— Based on the dance-piece "Oh Boy!" by Antonin Rioche Co-production : h7o7Films & Antonin Rioche Adaptation by Antonin Rioche & Hadi Moussally Film Director : Hadi Moussally (from h7o7Films) Choreographer : Antonin Rioche Dancer & Voice : Benjamin Behrends D.O.P & Post Production : Olivier Pagny Sound Design : Niels Plotard Fashion Stylist : Marie Scirocco Fashion Designers : Hed Mayner & Sean Suen
ESPACES MAGNÉTIQUES vous invite (10 places) le mercredi 17 juillet à 21h à une Carte blanche à cinq jeunes chorégraphes sur le site de l'Observatoire astronomique Sirene au Plateau d'Albion (cf. carte ci-dessus) à 1100 m d'altitude, de ce qui fut une ancienne base de lancement de missiles de la Force nucléaire Française — à l'initiative du Laboratoire d'Art Contemporain (LAC) fondé par Patrice Guigue Dansin, dans le cadre du Festival d'Avignon Off et du programme danse du Théâtre de La Manufacture d'Avignon. CHORÉGRAPHES Agata Jarosova Justine Volo WindyAntognelli Julia Raynal Lucie Anthonioz
Agata Jarosova
Justine Volo
Windy Antognelli
Julia Raynal
Lucie Anthonioz
EN SAVOIR +> ICI RÉSERVATION — 10 invitations à gagner pour nos lecteurs en envoyant le code 0617par e-mail à contact@lelac.co
La galerie Thaddaeus Ropac - Paris (France) dans le Marais — qui est aussi présente à Pantin (France), dans deux lieux à Salzbourg (Autriche), et enfin à Londres (Royaume-Uni) — consacre une nouvelle exposition au peintre américain Alex Katz, né à Brooklyn, New York, en 1927 (il a donc 91 ans), Red dancers, dont les œuvres ont été créées essentiellement en 2018, et un peu en 2017. Alex Katz a travaillé pendant plus de trente ans sur les décors et costumes du danseur et chorégraphe américain Paul Taylor (1930 - 2018). Le peintre appartient à la génération Pop d’Andy Warhol (1928 - 1987), Robert Rauschenberg (1925 - 2008) et Jasper Johns (né en 1930). Mais il explique : « Le Pop Art traite des signes, alors que mon travail traite des symboles. Le Pop Art est cynique et ironique. Mon travail ne l'est pas. Ce sont là de grandes différences. Le Pop Art est moderne. Mon travail s'inscrit dans la tradition. »
Fabien Rivière
PHOTOS (vues de l'exposition, et catalogues) Fabien Rivière Exposition Red dancers jusqu'au 18 juillet 2019. Site
Catalogue de l'exposition Face The Music à la galerieThaddaeus Ropac, en 2011 ICI
La réalisatrice allemande Anne Linsel nous propose son second documentaire consacré à Pina Baush, après Pina Bausch (2006, 43 minutes). Il s'agit de L'héritage de Pina Bausch (2019, 53 minutes) dix ans après la disparition de la fondatrice du fameux Tanztheater Wuppertal. Outre les témoignages de danseurs historiques, on assiste aux répétitions pour la compagnie de la création Bon voyage, Bob du chorégraphe danois Alan Lucien Øyen.
Affiche du film d'Alain Resnais, Hiroshima mon Amour
Le 6 août 1945 à 8h15 un bombardier B-29 américain largue au dessus de la ville d'Hiroshima (Japon) à 9.000 mètres d'altitude une bombe atomique à l'uranium 235 d'une puissance de 15 kilotonnes, surnommée Little Boy. Elle explose à 587 mètres du sol, à la verticale de l’hôpital Shima, rasant la ville et tuant sur le coup 75.000 personnes. Dans les semaines qui suivent plus de 50.000 personnes supplémentaires meurent. Le décompte du nombre total de morts reste imprécis. Il est de l'ordre de 250.000 tués. Sur les 90.000 bâtiments de la ville, 62.000 sont totalement détruits.
Un second bombardement a lieu trois jours plus tard le 9 août 1945 sur la ville de Nagasaki. La capitulation du Japon le 2 septembre 1945 clôt un cycle de guerres initiées par ce pays en 1931 (cf. encadré ci-dessous). En mai 1959, presque 14 ans plus tard, le réalisateur français Alain Resnais présente son film Hiroshima mon amour pendant le festival de Cannes (France). Le scénario et les dialogues sont de Marguerite Duras. Les deux acteurs principaux sont Emmanuelle Riva, « elle », et Eiji Okada, « lui ». Le film mêle le documentaire, consacré à la tragédie, à la fiction, une histoire d'amour entre une française et un japonais. Il affirme : «Tu n'as rien vu à Hiroshima, rien ! ». Elle répond : « J'ai tout vu, tout ! ».
Ils n'ont rien vu, de Thomas Lebrun, Photo Frédéric Iovino.
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En juin 2019, 60 ans après la sortie du film, le chorégraphe français Thomas Lebrun présente à Tours (France), Ils n'ont rien vu, dans le cadre du festival Tours d'horizon - Festival de danse, qui est une émanation du Centre chorégraphique national (CCN) de Tours qu'il dirige.
Le chorégraphe écrit dans la feuille de salle : « Nous avons travaillé pendant trois années sur cette création. Nous sommes partis au Japon, visiter Hiroshima aujourd'hui, traverser la ville et ses souvenirs, rencontrer des hibakushas (survivants de la bombe atomique) et les personnes qui s'occupent du Mémorial de la paix, qui nous ont particulièrement aidés. » Si le cinéma a beaucoup filmé la guerre, la danse contemporaine n'a pratiquement jamais abordé cette thématique même si on peut citer le War de l'américaine Yvonne Rainer, créée en 1970 pendant les manifestations contre la guerre du Vietnam, et construite à partir des stratégies de déplacement des armées. En France, le Musée de la danse à Rennes dirigé par le danseur et chorégraphe Boris Charmatz a consacré en 2013 une exposition DANSE-GUERRE, posant justement la question : « Quels liens établir entre ces deux « disciplines de corps », l'une visant à tuer, l'autre à « digérer des gestes présents, passés, futurs » ? » (ICI)
Ils n'ont rien vu, de Thomas Lebrun, Photo Frédéric Iovino.
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Ils n'ont rien vu débute de façon douce, et se clôt de même. Les 9 interprètes entrent et s'installent en bord de plateau face au public, chacun avec une petite feuille de papier blanche qu'ils vont manipuler, fidèles à cet art délicat du pliage qu'est l'origami, pour réaliser une grue. Ce n'est qu'en revoyant le film de Resnais que je réaliserai que l'on peut y voir aussi un bombardier... À rebours de tant de pièces de danse qui sont des objets de consommation qui servent à divertir d'une façon plus ou moins plaisante, Thomas Lebrun s'engage dans un travail de conscience et de mémoire sans doute plus nécessaire. Il évite les pièges du pathos. Il ne s'agit pas de chercher à attendrir mais plutôt de développer une certaine conscience du monde tel qu'il va. Il cherche à se rapprocher du réel, plutôt que le fuir. Les folies du passé peuvent ressurgir. Dans un premier temps il observe. Dans un second, il reprend des forces, et les déploie. Ainsi dans cette danse grotesque qui mobilise des figures d'aujourd'hui comme les dirigeants de grandes puissances avec l'américain Donald Trump ou le nord-coréen Kim Jong-un. Il y a aussi cette danse des éventails, en costumes traditionnels japonais. Mais on peut lui préférer celle d'Andy de Groat, qui a disparu il y a peu (ICI), dansée pour la première fois à New York en 1978, sobre, d'une élégance folle et d'une grande puissance. On ne regrette pas le voyage, où la lumière demeure au milieu de la nuit. Est-ce à dire que la condition humaine c'est de vivre dans cette obscurité ?
Fabien Rivière
LE JAPON EN GUERRES : 1931 - 1945
Un cycle de guerres initiées par le Japon se clôt par sa capitulation le 2 septembre 1945. Il a débuté par l'occupation par le Japon de la Mandchourie en 1931, d'une partie de la Chine en 1937, de l'Indochine française en 1940. ainsi que la Thaïlande, la Malaisie, la Birmanie, les Philippines et les Indes orientales néerlandaises. Le Japon bombarde le port américain de Pearl Harbor le 7 décembre 1941. Cette attaque provoque l’entrée en guerre des États-Unis. ON PEUT LIRE (art et guerre) : — Des damné(e) de l'histoire. Les arts visuels face à la guerre d'Algérie, d'Émilie Goudal, Les Presse du réel (Dijon), 2019. ICI — Algérie, les écrivains de la décennie noire, de Tristan Leperlier, Éditions du CNRS (Paris), 2018. ICI — La guerre des écrivains, de Gisèle Sapiro, 1940 - 1953, Fayard, 1999. ICI CALENDRIER Diffusion Ils n'ont rien vu (saison 2019-2020) — ICI (à venir)
Le premier cliché du West Side Story de Spielberg. Photo Twentieth Century Fox
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West Side Story continue d'exercer une fascination certaine. Il a d'abord été un spectacle inspiré du Roméo et Juliette de William Shakespeare, avec une chorégraphie et une mise en scène de Jerome Robbins, créé le 26 septembre 1957 et suivi de 732 représentations avant de partir en tournée. Une adaptation cinématographique est réalisée par Robert Wise et Jerome Robbins en 1961.
Deux gangs s'opposent aussi bien socialement que racialement : les Jets sont américains d’origine polonaise, italienne et irlandaise, les Sharks, sont immigrés plus récemment et d’origine portoricains.
Le New York Times annonçait le 12 juillet dernier que le metteur en scène belge Ivo van Hove, 60 ans, et la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, 59 ans, allaient créer un West Side Story pour Broadway (ICI). Les répétitions commenceront en décembre 2019, pour une première le 6 février 2020. On apprend aujourd'hui que le cinéaste Steven Spielberg 72 ans, prépare son propre West Side Story, pour décembre 2020. Une photo du tournage vient d'être publiée (cf. ci-dessus), qui est très fidèle au film de 1961. On verra bien si, 63 ans après, les questions sociales et raciales continuent à intéresser véritablement les deux équipes. et dans quelle mesure elles se rapprochent de l'original.
OBSERVATOIRE SIRENE au PLATEAU D'ALBION -—LA MANUFACTURECOLLEGE DE LA SALLE—LES HIVERNALES
LA BELLE SCÈNE SAINT-DENIS —LASCIERIE — THÉÂTRE GOLOVINE LA FACTORY - THÉÂTRE DE L'OULLE — THÉÂTRE DE L'ALBATROS CHAPELLE DU VERBE INCARNÉ — ET AUSSI
OBSERVATOIRE ASTRONOMIQUE SIRENE
au PLATEAU d'ALBION
Lagarde d'Apt (84400, 70 km. à l'est d'Avignon)
WALKS par Le Laboratoire d'Art Contemporain (Danse et performance) — Mercredi 17 juillet 21h (avec La Manufacture) - Réservation obligatoire par courriel - jauge limitée - pas de billetterie sur place -www.lelac.co/walks - lamanufacture.org
LA MANUFACTURE
(de gauche à droite) Collectif FAIR-E : Saïdo Lehlouh, Bouside Ait Atmane et Johanna Faye (premier plan), Iffra Dia, Ousmane Sy et Linda Hayford, Photos Yann Peucat
— Collectif FAIR-E Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (1) Saïdo LehlouhWild Cat 50 mn. + (en alternance) Linda Hayford Shapeshifting20 mn. Les15, 17, 20, 22, 24 ou Iffra DiaHors Jeu !20 mn. Les16, 19, 21, 23, 25 Du 15 > 25 (relâche le 18) 11h40, Patinoire. En savoir + (2) Ousmane SyQueen Blood 55 mn. Du 15 > 25 (relâche le 18) 13h40, Patinoire.En savoir + (3) Johanna FayeAfastado em 60 mn. Du 15 > 25 (relâche le 18) 17h40, Château de Saint Chamand. En savoir + — Cie Mossoux Bonté (Belgique) Histoire de l'imposture Du 5 > 14 (relâche le 11) 17h40. Château de St Chamand En savoir + — Film de Eric Minh Cuong Castaing L'âge d'or Du 11 > 17 18h15. En savoir + — Julie Desprairies Désormais si proches Du 15 > 17 19h30. En savoir + — Bouba Landrille Des air(e)s d'anges Du 8 > 21.07 (relâche les 11 & 18) 16h05. Château de St Chamand En savoir +— Bouba Landrille J’ai pas toujours dansé comme ça Du 22 > 25 16h05. Château de St Chamand En savoir +
COLLEGE DE LA SALLE
— Collectif FAIR-E Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne
Bouside Ait Atmane R1R2START!55 mn. 5>25 (relâche les 8, 15, 22) 12h30. En savoir + — Njagui Hagbe Dance N' Speak Easy 5>25 (relâche les 8, 15, 22) 11h. En savoir +
1 Aux Hivernales — avec le Festival d’Avignon (6 et 7 juil. 15h + 18h, 8 11 h)
Nina Santes et Célia Gondol A leaf
2 Aux Hivernales 10 > 20 juillet (relâche le 15)
10 h 10 — Caroline Cornélis (Belgique) 10 : 10 12 h 15 — Po-Cheng Tsai (Taiwan) Rage 14 h — Sébastien Ly Nhà 15 h 30 — NaïF Production[Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès]
Des gens qui dansent (petite histoire des quantités négligeables)
17 h 30 — Fouad BoussoufNäss (Les gens) 19 h 15 — Collectif ès [Emilie Szikora, Sidonie Duret et Jeremy Martinez] (Lyon)
Jean-Yves, Patrick et Corinne
21 h 15 — Marcel Schwald et Chris Leuenberger (Suisse) EF - Femininity
3 À la Collection Lambert 10 > 20 juillet (relâche le 15)
16 h 50 — Nadine Fuchs et Marco Delgado (Suisse) Nirvana
LA BELLE SCÈNE SAINT-DENIS
Du lundi 8 au vendredi 19 juillet En savoir + 1 Du lundi 8 au samedi 13 juillet —10h
Seydou Boro Koteba (travail en cours) + Amala Dianor Pas seulement + Filipe LourençoGouâl(chantier en cours)Photo DR
2 Du dimanche 14 au vendredi 19 juillet — 10h
Mickaël Phelippeau Lou + Sylvère Lamotte L'écho d'un infini + Mithkal Alzghair We are not going back (extrait - trio) Photo DR
LASCIERIE
Jean-Claude Gallotta Comme un trio, d'après Bonjour Tristesse Du 16 au 26 juillet (relâche le 22) 10h20. En savoir +
GRATUIT —ÉVÉNEMENTS Christophe Haleb (Marseille). Projections de 5 courts-métrages : «ENTROPICO, un récit de traversées urbaines entre Marseille, La Havane et Fort-de-France, à l'écoute d'une jeunesse en éclat. » Lundis 8 et 22 juillet 17h, mardi 9 juillet 14h, mardi 23 juillet 19h. En savoir +
Simon Tanguy Inning NOTRE ARTICLE > ICI Du 5>7, 9>14, 16>21 et 23>28 11h20. En savoir +
Simon Tanguy dans Inging, Photo Fabien Rivière
— Axel Loubette Unité 777 55mn. 5>28 (relâche les 8,15,22) 10h50En savoir + — Myriam Naisy Sous-Venances 55mn. 5>28 (relâche les 8,15,22) 10h En savoir + — Carole Bordes L'élan naïf 55mn.7, 15 et 22 juillet 16h En savoir +
THÉÂTRE DE L'ALBATROS
Thomas Chopin La montagnesolo
Du 5 au 16 juillet (relâche le 11 juillet) 18h30. Photo DREn savoir +
CHAPELLE DU VERBE INCARNÉ
Bouba Landrille J’ai pas toujours dansé comme ça 13>17 12h10, Chantez & dansez, #2. En savoir + Hubert Petit-PharAu bout du souffle 20>24 12h10, Chantez & dansez, #3. En savoir + Josiane Antourel Cri de mes racines 5>27 (relâche les 11, 18, 25), 15h05. En savoir + Bérékia Yergeau Accompagne-moi 5>27 (relâche les 11, 18, 25), 13h40. En savoir +
— Attention : 1ère vidéo trés violente / / Warning : First video very violentLe jeune rappeur américain Xxxtentacion a été abattu le 18 juin 2018 par deux voleurs. La télévision américaine a diffusé les images de son agression captée par une caméra de surveillance. Il avait 20 ans.
Rares sont les spectacles de danse ou de performance qui explorent le monde d'aujourd'hui et de demain de façon profonde. Récemment, on peut citer le Talos de l'Israélien installé en France Arkadi Zaides et le Passing the Bechdel Test de l'Anversois Jan Martens (on peut lire notre article :L'adolescence sidérante de Jan Martens). Ces propositions sont d'autant plus précieuses que l'époque préfère l'absence de risque et le déjà-vu. Dans All In, qui vient d'être créé au Gessnerallee à Zurich (Suisse), le performer Daniel Hellmann et ses deux associéesdonnent à entendre et voir des témoignages qu’ils ont recueilli. Ces propos sont sensibles et iconoclastes, intenses et spirituels. Ils bouleversent l'organisation traditionnelle du monde qui vénère le duo amoureux et sexuel appelé couple. Ils proposent autre chose.
Le Zurichois installé à Berlin Daniel Hellmann a ainsi bénéficié d’une résidence de travail de six mois à San Francisco (États-Unis) grâce à Pro Helvetia, la fondation financée exclusivement par la Confédération suisse et chargée de soutenir la culture dans le pays. Il y a développé son projet autour des relations amoureuses à trois. C’est une réalité qu’il a pu vivre et observer autour de lui. Il a réalisé à San Francisco notamment une vingtaine d’interviews afin de mieux en saisir la teneur. Il a souhaité ne pas travailler seul, rencontrant deux performeuses,Layton Lachman, américaine de San Francisco installée à Berlin, et Anne Welenc, allemande vivant à Berlin.
Le titre est, selon le créateur, une expression issue du poker : « Il nous plaisait à cause du contexte de jeu, de risque, et l'idée de (se) rassembler, de s‘unir... » Renseignement pris, le sens précis du terme est un peu différent, puisqu'un joueur qui n'a pas assez de jetons est déclaré All In, c'est-à-dire qu'il n'a pas assez de ressource-s. Et de la ressource, en effet, il faut en avoir, pour s'engager dans une relation à trois. Le trio s'est donné la liberté d'aménager le sens initial.
De nouvelles pratiques nécessitent-elles de nouveaux mots pour les nommer, les penser et les légitimer ? C'est probable. Dans le cas de la bisexualité par exemple, la diffusion du terme a aidé à mieux vivre cette réalité. La feuille de salle dispose ici d'un lexique avec : compersion (c'est le même mot en français : sentiment de joie quand un partenaire investit et prend plaisir dans une autre relation romantique ou sexuelle ; c'est le contraire de la jalousie), genderfluid / genderqueer (être "queer", c'est se réappropier et retourner en positif une insulte qui signifie "étrange", "bizarre" ou "tordu", et d'autre part réagir à la volonté de reconnaissance sociale des gays qui tend à exclure les "folles", les gays pauvres, les gays non-Blancs et les prostitué-e-s), heteronormativity, monogamy, polyamory, primary / secondary, queer, throuple (un néologisme qui associe "trois" à "couple"), triad, unicorn (une personne qui est prête à rejoindre un couple pour former un throuple).
La scénographie, très années 60, une époque où les expérimentations étaient les bienvenues, peut faire penser à un mix entre la série policière britannique teintée d'humour Chapeau melon et botte de cuir (1961 - 1977), du kitsch, un film érotique et de la science-fiction : à gauche un pouf de couleur rouge, à droite un petit meuble où se trouvent des friandises, — qui seront utilisées avec science ultérieurement, — au milieu, de la moquette épaisse d’un vert étrange, qui se poursuit vers le fond droit de la scène sur un escalier qui monte sans déboucher sur rien, dont les marches comportent chacune un tube lumineux à la couleur et intensité variable. On se dit qu’il doit déboucher vers ce paradis de l’amour à trois. Contrairement à ce que peux laisser penser l'affiche, les costumes sont plutôt quotidiens si ce n'est une combinaison en caoutchouc que porte une performeuse. Le moment le plus intense sans doute est cette danse populaire à trois, jouissive et libératrice, quand retentit l'énergique morceaude hard rock du groupe américain de Chicago Bongripper, Terrible Bear Attack, de l'album Hippie Killer (2° album studio, en 2007) [à écouter ci-dessous]. Conquérir cette nouvelle liberté permet d'atteindre cette intense jouissance.
