Mac Miller, 26 ans, RIP

Mac Miller, Capture d'écran Espaces Magnétiques

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Le rappeur américain Mac Miller, 26 ans, a été trouvé mort chez lui hier. Selon les médias il serait décédé d'une overdose. C'est, en quelques mois, le 4° rappeur (talentueux) qui disparaît brutalement : XXXTentacion, 20 ans, et Jimmy Wopo, 21 ans, ont été abattus le même jour, le 18 juin dernier, le premier au nord de Miami (Floride), le second à Pittsburgh (Pennsylvanie); le rappeur Blanc Lil Peep est mort d'overdose le 17 novembre 2017 à 21 ans.  Mac Miller devait partir en tournée le 27 octobre. 

Fabien Rivière

COME BACK TO EARTH    mis en ligne le 2 août 2018

SELF CARE     mis en ligne le 12 Juillet 2018  STAY    mis en ligne en novembre 2016  BEST DAY EVER     mis en ligne en juillet 2011 

KNOCK KNOCK    mis en ligne en novembre 2010 - Mac Miller a 18 ans  SENIOR SKIP DAY    mis en ligne en octobre 2010 - Mac Miller a 18 ans

Cinéma - Musique - Danse : Thom Yorke, Suspirium

Thom Yorke, le chanteur du groupe de rock britannique Radiohead, a mis en ligne le 4 septembre un extrait de la b. o du film Suspiria de l'Italien Luca Guadagnino, 47 ans, qu'il a composé entièrement, et qui compte 25 morceaux inédits. Le film est un remake du classique de l'horreur du réalisateur italien Dario Argento sorti en 1977. 

Le film de Luca Guadagnino plonge dans l'ambiance anxiogène d'une école de danse. Au casting, on retrouve Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz et Jessica Harper. Il vient d'être présenté à Venise à La Mostra - festival international d'art cinématographique, et sortira en France le 14 novembre. L'album sera disponible le 26 octobre sur XL Recordings. ICI 

Bande-annonce du film

Conférence de presse du Suspirium - Venise 

Quand les danseurs auditionnent : «A Chorus Line», 1985

Publié en écho à l'article Le syndicat SFA dénonce « les conditions indignes » d'une audition au CentQuatre

Jim Shaw, Nose sculpture wall sconce (Wasp II)

Photos Fabien Rivière

— Jim Shaw, Nose sculpture wall sconce (Wasp II), 2007 

     Polyester, cable électrique. 

     Exposé au Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas.

     Jim Shaw est né en 1952 à Midland, Michigan (États-Unis). 

     www.boijmans.nl

     www.simonleegallery.com/artists/jim-shaw

Le syndicat SFA dénonce « les conditions indignes » d'une audition au CentQuatre

Vue de la fin de la première journée de l'audition contestée au CentQuatre, Paris. 

Le SFA (Syndicat Français des Artistes-interprètes) a publié le 26 juillet une Lettre ouverte pour soutenir la Lettre ouverte des danseuses et danseurs « Nous avons des prénoms », publiée le 2 juillet, qui dénonçait une audition qui s'est mal passée selon eux, et qui s'est déroulée au CentQuatre (Paris) le 15 juin 2018, simultanément pour quatre chorégraphes (Emilio Calcagno, Kaori Ito, Anthony Egea et Kettly Noël), sous la direction du premier. 

Les danseurs écrivaient notamment : 

Votre comportement, lors de cette audition, n’est pas en adéquation avec la responsabilité et la mission de votre compagnie. Votre audition a été la fois de trop. Nous ne voulons plus que cela se reproduise.

Le SFA publie donc une « Lettre ouverte à l'attention du directeur artistique de la compagnie Eco et du directeur général de l'établissement le CentQuatre Paris » (ICI). La compagnie Eco est dirigée par Emilio Calcagno et le CentQuatre par José Manuel Gonçalvès. Le SFA « se révolte » et met en cause « les conditions indignes » de la situation. Plus généralement il s'agit « de dénoncer les mauvaises conditions dans lesquelles un trop grand nombre d'auditions se déroule ». Il affirme : « Les auditions ont leur lot de frustrations, mais rien ne justifie qu'elles puissent être le lieu de propos méprisants voire avilissants en direction de ceux qui servent les œuvres face au public ». La mobilisation collective de danseurs est un fait extra-ordinaire. Elle est ponctuelle. Comment faire pour qu'elle ait une efficacité dans la durée ? Comment la poursuivre dans le futur ? Doivent-ils s'organiser collectivement ? De quelle façon (groupe de travail, nouvelle organisation pérenne) ? Doivent-Ils se syndiquer ?

Fabien Rivière 

Agenda Danse et performance - Paris et sa région Septembre 2018

1   Lafayette Anticipations
2   Centre Pompidou 
3   Quartier de la place de la République 
4   Beaux-Arts de Paris
5   Espace 1789 - Saint-Ouen /  Théâtre Jean Vilar - Vitry-sur-Seine  
6   Théâtre de la Ville - Les Abbesses
7   Parvis de l'Hôtel de Ville (Théâtre de la Ville et Théâtre du Châtelet) 
8   Théâtre de la Ville au Cirque Romanès
9   Théâtre de la Ville - Espace Cardin
10   La Scala
11   Abbaye de Royaumont
12   Les Laboratoires d'Aubervilliers
13   La Seine musicale - Île Seguin - Boulogne-Billancourt
14   Centre culturel Suisse 
15   Hôtel de Sully 
16   Regard du Cygne 
17   TND Chaillot
18   Théâtre des Champs-Élysées
19   Potager du Roi - Versailles
20   La Briqueterie & Théâtre Jean Vilar - Vitry-Sur-Seine 
21   Maison de la Musique de Nanterre
22   Opéra de Paris 

1  —   Lafayette Anticipations (4°)
Festival Échelle Humaine 1ère édition 
Anne Teresa De Keersmaeker  Violin Phase   15 mn.

Dans le cadre du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker

Samedi 15 septembre 15h, 17h, 19h. 

  Violin Phase au National Museum of Modern and Contemporary Art (Séoul, Corée),  

avril 2018, Photo Park Suhwan

Andros Zins-Browne (USA > Bruxelles)  Already Unmade   Performance en continu
Lundi 17, mardi 18 et mercredi 19 septembre, de 11h à 20h

Eleanor Bauer (USA > Stockholm)  A lot of moving parts 
Jeudi 20 et vendredi 21 septembre à 20h, Durée : 1 heure. 

Radouan Mriziga (Maroc > Bruxelles)   7 
Samedi 22 septembre 20h et dimanche 23 septembre 15h et 18h, Durée : 77 minutes. 


2  —  Centre Pompidou (4°) 
Anne Teresa De Keersmaeker Fase, Four Movements to the music of Steve Reich 
Dans le cadre du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker
Du 19 au 22 septembre 20h30. En savoir + 

Exposition Maya Dunietz - Thicket : 
Maya Dunietz et Daniel Meir  
Performance, saison France-Israël, mer. 26 sept. 18h30.  Musée, niveau 5. En savoir + 

Exposition Maya Dunietz - Thicket : 
Fritz Welch, Alex « Drool » Jonovic, Zohar « NicoteenI » Shafir 
Performance, saison France-Israël, jeudi 27 sept. 18h30.  Musée, niveau 5. En savoir +


3  —  Quartier de la place de la République (-°)
Anne Teresa De Keersmaeker  Slow Walk   
Dans le cadre du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker
Dimanche 23 Septembre, gratuit, itinéraire précisé fin août ICI. En savoir + 

Photo Anne Van Aerschot

4  —  Beaux-Arts de Paris (6°)

Rencontre avec Anne Teresa De Keersmaeker et Ann Veronica Janssen, enseignante aux Beaux-Arts de Paris et collaboratrice régulière de Rosas

Modérateur, Florian Gaité, docteur en philosophie, critique, consultant et curateur
Vendredi 21 septembre 11h. 
Entrée libre sur réservation à partir du 1er septembre sur t.malfettes@festival-automne.com
Dans le cadre du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker



5  —  Espace 1789 - Saint-Ouen (93)  //  Théâtre Jean Vilar - Vitry-sur-Seine (94) 
                      Vendredi 28 Septembre // Dimanche 30 Septembre
Anne Teresa De Keersmaeker  Rosas danst Rosas    1983
Dans le cadre du Portrait Anne Teresa De Keersmaeker


6  —  Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°)
Akram Khan  Chotto Desh  
Vendredi 7 et samedi 8 septembre. En savoir + 

Maguy Marin  Ligne de crête    création 
Du mardi 25 septembre au samedi 6 octobre. Photo  Much Chhish © Peter Thompson  En savoir +

«      « Où en est le désir des gens ? » 

Etouffée, noyée dans le noeud constitué des tourments de notre époque - violences du social, déchainements du désir marchand, structures économiques et politiques toujours plus opaques, injustices criantes, guerres, morts et noyés, espoirs désenchantés, démissions et sensations d’impuissance, repli sur soi et « corps dorlotés » - cette simple question invite, à même la toile d’araignée formant obstacle, à une réflexion profonde sur ce qui, pour chacun, présente un intérêt essentiel dans sa propre existence, fait écran à nos désirs collectifs de transformation sociale.  »

7  —  Théâtre de la Ville et le Théâtre du Châtelet sur le Parvis de l'Hôtel de Ville (4°)
Akram Khan  Kadamati 
Gratuit, 700 amateurs. Dimanche 9 septembre, 15h, 16h, 17h. En savoir + 

Affiche dans le métro, Paris, Photo Fabien Rivière 

8  —  Théâtre de la Ville au Cirque Romanès (16°) 
Israel Galván  La Gatomaquia o Israel Galván Bailando para cuatro Gatos

[La Gatomaquia ou Israel Galván dansant pour quatre chats]

La Gatomaquia est un poème épique burlesque de Lope de Vega, publié un an avant sa mort, en 1634. 

Du mercredi 12 au samedi 22 septembre. Photo DR En savoir +

9  —  Théâtre de la Ville - Espace Cardin (8°)
Mansaku Nomura, Mansai Nomura, Yûki Nomura et Hiroshi Sugimoto (Japon)  Sambasô, danse divine  
Du mercredi 19 au mardi 25 septembre. En savoir +


10  —  La Scala (10°)    > Réouverture  après travaux
Yoann Bourgeois  SCALA  création 
Du mardi 11 septembre au mercredi 24 octobre. Photo Géraldine Aresteanu En savoir +

11  —  Abbaye de Royaumont (95) 
Festival de Royaumont 2018
40 concerts et spectacles, du samedi 25 août au dimanche 7 octobre. En savoir +  
—— Samedi 1 & dimanche 2 septembre : Entre-Actes/Chorégraphiques #2

« (...) propose de réunir pendant quatre jours des artistes, des professionnels et le public autour d’un sujet sur la « mémoire et transmission » » En savoir + 

12  —  Les Laboratoires d'Aubervilliers (93)
Printemps des Laboratoires #6 :  Endetter et punir.
Les samedi 15 et dimanche 16 septembre. En savoir + 

Avec notamment la participation de Jeanne Burgart Goutal (professeure de philosophie), Emmanuelle Chérel (historienne de l’art), Yayo Herrero (anthropologue et activiste écoféministe), Séverine Kodjo-Grandvaux (philosophe et chercheuse), La Permanence (collectif), Margaux Le Donné (doctorante en science politique), Rester. Étranger (collectif), Josep Rafanell i Orra (psychologue et psychothérapeute), Ricardo Rubio (performeur et chorégraphe), Olga de Soto (artiste performeuse), Robert Steijn (performeur et chorégraphe) et Ndongo Sylla (économiste du développement) et avec la projection de Bamako d’Abderrahmane Sissako.

13  —  La Seine musicale, Île Seguin, Boulogne-Billancourt (92)
Bartabas  Le Sacre de Stravinsky 

Avec L'Académie équestre de Versailles, l'Orchestre Philharmonique et le Chœur de Radio France

Du vendredi 21 au mercredi 26 septembre. En savoir +   

« Pour cette recréation, les voltigeurs de Zingaro feront place aux écuyères de l’Académie équestre de Versailles. De nouveaux danseurs indiens de Kalarippayatt s’empareront de la chorégraphie tellurique imaginée par Bartabas. »

14  —  Centre culturel Suisse (3°)
Alexandra Bachzetsis  Escape Act  [version pour l'exposition]
Performance pendant l'exposition d'Alexandra Bachzetsis, An Ideal for Living (samedi 8 septembre - dimanche 9 décembre).  En savoir + 
Vendredi 7 (vernissage) et sa. 8 septembre, Gratuit. Photo Blommers & Schumm En savoir + 

15  —  Hôtel de Sully (4°)
Christian et François Ben Aïm Instantané #1 
Samedi 8 et dimanche 9 septembre.    
Dans le cadre de Monuments en Mouvements (ICI) et du Festival Traversées du Marais (7-9 septembre) (ICI).  


16  —  Le Regard du Cygne (20°)
Journées du Patrimoine : samedi 15 et dimanche 16 septembre. En savoir + 


17  —  TND Chaillot (16°)
Nakamura Shidô II et Nakamura Shichinosuke II (Compagnie Shochiku - Grand Kabuki) Iromoyô Chotto Karimame Kasane  +  Narukami
Du jeudi 13 au mercredi 19 septembre. En savoir +  

Triple Bill #1 :  Kader Attou  Création 2018  +  Jann Gallois Reverse 
+  Tokyo Gegegay  Tokyo Gegegay's High School   
Du mardi 18 au vendredi 21 septembre. En savoir + 

Saburo Teshigawara & Rihoko Sato  The Idiot
Du jeudi 27 septembre au vendredi 5 octobre. En savoir +  


18   —  Théâtre des Champs-Élysées (8°)
Ballet de l'Opéra national de Lyon - Maguy Marin  Cendrillon 
Du jeudi 27 au samedi 29 septembre. En savoir +   

19   —   Potager du Roi, Versailles (78)

PLASTIQUE DANSE FLORE  

Avec Yaïr Barelli – Gabriel Gauthier et Elsa Michaud – Yves-Noël Genod – Lenio Kaklea – Joanne Leighton – Ivana Müller – Pascale Murtin – Kai Simon Stoeger – Lois Weinberger (Autriche)

Samedi 22 et dimanche 23 septembre, de 10h à 21h. En savoir + 

20  —  La Briqueterie & Théâtre Jean Vilar, Vitry-Sur-Seine (94)  

Les Plateaux -  26° édition 
Du mercredi 26 au samedi 29 septembre. En savoir +  

21  —  Maison de la Musique de Nanterre (92)

Théo Mercier et François Chaignaud  Radio Vinci

Mercredi 12 et jeudi 13 septembre 20h30. Photo DR  En savoir +  

22  —  Opéra de Paris 

Martha Graham Dance Company  

Cave of the Heart     Appalachian Spring     Ekstasis   
  Lamentation variation   The Rite of Spring

Palais Garnier. Du lundi 3 au samedi 8 septembre. En savoir + 

Ohad Naharin  Decadance 

Palais Garnier. Du mardi 25 septembre au vendredi 19 octobre. En savoir +  

Edgar Degas : Petite danseuse de quatorze ans, 1880 - 1881 (1922)

Photos Fabien Rivière © 

— Bronze, textile. 
     Exposé au Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas.
     Edgar Degas (Paris, 1834 - Paris, 1917).

NOTICE du Musée Boijmans Van Beuningen (texte anglais ci-dessous : (1))

« Marie van Goethem avait quatorze ans quand elle a posé pour cette sculpture. Degas l'a modelé dans de la cire colorée et l'a fourni avec de vrais cheveux, un arc de soie, de vrais vêtements et des ballerines. Il est presque aussi réaliste que les modèles en cire de Madame Tussauds [musée de cire fondé en 1835 à Londres par l'artiste française Marie Tussaud] et a provoqué un scandale lors de son exposition en 1881. Degas n’a plus jamais montré ses sculptures en public, bien qu’il en ait réalisé quatre-vingt. Vingt-cinq copies en bronze de la petite danseuse ont été coulées après sa mort. » [traduit de l'anglais par Espaces Magnétiques]

     

NOTICE du Musée d'Orsay, Paris, France (ICI) :

« À la mort de Degas, en 1917, on trouva dans son atelier 150 sculptures en cire ou en terre. Du vivant de l'artiste, l'ensemble était demeuré à peu près inconnu du public, à l'exception de la Danseuse de 14 ans, que Degas montra à l'exposition impressionniste de 1881.

Colorée au naturel, coiffée de vrais cheveux, vêtue d'un tutu et de véritables chaussons, elle témoigne d'un hyperréalisme, d'un vérisme poussés à l'extrême. Présentée dans une vitrine à la manière d'un spécimen de museum, elle révèle un Degas presque anthropologue ou naturaliste. Les critiques ne s'y trompèrent pas : l'oeuvre fut violemment accusée de représenter la fillette de manière bestiale ; on la compara à un singe ou un aztèque ; on lui trouva un visage "où tous les vices impriment leurs détestables promesses, marque d'un caractère particulièrement vicieux".

Degas poussait ainsi à bout la logique du réalisme, si en vogue par ailleurs, en dépeignant sans fard ni hypocrisie, de manière quasi scientifique, la société de son temps. L'édition en bronze qui fut faite après sa mort, dont la statuette du musée d'Orsay est un exemplaire, tenta de préserver au mieux les caractéristiques de la cire. La cage de verre est le seul élément voulu par Degas lui-même, affirmant le statut d'oeuvre d'art de la Danseuse. »

(1) « Marie van Goethem was fourteen when she posed for this sculpture. Degas modelled it in coloured wax and furnished it with real hair, a silk bow, real clothes and ballet slippers. It is almost as lifelike as the wax models at Madame Tussauds, and caused a scandal when it was exhibited in 1881. Degas never showed his sculptures in public again, although he made as many as eighty. Twenty-five bronze copies of the little dancer were cast after his death. »

Attic Abasement (USA) - Dancing is Depressing (Full Album)

« attic abasement is me, Mike Rheinheimer (guitars, singing), Keith Parkins (bass), Emily Monaco (keys), and Joe Parker (drums). We are playing shows, writing songs, and making records in/around Rochester, NY.»    atticabasement.bandcamp.com  Facebook

1.  00:00  Australia — 03:04
2.  03:04  Sorry About Your Dick — 03:26
3.  06:30  A Werewolf — 03:49
4.  10:19  Opium Eyes — 02:15
5.  12:34  Problems Getting Numb — 03:15
6.  15:49  Both of Me — 01:46
7.  17:35  Seamstress at the Bar — 02:38
8.  20:13  Spread the Word — 03:42
9.  23:55  So Much — 04:02
10.  27:57  Change Machine — 07:09

Pochette de l'album

Mort à 32 ans de Rick Genest alias Zombie Boy

2011

Le Canadien Rick Genest alias Zombie Boy, modèle, performer, musicien (il préparait un album) et poète (il préparait aussi un recueil de textes), est mort mercredi 1er août dans l'après-midi à Montréal. Il se serait suicidé selon la police, ce que conteste les proches qui parlent d'un accident. Il est tombé du balcon de son appartement, à quelques jours de ses 33 ans, le 7 août. En 2011, il avait participé au clip Born This Way de Lady Gaga (à voir ci-dessous).

Fabien Rivière

Nomination de Pascale Murtin, François Hiffler et Margot Videcoq aux Laboratoires d’Aubervilliers

François Hiffler, Pascale Murtin et Margot Videcoq rue Lecuyer à Aubervilliers en juin 2018,
où se situent Les Laboratoires d'Aubervilliers, Photos DR

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Les artistes Pascale Murtin et François Hiffler et l'administratrice Margot Videcoq viennent d'être nommés à la direction des Laboratoires d’Aubervilliers, ville populaire et métissée, limitrophe du nord de Paris (France). Les deux premiers ont fondé en 1982 le duo Grand Magasin. La troisième a travaillé pour Latifa Laâbissi, Volmir Cordeiro, Grand Magasin, Martine Pisani et Yvonne Rainer. Le mandat débute le 1er janvier 2019, et dure trois ans. Ils succèdent à Alexandra Baudelot, Dora García et Mathilde Villeneuve en poste depuis 2013.

Pascale Murtin définit son travail ainsi : 

Il s'agit de textes écrits à quatre mains pour être proférés à au moins deux voix. Ils sont à mi-chemin du théâtre, de la poésie sonore et de la performance tout en n'appartenant à aucune de ces catégories officielles.

Les Laboratoire se présentent ainsi :

Les Laboratoires d’Aubervilliers sont un lieu dédié à tous les champs de la création artistique, avec une attention particulière à la danse et aux arts visuels ; un lieu d’expérimentation tant par la nature des projets accueillis qui prennent notamment la forme de projets et de recherches d’artistes en résidence, que par l’articulation et les modes de rencontres avec le public et qui créent les conditions pour le renouvellement et le questionnement des formes artistiques ; un lieu dont l’inscription territoriale est multiple (locale, départementale, nationale et internationale) avec une préoccupation forte pour le travail en réseau et auprès des publics.

Fabien Rivière

   COMMUNIQUÉ DE PRESSE    

Les Laboratoires d’Aubervilliers seront dirigés à partir du 1er janvier 2019 par Margot Videcoq, Pascale Murtin et François Hiffler

Suite à l’appel à candidature publié en mars 2018, le conseil d’administration des Laboratoires d’Aubervilliers, après consultation avec les représentants de la Ville d’Aubervilliers, du Département de la Seine-Saint-Denis, de la Région Île-de-France et de la DRAC Île-de-France, ont retenu la candidature de Margot Videcoq, Pascale Murtin et François Hiffler.

Conformément aux statuts des Laboratoires d’Aubervilliers, le choix s’est porté sur une direction collégiale réunissant des artistes et/ou commissaires, nommée pour un mandat de trois ans.

Le projet artistique de Margot Videcoq, Pascale Murtin et François Hiffler pour la direction des Laboratoires d’Aubervilliers est nourri de leurs expériences et pratiques singulières qui n’ont eu de cesse de dépasser les questions de catégories ou disciplines. Il propose des approches expérimentales pour initier une multitude de « rendez-vous » dans lesquels l’art, autant par ses formes que ses contenus, place le contexte, la réception et la destination au centre des représentations, manifestations, résidences et recherches qui structurent leur proposition. C’est ainsi qu’ils imaginent et proposent des façons de diversifier les modes d’adresse, afin de mieux interroger et mobiliser les publics d’Aubervilliers et alentours.

Le conseil d’administration des Laboratoires d’Aubervilliers tient par ailleurs à exprimer sa reconnaissance et à adresser ses chaleureux remerciements à Alexandra Baudelot, Dora García et Mathilde Villeneuve qui pendant six ans auront dirigés Les Laboratoires d’Aubervilliers avec le souci d’inscrire leur projet artistique au cœur du territoire d‘Aubervilliers, privilégiant des modes diversifiés de partage des savoirs et des pratiques. Elles auront ainsi significativement contribué à affirmer Les Laboratoires comme un lieu d’expérimentations collectives et pluridisciplinaires profondément connecté aux enjeux politiques et sociaux actuels via ses réseaux locaux et internationaux.  En savoir + 

Avignon - Rocío Molina mouline (« Grito Pelao »)

Vue du plateau de Grito Pelao de Rocío Molina avant le début de la représentation, Photo Fabien Rivière © 

Saluts, à l'issue de la représentation de Grito Pelao (de d.à g. : la mère de Rocío Molina Cruz Lola Cruz, Rocío Molina, et la chanteuse Silvia Pérez Cruz, et les quatre musiciens), Photo Fabien Rivière

Sans doute la danseuse et chorégraphe de flamenco Espagnole Rocío Molina déploie-t-elle beaucoup d'énergie pendant les deux heures de sa nouvelle pièce créée pour le Festival d'Avignon (In). Mais il manque un élément important : l'émotion. Le thème pourtant semble s'y prêter puisqu'il est question de sa maternité. Elle est en effet enceinte de seize semaines. Le cycle (de la tournée) s'achèvera au terme de 21 représentations en France et en Espagne (Barcelone, Malaga, Séville, Saragosse et Madrid), à Paris à Chaillot début octobre prochain (après Nîmes).

Trois scènes font exceptions : quand elle roule au sol doucement et de façon débridée (une jambe par-ci, un bras par-là) avec la chanteuse Sílvia Pérez Cruz ; quand, assise sur une chaise, très masculine, elle échange avec un musicien, debout, qui danse lui aussi ; quand elle disparaît puis réapparaît avec une longue barbe noire (cf. photo ci-dessous) : faut-il alors parler de femme à barbe, d'homme à barbe, ou de créature à barbe ? 

 Grito Pelao de Rocío Molina, Photo Christophe Raynaud de Lage - Festival d'Avignon

Sinon, aussi bien la danse, le chant et les paroles sont assez pauvres, comme les échanges avec la chanteuse et la propre mère de l'artiste présente sur le plateau (à l'opposé du May He Rise and Smell the Fragrance [en français, Puisse-t-il se relever et humer le parfum] du Libanais Ali Chahrour, cf. ICI). On est assez loin des avancées contemporaines d'Israel Galván (dont la dernière pièce a été programmée dans la Cour d'honneur du Palais des Papes l'année dernière). Faut-il parler de flamenco (de scène) old school ? Et comment l'expliquer ? D'une part, dans le dossier de presse, la danseuse donne des éléments de réponse :

« Pour danser, j'avais besoin de franchir une frontière de douleur, de mettre mon corps dans une situation extrême qui, une fois franchie, faisait cesser la douleur et me permettait d'atteindre un état dans lequel je pouvais danser.
Voilà deux ans que je m'efforçais d'appuyer sur la pédale de frein et d'assouplir la discipline. Freiner, ne pas m'éreinter, dormir. Au plan hormonal, j'allais très mal, j'avais l'air d'une sportive de haut niveau, mon corps était tendu. J'ai retrouvé le corps que j'avais perdu. Un corps si entraîné à la douleur que j'avais cessé de le sentir ; certaines nuits, je touchais mon bras et je ne sentais rien.  J'étais capable de répéter dix heures d'affilées, d'enchaîner dix représentations à la suite ... Mais j'ai cessé de sentir mon corps, j'ai perdu des cycles de sommeil, même au plan émotionnel je ne ressentais rien, c'était comme si mon corps économisait jusqu'à ses larmes. J'avais un corps puissant, très puissant. mais il était mort. »

Bref, elle n'a pas réussi à sortir de sa prison corporelle (et mentale). D'autre part, il est difficile de ne pas être frappé par un certain narcissisme qui ferme l'espace autour de soi, et qui fait qu'en plus on apprend rien sur l'artiste.    

Fabien Rivière

—  Grito Pelao, de Rocío Molina, du 6 au 10 juillet, Festival d'Avignon (In). ICI