samedi 1 juillet 2017

Maxïmo Park (Newcastle), Get High (No, I Don't) + Risk to Exist


Extraits du nouvel album de Maximo Park, Risk To Exist
Choreographer - Robby Graham 
Lead Dancer: Robby Graham  
Dancers: Amy Thiroff  — Jodie Honeybourne — Robert Emile — Nico Migliorati
Migrant Offshore Aid Station (MOAS) 
Maximo Park have launched a music video for their latest single, 'Risk to Exist', in support of MOAS. All band proceeds from the sale of the single will be donated to MOAS' search-and-rescue efforts at sea. MOAS is grateful to Maximo Park for taking this initiative to raise awareness about our tireless efforts to save lives at sea. 
Mis en ligne le 9 février 2017. Aujourd'hui, vu 3.023 fois.

vendredi 30 juin 2017

La danse au Festival d'Avignon 2017 — OFF

LIEUX : 
   Théâtre de l'Oulle              Festival LES HIVERNALES     
    La Belle Scène Saint-Denis          Théâtre Golovine    
     Chapelle du Verbe incarné              La Manufacture        Et aussi 



     Théâtre de l'Oulle      
  Dave St Pierre  
(Montréal, Québec) Néant   60 mn.
             Théâtre de l'Oulle — Du 7 au 30 juillet — 10h30  En savoir + 
Dave St-Pierre
« Néant est ce corps humain, petite parcelle de matière, où se trouvent l’immensité, le potentiel de tout détruire et recommencer. Supporté par les images et projections de son comparse Alex Huot, Dave St-Pierre, seul sur scène, articule son corps et sa pensée autour du thème de la solitude et de l’identité. » Photo Alex Huot
Pour public adulte (nudité)

   Alexandre Lesouëf     Ø, Ensemble vide  10 juillet (11h), 17, 24  En savoir +
Photo Facebook


     Festival LES HIVERNALES     
Du 9 au 19 juillet (relâche le 13)    En savoir +

10 h — Yasmine Hugonnet (Suisse)  Le Récital des postures
12 h — Fabrice Ramalingom (Montpellier)  My (petit) pogo
Photo DR
14 h — Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès  La Mécanique des ombres
Photo DR

15 h 45 — Nans Martin D'OEil et d'oubli

17 h 45 — Ayelen Parolin (Bruxelles) Nativos
  Photos Mok Jinwoo 
20 h — Bruno Pradet  People what people ?
Photos Alain Scherer 
21 h 45 — Hsiao-Tzu Tien (Taïwan) The Hole 



   La Belle Scène Saint-Denis    
Du 8 au 21 juillet       En savoir + 
DANSE : 
 8 > 14 juillet — 10h
Mélanie Perrier  Care (Vulnerability live score) 
Mickaël Phelippeau  Heddy   [titre provisoire]              Photo Mickaël Phelippeau 

15 > 21 juillet  — 10h
Satchie Noro et Yumi Rigout mA  [création en cours]
Sandrine Lescourant  Icône   [extrait] Avec l'exceptionnel Biscuit-Aurélien Collewet
Sylvère Lamotte Ruines   [extraits]


  Théâtre GOLOVINE  
Du 7 au 30 juillet    En savoir +
11h jours pairs — Rafael Smadja Identité en Crescendo   

11h jours impairs — Abdou N'gom Entre [deux]     FAIRE un DON

12h30 — Yan Raballand  Contrepoint 

15h — Cie Kham - Olé Khamchanla   Focus  trio danse & théâtre
16h30 — Cie Pyramid Ballet Bar

18h30 — Edouard Hue  Meet me halfway 

20h30 — Laura Arend  Five 
22h15 — Jeff Bizieau et Pascal Renault  Balades sur la terre à l'envers 
EXPOSITION PHOTOS de Anahi Matteo Mouvements Tous les jours de 10h à minuit 


  Chapelle du Verbe Incarné  
      #DANSEZ !      12h30  En savoir +
———— DANSEZ #1 — Du 8 au 12 juillet
Myriam Soulanges Principe de précaution
———— DANSEZ #2 — Du 15 au 19 juillet
Cie La Mangrove (Delphine Cammal & Hubert Petit-Phar) Ré(z)oné   duo - 50 mn. Photo DR
———— DANSEZ #3 — Du 22 au 16 juillet 
Salia Sanou  Kawrai "La Rencontre"  


        La Manufacture          
Bouziane Bouteldja Réversible 21>26 23h  En savoir +   Photo ci-dessus DR
Nicolas Chaigneau, Claire Laureau Les déclinaisons de la Navarre  6>26  En savoir +
David Rolland Circuit  6>18 10h   En savoir +
Franck Vigroux  Aucun Lieu 15>22 17h20 En savoir +  



     ET AUSSI       > ICI

Pétition pour sauver la villa de Mary Wigman

Maison où vécu Mary Wigman de 1920 à 1942, au 107 rue Bautzner à Dresde (Allemagne)
Mary Wigman,
Photo Charlotte Rudolph
Bautzner Strasse 107 in Dresden, the former home and school of the dance icon Mary Wigman [1886 - Berlin, 1973] is in danger. The building, where Wigman taught, danced, choreographed, and lived from 1920 – 1942 is currently empty. If the city of Dresden does not purchase this property, the house will be sold on the open market. This historical treasure will be lost forever.
In April 2016, the non-profit organization Villa Wigman für TANZ e.V. was founded to save this building. We intend to transform Wigman’s former school into a dance production, training, and exchange center for freelance performing artists. The organization has received resounding support in Germany and abroad. Our recent project “Bautzner Strasse 107, Past Present Future” has received nationwide funding from the Federal Cultural Foundation’s grant, TANZFONDS ERBE.
By signing this petition you are convincing the city of Dresden to buy this building and invest in this historical landmark. Dresden will therefore recognize Wigman’s remarkable body of work, her international acclaim, and her irrefutable impact on dance and art in the 20th century and beyond.
Simultaneously, you are supporting the freelance dance scene in Dresden and Saxony to acquire a training, production, and exchange space and to carry on Dresden’s rich dance legacy.

Parler de danse au Festival d'Avignon

Photo Fabien Rivière

Pendant le festival d'Avignon 2017, des débats sont organisés pour parler de Danse. Nous vous proposons une présentation de toutes ces rencontres, en un seul coup d'œil.
Fabien Rivière 
La Danse au Festival d'Avignon 2017 — IN
Guide du spectateur 2017 (format Pdf - 2.9 mb)
Guide du professionnel du spectacle vivant à Avignon - 2017 (Pdf - 3.2 mb)

SAMEDI 8 Juillet
Ateliers de la pensée – Le corps de la femme comme terrain de guerre 
Toujours d’actualité, le corps des femmes est un enjeu de conflits entre les hommes, objet d’une destruction systématique.
Avec Dorothée Munyaneza et Yves Daccord, directeur général du CICR
Animé par Joseph Confavreux / Avec le Comité international de la Croix-Rouge 
11h-13h – Site Pasteur Supramuros de l’Université d’Avignon – accès libre

DIMANCHE 9 
Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Lemi Ponifasio et l’équipe artistique de Standing In Time 
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa) 
16h30-18h – Site Pasteur Supramuros de l’Université d’Avignon – accès libre

LUNDI 10
Rencontre : la danse se livre #1 
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
11h-12h30 – Agora – Village du OFF 
Les rendez-vous qui rassemblent l’été à Avignon, les artistes chorégraphiques, le public et les professionnels, s’inscrivent dans l’histoire des Hivernales. Le CDC poursuit donc ce cycle de rencontres. En collaboration avec AF&C et le blog Ouvert aux publics, elles permettront de découvrir et d’échanger avec les chorégraphes et danseurs présents à Avignon cet été.
Avec Nans Martin, Ayelen Parolin, Edouard Hue, Mickaël Phélippeau et Mélanie Perrier.

MERCREDI 12 
Pourquoi ont-ils besoin de nous...?
Débat du Syndicat des CHORÉGRAPHES ASSOCIÉS
14h30 – Cloître Saint-Louis
Nous souhaitons examiner ce pourquoi la culture est importante dans une vision politique, et en quelle façon les compétences d’un chorégraphe pourraient être une ouverture à une autre façon de penser la politique (donc la vie de la cité, la vie avec nos concitoyens, l’organisation de la vie sociale?)
Avec Dieynaba Diop, adjoint au maire en charge de la culture - Ville des Mureaux, conseillère communautaire Grand Paris Seine et Oise, Aurélie Filipetti, ancienne ministre de la Culture (2012-2014), Emmanuelle Huynh, chorégraphe, Farid Rahmouni, chorégraphe
Modéré par Emmanuel Wallon, professeur de sociologie politique à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense
Contact: info@choreraphesassocies.org - www.choregraphesassocies.org

JEUDI 13 
Créer, ailleurs — Mémoires et territoires
9h30-12h30 – Salle des colloques – ISTS 
Les rendez-vous de l’Institut français
Cette rencontre est l’occasion de dialoguer avec des artistes que l’Institut français accompagne de manière singulière dans leur processus de création à l’international. Inscrites sur plusieurs continents, leurs œuvres traversent et interrogent les notions de mémoire et territoire.
Ces thématiques font écho à la dernière Triennale Danse l’Afrique, danse! à Ouagadougou organisée par l’Institut français, dont plusieurs pièces sont présentées dans le Focus Afrique Subsaharienne du Festival d’Avignon.
Avec Mohamed El Khatib, Radhouane El Meddeb, Frédéric Ferrer, Caroline Guiela Nguyen, Nina Kipré, Dorothée Munyaneza, Kettly Noël, Thomas Quillardet et Salia Sanou
En présence de Bruno Foucher, président de l’Institut français et Anne Tallineau, directrice générale déléguée
Animée par Sophie Renaud, directrice du Département des échanges et coopérations artistiques à l’Institut français.

La danse à l’école, une utopie possible
10h-12h – Auditorium – Collection Lambert 
Rencontres de la région Hauts de France
Organisé et animé par les CDCN L’Echangeur - Chateau Thierry et Le Gymnase Roubaix

Mais pourquoi parlent-ils à notre place ?
Débat du Syndicat des CHORÉGRAPHES ASSOCIÉS
De 10h à 12h30, au Conservatoire du Grand Avignon, en partenariat avec la SACD 
Invités:
– Delphine Bachacou, chorégraphe
– Fanny Delmas, responsable du pôle Éducation artistique et culturelle au CN D
– Nicolas Maurel, chorégraphe et membre de la Belle Orange
– Emmanuel Serafini, journaliste
– Agnès Freschel, journaliste Zibeline
– Frédéric Lescure, chorégraphe et membre de la M.A.C. Mutualité des Acteurs Chorégraphiques
Modération : Micheline Lelièvre et Isabelle Magnin, chorégraphes
   Nous  poserons ces questions à nos invités et nous partagerons les réflexions suscitées avec les personnes présentes.
Les questions posées:
1- Ressentez-vous que la parole échappe aux chorégraphes?
2- Comment les chorégraphes peuvent ils se ré-approprier leur parole?
3- L’auteur peut-il se passer de la parole des intermédiaires?

VENDREDI 14
Quelle diversité culturelle sur les scènes européennes? - Paroles d’artistes
Avec Seydou Boro, Kettly Noël et Salia Sanou
Animé par Sylvie Martin-Lahmani et Martial Poirson. Avec Alternatives théâtrales 
14h30-16h - Cloître Saint-Louis – accès libre

SAMEDI 15 
Rencontre : la danse se livre #2
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
16h-17h30 – Agora – Village du OFF 
Avec Yasmine Hugonnet, Bruno Pradet, Fabrice Ramalingom, Sandrine Lescourant et David Rolland

Artistes associés et CDC (Centre de développement chorégraphique) : quel projet à coconstruire ? 
Maison Jean Vilar, 11h-12h. Organisé par le CDC Les Hivernales
Animé par Agnès Freschel, en présence de NaïF Production, Isabelle Martin-Bridot (directrice du CDC Les Hivernales), Liliane Schauss (directrice de Uzès Danse CDC) et David Wampach (sous réserve de modification)

LUNDI 17
Rencontre : la danse se livre #3
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
11h-12h30 – Agora – Village du OFF 
Avec Aurore Gruel, Satchie Noro & Yumi Rigout, Sylvère Lamotte, Bouba Landrille Tchouda et Pierre Bolo & Annabelle Loiseau

MARDI 18 
Danse, cultures et ritualisation
11h – Jardin du Théâtre des Doms
Nous nous attacherons à la question du métissage chorégraphique où différentes cultures et rites s’incorporent. En quoi enrichissent-ils notre connaissance et développent-ils la danse? Quel retour du rituel en danse? Qu’est-ce qu’il nous dit de nous-mêmes et de la société, de sa nature profonde, de ses tensions, mais aussi de ses rêves?
Avec Serge Aimé Coulibaly, Faso Danse Théâtre, danseur et chorégraphe, Mahalia Lassibille, Université Paris VIII, Ayelen Parolin, danseuse et chorégraphe 
Animé par Sylvia Botella.
Organisé par le Théâtre des Doms, en collaboration avec Contredanses

MERCREDI 19 
Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Boyzie Cekwana et l’équipe artistique de The Last King of Kakfontein
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa)
16h30-18h – Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre

JEUDI 20 
Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Israel Galván et l’équipe artistique de La Fiesta
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa) 
16h30 -18h - Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre

SAMEDI 22 
Rencontre : la danse se livre #4
16h-17h30 – Agora – Village du OFF
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
Avec Abdou N’Gom, Rafaël Smadja, Yan Raballand, Olé Khamchanla et Bouziane Bouteldja

Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Fanny de Chaillé et l’équipe artistique des Grands
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa) 
14h -15h30 - Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre

DIMANCHE 23 
Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Serge Aimé Coulibaly et l’équipe artistique de Kalakuta Republik 
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa)
16h30-18h – Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre 

LUNDI 24
Création chorégraphique et jeune public
Maison Jean Vilar, 11h-12h. Organisé par le CDC Les Hivernales
Animé par Agnès Freschel, en présence d'Isabelle Martin-Bridot (directrice du CDC Les Hivernales), Fabrice Ramalingom et Lyliane DosSantos (sous réserve de modification).

jeudi 29 juin 2017

Agression homophobe à Paris + Agression homophobe à Lyon


Un couple gay, entouré de ses amis, a été agressé en plein cœur de Paris, Têtu, 26 juin 2017ICI

Un couple gay sauvagement agressé à Lyon, Têtu, 28 juin 2017. ICI   

ON PEUT CONSULTER
sos-homophobie.org 

mercredi 28 juin 2017

Plonger dans Hofesh Shechter (« Grand Finale »)

Photo Fabien Rivière

Je ne peux me dire très acclimaté à la danse contemporaine. J'ai toujours porté mon regard sur les mouvements de caméras, les musiques de films et les images bien sûr. Les images que je ressens sont celles de vieux livres, d'affiches récentes ou d'une belle capture d'écran pendant un match de football à rebondissement. C'est en cela que l'invitation à voir Hofesh Shechter m'a excité. Prendre un sujet inconnu, une salle inconnu, un inconnu et y voir ce que j'avais à y voir, sans chercher d'autres explications... peut être la mondanité. J'ai été servi en la personne de Jane Birkin.

Je venais de voir La piscine [1969] de Jacques Deray. Le film pop et mythique du couple Delon Schneider, réglant leur compte amoureux au bord de l'eau, près de la côte d'Azur. On s'aime beaucoup trop sur le bord d'une piscine. David Hockney y a plongé, laissez-moi sauter à pied joint au fond de l'eau, nager, et ressortir en ayant vécu un moment d'apnée.

Hofesh Shechter c'était cette longueur dans l'eau, cette respiration prise au moment de s'enfuir dans l'eau. Je n'aime pas l'eau. 

Le spectacle s'ouvre sur un noir grisâtre, fumée blanche dans toute la salle, un monolithe se dresse devant nous, sans rappeler, évidemment, 2001, l'Odyssée de l'espace [1968] de Stanley Kubrick. Ce monolithe Iphone mythique, ce carré noir sur fond gris va vite être l'élément scénographique. Il se muera en plusieurs morceaux, prenant la forme d'un L, faisant écho à la chicane d'autoroute, au mur d'Israël, ou au mur anti-manifestation. 

La jeunesse au pouvoir. Des corps en puissance dansant sur de la musique électronique, des percussions à pleines balles rajoutant un écho chorégraphique. Les corps et les mouvements de danseurs sont synchronisés, des incantations vers l'au-delà, au-delà du mur. Cette danse provocante, des troupes de loups, des meutes de chiens sur les no man's land. L'entracte arrivait. Un corps nous invitait à partager nos premières impressions à l'extérieur. Le spectacle reprenait par un coup de canon qui fit sauter les petites bourgeoises choquées... la peur du noir.

Tout ça pour dire.

J'ai aimé les surprises. Les grands moments de ma vie qui me faisaient remettre ma petite existence à ma place. Le monolithe mythique. J'ai pensé à mes parents. J'ai pensé à la chance d'être à Paris et de pouvoir y voir les plus grands, les moments instantanés... la culture. J'ai pensé à mes villageois là-haut sur mes huttes, ceux qui sont restés, ceux qui sont dans leurs étables ou dans leur tombes. Je ne sais pas ce que je deviendrai, mais Hofesh m'a fait danser, m'a rendu violent. J'ai frappé deux jours plus tard, comme si le chorégraphe m'avait alerté de la violence qui allait suivre... Mais le cri de mon désespoir s'estompe, j'y arriverai, en dansant. L'épilepsie sera bénéfique. 
André Maltais

lundi 26 juin 2017

Livre - « Wim Vandekeybus - The Rage of Staging »

(ci-dessus) Couverture de l'ouvrage, (ci-dessous) visuels


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L'ouvrage Wim Vandekeybus - The Rage of Staging vient de sortir à l'occasion des trente ans de la compagnie du danseur et chorégraphe Belge basé à Bruxelles. C'est une réussite plastique éclatante. L'objet est massif mais maniable, souple, d'un format presque carré. Il rend parfaitement compte de l'univers pulsionnel mais réfléchi d'un monde qui apparaît en 1987 avec la pièce What The Body Does Not Remember. Monde masculin, peuplé de ragazzi pasoliniens.

Le livre est constitué principalement de photos, — couleur et noir et blanc mêlés, — et d'extraits de textes de divers auteurs (articles de collègues artistes, textes inédits et scripts des productions ; détails à la fin de l'article). L'organisation des pièces ne se fait pas chronologiquement, mais autour de quelques mots-clefs comme désir, indifférence, instinct, chair, peur, enfant, imagination, chaos, mort. 

La publication documente en 400 pages la totalité de la première période, d'environ 25 ans, purement dansée, et le début d'une nouvelle séquence, qui mêle danse et théâtre de texte.
Fabien Rivière 

       SOMMAIRE       

DESIRE & INDIFFERENCE / LE DÉSIR ET L'INDIFFÉRENCE   16
Sonic Boom — 2003 
FLESH / LA CHAIR   34
The Day of Heaven and Hell — 1998 
Nieuwzwart — 2009 
IMPERFECTION / L'IMPERFECTION   56
Immer Das Selbe Gelogen — 1991 
Alle Grössen Decken Sich Zu — 1995 
INSTINCT / L'INSTINCT   74
Her Body Doesn't Fit Her Soul  — 1993 
FEAR / LA PEUR    92
Mountains Made of Barking  — 1994
Bereft of a Blissful Union  — 1996 
CHILD / L'ENFANT  120
Talk to the Demon  —  2014 
Blush  — 2002 
Monkey Sandwich  — 2010 
CHAOS / LE CHAOS  168 
What The Body Does Not Remember — 1987 
Les porteuses de mauvaises nouvelles — 1989 
The Weight of a Hand — 1990 
Speak Low If You Speak Love — 2015 
IMAGE & IMAGINATION / L'IMAGE ET L'IMAGINATION   246
In Spite of Wishing and Wanting  —  1999 / The Last Words
Scratching The Inner Fields  —  2001  
It  — 2002 
Little Body on The Wall / Jan Fabre [solo de W. V, Direction et texte Jan Fabre]  — 1997 
Menske  — 2007 
Bêt Noir — 2006 Black Biist — 2009  Oedipus/Bêt Noir — 2011 
Radical Wrong — 2011 
7 For A Secret Never To be Told — 1997 
DEATH / LA MORT   326
Inasmuch as Life is Borrowed ...   —  2000
Puur/Here After  — 2005
Galloping Mind — 2015    [film]
AUDIENCE / LE PUBLIC   364
Booty Looting —  2012 

    TEXTES de    

Jean Baudrillard (philosophe), Paul Bowles, David Byrne (musicien), Damien Chapelle (danseur et comédien), Max Cuccaro (acteur), Jan Decorte (metteur en scène et comédien), Jan De Coster (installations), David Eugene Edwards (musicien), Jan Fabre, Lafcadio Hearn (écrivain), Ondrej Hrab (directeur de théâtre, Prague), Ted Hughes (poète), Kip Johnson (danseur), Jerry Killick (acteur), Sofie Mulders (journaliste), Milorad Pavic (écrivain), Mauro Pawlowski (musicien), Jean-Luc Plouvier (musicien, Ictus), Rainer Maria Rilke, Manuel Ronda (danseur, performer, dramaturge), P. F. Thomése (écrivain), Pieter T'Jonck (architecte, publie des textes sur la danse, le théâtre, l'architecture et les arts visuels), Roland Van Campenhout (chanteur), Wim Vandekeybus, Carlo Verano (acteur), Peter Verhelst (poète, romancier), Stefano Questorio (acteur).  

Wim Vandekeybus - The Rage of StagingÉditions Lannoo (Belgique), 400 pages, 2016, 60 €. En savoir + (en anglais, flamand, et français)
— Exemplaire signé par Wim Vandekeybus, sur webshop : ICI

dimanche 25 juin 2017

Radiohead, Man of War + I Promise



Man Of War and I Promise, taken from the forthcoming album OK NOT OK 1997-2017, out June 23rd on XL Recordings. http://oknotok.co.uk/