchine, 1978
14 - Centre national de la danse (CND), Pantin (93)
" OUVERTURE "
samedi 3 et dimanche 4 octobre.
——— Des performances accès libre. Trisha Brown Roof Piecepremière en Europe samedi 3 et dimanche 4 octobre, à 14h30 et 17h30. En savoir + 45 minutes, pièce dansée sur les toits de Pantin visible de la rue et d'ailleurs Photo Kevin Vast
Trisha Brown In Plain Site samedi 3 et dimanche 4 octobre, à 20h. En savoir + 25 minutes, dans les différents espaces du CND
À l’occasion de la dernière tournée de la Trisha Brown Dance Company, une sélection de Early Works (Accumulation, Corners, Scallops), d’extraits de pièce (Foray Forêt, Opal Loop) ainsi qu’une installation sonore avec la voix de Trisha Brown (Skymap).
Photo Babette Mangolte
Trajal Harrell (USA) The Return of La Argentina première en Europe samedi 3 octobre, 18h15 et 20h30, dimanche 4 octobre, 16h15 et 19h, 40 mn. En savoir + Ola Maciejewska (Pologne) Loïe Fuller : Recherche samedi 3 octobre, 14h, 19h et 21h15, dim. 4 octobre, 14h, 17h, 18h30; 15 mn. En savoir + Ce work-in-progress précède la création d’Ola Maciejewska à la Ménagerie de verre les 20 et 21 novembre dans le cadre du festival Les Inaccoutumés. Photo Fabien Gruau
Noé Soulier (artiste associé au CND) Grabbing, Pushing, Thrustingcréation samedi 3 octobre, à 15h15, 17h et 21h30, durée 10 minutes. En savoir + Deux danseurs reproduisent aussi précisément que possible des combats de Jiu-jitsu (art martial brésilien). Michel Reilhac Slow Clubdans le cadre de la Nuit Blanche 2015 samedi 3 octobre à partir de 22h. En savoir +
Retrouver le caractère langoureux de la danse du slow, à deux, sur les musiques sensuelles des standards d’hier et des sons d’aujourd’hui. Le Slow Club est omnisexuel, chacun pouvant choisir et varier s’il le souhaite les genres de ses partenaires le temps d’une danse
——— Une projection "Pour fêter la Nouvelle Cinémathèque de la Danse" - Le point zéro d'Axelle Poisson samedi 3 octobre à 22h. En savoir + Le film encore inédit d’Axelle Poisson dont toute l’histoire est celle d’une rencontre et d’un étrange corps à corps entre la danse et la peinture de paysage. ——— Des ateliers amateurs ouverts à tous Les danses partagées 3 et 4 octobre, à partir de 14h. En savoir +
Les Danses partagées permettent aux amateurs de danse, passionnés ou néophytes, de plonger dans le mouvement en compagnie de danseurs et chorégraphes prêts à partager leur univers et leur style. Peu importe la souplesse, le niveau ou l’âge, le public prend possession de tous les étages, des studios et abords du CND.
Avec : Bruno Benne et Laura Brembilla (danse baroque), Marion Carriau (danse bollywood), Victor Cuno (claquettes), Laëtitia Doat (atelier Isadora Duncan / atelier Vaslav Nijinski), Michel Koenig et Lydie Folletti (danses latines – rumba, samba, cha-cha-cha), Gilles Isoart (danse classique), Dalila Khatir (danse et chant), Awa Kouyaté (danse africaine), I-Fang Lin (atelier Valeska Gert / atelier contemporain Feldenkrais), Anne Nguyen et François Kaleka (danse hip-hop), Thierry Thieu Niang (danse contemporaine), Rick Odums (danse jazz), Joris Perez – Ballet de Lorraine (danse contemporaine), Eszter Salamon (danse contemporaine enfant), Noëlle Simonet (atelier Doris Humphrey / atelier Kurt Jooss), Noé Soulier (danse contemporaine), Ana Rita Teodoro (atelier parents / enfants 4-7 ans), Stephen Thompson (danse contemporaine).
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— Olivier Saillard Models never talk Olivier Saillard est directeur du Palais Galliera, Musée de la Mode de la ville de Paris. Du mercredi 7 au jeudi 15 octobre, 20h30. En savoir +Photo Giovanni Giannoni
15 - Théâtre de la Cité internationale (14°) Nadia BeugréLegacy Du lundi 28 septembre au vendredi 2 octobre. En savoir +
16 - Le Tarmac (20°) Nadia BeugréQuartiers libres Du mercredi 14 au samedi 17 octobre. En savoir +
17 - CentQuatre (19°) Festival les [s]inguliersdanse théâtre atypique concert performance Du jeudi 1er au samedi 10 octobre. Radhouane El Meddeb Heroes, prélude Du jeudi 8 au samedi 10 octobre. Durée 30 mn. En savoir +
Photo Agathe Poupeney
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18 - Théâtre Cinéma Paul Éluard, Choisy-le-Roi (94) Christian Ubl AU + Olivier DuboisMon élue noire (solo dansé par Germaine Acogny) Mardi 3 novembre 20h. Navette gratuite au départ de Paris (Châtelet). En savoir +
Au, Christian Ubl, Photo Fabienne Gras
19 - Confluences (20°) Festival Péril Jeune ! Du lundi 5 octobre au jeudi 5 novembre. www.confluences.net
20 - Théâtre Paul Éluard (TPE), Bezons (95) Philippe LafeuilleChicos Mambo Samedi 3 octobre 20h30. Photo DREn savoir +
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21 - Le Générateur, Gentilly (94) [Frasq] Rencontre de la parformance*
* « Une manière de revenir à l'étymologie du mot performance, issu de l'ancien français parformer* : "ce qui prend forme". Double mouvement d'apparition-disparition. »
22 - Gymnase du Parc, Fontenay-aux-Roses (92) 5 km au sud de Paris Danses Ouvertes Festival des nouvelles formes de la représentation en danse. 2° édition Vendredi 30 et samedi 31 octobre. RER B Fontenay-aux-Roses, à 7 minutes de la gare. En savoir +
Samedi 10 Octobre
18h, Cinéma Le Scarron, Fontenay-aux-Roses
Présentation du Festival
+ Projection du film Fontenay-aux-Roses, une ville qui danse #2
— Livres ouverts : Débat, Conférence, librairie de danse
Thématique du débat : Les formes traditionnelles dans la création contemporaine, en présence des chorégraphes et des membres du projet collectif “Méditerranées – mythes, arts, sociétés“.
— Projections de films
— Les danses de Tout Un Chacun : collectes filmées de danses offertes par les spect-acteurs
— Librairie de danse : Librairie Marc Sainte Marie, livres anciens et récents, publications des invités
Samedi 31 octobre 19h30 à 22h30
— Bi-Portrait Yves CMikaël Phelippeau
— Re.Rosas Cie de l’Air dans l’art et Université Paris-sud Orsay
— P = mg Jann Gallois - Cie Burn Out
— Le Bal mêlé #2 Compagnie Camargo et les groupes de la ville et du territoire
23 - Théâtre de Suresnes Jean Vilar (92) Abou Lagraa Le Cantique des Cantiques Vendredi 16 octobre 21h. En savoir + NOUS AVONS PUBLIÉ RÉCEMMENT Le Front national attaque Abou Lagraa 24 - Théâtre national de Chaillot (16°) Angelin PreljocajRetour à Berratham Du mardi 29 septembre au vendredi 23 octobre. En savoir + NOUS AVONS PUBLIÉ Angelin Preljocaj échoue à associer théâtre et danse (Festival d'Avignon 2015, In) 25 - Musée national des arts asiatiques - Guimet (16°) Renjith et VijnaDanse bharatanatyam (Inde du sud) Vendredi 9 et samedi 10 octobre 20h30 En savoir + 26 - Maison de la Culture du Japon à Paris (15°) TOKYO HIT Clubbing Samedi 17 octobre 2015 de 22h à 6h. En savoir +
« De 22h à l’aube, le duo hip hop HIFANA accompagné du collectif Take Hit et de leurs invités transformera notre grande salle en club tokyoïte pour la toute première soirée « all night long » de la MCJP ! »
27 - Atelier de Paris Carolyn Carlson (12°) Frank Micheletti - Kubilai Khan Investigations Bien sûr, les choses tournent mal Vendredi 9 à 15h et 20h30, samedi 10 octobre à 20h30. Photo Jean-Michel BlascoEn savoir +
OPEN STUDIO En savoir + Sylvain Prunenec — Vendredi 2 octobre 16h Marianne Baillot — Vendredi 2 octobre 16h Caroline Marcadé — Vendredi 16 octobre 16h Vincent Dupont — Vendredi 31 octobre 16h
28 - Le Colombier - Centre de création théâtrale et chorégraphique indépendant, Bagnolet (93) Hervé Sika Herbe folle solo Tout public à partir de 8 ans hip-hop danse contemporaine Du mardi 13 au samedi 17 octobre. Photo Valérie FrossardEn savoir +
29 - Le Monfort Théâtre (15°) CIRQUEYoann BourgeoisCelui qui tombe Du 22 septembre au 10 octobre. Avec le Théâtre de la Ville. Photo DREn savoir +
30 - Fondation Cartier pour l'art contemporain (14°)
SOIRÉES NOMADES
Carte blanche à Faustin Linyekula Jam session et danse Vendredi 23 octobre 20h30. Photo Agathe Poupeney En savoir +
Faustin Linyekula et Studios Kabako présentent : Fanfare Funérailles de Papy Ebotani Performance musicale et déambulatoire Samedi 24 octobre 20h30. En savoir +
Carte blanche musicale aux interprètes de la pièce Coup Fatal de Serge Kakudji, Rodriguez Vangama, Fabrizio Cassol et Alain Platel Concert Lundi 26 octobre 20h. En savoir +
