Séminaire 2018-2019 d’histoire culturelle de la danse

Visuel choisi par le Séminaire d'histoire culturelle de la danse :
 Décor pour le ballet Les Orientales, de Bakst, source : gallicane.bnf.fr - Bibliothèque nationale de France

<<  Nous avons le plaisir de vous informer de la reprise, lundi 12 novembre à 13h, du séminaire d’histoire culturelle de la danse à l’EHESS [SITE] (105, bd Raspail, 75006 Paris, salle 10).

Nous reprenons notre enquête sur la circulation des pratiques et le transnationalisme ou les questions de genre et les rapports sociaux de sexe en danse restent importantes. Nous explorons également la relation entre danse et musique, pratique et imagination, l’histoire de l’orientalisme, et l’effet des réclamations de l’etiquette « classique » dans diverses aires culturelles.

Au plaisir de vous revoir,

Esteban Buch, Elizabeth Claire, Mariem Guellouz, Lucile Goupillon

Histoire culturelle de la danse :

2e lundi du mois de 13 h à 16 h (salle 10, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 12 novembre 2018 au 13 mai 2019. Séances supplémentaires le 21 janvier (de 15 h à 17 h, salle 10, 105 bd Raspail 75006 Paris) et le 8 juin (de 10 h à 12 h, salle 1, 105 bd Raspail 75006 Paris)  >>

12 Novembre 2018  —  Séance d’introduction

Lundi 10 Décembre — « L’étiquette ‘néo-classique,’ revendication esthétique ou borne historique ? », Lucile Goupillon (EHESS-CRAL), Laetitia Basselier (Univ. Lille).

14 Janvier 2019  —   « Petits rats en tant que travailleuses : le travail, la réforme et le foyer de la danse », Olivia Sabee (Swarthmore College, USA), avec Emmanuelle Delattre (Univ. Valenciennes) comme modératrice. 

21 Janvier [*15h-17h] — Autour du livre, Music-Dance : Sound and Motion in Contemporary Discourse  [2017, En savoir +]  Gianfranco Vinay et Patrizia Veroli.

Couverture du livre

11 Février  — « Danser pour être pieuse: comment penser l’histoire de la danse en Iran à partir d’une étude ethnographique des pratiques féminines soufie », Kamnoush Khosrovani (EPHE-PSL).

11 Mars — « Quelle histoire pour la danse « orientale » : vers la notion d’un dés-Orientation », Mariem Guellouz et Béatrice Boldrin avec Jocelyne Dakhlia comme modératrice, 

8 Avril — « The Veitstanz, Invisibility, and the Paracelsian Corporeal », Lindsey Drury (Frei-Univ. Berlin), avec Roberto Poma (UPEC) comme modérateur, 

13 Mai   —  [séance sous réserve]

8 Juin [*salle 1, le samedi 8 juin de 10h-12h]  — « Dance, Novelty and Cosmopolitan Lifestyle in Interwar Rural Kenya », Cécile Bushidi (Cambridge University, GB)

Prochaines séances du séminaire « Histoire culturelle de la danse 2016 - 2017 »

Jan Oyra and Dorma Leigh (born Dorothy Mabel Woodley), in ‘Tina’, by Alexander Bassano, 

whole-plate glass negative, 19 January 1916. Source : National Portrait Gallery, London.

    « La féminisation du corps de ballet de l’Opéra, 1770-1860 :   

      historiographie, méthodes, résultats »    

Lundi 12 décembre 2016  (Genre) – Vannina Olivesi (Cral)

Lieux et heures : 2e et 5e lundi du mois de 14 h à 17 h (salle 13, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 14 novembre 2016 au 12 juin 2017.

Lectures conseillées :
Lynn Garafola, « The Travesty Dancer in Nineteenth-Century Ballet », Dance Research Journal, Vol. 17/18, Vol. 17, n° 2 – Vol. 18, n° 1 (Autumn, 1985 – Spring, 1986), pp. 35-40.

Marian Smith, « About the House », in Roger Parker, Mary Ann Smart (ed.), Reading Critics Reading : Opera and Ballet Criticism in France from the Revolution to 1848, Oxford, Oxford University Press, 2001, pp. 215-236.

     « Souvenirs, mémoires et correspondances :   

    l’actrice au miroir de ses mots (XVIIIe-XIXe siècles) ».    

Lundi 30 janvier 2017 (Genre) – Florence Filippi (Université de Rouen)

Lectures conseillées :

Aurore Evain, « Les autrices de théâtre et leurs œuvres dans les dictionnaires dramatiques du XVIIIe siècle », communication, 1ères Rencontres de la SIEFAR : Connaître les femmes de l’Ancien Régime. La question des recueils et des dictionnaires, Paris, 20 juin 2003 ; en ligne [format Pdf].

Viv Gardner, « By Herself : the actress and autobiography, 1755-1939 », in Maggie B. Gale, John Stokes (ed.), The Cambridge Companion to the Actress, Cambridge, NY, Melbourne, Madrid, CT, Singapore, SP, 2007, pp. 173-192.

[Lecture facultative et complémentaire : Edwige Kellet-Rahbé, « ‘Du théâtre ! ma fille !’ : actrices en romancie aux XVIIe et XVIIIe siècles », communication pour la Society for Seventeenth Century French Studies conference, Londres, 10-12 sept. 2009, en ligne.]

— Le programme complet de l’année sera prochainement mis en ligne sur le site de l’Ehess ICI. On peut consulter aussi : ahcdanse.hypotheses.org

Séminaire - Le genre de l’imagination et l’art de la danse (1754-1811)

Le genre de l’imagination et l’art de la danse (1754-1811)

par Élizabeth CLAIRE

Chargée de recherche CNRS au Centre de recherches historiques de l’EHESS

Vendredi 30 septembre 2016

14h à 16h : Jardin des Plantes (MNHN),

Grand Amphithéâtre d’Entomologie, 43 rue Buffon, 75005 Paris, France > PLAN

Séminaire : « Sexe et genre : pour un dialogue interdisciplinaire

au carrefour des sciences de la vie et des sciences humaines » En savoir +

Organisé par l’Institut Emilie du Châtelet et l’UMR CNRS 7206 EcoAnthropologie & Ethnobiologie, Opération Recherche « genre » MNHN, Département scientifique Hommes, Natures, Sociétés

À l’aube du 19° siècle, l’Europe est saisie d’un phénomène de dansomanie liée à l’introduction des danses de couple-fermé dont la valse, la sauteuse et d’autres formes qui privilégient une rotation perpétuelle du couple pendant le temps d’une danse.

Le débat se concentre sur l’engouement enthousiaste et collectif pour ces danses modernes, et porte principalement sur les effets néfastes sur l’imagination des valseuses appartenant à une « jeune génération » de danseurs. Les effets préoccupants de ces pratiques de bal sont des accidents de santé divers liés à l’imagination malade : le vertige, l’avortement, la folie et même la mort subite. La mobilisation de cette faculté de la connaissance par les médecins et moralistes de l’époque se démarque des discours philosophiques sur la danse dans la dernière moitié du 18e siècle (Noverre, Cahusac, Diderot) où l’imagination et l’enthousiasme sont sollicités pour légitimer le projet du ballet « d’action » comme un art imitatif.

Une question de genre se pose : pourquoi une imagination chauffée par la pratique du bal condamnerait des danseuses à des états pathologiques lorsque le maître du ballet accède, par le biais du même phénomène, au statut de génie artistique, auteur de compositions « modernes » qui révolutionne la scène de l’Opéra ? Notre enquête sur l’histoire de l’imagination et l’art de la danse cherche à faire état de cet écart et des répercutions sur la sociabilité du corps féminin en jeu dans la révolution socio- politique en Europe.