Leos Carax : « Je n’aime filmer que les danseurs, les marionnettes ou les singes. »

Leos Carax lors d'une rencontre publique pendant  le Laceno d'Oro, Photo DR

Le réalisateur français Leos Carax a reçu un prix d’honneur lors de la 50ᵉ édition du festival international de cinéma Laceno d’Oro  (1-9 décembre 2025), situé à Avellino, ville de 50.000 habitants à 60 km à l'est de Naples. Il a refusé tout entretien à la presse, mais s’est astreint à deux rencontres en salle et à une master class, d'où sont tirés ces propos. (source : Le Monde) www.lacenodoro.it

Fabien Rivière

The Itch (London), The Influencer + Co-Conspirator

Extraits de l'album deux titres du groupe The Itch paru le 30 avril 2025, qui poursuit le travail remarquable entrepris par Regressive Left (2020-2022, vidéos > ICI), un duo succédant à un trio, tous deux menés par Simon Tyrie. 

— The Itch sera à Paris le mardi 10 mars 2026 au Centquatre-Paris, dans le cadre de Les Inrocks Festival 2026 (10>15 mars). En savoir + 

(extrait)

«  And there’s such a disconnect

Between what I see on the internet

And what I see on the streets  »

THE ITCH   >  bandcamp

REGRESSIVE LEFT  >  bandcamp

Danse et Sida - Repères chronologiques en contexte français + Mémoires du sida en danse

Visuel : choix d'Espaces Magnétiques

— par Fabien Rivière

Le Centre national de la danse (CND) a publié le 25 juillet dernier un document important de 65 pages intitulé : 

Sida - Repères chronologiques en contexte français

avec quelques données américaines ou internationales en arrière-plan, et un focus sur le monde de la danse

par Laurent Sebillotte (Centre national de la danse) 25 juillet 2025

• -  Données scientifiques et médicales

• -  Politique publique, législation

• -  Militantisme, associations

• -  Médias, figures et représentations, milieux artistiques

• -  Danse

On notera aussi ceci (page 65) : 

• Entre le 3 février 2023 et le 26 mars 2024 : dans le cadre d’une collection intitulée Mémoires du sida en danse, dirigée par Laurent Sebillotte, en collaboration avec Isabelle Ginot, réalisation par le Centre national de la danse d’un entretien audio et de 18 entretiens filmés avec des personnalités du milieu chorégraphique touchées, concernées ou confrontées d’une manière ou d’une autre par l’épidémie de sida. Ce corpus regroupe au total quelque 45 heures de témoignages, livrés par les artistes chorégraphiques Séverine Bost, Régine Chopinot, Christine Corday, Matthieu Doze, Christophe Haleb, Pascale Houbin, Fabrice Ramalingom, Santiago Sempere, Mark Tompkins, l’artiste vidéaste Arnold Pasquier, les professionnel·le·s du spectacle Jérôme Lecardeur, Bruno Lobé, Jean-Paul Montanari, Alain Neddam, Laurent Vinauger, et les critiques, écrivain·e·s et chercheur·se·s Chantal Aubry, Michel Briand, Ariane Dolfus, Gérard Mayen. 

Très complet. Il manque cependant l'article suivant : 

Archive - Hommage à Stéphane Mougené - 1998   

*     *     * 

L'étude du CND est disponible au format Pdf  >   ICI

*     *     * 

Et 

"Mémoires du sida en danse" (vidéos, audio, textes)  >  ICI

«Delay the Sadness», Sharon Eyal intime et politique

Delay the Sadness, de Sharon Eyal, Photo Vitali Akimov  

Ne rien savoir de la pièce est sans doute la meilleure des choses concernant la nouvelle création dont Sharon Eyal signe la chorégraphie, avec son mari Gai Behar à la « co création », Delay the Sadness, en français Retarder la tristesse, que présente actuellement La Villette à Paris en collaboration avec Chaillot - Théâtre national de la danse. Un programme est distribué au public, qu'il lira manifestement ultérieurement, comprenant une intéressante interview de la chorégraphe expliquant dès la troisième ligne la thématique du projet, que l'on présentera un peu plus tard. 

Le plateau est vide, sol noir cerné de pendrillons noirs, lumières nocturnes, dans une scénographie brut de décoffrage. Ce pourrait être un entrepôt. Les huit interprètes, quatre femmes et quatre hommes portent des justeaucorps d'un blanc cassé, avec une fissure noire. Dans un premier temps ils avancent dans une longue marche, en groupe. Les corps sont athlétiques. On peut penser à des biches qui progressent dans la forêt. Les corps sont cependant à la fois très tendus et très sensuels, tordus et fluides, ce qui semble contradictoire. 

La chorégraphe, de nationalité israélienne, est installée en France depuis trois ans déjà, « définitivement » précise le programme. Sa nouvelle compagnie, Sharon Eyal Dance (S-E-D), est subventionnée par le Ministère de la Culture français à travers la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) d'Île-de-France. 

Delay the Sadness, de Sharon Eyal, Photo Vitali Akimov 

Dans l'interview évoquée, Sharon Eyal explique : « J’ai créé cette pièce en pensant à ma mère disparue récemment et pour toutes les mères du monde. » Pourquoi pas, en effet. Cependant, une scène centrale frappe par sa puissance. Les quatre jeunes hommes, face au public, pointent littéralement leurs bras à l'horizontale face au public, comme si il s'agissait d'une arme. Longuement. Très concentrés sinon tendus, et silencieux. Puis, les quatre jeunes femmes font les mêmes gestes. Il est possible d'y voir des militaires en action. Se faire mettre en joue par des militaires est une expérience peu commune en temps de paix, même si ici, le public n'est pas en cause. On montre le réel, sortant ainsi un temps de la thématique privée affichée. 

Interrogé-e sur la signification de la scène, un-e interprète répondra que chacun y voit ce qu'il veut, que l'interprétation est, textuellement, « ouverte » (« open »). Sans doute beaucoup de gestes relèvent de cette catégorie. Mais d'autres ont une histoire sociale connue. Un-e autre interprète affirmera que l'analyse est erronée. Des spectateurs nous indiqueront quant-à-eux y voir plus généralement une figure de la mort qui frappe un être. 

Bref, il est significatif que la dimension politique, au sens de la vie de la cité, est massivement déniée, sinon discréditée ? On songe alors cependant au Grand Finale de l'israélien Hofesh Shechter présentée par La Villette en 2017 où la figure du mur (de 720 km qui sépare Israël de la Cisjordanie) apparaissait (notre article Comment les hommes vivent). Le vertigineux travail du chorégraphe Arkadi Zaides, installé en France après Israël, est significativement peu montré dans notre pays (voir son Archive, consacré aux relations entre israéliens et palestiniens ; arkadizaides.com). Du côté du cinéma, la dimension politique est plus volontiers explicitement assumée. On pense par exemple au cinéaste israélien Nadiv Lapid qui mène un travail d'introspection sur son pays. 

Est-ce à dire que l'excellent Retarder la tristesse est non pas hanté, mais doublement hanté, par la mort d'une mère et la violence et la mort massivement présentes en Israël et alentour ? 

Fabien Rivière

Delay the Sadness, de Sharon Eyal, 55 minutes, La Villette, en collaboration avec Chaillot - Théâtre national de la danse, Paris, Espace Chapiteaux, du 27 novembre au 6 décembre. En savoir + 

Chorégraphie Sharon Eyal 

Co création Gai Behar 

Avec Darren Devaney, Juan Gil, Alice Godfrey, Johnny McMillan, Keren Lurie Pardes, Nitzan Ressler, Héloïse Jocqueviel, Gregory Lau 

Musique originale Josef Laimon 

Création lumière Alon Cohen 

Création des costumes Sharon Eyal, Gai Behar en collaboration avec Noa Eyal Behar 

3D print designer Serge H 

Production des costumes Bas et Hauts Atelier, Paris 

Maquillage et stylisme Noa Eyal Behar 

Directeur des répétitions Clyde Emmanuel Archer 

Musique additionnelle Khyaam Haque – « Dance with Me, Maximilian », John Tavener, Academy of Ancient Music, Paul Goodwin, George Mosley, The Choir of the AAM – « Funeral Canticle »

Expo photos - Akaji Maro, par Alexandra de Lapierre

La Maison de la musique Nanterre (92) a l'excellente idée de consacrer une fort bonne exposition de photographies réalisées par la française Alexandra de Lapierre à l'historique danseur japonais de butō et chorégraphe Akaji Maro, 82 ans. Visible gratuitement dans le vaste hall du bâtiment, jusqu'au mercredi 10 décembre. 

Elle accompagne deux spectacles, Alter Ego (2025), duo d'Akaji Maro avec le violoncelliste Éric-Maria Couturier, soliste de l’Ensemble intercontemporain, sur les Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach (en savoir +), et GOLD SHOWER (2020), duo d'Akaji Maro avec le danseur et chorégraphe François Chaignaud (en savoir +). 

Fabien Rivière

Photos dans l'exposition prises par Fabien Rivière. Autres visuels avec François Chaignaud, et travail de groupe du chorégraphe. 

Alter Ego, 14 novembre. 

GOLD SHOWER, 21, 22 et 23 novembre. 

— Maison de la musique Nanterre, 8 Rue des Anciennes Mairies, 92000 Nanterre. 

Ouverture : Mardi, jeudi, vendredi 14h à 19h Mercredi et samedi 10h à 12h et 13h à 18h - et plus tard les soirs de spectacles.

Accès : RER A Nanterre Ville (5 stations depuis Châtelet - Les Halles, puis 5 minutes à pied)

www.maisondelamusique.eu/ 

ON PEUT LIRE PAR AILLEURS : 

LIVRE 

Akaji Maro : Danser avec l’invisible, Akaji Maro et Aya Soejima

Présentation et entretiens de Aya Soejima, 

Photographies de Nobuyoshi Araki, 

Postface de Jeff Mills (DJ états-unien mondialement connu)

— Éditions Riveneuve, 2018, 12 €. Editeur - Libraires 

COUVERTURE de l'OUVRAGE

ARTICLE

Akaji Maro, droit de suite : un butō chatoyant, flamboyant, bigarré, de Nicolas Villodre, Les Humanités, 20 novembre 2025. ICI 

Népal (France), Daruma + Babylone

Extraits de l'album Adios Bahamas, paru le 10 janvier 2020.

Népal : 12 octobre 1990 - 9 novembre 2019 à 29 ans. 

POCHETTE de L'ALBUM

Insecure Men (London), I Don't Wanna Dance (with My Baby)

Extrait de l'album Insecure Men paru le 23 février 2018. 

L'ALBUM (écoute et achat)  >  bandcamp

POCHETTE de l'ALBUM

Christian Rizzo, la nuit (« à l'ombre d'un vaste détail, hors tempête. »)

à l'ombre d'un vaste détail, hors tempête., de Christian Rizzo, Photo Marc Domage

La nouvelle création de Christian Rizzo se nomme à l'ombre d'un vaste détail, hors tempête., titre en lettres minuscules uniquement donc, que clôt un point. 

Elle succède à une trilogie, dont elle entend constituer finalement le dénouement. Précédemment, « il y avait des appels à quelque chose qui n'est plus là », selon les propos du chorégraphe, un terrain disparu, la nature ou la partie non visible de l'horizon (interview ici). Soit, une maison (2019), magnifique scénographie de tubes lumineux qui strient l'espace et musique électronique vive, en son lieu (2020), sublime et bouleversant solo méditatif, et miramar (2022), où les interprètes demeurent souvent de dos sous une musique électronique puissante (notre article Le mystère Christian Rizzo).

Le 4° opus constitue cependant un sérieux contrepoint : l'espace est quasiment vide, plongé dans une nuit d'un noir profond, qui semble pouvoir exercer une emprise sur les événements, mais cependant constamment maintenue à distance, contenue, où demeure une petite loupiote qui clignote au niveau du sol. Côté musical, l'orgue va retentir dans une gravité certaine. 

De quelle nuit s'agit-il ? De quelles nuits ? Le créateur déclare simplement : « Je suis une éponge et tout ce que je vis, tout ce qui se passe autour de moi va traverser mon travail. » (ici). Ainsi, de janvier 2015 à décembre 2024, Christian Rizzo a dirigé le centre chorégraphique national de Montpellier qu'il a rebaptisé ICI, pour Institut Chorégraphique International, ce qui donne ICI—CCN Montpellier. Or, cette structure qui a vu se succéder depuis 1980 à sa tête Dominique Bagouet puis Mathilde Monnier, et qui cohabitait avec son voisin Montpellier Danse, gage de pluralité des regards, a été dissoute contre sa volonté dans une nouvelle unique entité. Dissolution imposée contre l'avis de la plus grande partie de la profession, par l'État et le maire de la ville (notre article Quels choix politiques pour la danse à Montpellier ?). Par ailleurs, plus globalement, violences politiques extrêmes, avec notamment la guerre en Ukraine et le génocide à Gaza (certains interprètes viennent saluer avec un keffieh sur les épaules). 

Depuis son départ du CCN, il a retrouvé son petit village des Pyrénées, Aspet, de 920 habitants en 2022, à une vingtaine de kilomètres de la frontière espagnole. 

Sur scène, les sept interprètes, qui semblent dotés d'une composition moléculaire légèrement moins solide que nous, sont vêtus d'un noir sobre et élégant, vêtements confortables, pieds nus, bras nus. La danse, tonique, est très douce, les bras et les mains caressent l'air, les roulades entretiennent un rapport sensuel avec le sol. Une main se pose tranquillement sur l'épaule de son-sa voisin-e, ou en bas de son dos. Dans un flot continue de mouvement. 

La lumière, dont on ne voit pas la source, ne vient que du ciel. L'espace est fermé. En fond de plateau, en hauteur à gauche, est diffusé, courte phrase après courte phrase, un texte qui décrit un paysage, lointain ou proche. Il est l'extérieur.  

Vers la fin, les corps vont s'allonger, mais cette fois-ci, la vie semble en train de les quitter. Regroupés, ils s'immobilisent, morts. Ils vont se relever mais ils ne sont déjà plus sur notre planète. Paradis ? Enfer ? Autre possibilité ? Mystère. Enfin, un corps semble se dissoudre dans l'infini de l'espace, au sein d'une multitude d'étoiles scintillantes. Aucun pathos. La vie, tout simplement. Une grande pièce mystique. 

Fabien Rivière

à l'ombre d'un vaste détail, hors tempête., de Christian Rizzo, MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny (93), du 6 au 9 novembre. Vu le 8 novembre. En savoir +

NOUS AVONS PUBLIÉ :

2014 - Christian Rizzo nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Montpellier

2016 - Avec "Le syndrome Ian", Christian Rizzo se révèle alchimiste

DISTRIBUTION 

Chorégraphie, scénographie, costumes Christian Rizzo

Avec Enzo Blond, Fanny Didelot, Hans Peter Diop Ibaghino, Nathan Freyermuth, Paul Girard, Hanna Hedman, Anna Vanneau

Création lumière Caty Olive

Création musicale Pénélope Michel,

Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment)

Texte Célia Houdart

Régie générale Jérôme Masson, Victor Fernandes

Régie son Delphine Foussat

Régie lumière Clément Huard, Romain Portolan

Administration, production Hélène Moulin-Rouxel, Colin Pitrat (Les indépendances)

TOURNÉE 

 2025 

— du 13 au 15 novembre - Le Triangle, Rennes En savoir +

 2026 

— les 9 et 10 février 2026 - Hippodrome de Douai, Tandem Scène nationale Arras-Douai En savoir +

— du 16 au 18 février - ThéâtredelaCité, CDN Toulouse Occitanie En savoir +

— le 25 février - Théâtre Auditorium de Poitiers - TAP scèn enationale En savoir +

— les 17 et 18 mars - Bonlieu, Scène nationale d’Annecy En savoir +

— le 31 mars - Scène nationale du Sud-Aquitain, Théâtre Quintaou, Anglet En savoir +

— le 2 avril - Espaces Pluriels, Le Foirail, Pau En savoir +

— le 9 avril - Théâtre de Nîmes En savoir +

Kevin Aviance, Pulled + Don’t Let The Sun Go Down On Me - Le Poisson Rouge, New York City

— (ci-dessus)  « Kevin Aviance’s performance of “Pulled” (Kevin Aviance) and “Don’t Let The Sun Go Down On Me” (Oleta Adams) at “Sasha Velour’s NightGowns”. Filmed June 26th, 2024 in New York City at Le Poisson Rouge. »

— (ci-dessous) « This weekend, I had the honor of filming Kevin Aviance opening his Hippopotamus showcase at Le Poisson Rouge in NYC with a magnetic performance of “Pulled” — a deep, hypnotic house track produced by the incredible DJ Gomi. » (01/07/2025)

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :

Kevin Aviance, une figure du Voguing New Yorkais

Josquin Des Prez, Tu solus qui facis mirabilia

Josquin Des Prez (1450-1455, peut-être à Beaurevoir (département de l'Aisne en région Hauts-de-France), mort à Condé-sur-l'Escaut (département du Nord, région Hauts-de-France) le 27 août 1521). 

— Tu solus qui facis mirabilia, en français Toi seul est celui qui fait des merveilles. 

Danse - Le drapeau Palestien interdit aux Abbesses

Le public grimpe la rue Ravignan, en face du Théâtre des Abbesses, Photo Fabien Rivière 

Gush is Great, par Production Xx, Photo Fabien Rivière

Gush is Great, par Production Xx, Photo Fabien Rivière

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Le Théâtre de la Ville à Paris présentait en septembre en son Théâtre des Abbesses cinq programmes consacrés aux résultats du Concours Danse élargie. Le concours se déroule depuis 2010 les années paires (20 projets de 10 minutes chacun), les résultats sont développés les années impaires. En 2025, nous y voici. 

Le 4° programme est composé de trois propositions qui ont pour points communs la transmission d'œuvres, à des élèves ou à des professionnel-le-s.

Il s'est ouvert par une pièce en plein air, Gush is Great, création de Production Xx, soit Julie Botet, Simon Le Borgne, Max Gomard, Philomène Jander, Zoé Lakhnati et Ulysse Zangs (présentations en fin d'article) en collaboration avec les 36 élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris - Ida Rubinstein (8° arrondissement), option Danse classique, jazz et contemporain, de la seconde à bac +3, qui ont entre 16 et 23 ans. 

La version originale, de 10 minutes réglementaires, a été proposée lors de l'édition 2024 du concours Danse élargie. Elle a obtenu le 2° prix du jury d'artistes et le prix du « Jury Jeunes », soit alors 19 élèves de ce même département danse du Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris - Ida Rubinstein, qui ont souhaité reprendre la pièce et la développer. 

Vers la fin de la performance, Photo Fabien Rivière

Nous écrivions : « (...) on observe un slow motion de 10 minutes du fond du plateau à son devant, une ligne d'interprètes face au public, qui va jeter par dessus bord si on ose dire, tout un tas d'objets dissimulés sous ses manteaux. C'est du mime, et "politiquement", pour répondre à un jury, c'est bien faiblard, sinon geignard, passif. » 

Fin de la performance, Photo Fabien Rivière

En septembre 2025, l'œuvre prend une toute autre ampleur. On observe les spectatrices et spectateurs nombreux, grimper la rue pentue en face du théâtre des Abbesses, et stopper un peu avant la place sur laquelle elle débouche. Ils entourent les interprètes qui prennent position au milieu de la rue, debout dans le sens de la descente. Ils vont marcher lentement un peu plus de 50 mètres, en 30 minutes. C'est "lent". Dans le programme, Production Xx fait état d'« une apparente lenteur. Apparente car en vérité il y a un vrai rythme et tout va beaucoup plus vite que ce qu'il n'y paraît. » Ils vont jeter au sol différents objets. En fin de course, ils vont se laisser tomber au sol et y demeurer un temps. 

Après les applaudissements, les membres de Production Xx vont se succéder dans la lecture d'un texte qui dénonce l'interdiction qui leur a été faite de déployer un drapeau Palestinien. Nous le publions in-extenso ci-dessous. Un extrait : « (...) nous tenions quand même et aussi à exprimer notre profonde inquiétude face à la décision qui a été prise d’interdire la présence du drapeau palestinien dans cette performance avec les élèves. Cette décision soulève des questions fondamentales sur la liberté d’expression artistique, sur le rôle de l’art dans la sphère publique, et sur les limites imposées à la représentation de la réalité politique, complexe, malgré le cadre institutionnel et scolaire autour de ce projet. Nous avions besoin de partager avec vous ces inquiétudes. (vifs applaudissements) » Selon une bonne source, l'interdiction argue de la présence de mineur-e-s. 

Le travail de répétition a duré trois semaines, au Carreau du Temple et à la Ménagerie de Verre. Il s'est agi de travailler « les états de corps », comme confié par un-e interprète. C'est bien, mais est-ce suffisant ? Comme si le corps pouvait répondre à tout. Aucune photographie vue, ou vidéo et film visionnés, ou de livres lus. Le réel est maintenu à distance (à une unique exception près, finalement interdite). Est mobilisé l'imaginaire de la manifestation, mais dans une énergie très sinon trop basse, qui fait penser plus à celle d'un enterrement. Pour un psychanalyste lacanien, cette action de laisser tomber des objets peut être comprise comme un impératif sinon un ordre : laissez tomber (toute lutte). On pourrait parler de corps - paysage, c'est-à-dire de corps intéressants à regarder, poétiques pourquoi pas, mais passifs. 

Dans la pratique avec des jeunes, on trouve à l'opposé par exemple le chorégraphe belge d'Anvers Jan Martens (avec des textes ; notre article L'adolescence sidérante de Jan Martens (« Passing the Bechdel Test »)) et le français de Marseille Christophe Haleb (observation et écoute ; voir le premier et le deuxième film de la série Éternelle jeunesse ; Éternelle jeunesse #1 Valence - Éternelle Jeunesse #2 Amiens), sans même parler de Dominique Bagouet (1951 - 1992) qui expliquait qu'il travaillait jadis avec des danseurs et dorénavant avec des êtres humains dansants.   

Première page, feuille en noir et blanc de format A4 scotchée sur les portes
de toutes les entrées d'immeubles de la rue, Photo Fabien Rivière

Seconde page, feuille en noir et blanc de format A4 scotchée sur les portes
de toutes les entrées d'immeubles de la rue, Photo Fabien Rivière

Personne n'a fait attention à ces deux feuilles en noir et blanc de format A4 scotchées sur les portes de toutes les entrées d'immeubles de la rue où a lieu la performance, pourtant très instructives. Nous les publions ci-dessus. Il s'agit d'un courrier d'un représentant de l'État, en l'espèce du Préfet de police adressé au Théâtre de la Ville (et du Théâtre de la Ville aux riverains et aux commerçants). Il indique au passage l'existence d'un Bureau de la voie publique, Section manifestations. Il rappelle la nécessité d'une autorisation de l'État pour qu'un groupe intervienne dans l'espace public. Surtout on notera l'intitulé du courrier, en majuscules : PROJET DE MANIFESTATION NON REVENDICATIVE SE DÉROULANT DANS L'ESPACE PUBLIC. Il y est question « d'une déambulation chorégraphiée avec des danseurs. » NON REVENDICATIVE est la catégorie choisie, qui a facilité l'obtention de l'autorisation. L'animation neutralise sinon annule la revendication ? 

Fabien Rivière 

— Programme 4, Focus Jeunes créateurs - Générations Danse élargie, Théâtre de la Ville au Théâtre des Abbesses, 19 et 20 septembre. En savoir +

NOUS AVONS PUBLIÉ : 

Concours Danse élargie 2024 : la croisière s'amuse

Julie Botet est passée par l'école du Centre Chorégraphique National (CCN) de Roubaix sous Carolyn Carlson puis Olivier Dubois. 

Simon Le Borgne est membre du Ballet de l'Opéra national de Paris, en congé.  

Max Gomard, a étudié au Conservatoire de Tours et Coline à Istres, puis a participé à cinq créations avec Thomas Lebrun, Fabrice Ramalingom, Alban Richard, Georges Appaix et Michel Kelemenis. 

Philomène Jander a étudié à P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles.

Zoé Lakhnati est diplômée en danse classique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon en 2019 et de P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles en 2022. Danseuse interprète pour les chorégraphes Mette Ingvartsen et Leïla Ka et a travaillé en tant qu’assistante pour Robyn Orlin et Dimitri Chamblas. 

Ulysse Zangs est diplômé de l'École du Ballet de l'Opéra de Paris et de la Palucca Hochschule für Tanz à Dresde (Allemagne) avant de rejoindre la Dresden Frankfurt Dance Company, où il a joué jusqu'en 2019. Travaillant désormais en tant qu'artiste indépendant, il collabore avec des chorégraphes et metteurs en scène de théâtre tels que Benjamin Millepied, l'Allemand Ersail Mondtag, Simon Le Borgne, et d'autres. Il est aussi musicien. 

Avec Roman Bonilauri, Lili Bracq, Salma Chemin Katar, Junior Douville, Héloïse Gappin Schmitt, Antoine Quares, Constance Voarick, Laura Annede Leray, Bertille Blondel, Cloé Sahone Billot, Natacha Fine, Tiana Rajaomaria, Léa Baudoin, William Boulay Itela, Maud Duchene, Vadim Villagordo, Livia Bras Jacques, Wei Faham Lee, Meliza Naves Suarez, Leïla Jouishomme, Gabriel Camara Issa, Léon Gauthier, Sybille Hoffman, Noé Lavandier, Salomé Moreels, Ulysse Roy, Louise Scheidt, Cassandra Thevenin, Yoannagbo Niang, Apolline Gueguen Caillié, Valentine Humbert, Mia Orobio Besson Magdelain, Roman Ramanick Gallonde, Elinoa Sieradzki Sprung, Yamin Ruiz, Salomé Tratman, Juliette Floc’Hlay

INTERVENTION 

de membres de Production Xx à l'issue de la performance 

— (Intervention d’une jeune femme)

Bonjour à toutes et à tous, 

Merci d’avoir assisté à la seconde présentation de la version XXL de la création collective Gush is Great,  

Merci aux équipes du Théâtre de la Ville, merci aux équipes techniques et encadrants du Conservatoire, Merci aux élèves qui nous ont choisi l’année passée lors de Danse élargie (vifs applaudissements) faisant confiance à la fois au projet mais aussi aux élèves actuels qui ont su s’approprier et porter cette pièce avec force et engagement.

Vous avez pu voir cet après-midi la grande qualité des interprètes que nous tenions à remercier chacune et chacun pour leur investissement autour de ce projet de transmission (vifs applaudissements) 

 

— (Intervention d’un jeune homme) 

Merci donc à … euh … çà va être un peu long, mais vous avez l’habitude je pense avec ce qui vient d’arriver. Merci à [énonce tous les prénoms des interprètes] vous pouvez évidemment les applaudir (vifs applaudissements). On doit aller assez vite car le temps nous est compté, pour ceux qui vont continuer l’après-midi de spectacles [en salle] mais nous tenions quand même et aussi à exprimer notre profonde inquiétude face à la décision qui a été prise d’interdire la présence du drapeau palestinien dans cette performance avec les élèves. Cette décision soulève des questions fondamentales sur la liberté d’expression artistique, sur le rôle de l’art dans la sphère publique, et sur les limites imposées à la représentation de la réalité politique, complexe, malgré le cadre institutionnel et scolaire autour de ce projet. Nous avions besoin de partager avec vous ces inquiétudes.  (vifs applaudissements)  

— (Intervention d’une jeune femme)

Dans notre démarche, le drapeau n’est pas un simple emblème, il ne représente pas un mot d’ordre, mais un geste scénique porteur d’histoire de luttes, de silence et de fractures; Le convoquer dans une chorégraphie c’est ouvrir un espace de réflexion sur les corps en résistance et sur les territoires traversés par la violence et l’effacement. Empêcher l’apparition d’un symbole, en l’occurence celui d’un peuple exterminé par un régime autoritaire revient à nier une part de réalité, cela revient à taire une douleur. L’art, dans son essence n’est pas un espace neutre. Il interroge, dérange parfois, et c’est précisément là que réside sa nécessité. (vifs applaudissements) 

— (Intervention d’un jeune homme)

Nous affirmons que notre travail ne fait l’apologie d’aucune violence, il cherche au contraire à rendre visible les expériences souvent tues apportées aux corps marginalisés, et à ouvrir un espace poétique pour montrer la complexité de notre monde. L’art est un langage, la scène un lieu de liberté  symbolique. Restreindre les signes que les artistes peuvent y déployer revient à réduire cette liberté et à céder à une logique de contrôle politique sur la création. Nous refusons que la peur, la pression ou la neutralisation idéologique viennent restreindre le champ de ce qui peut être dansé. (applaudissements) 

 

— (Intervention d’un jeune homme)

Nous continuerons, avec responsabilité et exigence, à défendre notre liberté artistique, engagée, ouverte au dialogue, et ancrée dans la réalité de notre époque. Et nous remercions encore une fois les jeunes qui, avec nous, ont porté ces quelques mots essentiels. Merci.  (vifs applaudissements) 

Brian Eno et Beatie Wolfe, Play On

Extrait de la collaboration entre Brian Eno et Beatie Wolfe pour l'album Luminal, publié en juin dernier. S'inscrit dans une série de trois albums : Luminal, Lateral et Liminal. 

POCHETTE DE L'ALBUM

Inauguration d'une salle Régis Huvier à la Maison des Métallos

Plaque Hommage à Régis Huvier, Maison des Métallos, Paris, Photo Fabien Rivière

Le projet de donner le nom d'un lieu à Régis Huvier (1966–1995), en hommage au danseur et chorégraphe contemporain mort du sida à 29 ans, a enfin abouti, qui plus est dans le quartier parisien où il vivait, le 11° arrondissement, trente ans après sa disparition. 

La première tentative avait échoué, en 2017, qui consistait à souhaiter donner son nom à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, sise 17-19, rue Breguet (11° ardt), qui est un établissement culturel de la ville de Paris, et dont le nom actuel est MPAA/Breguet. Nous publions ci-dessous la délibération du conseil municipal de l'époque. 

Une salle Régis Huvier vient d'être inaugurée le vendredi 17 octobre dernier à la Maison des Métallos, un établissement culturel de la ville de Paris, situé dans le 11° arrondissement, actuellement dirigé par Alice Vivier depuis juin 2024  (ICI). 

Le projet inabouti et le réussi ont été portés en grande partie par Patrick Bloche, 69 ans, qui fut proche du défunt, membre du parti socialiste, premier adjoint à la Maire de Paris (1), adjoint à la Maire de Paris, ancien député (1997-2017) et ancien maire du 11° arrondissement (2008-2014). C'est aussi le président du conseil d'administration de la Maison des Métallos.  

Une exposition dans un café a été consacrée récemment au disparu dans son village natal, à l'initiative de sa nièce (précisions ci-dessous). 

Fabien Rivière

(1) Premier adjoint à la maire de Paris en charge de l’éducation, de la petite enfance, des familles, des nouveaux apprentissages, en charge du Conseil de Paris, des relations avec les arrondissements et de la transformation des politiques publiques et de toutes questions liées à l'Outre-mer. - Conseiller de Paris, Adjoint à la maire – Groupe Paris en commun 

MAISON DES MÉTALLOS

Communiqué de presse

MAISOMA

 « Le vendredi 17 octobre 2025 à 19h, la Maison des Métallos [Paris, 11° arrondissement] rend hommage au chorégraphe Régis Huvier (1966–1995) à l’occasion de l’inauguration officielle de la salle qui portera désormais son nom.

Cette dénomination, à l’initiative de Patrick Bloche, président du conseil d’administration de la Maison des Métallos et premier adjoint à la Maire de Paris, a été adoptée en concertation avec la Ville de Paris. Elle marque la volonté de saluer la mémoire d’une figure majeure de la danse contemporaine française et d’un artiste profondément attaché au 11e arrondissement, où il a vécu et créé jusqu’à sa disparition prématurée à l’âge de 29 ans, en 1995.

Formé auprès de chorégraphes tels que Marie-France Delieuvin, José Montalvo, Carolyn Carlson ou Jean-Claude Gallotta, Régis Huvier fonde en 1986 la compagnie L’Arrache-Cœur aux côtés de Joëlle Rollet et Véronique Rousseau. Par son écriture chorégraphique et littéraire, il incarne une génération d’artistes qui ont marqué la scène contemporaine, et dont nombre furent emportés par le SIDA dans les années 1980-90.

Cette inauguration, en présence d’élu·es de la Ville de Paris, de proches de Régis Huvier et de membres de sa compagnie, s’accompagnera d’une projection d’images et de films retraçant son parcours. À travers ce geste, la Maison des Métallos et la Ville de Paris souhaitent rendre hommage non seulement à l’artiste, mais aussi à l’esprit d’engagement et de création qui traversait son œuvre.

La salle 2, désormais salle Régis Huvier, rejoint ainsi la salle 1, inaugurée en 2011 et portant le nom de Cécile et Henri Rol-Tanguy, figures emblématiques de la Résistance. Toutes deux rappellent, chacune à leur manière, combien la Maison des Métallos demeure un lieu de mémoire, de culture et d’humanité au cœur du 11e arrondissement.  »

EXPOSITION

Par ailleurs, Le Pays Briard, nous apprend que « Le café associatif Le Bidule de Nogent-l’Artaud [90 km à l'est de Paris ; 2.089 habitants en 2022], dans l’Aisne [région Hauts-de-France] (...) propose du 24 septembre au 11 octobre 2025, une exposition rendant hommage à Régis Huvier 30 ans après sa disparition. Cet évènement retrace l’histoire et l’œuvre de ce chorégraphe à travers des éléments et des souvenirs. » Régis Huvier était « un enfant du terroir devenu danseur. » L'exposition est une initiative de sa nièce. 

UN PRÉCÉDENT INABOUTI

Délibération affichée à l'Hôtel de Ville 

et transmise au représentant de l'Etat 

le 16 mai 2017

CONSEIL DE PARIS

Conseil Municipal

Extrait du registre des délibérations 

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Séance des 9, 10 et 11 mai 2017

2017 V. 114 Vœu visant à ce que le nom de Régis HUVIER soit donné à la Maison des pratiques artistiques amateurs Breguet.

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Le Conseil de Paris, siégeant en formation de Conseil municipal,

Considérant que Régis HUVIER, danseur et chorégraphe, né en 1966 dans une famille de viticulteurs de l’Aisne, a découvert dès l’âge de 12 ans, l’art auquel il a consacré sa vie grâce aux pratiques amateurs et notamment les stages de danse contemporaine de Françoise et Dominique Dupuy ;

Considérant que Régis HUVIER a suivi les cours de grands chorégraphes comme Marie-France Delieuvin, José Montalvo, Carolyn Carlson, Jean Gaudin et la formation des Rencontres internationales de danse contemporaine de Paris avant d’entrer, en 1987 au Centre national de danse contemporaine d’Angers ;

Considérant que Régis HUVIER a été danseur dans les compagnies de Jean Gaudin, Brigitte Farges et Jean-Claude Gallotta ;

Considérant que Régis HUVIER a créé son premier solo en 1986, à l’âge de 20 ans, et qu’il a fondé, la même année, sa compagnie L’Arrache Cœur ;

Considérant que Régis HUVIER a non seulement chorégraphié tous les spectacles de sa compagnie mais en a aussi signé les textes et les chansons ;

Considérant que Régis HUVIER est l’auteur de plusieurs chorégraphies dont les plus interprétées ont été et restent aujourd’hui : Tombés des nues (créée en 1987 à L’Etoile du Nord), Et ils barjottent (créée en 1992 lors des journées Danse dense de Pantin et primée aux Bancs d’essai internationaux en 1993), Cherche pas y a moi (prix de l’humour et de l’interprétation au Concours Volinine en 1993), T’es mort ou pas cap (créée et primée au Festival Dance Roads - Vivat d’Armentières en 1994), Maltitude (1995) ;

Considérant que Régis HUVIER est également l’auteur de plusieurs nouvelles dont Tombés des nues (1991), Aime et ses mille et une vies (1992), Doc Boc (1993) ;

Considérant que Régis HUVIER est prématurément décédé, le 24 octobre 1995, à l’âge de 29 ans, dans son appartement de la rue Richard Lenoir dans le 11e arrondissement, victime du sida comme tant d’artistes de sa génération ;

Sur proposition de François Vauglin, Patrick Bloche et des élus du groupe Socialiste et Apparentés,

Emet le vœu que :

- le nom de Régis HUVIER soit donné à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, sise 17-19, rue Breguet (11e).

L'atelier A : Vincent Glowinski

« Chaque semaine ARTE et l'ADAGP* [Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques] vous font découvrir le travail d'un artiste à l'occasion de son actualité. En visitant son atelier, partez à la découverte des inspirations et des techniques de la nouvelle génération d'artistes contemporains. »

* Créée en 1953, l'ADAGP est la société française de perception et de répartition des droits d'auteur dans le domaine des arts graphiques et plastiques.

    ARTE.tv · 21 oct. 2020

Révélation Art Urbain 2018

— Vincent Glowinski vit à Bruxelles (Belgique).