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ALBUM Smile (19 morceaux) - Téléchargement gratuit > bandcamp
jeudi 12 juin 2025
mercredi 11 juin 2025
Pile (USA), Uneasy
From the album Sunshine and Balance Beams (Out 08/15/25, Sooper Records). 
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POCHETTE DE L'ALBUM
mardi 10 juin 2025
Hommage - Sly Stone, Dance To The Music x2
Dance To The Music (Extended Mix)
Ray Manzarek (The Doors), - Dance To The Music
Extrait de l'album I’m Back! Family & Friends, publié en janvier 2016.
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POCHETTE DE L'ALBUM
vendredi 6 juin 2025
Lifeguard (Chicago), Like You'll Lose + Under Your Reach + How To Say Deisar ET > Concert à Paris
Like You'll Lose, en français Comme si tu allais perdre, et Under Your Reach, en français À ta portée, sont extraits du nouvel album du groupe, Ripped and Torn, en français Déchiré et déchirant, paru ce jour.
ALBUM (écoute et achat) > bandcamp
— TOURNÉE - France > PARIS le samedi 14 juin au Supersonic (métro Bastille) Billet
Soirée partagée avec le duo RawDog (Paris), et Avishag Cohen Rodrigues (New York)
NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :
LIFEGUARD
POCHETTE DE L'ALBUM
Lifeguard live at Union Pool (Brooklyn, New York) - How To Say Deisar
mardi 3 juin 2025
La France accueillera « Le voyage en Ukraine », un temps fort dédié à la culture ukrainienne, de décembre 2025 à mars 2026
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| Drapeau Ukrainien |
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Paris, le 3 juin 2025
La France accueillera « Le voyage en Ukraine », un temps fort dédié à la culture ukrainienne, de décembre 2025 à mars 2026
À l’occasion du déplacement en France du Premier ministre ukrainien Denys Chmyhal les 3 et 4 juin 2025, Madame Rachida Dati, ministre de la Culture, et Monsieur Jean-Noël Barrot, ministre de l’Europe et des Affaires étrangères, annoncent avec Monsieur Andriy Sybiha, ministre des Affaires étrangères ukrainien, la tenue en France d’un temps fort dédié à la culture ukrainienne, de décembre 2025 à mars 2026.
Intitulé « Le voyage en Ukraine », ce temps fort mettra à l’honneur la résilience et la créativité de la société ukrainienne sur le plan culturel, face à la guerre d’agression menée par la Russie depuis février 2022.
Alors que l’Ukraine lutte courageusement pour sa souveraineté et son intégrité territoriales, qui passe aussi par la reconnaissance de sa langue et de sa culture, ce temps fort culturel permettra au public français, à travers des manifestations artistiques, des rencontres et des débats, de mieux connaître et comprendre la richesse et la profondeur de l’identité ukrainienne.
Dans le contexte de la guerre d’agression russe, il témoignera de l’engagement sans faille et de la solidarité constante de la France aux côtés de l’Ukraine, qui s’expriment également sur le front culturel.
Sur l’ensemble du territoire français, « Le voyage en Ukraine » favorisera les rapprochements des scènes professionnelles entre nos deux pays, ainsi qu’avec d’autres partenaires européens.
Grand public, « Le voyage en Ukraine » contribuera à renforcer les liens entre les populations, à développer la coopération culturelle entre les pays et à favoriser l’ancrage de l’Ukraine en Europe.
La conception et l’organisation de ce temps fort culturel ont été confiées à l’Institut français et l’Institut ukrainien qui coopèrent dans le cadre d’une convention de partenariat signée le 22 mai 2024 à Kyiv.
Pour l’organisation de ce temps fort, l’Institut français et l’Institut ukrainien travaillent étroitement avec leurs ministères de tutelle et les ambassades respectives de nos deux pays, ainsi qu’avec l’ensemble des acteurs engagés dans la relation bilatérale (opérateurs de l’État, collectivités territoriales, entreprises et associations mobilisés pour l’aide à la résilience et à la reconstruction de l’Ukraine).
lundi 2 juin 2025
Pulp (UK), Got to Have Love
Extrait du nouvel album de Pulp, More, à paraître le 6 juin prochain.
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dimanche 1 juin 2025
Kendrick Lamar (USA), Not Like Us
Le clown présent dans la vidéo est bien Tommy The Clown, le héros du documentaire de David LaChapelle, Rize, en 2005, consacré au krump.
Mis en ligne il y a dix mois. Plus de 350 millions de vues.
On peut lire l'article suivant :
NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :
mercredi 21 mai 2025
Biennale de la danse de Lyon 2025 : "Populaire"
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| Conférence de presse parisienne de la Biennale de la danse de Lyon 2025, (de g. à d.) Laurent Bayle (Pdt, Conseil d'administration, Biennale de Lyon), Sabine Longin (Direction générale, Biennale de Lyon), Rachida Dati, Tiago Guedes (Direction artistique, Biennale de la danse de Lyon), Marianne Feder (Adjointe à la programmation), Photo Fabien Rivière |
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La question, importante, est venue, in extremis, par un journaliste, à la toute fin de la conférence de presse parisienne de la Biennale de la danse de Lyon, organisée exceptionnellement cette année dans les murs du Ministère de la Culture, en présence de la Ministre de la Culture Rachida Dati : comment a évolué votre budget depuis la précédente édition ? Il est passé de 6,2 millions d'euros en 2023 à 6 millions d'euros cette année, soit une baisse de 200.000 €, ce n'est pas rien, ou - 3,2 %, sans tenir compte de l'inflation (2 % en 2024). La réponse à cette situation était donnée au tout début, mine de rien, en exposant les collaborations prestigieuses pour compenser cette baisse, avec de nouveaux partenaires, inattendus : le programme BRASIL AGORA ! - Vibrations chorégraphiques du Brésil contemporain, organisé dans le cadre de la saison Brésil - France 2025 (soutien à huit chorégraphes et collectifs), le Centre Pompidou à Paris, qui va fermer en septembre pendant 5 ans jusqu'en 2030 (soutien à 3 femmes chorégraphes : Eszter Salamon, Dorothée Munyaneza et Gisèle Vienne), et enfin le Festival d'Automne à Paris (programme Tânia Carvalho - Pierre Boulez).
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| Juste avant la conférence de presse de la Biennale de la danse de Lyon, Photo Fabien Rivière |
Concrètement, s'il y a plus de lieux qui présentent des pièces (57 cette année contre 51 lors de la précédente édition en 2023, + 11,8 %), il y a moins de spectacles proposés (40 contre 48 en 2023, - 16,7 %), moins de représentations (135 contre 181 en 2023, - 25,4 %) et moins d'artistes présents (500 contre 875 en 2023, - 43 %). Les ressources de la Biennale proviennent à 50 % de fonds publics et à 50 % de fonds privés.
La ministre a ouvert la rencontre, dans une intervention investie de 7 minutes. Elle affirmera que la Biennale de danse de Lyon « n'est pas pour les initiés », qu'elle est « populaire », que la danse est « la deuxième pratique amateur du pays après le football », et que « les contraintes budgétaires pèsent sur tout le monde ». Sur les travailleurs en effet, mais pas vraiment sur les plus riches, affirmerait un économiste, évoquant notamment la fraude fiscale et l'optimisation fiscale. Poursuivant : il s'agit de « se réapproprier son corps et l'espace public ». « La danse est un langage universel », c'est « un bien commun ». « Une Biennale réussie, c'est quand y'en a partout [au sens de visible dans toute la ville] ». Il s'agit de « faire réfléchir, penser le monde qui nous entoure ». La Biennale, « c'est une véritable réussite populaire. »
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| Escalier d'accès à la conférence de presse, Photo Fabien Rivière |
CHIFFRES
La Biennale de danse de Lyon se déroule donc du samedi 6 au dimanche 28 septembre 2025 (soit 23 jours) et en région jusqu'au 17 octobre 2025.
À travers 40 spectacles (48 en 2023, - 16,7 %) —
135 représentations (181 en 2023, - 25,4 %) —
58 chorégraphes —
500 artistes (875 en 2023, - 43 %) —
24 créations et premières en France (21 en 2023, + 12,5 %) —
14 pays —
57 lieux (51 en 2023, + 11,8 %) dans 28 villes de la métropole de Lyon et de la région Auvergne-Rhône-Alpes —
La Biennale de la danse de Lyon s'organise autour de :
LE DÉFILÉ (7 sept.) — élaboré par 8 chorégraphes
CRÉATIONS —
DIFFUSION —
DANSE DANS L'ESPACE PUBLIC (gratuit) —
CLUB BINGO (2° éd., 6>27 sept., 13 soirées) —
FORUM * (nouveau, 17>21 sept., gratuit) —
* 5 curateurs-curatrices (Brésil, Australie, États-Unis, Mozambique, Taiwan) invitent chacun un artiste ou collectif
FOCUS DANSE (9° éd., 16>20 sept.) — 12 spectacles en 5 jours
RENCONTRES ET RDV PROS (9>27 sept.)
FORMATIONS Artistes (8>27 sept.)
PROJETS PARTICIPATIFS
À TOI ! (parcours offert à 17 jeunes de 14 à 16 ans)
L'ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
SCOLAIRES ET GROUPES
EN FAMILLE
EXPOSITION Eszter Salamon
LES SPECTACLES EN SALLES
À VOIR À DÉCOUVRIR PEUT-ÊTRE
CRÉATIONS
Lia Rodrigues (Brésil) Borda
Eszter Salamon Landscaping
Ballet de l'Opéra de Lyon (Anne Terese De Keersmaeker La Nuit transfigurée (2014), Mercedes Dassy Deepstaria Bienvenue (2020), Katerina Andreou We Need Silence)
Andréa Givanovitch (France) Leather Better
Alejandro Ahmed - Grupo Cena 11 Eu não sou só eu em mim [Il n'y a pas que moi en moi]
Original Bomber Crew (Brésil) VAPOR : Ocupação Infiltrável
Miet Warlop (Belgique) INHALE DELIRIUM EXHALE
Christian Rizzo (France) à l'ombre d'un vaste détail, hors tempête
Jan Martens (Belgique) THE DOG DAYS ARE OVER 2.0
Nina Laisné - François Chaignaud - Nadia Larcher Último Helecho
Collectif ÈS - CCNO Centre chorégraphique national d'Orléans About Lambada
Marco da Silva Ferreira (Portugal) F*cking Future
Davi Pontes & Wallace Ferreira (Brésil) Repertório N.2
Emmanuel Eggermont Open my chest and place our tomorrows inside
Julien Fournet L'Enfance majeure
Dresden Frankfurt Dance Company - William Forsythe Undertainment + Ioannis Mandafounis Lisa
Dorothée Munyaneza Myriade
Collectif A/R Dancing
Philippe Decouflé Entre-temps
Feeling First (Mounia Nassanger + Battle + Slam) Notre article > Mounia Nassangar
Tânia Carvalho - CNSMD* Lyon + Paris Tout n'est pas visible, tout n'est pas audible (Pierre Boulez) *Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon + Paris
DIFFUSION
Eszter Salamon MONUMENT 0.10 : The Living Monument
Gisèle Vienne (France) Crowd
Mercedes Dassy (Belgique) Spongebabe in L.A (4 Love & Anxiety)
Simon Le Borgne Ad Libitum Notre article > Festival Excentrique : Simon Le Borgne
Marco de Silva Ferreira - Collection tout-terrain - CCN de Normandie
Yuval Pick (France) Into the Silence
Idio Chichava (Mozambique) Vagabundus
Calixto Neto & Luiz de Abreu O Samba do Crioulo doido
Leïla Ka (France) Maldonne
lundi 19 mai 2025
Mark Pritchard & Thom Yorke, The Men Who Dance in Stag’s Heads
NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :
dimanche 18 mai 2025
« Danse et conditions de travail, votre avis compte » - ENQUÊTE
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| Visuel (ou métaphore) choisi par Espaces Magnétiques, Photo Fabien Rivière |
Lancement d’une enquête nationale sur les risques psychosociaux (RPS),
du 7 mai au 2 juin 2025
à destination des personnes exerçant une activité professionnelle
dans le secteur chorégraphique en France.
Une consultation inédite portée par un réseau d’acteur·rices engagé·es, afin d’améliorer la qualité de vie et les conditions de travail et faire du secteur de la danse une Communauté chorégraphique du Care
Impulsée par le collectif Vaguement Compétitifs,
cette démarche mobilise un large réseau de partenaires du secteur chorégraphique :
Cndc-Angers et son école supérieure —
Mille Plateaux - CCN La Rochelle —
Collectif FAIR-E - CCN de Rennes et de Bretagne —
Malandain Ballet Biarritz —
Institut Danse Santé Biarritz —
Boom Structur - Pôle chorégraphique de Clermont-Ferrand, CDCN en préfiguration —
OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle- Aquitaine) —
Compagnie 2Minimum - Mélanie Perrier —
Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée danse de Tremblay-en-France —
Ville de Lille —
Ce projet est aussi soutenu par des structures engagées sur les conditions de travail :
ANACT (Agence Nationale d'Amélioration des Conditions de Travail) —
LAPAS (Association des Professionnel·les de l’Administration du Spectacle) —
Syndeac (Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles) —
Thalie Santé —
SFA-CGT (Syndicat français des artistes-interprètes) —
Travail et Culture - Centre de recherche et d'innovation artistique et culturelle du monde du travail —
Juillet 2025 : Présentation des premiers résultats lors du Festival d’Avignon.
Cet état des lieux permettra de développer des ressources afin de promouvoir une culture de la prévention et du bien-être au travail.
Plus d’informations : www.vaguementcompetitifs.org
vaguementcompetitifs@gmail.com
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REMARQUE L'initiative est intéressante et doit être sans doute soutenue, mais il est possible de se demander ce que fait telle structure, tel collectif, dans la liste, dont nous avons eu à subir la violence.
dimanche 11 mai 2025
Les mécaniques du Ballet de Lorraine (Maud Le Pladec + Marco da Silva Ferreira)
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| Static Shot, de Maud Le Pladec, Photo Laurent Philippe |
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La Villette à Paris a débuté le 24 avril, jusqu'au 19 juillet, un cycle de trois mois de programmation de neuf compagnies de danse de stature internationale, et un festival de krump (liste ci-dessous). L'ouverture avec l'Opera Ballet Vlaanderen, basé à Gand et Anvers (Belgique), a été phénoménale (notre article « Puissance » de l’Opera Ballet Vlaanderen ).
Voici donc le deuxième programme, avec le CCN - Ballet de Lorraine, pour Centre chorégraphique national, et ses deux propositions. D'abord, les vingt-cinq minutes de Static Shot, en français Tir statique, de Maud Le Pladec, créée en 2020 pour cette compagnie. La chorégraphe, 49 ans, est l'ancienne directrice du Centre chorégraphique national d'Orléans (2017 - 2024) et dirige le CCN - Ballet de Lorraine depuis janvier dernier.
Ce projet se place dans le prolongement de la collaboration de la chorégraphe au film Notre dame, une comédie franco-belge réalisée par Valérie Donzelli et sortie en 2019, et plus largement son intérêt pour l'histoire du cinéma. Les scènes coupées au montage du film ont inspiré le matériel chorégraphique, associées à la constitution d'une « banque de données filmographiques, où se croisent des scènes tirées de blockbusters, de films d'auteurs, de comédies musicales ou de clips vus sur Instagram. »
Le plateau est vide, juste éclairé comme les stades de foot la nuit, par une rangée d'une dizaine de puissants projecteurs au fond du plateau en hauteur, face au public. Les 23 interprètes habillés superbement, comme des mannequins qui défilent, par Christelle Kocher, entrent en deux files indiennes, accompagnés par la fort tonique musique électronique du britannique Pete Harden et de la française Chloé Thévenin. Les déplacements se font en groupe, dans des gestes plus ou moins synchrones, à quelques exceptions, dans un vaste flux de mouvements inspirés. Façon de marquer, plus ou moins consciemment, l'emprise du collectif sur l'individu, même si le collectif est "fun" ?
Le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira clôt la soirée avec a Folia, d'une durée de trente-cinq minutes. Il est volontiers présenté comme « chorégraphe autodidacte, ancien nageur d'élite », « nouvelle coqueluche des scènes européennes ». Le programme explique quant à lui « qu'il s’inspir[e] de la folia, danse folklorique d’origine rurale, qui offrait aux bergers du XVIe siècle une échappatoire aux conventions sociales. » Pour « une mise en miroir de la fête traditionnelle portugaise et des danses de notre époque. »
À vrai dire, les chorégraphes portugais ont le vent en poupe actuellement. Ainsi de Marlene Monteiro Freitas qui est « Artiste complice » de la prochaine édition du Festival d'Avignon (ICI), où elle peut aussi inviter d'autres artistes. Elle y occupera rien moins que la Cour d'honneur du Palais des papes avec une création, NÔT, présentée 6 fois (ICI). Ces chorégraphes bénéficient d'un alignement des planètes favorable. Le directeur du Festival d'Avignon Tiago Rodrigues, est portugais, comme le directeur de la Maison de la danse de Lyon et de la Biennale de danse de Lyon Tiago Guedes. La mère du directeur du Théâtre de la Ville à Paris et du Festival d'Automne à Paris, Emmanuel Demarcy-Mota, est portugaise.
a Folia suggère plutôt une attaque de zombis, qui finirait en comédie musicale traditionnelle. Le zombi comme « corps d'être humain privé de conscience, agressif (souvent cannibale) et contagieux, mort-vivant putréfié. » Sans doute les spécialistes du genre feraient remarquer qu'il n'y a pas de mares de sang (hélas ?, heureusement ?, allez savoir), pas de couteaux et donc de coups de couteaux, et autres joyeusetés du genre. Ça ne se trucide pas explicitement. Soit.
Quoiqu'il en soit, on peut formuler trois remarques : l'excellence du programme que le CCN - Ballet de Lorraine présentait récemment avec Michele Di Stefano et Marco Berrettini (notre article Nancy - Le Ballet de Lorraine enchante (Michele Di Stefano «Sierras» et Marco Berrettini «Songlines»)) mériterait de passer par Paris. La qualité de la vague Suisse en danse est manifeste (notre article Swiss Dance Week Paris 2024 : excellente édition). Enfin, dans une politique soucieuse du répertoire, il serait dommage d'"oublier" les talents des chorégraphes Karole Armitage et Michael Clark (notre article La répression et la guerre, après la liberté ? (Michael Clark, « to a simple, rock ’n’ roll . . . song. », Tanz in Bern), vidéos).
Fabien Rivière
Static Shot, Maud le Pladec, et a Folia, de Marco da Silva Ferreira, CCN - Ballet de Lorraine, La Villette (Paris), Chaillot Théâtre national de la danse hors les murs, du 5 au 7 mai 2025. En savoir +
PROGRAMMATION DANSE - LA VILLETTE : (avril - juillet 2025)
— Opera Ballet Vlaanderen - 24>26 avril
Trisha Brown Twelve Ton Rose
+ Anne-Teresa De Keersmaeker Piano Phase et Clapping Music
+ Jan Martens Graciela Quintett et On Speed
— CCN - Ballet de Lorraine — 5>7 mai —
Maud le Pladec Static Shot + Marco Da Silva a Folia
— Ballet de l’Opéra de Lyon — 14>16 mai — Ohad Naharin Last Work
— International Illest Battle - 100% Krump — 28>31 mai
— Rocío Molina — 4>7 juin — Carnación
— Sydney Dance Company — 11>15 juin
Rafael Bonachela Impermanence + Melanie Lane Love Lock
— Wim Vandekeybus — 25>28 juin — Infamous Offspring
— Florentina Holzinger — 30 juin>5 juillet — Ophelia’s Got Talent
— Batsheva Dance Company & The Batsheva Ensemble — 11>19 juillet — Anafaza
vendredi 9 mai 2025
(2/2) Audition de représentants du milieu de la danse — Violences dans le secteur culturel
Contexte : Assemblée nationale, Commission d’enquête relative aux violences commises dans les secteurs du cinéma, de l’audiovisuel, du spectacle vivant, de la mode et de la publicité, présidée par Sandrine Rousseau. En savoir +
Un rapport parlementaire a été depuis publié, en deux tomes (2° tome à venir). TOME 1 > En savoir +
— Le rapport parlementaire (de 660 pages) existe sous deux formes : numérique (gratuit) et papier (tome 1 : 25,50 €), que l'on peut commander à La Boutique de l'Assemblée nationale, à cette adresse > laboutique@assemblee-nationale.fr)
REPRÉSENTANTS du MINISTÈRE DE LA CULTURE
et OPÉRATEURS (dont. CENTRE NATIONAL DE LA DANSE)
Mercredi 22 janvier 2025
– Table ronde, ouverte à la presse, réunissant :
- M. Christopher Miles, directeur général de la création artistique (DGCA) du ministère de la culture
- Mme Catherine Tsekenis, directrice générale du Centre national de la danse
(CND)
- M. Jean-Philippe Thiellay, président du Centre national de la musique (CNM),
et Mme Corinne Sadki, directrice chargée de l’égalité et de l’inclusion
- Mme Gwénola David, directrice générale du Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre (ARTCENA)
- Mme Irène Basilis, haute fonctionnaire à l’égalité, la diversité et la prévention des discriminations, auprès du secrétaire général du ministère de la culture
OPÉRA NATIONAL DE PARIS
Lundi 13 janvier 2025
> À PARTIR DE 54mn36s
– M. Alexander Neef, directeur général de l’Opéra national de Paris,
M. Martin Ajdari, directeur général adjoint,
M. José Martinez, directeur de la danse,
Mme Myriam Mazouzi, directrice de l’académie,
Mme Élisabeth Platel, directrice de l’école de danse,
Mme Ariane Muraour, directrice des ressources humaines,
et M. Olivier Aldeano, administrateur des formations musicales
jeudi 8 mai 2025
(1/2) Audition de représentants du milieu de la danse — Violences dans le secteur culturel
Assemblée nationale, Commission d’enquête relative aux violences commises dans les secteurs du cinéma, de l’audiovisuel, du spectacle vivant, de la mode et de la publicité, présidée par Sandrine Rousseau. En savoir +
Un rapport a été depuis publié, en deux tomes (2° tome à venir). En savoir +
— Table ronde, ouverte à la presse, réunissant :
Mme Nadège MacLeay, coprésidente de l’association Chorégraphes associé.e.s
et Mme Lucie Augeai, trésorière
Mme Lola Bertet, journaliste,
Mme Lola Rudrauf, danseuse, co-réalisatrices du podcast À corps perdus
mercredi 7 mai 2025
Neckbolt : Live at No Coast Festival, Rubber Gloves, Denton, Texas 10/28/2022
NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ > ICI
mardi 6 mai 2025
vendredi 25 avril 2025
Hommage - Pere Ubu (USA), The Modern Dance
David Thomas, leader du légendaire groupe de rock états-unien Pere Ubu, de Cleveland dans l'Ohio le long de la frontière avec le Canada, formé en 1975, est mort le 23 avril à 71 ans, alors qu'il finissait son nouvel album.
The Modern Dance est le premier album du groupe, sorti en 1978.
—— Face A :
1- Non-Alignment Pact – 3:18
2- The Modern Dance – 3:28
3- Laughing – 4:35
4- Street Waves – 3:04
5-- Chinese Radiation – 3:27
—— Face B
Face B
1- Life Stinks (Peter Laughner) – 1:52
2- Real World – 3:59
3- Over My Head – 3:48
4- Sentimental Journey – 6:05
5- Humor Me – 2:44
mercredi 23 avril 2025
Mark Pritchard, Beautiful People (ft. Thom Yorke)
Extrait de l'album Under The Sun, publié le 13 mai 2016.
L'ALBUM (écoute et achat) > bandcamp
NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ (en 2025) :
Mark Pritchard & Thom Yorke, Gangsters + This Conversation is Missing Your Voice + Back in the Game
Nouvelle collaboration entre l'Australien de Sydney Mark Pritchard et le britannique Thom Yorke (Radiohead, Atoms For Peace et The Smile) pour un album à paraître le 9 mai, Tall Tales (précédemment > Mark Pritchard, Beautiful People (ft. Thom Yorke).
L'ALBUM (écoute et achat) > bandcamp
POCHETTE DE L'ALBUM
dimanche 20 avril 2025
Concert et sortie du nouvel album de Heavy Lungs - Un morceau : Ballerina
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| Danny Nedelko de Heavy Lungs, dans la seconde partie du concert au Supersonic (Paris), le 17 avril dernier, Photos Fabien Rivière |
Jeudi dernier, intense concert du groupe britannique de Bristol Heavy Lungs, un des meilleurs de la scène rock mondiale, à Paris au Supersonic, à Bastille, quatuor comprenant le chanteur Danny Nedelko, impressionnant performer, — il fêtait d'ailleurs ses 32 ans, on lui a offert un bouquet de tulipes rouges au début du concert pour l'occasion —, et vendredi, sortie du nouvel album, excellent, du groupe, Caviar, qui comprend le morceau Ballerina, puissante décharge d'énergie.
Avant la soirée, Danny Nedelko porte un magnifique perfecto noir, avec au dos un dessin et le nom du groupe. Cheveux noirs très courts, bronzé, détendu, il semble venir de la plage. Il débute la performance en chemise blanche avec quelques bandes bleues verticales. À mi-parcours d'un concert puissant d'une heure, il se met torse nu. Le batteur, George Garratt, souriant, l'est depuis le début. Le chanteur dévoile ses tatouages, dont, au niveau du cœur, une enclume. Sans doute elle suggère à la fois la résistance aux coups, du sort, du destin, de la vie. Et la forge, lieu artisanal et artistique à la fois, proche des éléments primordiaux de la matière et de la vie, extrêmement résistante. Comme les puissances de l'alchimie. Notre homme, non pas fixe derrière son micro, bouge de façon extraordinairement inventive dans l'ensemble de l'espace (cf. vidéo ci-dessous). Il descendra un court moment dans le public qu'il traverse tranquillement ce soir. Public qui va joyeusement pogoter par ailleurs. Certains vont un temps s'agenouiller, et tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. On songe à l'agitation joyeuse des fêtes villageoises moyenâgeuses.
Fabien Rivière
L'ALBUM CAVIAR (écoute et achat) > bandcamp
FACEBOOK du groupe > ICI
— NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :
EXTRAIT DU CONCERT au Supersonic - par indiegilles
LYRICS — PAROLES > Ballerina
When you’re on the pitch, you kill it — Quand tu es sur le terrain, tu déchires
I can hear the ground, they’re cheering — Je peux entendre le sol, ils applaudissent
You enter the room, so graceful — Tu entres dans la pièce, si gracieux
Like a ballerina, weightless — Comme une ballerine, en apesanteur
So weightless — Tellement en apesanteur
If you know, you know — Si tu sais, tu sais
If you don’t I’ll show you — Si tu ne sais pas, je te montrerai
If you need a hand I’ll spot you — Si tu as besoin d'aide, je te l'offre
Got and ear to lend, like Van Gogh — J'ai une oreille à prêter, comme Van Gogh
Everything I said is earnest — Tout ce que j'ai dit est sérieux
Cross my heart and die, I promise — Traverse mon cœur et meurs, je le promets
I promise — Je le promets
Like a ballerina — Comme une ballerine
The fog will burn away in time — Le brouillard se dissipera avec le temps
You’ll make it through the other side — Tu arriveras à passer de l'autre côté
MR FAMOUS (album Caviar)
POCHETTE DE L'ALBUM CAVIAR
mercredi 16 avril 2025
Projection du documentaire : « Karin Waehner, L'Empreinte du sensible »
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| Karin Waehner, Photo DR |
EXTRAIT VIDÉO > ICI
Dans le cadre de l'exposition consacrée à des grandes figures de la danse expressionniste en France, La danse, une histoire de transmission : Expo photo - La danse expressionniste : Jérôme Andrews, Jacqueline Robinson et Karin Waehner
Galerie Le Fil rouge, 4 rue Wurtz, Paris 13° - Mardi 6 mai, 20h30, gratuit -
galerielefilrouge.fr
Dans le cadre de la journée internationale de la danse
Dans le cadre de la journée internationale de la danse
Film de Marc Lawton et Sylvia Ghibado, 2002, durée : 73 mn.
« Consacré à l’une des pionnières de la danse moderne en France, ce film sur Karin Waehner, danseuse, chorégraphe et remarquable pédagogue, est étoffé de multiples témoignages émouvants. Chorégraphes, critiques et danseurs de plusieurs générations, dont Angelin Preljocaj, évoquent son enseignement, tandis que de rares documents d’archives montrent son parcours artistique et le situent dans l’Histoire.
Une bonne part du travail de la danse contemporaine se déroule dans le secret de la transmission, fruit de la grande qualité pédagogique de danseurs et chorégraphes qui œuvrent souvent dans l’ombre. Cette « empreinte du sensible » découvre tout un pan de l’histoire de la danse. Née en 1926, Karin Waehner a étudié et dansé chez Mary Wigman, puis séjourné à Buenos Aires, avant de s’installer en France en 1953 où elle a créé et enseigné jusqu’à la fin de ses jours en 1999. Défrichage à mains nues, travail sur le ressenti, mise en état, nécessité intérieure, le travail de la chorégraphe allemande porte sur la sensation. Celle d’un corps lentement modelé mais aussi partagé par l’histoire. Un corps critique qui assume et reconduit le geste dont il est le médiateur. Cette délicate et rigoureuse démarche d’appréhension de la mémoire est aussi largement évoquée et commentée par elle-même.
Source : Irène Filiberti »
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