Vue de la nouvelle entrée du Centre national de la danse à Pantin, Photo Fabien Rivière
Les deux syndicats représentatifs du Centre national de la danse (CND), à Pantin (93), la CFDT et la CGT, ont déposé un préavis de grève pour le mardi 4 octobre à 8h jusqu'au mercredi 5 à 0h, après avoir consulté le personnel et obtenu son accord à plus de 50 %.
Les revendications portent sur l'évolution des salaires et sur la gestion des ressources humaines qui serait problématique.
Les négociations sur les salaires concernent encore l'année 2016. Le Ministère de la Culture et de la Communication a accordé une hausse de la masse salariale de 1,6 %. Les syndicats demandent 0,4 supplémentaire, ce qui est refusé. Les sommes en jeu sont minimes au regard du coût des travaux sur le bâtiment, qui viennent de s'achever : 1,5 million d'euros. L'activité du personnel, la diversité des métiers et ses difficultés sont mal connues. Il est reproché à la nouvelle équipe de direction de s'être octroyé des niveaux de salaires supérieurs à ceux des "anciens" de l'établissement, d'exclure certains services, une certaine désorganisation, et d'être à l'origine depuis trois ans du départ de plus d'un quart du personnel.
Les syndicats regrettent que le Ministère de la Culture et de la Communication refuse de les rencontrer, et que la remise il y a une dizaine de jours à la directrice du CND du préavis de grève, n'ait pas permis que s'engage une réelle négociation comme la loi le prévoit.
CENTRE NATIONAL DE LA DANSE REPORTAGE PHOTO (ci-dessous) Photos Fabien Rivière
L'exposition Lucinda Childs, Nothing personal 1963-1989, se déploie sur deux sites à Pantin (France), commune limitrophe du nord-est de Paris : à la galerie Thaddaeus Ropac Lucinda Childs / Sol LeWitt, dans une salle de 220 m2 et au Centre national de la danse (CND). Une brochure gratuite est disponible.
Cette manifestation est rendue possible par le don d'un fonds d'archives exceptionnelles de Lucinda Childs au Centre national de la danse.
Le tout s'inscrit dans dans le Portrait qui est consacrée à Lucinda Childs par le Festival d'Automne.Une (autre) brochure gratuite est disponible.
Fabien Rivière
— Portrait Lucinda Childs. En savoir + GRATUIT : — Lucinda Childs / Sol LeWitt, Galerie Thaddaeus Ropac 69 avenue Général Leclerc 93500 Pantin (France), 24 septembre 2016 - 7 janvier 2017. En savoir + — Lucinda Childs, Nothing personal 1963-1989. En savoir +
— Au Centre national de la danse : Du samedi 24 septembre au samedi 17 décembre 2016 Du mardi au samedi de 10h à 19h. Exposition fermée du lundi 10 au lundi 17 octobre, et les 1er et 11 novembre.
PROGRAMMES ASSOCIÉS : Réalisation du dessin mural #357 de Sol LeWitt Galerie Thaddaeus Ropac - 24 septembre de 10h à 19h – accès libre Sol LeWitt et au-delà – quand arts visuels et danse contemporaine se rencontrent Rencontre avec Lucinda Childs et Robert Storr Columbia Global Centers | Europe - 6 octobre 19h – accès libre sur réservation à rsvp@artsarena.org
Lucinda Childs, Sol LeWitt : parcours croisés Rencontre avec Lucinda Childs, Béatrice Gross et Lou Forster Galerie Thaddaeus Ropac - Pantin - 18 novembre 19h30 – accès libre Une journée avec Lucinda Childs Conférences, rencontre, performances et concert CND Centre national de la danse - 19 novembre – accès libre sur réservation Lucinda Childs : un pas de côté les séances - Nouvelle cinémathèque de la danse CND Centre national de la danse - 8 – 10 décembre – Gratuit pour les abonnés du Festival d’automne à Paris et les adhérents CND
À l’initiative du chorégraphe Dominique Dupuy, 85 ans, Silence(s) propose une expérience inhabituelle : interroger, observer, pratiquer le silence, les silences, en combinant ateliers, conférences, performances, déambulations… Portée par le Théâtre National de Chaillot, le projet se déroulera dans une vingtaine de lieux partenaires à Paris et ailleurs, de septembre 2016 à décembre 2017. On peut retrouver le calendrier complet des Jours de silence sur le site spécifique consacré à cet événement ICI.
Par ailleurs, un Grand entretien avec Dominique Dupuy permet de se pencher sur une vie consacrée à la danse en France.
Partie 1 : Danser Chapitre 1 : Danser tout de suite Chapitre 2 : La dansée Chapitre 3 : La relation à celui qui regarde Chapitre 4 : Créer une intimité Chapitre 5 : Le danseur, un passant sur la scène des théâtres Chapitre 6 : Le studio, lieu de la danse Chapitre 7 : Gagner la présence de la danse n'importe où Chapitre 8 : La responsabilité du spectateur de la danse Partie 2 : Jean Weidt Chapitre 9 : Un maître à danser Chapitre 10 : La danse d'expression de Weidt Chapitre 11 : Une danse de combat Chapitre 12 : Un meneur de troupe Chapitre 13 : « La Cellule », un affrontement père-fils Partie 3 : Zverev Chapitre 14 : Connaître la danse classique Chapitre 15 : La danse populaire de Zverev Chapitre 16 : Nijinski remonté par Zverev Chapitre 17 : Le saut du danseur Partie 4 : Les écoles américaines Chapitre 18 : La colonisation par les Américains Chapitre 19 : Une image formatée du danseur Chapitre 20 : Jerome Andrews Partie 5 : Danses en France Chapitre 21 : Une danse difficile à définir Chapitre 22 : Des studios aux associations Chapitre 23 : La danse dans le contexte français Chapitre 24 : Danses exotiques, danses de caractère, . danse populaire Chapitre 25 : Du choeur au groupe Chapitre 26 : Le Festival des Baux Chapitre 27 : « Antigone » Partie 6 : Lifar – Béjart 1950-1970 Chapitre 28 : La domination de la danse lifarienne Chapitre 29 : Le malentendu Béjart Partie 7 : 1968 Chapitre 30 : Un événement ? Chapitre 31 : Un centre chorégraphique national de Danse Chapitre 32 : Rien pour la danse Chapitre 33 : Des classiques et des modernes Partie 8 : Une école qui n'en est pas une Chapitre 34 : Danse moderne, danse contemporaine Chapitre 35 : Réfléchir à la pédagogie de la danse Chapitre 36 : Le Groupe des Cinq Partie 9 : Les ballets modernes de Paris Chapitre 37 : Un nom comme un pied de nez Chapitre 38 : Une coopérative à géométrie variable Chapitre 39 : Tourner partout Chapitre 40 : L'expérience de Bordeaux Chapitre 41 : A Mulhouse Partie 10 : Ecrire en danseur Chapitre 42 : Danser pour exprimer l'indicible Chapitre 43 : Ecrire pour défendre ses projets Chapitre 44 : Le temps de l'écriture et le temps de la danse Chapitre 45 : Précision de l'écriture et précision du geste Chapitre 46 : Solitude Chapitre 47 : Qu'est-ce que le studio Chapitre 48 : L'enjeu de la mémoire Chapitre 49 : Les strates du geste dansé Chapitre 50 : La question de l'écriture du geste Chapitre 51 : « L'Ame et la danse », Paul Valéry
Après Bonn (Allemagne) du 4 mars au 24 juillet 2016 (ICI), une rétrospective consacrée à la danseuse et chorégraphe Pina Bausch(1940–2009),Pina Bausch and the Tanztheater, est présentée à Berlin au musée Martin Gropius Bau du 16 Septembre au 9 Janvier 2017. Le Lichtburg, l'espace de répétition dans un vieux cinéma de la ville de Wuppertal, où Pina Bausch a répétée ses pièces, a été reconstitué pour l'occasion. Le visiteur pourra y rencontrer des danseurs de la compagnie qui l'initieront à la gestuelle de la troupe. Des ateliers de danse et des projections de films sont aussi prévues. La pièce Palermo Palermo (1989) sera jouée du 16 au 19 décembre au Haus der Berliner Festspiele ICI. La précédente venue de la compagnie à Berlin date de 2009, il y a sept ans, alors qu'elle vient chaque année à Paris, et que trois pièces ont été montrées en quatre mois dans la capitale en 2016 grâce au Théâtre de la Ville, Agua et Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört (Sur la montagne on entendit un hurlement) en mai et Viktor début septembre.
Fabien Rivière
Pina Bausch and the Tanztheater, Musée Martin Gropius Bau [Martin-Gropius-Bau], 7 rue Niederkirchner [Niederkirchnerstraße 7], à Berlin-Kreuzberg > PLAN, du 16 Septembre 2016 au 9 Janvier 2017.En savoir +
CATALOGUE
O-Ton Pina Bausch - Interviews und Reden, Pina Bausch Editions 01, German edition Hardcover, Publié par la Fondation Pina Bausch (Pina Bausch Foundation). Premier volume d'une série - Volume 01. ICI 400 pages, format: 24.5 cm x 28 cm, 11 coloured illustrations Prix : 29,80 €. ISBN: 978-3038500209 Éditeur : Nimbus - Kunst und Bücher (Suisse) En savoir +
UNE VERSON EN ANGLAIS pourra être pré-commandée à partir de novembre 2016, Pina Bausch. Uncut. Interviews and speeches, chez l'éditeur Suisse Nimbus (www.nimbusbooks.ch, cf. aussi ICI) L'ouvrage sera disponible après le printemps 2017 au prix de 39,80 €.
Couverture de l'ouvrage, et son auteur, Alèssi dell'Umbria, photo DR
Le dernier livre d’Alèssi Dell’Umbria, Tarantella! - Possessions et dépossessions dans le royaume de Naples, croise histoire de la danse, du chamanisme, anthropologie et politique. L’auteur restitue l’intensité d’un langage dramatique, celui que les indigènes du Sud de l’Italie se sont créés depuis les temps antiques jusqu’à nos jours.
Alèssi Dell’Umbria a grandi à Marseille, et travaille, entre autres, autour des questions d’histoire et de politique urbaines. Il a collaboré à différentes revues de critique sociale et a notamment écrit : C’est de la racaille ? Eh bien, j’en suis !, à propos de la révolte de l’automne 2005 (L’Échappée, 2006, réédité et augmenté sous le titre La rage et la révolte, Agone, 2010) ; Histoire universelle de Marseille, de l’an mil à l’an deux mille (Agone, 2006), Échos du Mexique indien et rebelle (Rue des cascades, 2010), R.I.P. Jacques Mesrine (Pepitas de calabaza, 2011). En savoir + Il a réalisé en 2009 La Madonna de la montagne et en 2014 Istmeño, le vent de la révolte, un documentaire sur les communautés indigènes bouleversées par l’industrialisation de parcs éoliens dans l’Isthme de Tehuantepec au Mexique.
— Alèssi dell'Umbria à la Maison de la poésie Samedi 8 octobre à partir de 19 heures - Maison de la Poésie, Passage Moliėre, 157, rue Saint-Martin - 75003 Paris. En savoir + SORTIE LE 17 OCTOBRE. Alèssi dell'Umbria, Tarantella! - Possessions et dépossessions dans le royaume de Naples, 2016, Éditions L'Œil d'or (Paris), Collection Essais & Entretiens, ISBN 978-2-913661-70-7, 28 €. En savoir +
This weekend at Kaaitheater Brussels, we will climb Mount Olympus again! Starting from Saturday the 24th at 4pm, you can follow the whole performance for 24 hours long through the live stream, on the website of Kaaitheater and BRUZZ!
Une version remarquable du Psycho Killer des Talking Heads (New York, USA). À l'origine, le morceau figure sur le premier album studio du groupe, Talking Heads: 77, à la pochette rouge vif, paru en septembre 1977. Et, ci-dessous, la version extraite du film culte de Jonathan Demme, Stop Making Sense, sorti en 1984, et tourné durant trois jours de concerts donnés au Pantages Theatre d'Hollywood.
Le genre de l’imagination et l’art de la danse (1754-1811)
par Élizabeth CLAIRE
Chargée de recherche CNRS au Centre de recherches historiques de l’EHESS
Vendredi 30 septembre 2016
14h à 16h : Jardin des Plantes (MNHN),
Grand Amphithéâtre d’Entomologie, 43 rue Buffon, 75005 Paris, France > PLAN
Séminaire : « Sexe et genre : pour un dialogue interdisciplinaire
au carrefour des sciences de la vie et des sciences humaines » En savoir +
Organisé par l’Institut Emilie du Châtelet et l’UMR CNRS 7206 EcoAnthropologie & Ethnobiologie, Opération Recherche « genre » MNHN, Département scientifique Hommes, Natures, Sociétés
À l’aube du 19° siècle, l’Europe est saisie d’un phénomène de dansomanie liée à l’introduction des danses de couple-fermé dont la valse, la sauteuse et d’autres formes qui privilégient une rotation perpétuelle du couple pendant le temps d’une danse. Le débat se concentre sur l’engouement enthousiaste et collectif pour ces danses modernes, et porte principalement sur les effets néfastes sur l’imagination des valseuses appartenant à une « jeune génération » de danseurs. Les effets préoccupants de ces pratiques de bal sont des accidents de santé divers liés à l’imagination malade : le vertige, l’avortement, la folie et même la mort subite. La mobilisation de cette faculté de la connaissance par les médecins et moralistes de l’époque se démarque des discours philosophiques sur la danse dans la dernière moitié du 18e siècle (Noverre, Cahusac, Diderot) où l’imagination et l’enthousiasme sont sollicités pour légitimer le projet du ballet « d’action » comme un art imitatif.
Une question de genre se pose : pourquoi une imagination chauffée par la pratique du bal condamnerait des danseuses à des états pathologiques lorsque le maître du ballet accède, par le biais du même phénomène, au statut de génie artistique, auteur de compositions « modernes » qui révolutionne la scène de l’Opéra ? Notre enquête sur l’histoire de l’imagination et l’art de la danse cherche à faire état de cet écart et des répercutions sur la sociabilité du corps féminin en jeu dans la révolution socio- politique en Europe.
Dans L'Émission politique, diffusée le jeudi 15 septembre sur France 2, et animée par David Pujadas et Léa Salamé, Nicolas Sarkozy, interrogé sur le déficit (cumulé) du régime de l'assurance-chômage en 2017 chiffré à 35 milliards, « équivalent à une année de cotisations » selon l'ancien président de la République, ajoute «donc il faut trouver des mesures d'économie sinon le régime explose », poursuivant en affirmant « Je propose qu'on réforme le système des intermittents (...) un milliard de déficit, il faut bien trouver des économies, ces économies je les propose notamment avec la dégressivité». Ce chiffre provient d'un rapport, contesté, de la Cour des comptes daté de 2013. Dans son livre Tout pour la France (éd. Plon) publié le 24 août 2016, il explique selon Le Point qu'«il entend revenir sur les « avantages les plus indus » » du régime des intermittents.
1 — Boris Charmatz MC93 à la Friche industrielle Babcock Beaux-arts de Paris Musée du Louvre 2 — Palais de Tokyo 3 — Monnaie de Paris 4 — Théâtre de la Ville 5 — Théâtre de la Ville au Théâtre du Châtelet 6 — Théâtre de la Ville - Les Abbesses 7 — Théâtre de la Bastille 8 —Théâtre du Rond-Point
9 — Centre Pompidou
10 — ZOA 11 — Opéra de Paris 12 — Bouchra Ouizguen Centre national de la danse Centre Pompidou Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national T2G – Théâtre de Gennevilliers Musée du Louvre 13 — Gymnase du Parc - Fontenay-aux-Roses 14 — Mains d'Œuvres - Saint-Ouen 15 — Institut du Monde Arabe 16 — La Villette 17 — Musée national des arts asiatiques Guimet 18 — TND Chaillot 19 — Le Générateur - Gentilly 20 — Théâtre de Vanves 21 — Théâtre de Châtillon 22 — L'Onde Théâtre Centre d'art Vélizy-Villacoublay 23 — Atelier de Paris Carolyn Carlson 24 — Philharmonie de Paris 25 — FIAC
1 — Boris Charmatz danse de nuit 45 mn. La MC93 à la Friche industrielle Babcock — ven. 7 au dim. 9 octobre En savoir + Beaux-arts de Paris — mercredi 12 et jeudi 13 octobre En savoir + Théâtre de la Ville au Musée du Louvre — mer. 19 au dim. 23 octobre En savoir +
Photo Boris Brussey - Dessin Louis Theillier
2 — Palais de Tokyo (16°) Tino Sehgal
« Le Palais de Tokyo donne carte blanche à Tino Sehgal (né en Grande-Bretagne en 1976, vit à Berlin), figure majeure de la scène internationale des arts visuels (associés aux arts vivants). Après Philippe Parreno en 2013, il occupera l’intégralité du Palais de Tokyo. Pour le plus vaste et ambitieux projet d’art vivant jamais réalisé, l’artiste imagine une expérience inédite : métamorphoser les 13 000 m2 de surface d’exposition du Palais de Tokyo. Tino Sehgal présentera des productions inédites aux côtés d’une sélection d’œuvres majeures de sa carrière. Tino Sehgal présente à cette occasion une création inédite, salle 37. Il s’agit du prolongement d’Ann Lee, que l’artiste présenta en 2013 lors de la carte blanche offerte à Philippe Parreno, mettant en scène une petite fille, incarnation du personnage du manga du même nom, qui partage avec le visiteur des réflexions sur son histoire et ses conditions d’existence. L'artiste se focalise sur les interactions sociales plutôt que sur les objets inanimés. Ses œuvres prennent vie à travers les échanges humains tels que la danse, la parole ou le chant, et sont présentées pendant l’intégralité des horaires d’ouverture du Palais de Tokyo. Animées par des participants et impliquant souvent les visiteurs, elles possèdent chacune leur propre nature émotionnelle et esthétique ; dans ces expériences troublantes et intenses, elles entrent les unes avec les autres dans une danse qui fait de l’exposition une entité en permanente métamorphose. » (synthèse)
Du mercredi 12 octobre au dimanche 18 décembre. En savoir + Tous les jours de midi à 20h sauf le mardi. 15 €. Gratuit pour les moins de 18 ans, les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires des minima sociaux. — TINO SEHGAL à l'OPÉRA de PARIS. Cf. Lieu n° 11 (ci-dessous)
3 — Monnaie de Paris (6°) EXPOSITION - ART CONTEMPORAIN Cattelan without Cattelan Du samedi 22 octobre au dimanche 8 janvier 2017. En savoir +
4 — Théâtre de la Ville (4°) Ballet de l'Opéra de Lyon - Lucinda ChildsDance1979 Conseillé ! Du jeudi 29 septembre au lundi 3 octobre. Photo extraite du film Dance de Sol LeWittEn savoir +
5 — Théâtre de la Ville au Théâtre du Châtelet (1°) John Adams - Lucinda Childs - Frank GehryAvailable Light Conseillé Du mardi 4 au vendredi 7 octobre. Photo Craig T. MathewEn savoir +
6 — Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°) Nora Chipaumire (New York, États-Unis) portrait of myself as my fatherCRÉATION Du mercredi 28 septembre au samedi 1er octobre. En savoir + Dans le cadre de Brooklyn-Paris Exchange Une Coopération BAM, 651 ARTS & Théâtre de la Ville
Portrait de Nora Chipaumire, Photo JCDN — Photos Elise Fitte Duval — (en bas) Anna Lee Campbell
Photos (du haut vers le bas)1 & 2 Carrie Schneider, 3 & 4 Steven Schreiber
Georges AppaixVers un protocole de conversation Conseillé !
Du mardi 18 au vendredi 21 octobre. Photo Pascale Hugonet En savoir +
7 — Théâtre de la Bastille (11°) Robyn Orlin And so you see… our honourable blue sky and ever enduring sun… can only be consumed slice by slice… [Et donc voici… notre ciel honorablement bleu et notre constant soleil... ne peuvent être consommés que petit à petit...] Conseillé !
Avec Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza (solo) Du lundi 31 octobre au samedi 12 novembre. Lundi au samedi 19h30, relâche dimanche. Photo Robyn OrlinEn savoir +
8 — Théâtre du Rond-Point (8°) Un poyo rojo Vivement conseillé ! Mise en scène : Hermes Gaido, avec : Alfonso Barón et Luciano Rosso Du mardi 13 septembre au samedi 8 octobre, 18h30, salle Jean Tardieu. En savoir +
Alfonso Barón et Luciano Rosso, Photos Facebook
9 — Centre Pompidou (4°)
THE WOOSTER GROUP Early Shaker Spirituals: A Record Album Interpretation
« Early Shaker Spirituals: A Record Album Interpretation est une performance inspirée d’hymnes, de marches et de témoignages de la communauté des Shakers, à partir d’enregistrements réalisés par les sœurs de cette communauté dans le Maine en 1976. Cette pièce renoue avec une pratique artistique que le Wooster Group a utilisée tout au long de son histoire : s’inspirer d’albums vinyles. Dans Early Shaker Spirituals, il concentre les vingt morceaux du disque, des chants simples exaltant la joie du travail, pour en livrer une interprétation qui célèbre la communauté et le plaisir d’être ensemble. » Du mercredi 28 au samedi 1er octobre. En savoir +
Paula-Court et Modesto Flako Jimenez, Bobby McElver, Suzzy Roche, Bebe-Miller, Frances McDormand, Cynthia Hedstrom, Matthew-Brown, Andrew Schneider, Elizabeth-LeCompte
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Bouchra OuizguenCorbeaux Samedi 1er octobre, 21h & 23h. Entrée libre dans la limite des places disponibles. En savoir +
THE WOOSTER GROUPThe Town Hall Affair Du jeudi 6 au samedi 8 octobre. En savoir +
Cinéma et Vidéo Tamar Rogoff et Daisy Wright Enter The Faun
« Le corps humain est-il capable d’une transformation miraculeuse ? La collaboration insolite d’une chorégraphe et d’un jeune comédien atteint d’infirmité motrice cérébrale nous le montre de manière éclatante. Le travail qu’entreprend Tamar Rogoff avec Gregg Mozgala pour lui apprendre à devenir danseur, malgré ses craintes et ses limitations physiques, les amènent à des découvertes sans précédent. »Photo DR
Vendredi 7 octobre 19h (1h30), Cinéma 2, 6 € - Tarif Réduit 4 €. En savoir +
En avant-première : Enter The Faun (2014, 67'), de Tamar Rogoff et Daisy Wright.
Séance présentée par Anne Terrail et à l'issue de la projection, en liaison skype avec Tamar Rogoff, conversation et échange avec le public.
Olivia Grandville Le Cabaret discrépant Du mercredi 19 au vendredi 21 octobre. En savoir + Gisèle Vienne Kindertotenlieder Un chef-d'œuvre Du jeudi 27 au vendredi 28 octobre. Photo Mathilde DarelEn savoir +
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10 — ZOA
Zone d'Occupation Artistique
Festival de danse contemporaine et de performances - 5° édition
Djino Alolo Sabin et Christina Towle Debout - Se relever de CRÉATION
suivi de
Vincent LacosteLes Corps mous#2 CRÉATION
Dimanche 16 octobre 20h Théâtre de la Reine Blanche
Kataline PatkaïHS
Jeudi 20 octobre 20h30 Micadanses
Bleuène Madelaine AmorceCRÉATION
suivi de Florian Pautasso Les plans de notre foyerCRÉATION  11 — Opéra de Paris —— SEHGAL / PECK / PITE / FORSYTHE Justin Peck In Creases Crystal Pite Création William ForsytheBlake Works I Tino Sehgal Création Quatre œuvres dans les espaces publics, une heure avant le spectacle PALAIS GARNIER Du lundi 26 septembre au dimanche 9 octobre. En savoir +
— TINO SEHGAL au PALAIS de TOKYO. Cf. Lieu n° 2 (ci-dessus) —— GEORGE BALANCHINE
Mozartiana1981 (musique Piotr Ilyitch Tchaikovski)
+ Violin Concerto1972 (Igor Stravinsky) + Brahms-Schönberg Quartet1966 (Johannes Brahms) (costumes et décors de Karl Lagerfeld) [déjà présenté en juin dernier à l'Opéra Bastille] PALAIS GARNIER Du samedi 22 octobre au mardi 15 novembre. En savoir +
12 — Bouchra OuizguenCorbeaux
Photo Leila Alaoui
En savoir + LIEUX : Centre national de la danse — samedi 24 et dimanche 25 septembre Centre Pompidou — samedi 1 octobre Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national — samedi 8 octobre T2G – Théâtre de Gennevilliers — samedi 15 et dimanche 16 octobre Musée du Louvre — lundi 17 octobre 13 — Gymnase du Parc, Fontenay-aux-Roses (92)
3 km au sud de Paris - RER B - Fontenay-aux-Roses, à 7 mn de la gare
Danses ouvertes
Festival des nouvelles formes de la représentation en danse - 3° édition
14 — Mains d'Œuvres, Saint-Ouen (93) Cie Le Dahu (Maëlle Faucheur et David Costé) La rage, et à la fin nous serions tous heureux
Du jeudi 20 au dimanche 23 octobre : 19h les 20 et 21 octobre, 18h le 22 octobre, 16h le 23 octobre. En savoir +
La compagnie Le Dahu travaille depuis plusieurs années en maisons d’arrêt. De ses ateliers en milieu carcéral est née l’envie de ce spectacle : faire se rencontrer sur scène un ancien détenu, un comédien, une danseuse et une violoncelliste.
« En rencontrant la prison, ce qui nous a marqués, c’est combien c’est un espace de vie. C’est aussi un espace social, invisible à la majorité. Par le théâtre et la danse, c’est avec une subjectivité totale que nous y entrons. Ce qui nous touche c’est comment l’individu se compose entre lutte et imprégnation. »
15 — Institut du Monde Arabe (5°) La troupe Dabket Loubnane Dabké Samedi 1er octobre. Photo Phot'Hocine En savoir +
16 — La Villette (19°) CONFÉRENCES ET DÉBATSEtat de l'art urbain, oxymores III Jeudi 13 et vendredi 14 octobre. GRATUITEn savoir + 17 — Musée national des arts asiatiques Guimet (16°) Deepa Chakravarthy Danse mohiniattam (Inde du sud-ouest). Accompagnée par Rikesh (violon), M.S. Sukhi (mridangam), et Murali Parthasarathy (chant) Le mohiniattam s’enracine dans la tradition des danses de temple du Kerala. Vendredi 28 et samedi 29 octobre 20h30. Photo Studio AveyEn savoir +
18 — TND Chaillot (16°)
— Michèle Noiret Palimpseste #1
Du mardi 27 septembre au sa. 8 octobre, salle Maurice Béjart (80 places). En savoir +
— Jean-Claude Gallotta / Olivia Ruiz Volver Du jeudi 6 au vendredi 21 octobre, salle Jean Vilar (1.217 places). En savoir + — Anne Nguyen Danse des guerriers de la ville Du jeudi 13 au vendredi 21 octobre, salle Maurice Béjart (80 places). En savoir + Durée estimée du parcours 45 min. L’Artiste et son monde, Une journée avec Anne Nguyen, samedi 15 octobre, 10h30-17h. En savoir +
19 — Le Générateur, Gentilly (94) sud de Paris FRASQ #8Performance, Poésie, Danse, Théâtre, Musique Du samedi 1er au samedi 22 octobre. www.frasq.com
Avec les artistes Florent Audoye, Jeanne Bathilde, Le Corps collectif, Catherine Froment, Michel Giroud, A-C Hello, Violaine Lochu, David Noir, Anne-Laure Pigache & Anne-Julie Rollet, Carole Rieussec, Gilles Ruart, Tsuneko Taniuchi, Thibault Theyssens, Elizabeth Saint-Jalmes & Cyril Leclerc, Thomas Schlesser, Jean-François Pauvros & Didier Malherbe, Alain Snyers, Courant faible avec Nicolas Guillemin, Arthur Tiar et Élise Vandewalle, Isabelle Delatouche & Anne Mulpas. — APPEL à FINANCEMENT d'un livre-anniversaire de plus de 400 pages d’images et de contributions d’artistes. Sur Ulule. ICI 20 — Théâtre de Vanves (92) www.theatre-vanves.fr Thibaud Croisy Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre
Thibaud Croisy Photo Facebook
« Témoignage d’un homme... retrace le fil de trois journées que Thibaud Croisy a passées avec C., un inconnu qui a accepté de lui parler de son corps, de sa sexualité et de ses pratiques sadomasochistes avec d’autres hommes. Issue d’un processus documentaire de plusieurs mois, cette pièce visuelle et sonore, sans interprète, invite le public à s’engager dans une traversée au long cours pour partager et faire l’expérience de ce témoignage singulier, entre plaisir et douleur. » Samedi 8 octobre, 20h, durée 2h30. Avant-première. Aina Alegre (France-Espagne) Délices Mercredi 12 octobre 21h, durée 1h.
21 — Théâtre de Châtillon (92) Kaori Ito Je danse parce que je me méfie des mots Vendredi 14 octobre 20h30. Photo Gregory BatardonEn savoir +
22 — L'Onde Théâtre Centre d'art Vélizy-Villacoublay (78) sud-ouest de Paris Gaëlle Bourges À mon seul désir Lundi 10 et mardi 11 octobre 20h30, durée 50 minutes. Photo DRwww.londe.fr
23 — Atelier de Paris Carolyn Carlson (12°) Talents ADAMI / Paroles d'acteurs Frank Vercruyssen / tg STAN Du mardi 4 au samedi 8 octobre 20h30, et samedi 17h. En savoir + Chloé Hernandez et Orin Camus Les pétitions du corps Du jeudi 13 au vendredi 14 octobre 20h30. Photo Mikael ArnalEn savoir +
Open Studio : Loïc Touzé & Mathieu Bouvier Gratuit, Vendredi 14 octobre 16h. Loïc Touzé Photo Patrick BergerEn savoir + et ICI
24 — Philharmonie de Paris (19°) ————Sidi Larbi Cherkaoui Puz/zle Vendredi 21 et samedi 22 octobre 20h30 et dimanche 23 octobre 16h30. En savoir + ———— Hommage à Nijinski
Hommage à Nininski, Photo I. Chaumeille
Les Siècles [musique], Compagnie Ligne de sorcière [Dominique Brun, reconstitution et re création chorégraphique] Samedi 22 octobre 20h30 et dimanche 23 octobre 16h30. En savoir + ———— Clés d'écoute Nijinsky Remix Samedi 22 octobre 19h45, Salle de conférence. En savoir + ———— Rencontre avec Dominique Brun. Dimanche 23 octobre 15h. En savoir + ————Récréation musicale - pour les enfants [3-10 ans] dont les parents sont au concert de 16h30. Dimanche 23 octobre 16h. En savoir + ———— Henri Dutilleux Paysages poétiques Orchestre National des Pays-de-la-Loire - Pascal Rophé, direction etCentre National de Danse Contemporaine d'Angers (CNDC) - Robert Swinston, chorégraphe Lundi 24 octobre 20h30. En savoir + ————Rencontre avec Pascal Roché et Robert Swinton (cf. ci-dessus) Lundi 24 octobre 19h. En savoir +
25 — FIAC Parades for FIAC [nouveau festival] Du lundi 17 octobre au dimanche 23 octobre. En savoir +
Sounding Silence, Alexandra Waierstall 2016 Crédit : Alexandros Niagos
Avec Bouchra Ouizguen - Cour Carrée, Musée du Louvre - 35 mn. Uriel Barthélémi & Nikhil Chopra - Gare du nord - 3h Tim Etchells - Palais de la découverte - 1h Boris Charmatz - Cour Lefuel, Musée du Louvre - 45 mn. Alex Cecchetti - Palais de la découverte - 1h Laurent Derobert - Palais de la découverte - 45 mn. Louise Hervé et Chloé Maillet - Palais de la découverte - 1h Zhana Ivanova - Palais de la Découverte - 20 mn. Alexandre Singh - Palais de la découverte - 1h. Ola Maciejewska - Cour Carrée, Musée du Louvre - 30 mn. Maria Hassabi - Cour Carrée, Musée du Louvre - 70 mn. DD Dorvillier - Mona Bismarck Amercian Center et Musée de l’Orangerie - 20 mn. Otobong Nkanga - Cour Carrée, Musée du Louvre - 30 mn Loreto Martinez Troncosco (Espagne) - Cour Carrée, Musée du Louvre - 70 mn. Höel Duret et Nicolas Paul - Rotonde du Grand Palais - 1h Alexandra Waierstall (Allemagne) - Cour Carrée, Musée du Louvre - 3h César Vayssié - Cour Carrée, Musée du Louvre - 30 mn. Nicolas Fenouillat - Cour Carrée, Musée du Louvre - 30 mn. Cally Spooner (Royaume-Uni) - Auditorium du Grand Palais
