Espaces Magnétiques

mardi 3 janvier 2012

Au Centre Pompidou : Danser sa vie

DANSER SA VIE ART ET DANSE DE 1900 À NOS JOURS

Du 23 novembre 2011 au 2 avril 2012 - De 11h à 21h, fermé le mardi

UNE EXPOSITION

Emil Nolde, Tänzerin mit violettem Schleier (Danseuse au voile violet), ca 1920-1925,

Neukirchen Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde photo. Nolde Stiftung Seebuell

Le Centre Pompidou consacre une exposition sans précédent aux liens des arts visuels et de la danse, depuis les années 1900 jusqu’à aujourd’hui. Sur plus de deux mille mètres carrés et en 21 salles sont présentées près de 450 œuvres : des chefs-d’œuvre de l’art du XXème siècle, de Matisse à Warhol; des chorégraphies qui marquèrent des moments clefs d’un siècle de danse, de Nijinski à Merce Cunningham ; et des œuvres d’artistes contemporains inspirés par la danse, d’Olafur Eliasson à Ange Leccia. En savoir +

Trois axes

▷ La danse comme expression de soi, de Vaslav Nijinski à Matthew Barney

▷ Danse et abstraction, De Loïe Fuller à Nicolas Schöffer

▷ Danse et performance, De Dada à Jérôme Bel

NOTRE AVIS Exposition passionnante, d'une très grande richesse, qui mérite d'être visitée. On peut cependant regretter l'absence des chorégraphes français qui ont émergé dans les années 80, les Dominique Bagouet, Maguy Marin, Catherine Diverrès et Bernardo Montet, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, Jean-Claude Gallotta, Daniel Larrieu, Mathilde Monnier, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, etc.. Et pourquoi pas remarquer aussi l'absence des chorégraphes modernes qui, dès les années 20 et 30 débutent un travail intéressant en France, souvent réfugiés d'Allemagne, comme Jean Weidt (cf. le documentaire Jean Weidt - Le danseur rouge et, de façon générale, l'ouvrage très complet de Jacqueline Robinson (1922-2000, En savoir +), L’Aventure de la danse moderne en France 1920-1970 (Ed. Bougé, 1990), à la riche iconographie).

Lavinia Schulz et Walter Holdt,
Toboggan Frau, 1923, Costume présenté sur un mannequin,

1,67 m de hauteur environ, Hambourg Museum für Kunst und Gewerbe (MKG)

Pablo Ruiz Picasso,
L'Acrobate bleu, 1929, Fusain et huile sur toile - 162 x 130 cm,
Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne (en dépôt au Musée Picasso, Paris) Succession Picasso

Constantin Brancusi

Costume ‘la sorcière’ de Lizica Codreano pour Gymnopédies d’Erik Satie, 1922

Ensemble dissociable de 2 épreuves gélatino-argentiques - 23,8 x 17,8 cm

Collection François Fontenoy, Paris

Anna Halprin

Paper Dance, Parades and changes, 1965, Film 1995

Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, © Jacqueline Caux

ŒUVRES LIVE

L’exposition active l’œuvre Untitled (Go-Go Dancing Platform), 1991, de Felix Gonzalez-Torres et l’installation Instead of allowing some thing to rise up to your face dancing bruce and dan and other things, 2000, de Tino Sehgal pour un danseur.

Trisha Brown (avec le soutien du Centre National de la Danse, Paris, et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) réactive l’œuvre Planes datant de 1968 (10 séances).

De jeunes artistes contemporains donnent également à voir la danse en live. Davide Balula réalise Mechanical Clock for 60 dancers, une performance qui prend la forme d’une horloge mécanique où 60 danseurs incarnent littéralement le passage du temps (1 séance). Alex Cecchetti réalise pour le Centre Pompidou The Conversation of the Arrows, 2011, qui réunit cinq danseurs dans un chassé-croisé d’exercices ludiques laissant la place à l’improvisation.

PUBLICATIONS

DANSER SA VIE Art et danse de 1900 à nos jours

Catalogue de l’exposition, sous la direction de Christine Macel et d’Emma Lavigne.

270 illustrations couleurs

22 x 28 cm, broché,

320 pages

49,90 €
Sommaire
I - Danses de soi
II - Abstractions des corps
III - Danse et performance

COUVERTURE Charlotte Rudolph

Le Saut de Palucca, vers 1922-1923

Bromure d’argent sur papier légèrement citronné des années 1825

22,4 x 16,8 cm, Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Photo : Adam Rzepka, Centre Pompidou, Diffusion RMN

ALBUM
Danser sa vie. Art et danse de 1900 à nos jours
Sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne
Parcours illustré de l’exposition
Bilingue français / anglais
70 illustrations
60 pages
8,50 €
COUVERTURE Lucinda Childs, Dance, 1979, chorégraphie Lucinda Childs, décor projeté Sol LeWitt, film 35 mm, noir et blanc, musique Philip Glass

Danser sa vie. Écrits sur la danse

Sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne

Parallèlement au catalogue, cet ouvrage propose une compilation inédite de textes capitaux autour de la danse, provenant de sources très diverses, de Nietzsche à Mary Wigman, en passant par Maurice Béjart et Henri Michaux.

Illustrations : 12 x 18,5 cm, broché

240 pages

19 €
Préface : Écrire la danse, quelques repères pour une anthologie

François Delsarte (1811-1871), Cours d’esthétique appliquée, 1850-1860, Stéphane Mallarmé (1842-1898), Ballets, 1886, Stéphane Mallarmé (1842-1898), Considérations sur l’art du ballet et la Loïe Fuller, 1893, Loïe Fuller (1862-1928), Ma vie et la danse. Autobiographie, 1908, Isadora Duncan (1877-1927), La danse de l’avenir, 1903, Vassily Kandinsky (1866-1944), Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, 1911, Valentine de Saint-Point (1875-1953), La Métachorie, 1913, Filippo Tomaso Marinetti (1876-1944), La danse futuriste, 1917, Vaslav Nijinki, Cahiers, 1918-1919, Rudolf Steiner (1861-1925), Rythme primordial et chant dans leurs rapports avec l’Eurythmie, 1921, Oskar Schlemmer (1888-1943), Mathématique de la danse, 1926, Oskar Schlemmer (1888-1943), Ballet mécanique, 1927, Paul Valéry (1871-1945), Philosophie de la danse, 1936, Paul Valéry (1871-1945), Degas danse dessin, 1938, Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), Souvenirs. Notes et critiques, 1942, Rudolf Laban (1879-1958), Vision de l’espace dynamique, 1938-1950, Mary Wigman (1886-1973), Le Langage de la danse, 1963, John Martin (1893-1985), La Danse moderne, 1933, Doris Humphrey (1895-1958), Construire la danse, 1959, Martha Graham (1894-1991), Mémoire de la danse, 1991, Merce Cunningham (1919-2009), La fonction d’une technique pour la danse, 1951, Merce Cunningham (1919-2009), Espace, temps et danse, 1952, Robert Morris (1931), Notes sur la danse, 1965, Hélio Oiticica, La danse dans mon expérience, 1965, Yvonne Rainer (1934,) Regarder au fond de ma bouche, 1981, Trisha Brown (1938), Un mystère concret, [1990], Giorgio Agamben (1942), Le geste et la danse, 1992, Alain Badiou (1937), La danse comme métaphore de la pensée, 1998, Laurence Louppe (1938), Le corps comme poétique, 2000, Georges Didi-Huberman (1953), ARENAS ou les solitudes spatiales, 2006.

PROSPECTIF CINÉMA En savoir +

Une programmation de Christine Macel et Emma Lavigne.

Le cycle « Prospectif cinéma » met en lumière la production cinématographique d’artistes de la jeune génération française et internationale. Dans le cadre de l’exposition, trois sessions sont organisées.

CYCLE VIDÉO ET APRÈS

Une programmation de Christine Van Assche, Florence Parot, Étienne Sandrin.

LUNDI 12 DÉCEMBRE, 19H, CINÉMA 1

Adrian PIPER / SHIVA DANCES

Projection de Shiva Dances With the Art Institute of Chicago, 2003,

Séance présentée par Adrian Piper

CONFÉRENCES En savoir +

Le Service de la parole accompagne l’exposition Danser sa vie et propose une série de sept conférences.

PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC - POUR LES 6 - 12 ANS En savoir +

Ateliers des vacances « D’un mouvement à sa trace ».
2 janvier - 3 mars 2012, 14h30 - 16h30.

lundi 2 janvier 2012

Vœux 2012

Route 128, de Cisco à Moab (bas de la carte ci-dessous), Utah, fleuve Colorado, USA.

lundi 26 décembre 2011

Le corps chez Edvard Munch en deux expositions

Edvard Munch L'Œil moderne
Centre Georges Pompidou, Paris

21 septembre 2011- 23 janvier 2012 En savoir +

Sort og gul mann i snø, [Homme noir et jaune dans la neige], 1910-12, Huile sur toile, 58 x 51 cm

Munch Museum, Munch-Ellingsen Group, BONO 2011

Slagsmålet [La Bagarre], 1932-35, Huile sur toile, 105 x 120 cm,

Munch Museum, Munch-Ellingsen Group, BONO 2011

Gråtende kvinne [Femme en pleurs], 1907, Huile sur toile, 121 x 119 cm

Munch Museum, Munch-Ellingsen Group, BONO 2011

L'univers d'Edvard Munch

Peintures du Kunstmuseum de Bergen

Estampes de la collection Gundersen
Musée des Beaux-Arts de Caen

Dans le cadre de la XX° édition du festival Les Boréales, plateforme de création nordique

5 Novembre 2011- 22 janvier 2012 En savoir +

Soirée sur l’avenue Karl Johan, 1892, huile sur toile, Werner Zellien, kunstmusuem de Bergen,
The Munch Museum, The Munch-Ellingsen Group

Le cri, gravure coloriée à la main, Collection Gundersen,
The Munch Museum, The Munch-Ellingsen Group

lundi 19 décembre 2011

3 MINUTES IN THE BRAIN OF BONAPARTE

Extrait du film du groupe Berlinois Bonaparte
0110111 - Quantum Physics & A Horseshoe (novembre 2011, Bonaparte/Staatsakt/Warner).
Disponible en DVD et Digital. La bande son est proposée sous la forme d'un vinyl. www.bonaparterecords.com

Radiohead, Morning Mr Magpie. Nathan Fake Harshdub Rmx

Répression place Tahir, Égypte, 17 décembre 2011...

À REGARDER EN PLEIN ÉCRAN Les images débutent 30 sec. après le démarrage

SOURCE Egypte : Tahrir à feu et à sang pour les un an du printemps arabe, Amira Al Hussaini pour GlobalVoices, Rue89, 18 décembre 2011. ICI

samedi 17 décembre 2011

Des chorégraphes (français) "débranchés" ?

CNN a diffusé les images de la tentative, malheureusement ratée, de l'acteur états-unien Christian Bale pour rencontrer le dissident chinois aveugle Chen Guangcheng, assigné à résidence dans un village depuis l'an dernier, après avoir purgé une peine de plus de quatre ans de prison (En savoir +).

En regardant ces images, belles (avec l'expression d'un espoir) et tristes (avec la manifestation de la répression), nous remarquions qu'aucun chorégraphe français ne manifestait un tel engagement à la fois intellectuel, humain et physique (si ce n'est la grève de la faim de Maguy Marin et François Verret en juillet 1995 concernant la Bosnie, pour protester contre «la démission, l'abandon, le non-respect des motions de l'ONU» et «la complicité de nos gouvernants avec la barbarie»; En savoir +). Comme si tous les chorégraphes français étaient "débranchés", neutralisés.

jeudi 15 décembre 2011

Danser en déjeunant : les Suédois prennent leur pied avec le "Lunch Beat"

Stockholm, 15 décembre 2011 (AFP)

Eva Bjoerkman pose son sandwich végétarien, bondit sur la piste et se tortille au rythme de la house: c'est le "Lunch Beat", où l'on danse pendant la pause déjeuner, un phénomène en plein essor en Suède.

"C'est trop sympa!" crie cette jeune employée de 28 ans, dont la voix peine à couvrir les pulsations rythmiques.

"C'est génial de quitter son ordi et d'aller danser en plein milieu de la journée", dit-elle, noyée dans une foule frénétique de centaines de gens qui se démènent au son de la house, les corps balayés par les spots multicolores et les flash stroboscopiques.

La "Lunch Beat" s'est répandue comme une traînée de poudre en Suède depuis que l'idée en a été lancée par une jeune femme de 28 ans, Molly Ränge, conceptrice de projet.

"J'aime travailler et j'aime sortir danser, explique-t-elle, mais j'étais frustrée de voir que mes deux passions n'étaient pas toujours compatibles... Je me suis alors demandée: pourquoi ne pas combiner les deux?".

Ca a démarré à une petite échelle en mai 2010 dans un garage, avec quatorze personnes "quelque part dans un sous-sol de Stockholm", dit-elle.

Elle voulait s'inspirer de l'esprit du film culte de David Fincher, "Fight Club", et de ses combats de boxe clandestins dans des sous-sols. Mais le succès a été immédiat et son projet a vite dépassé les milieux "underground".

Plus de 300 personnes se sont entassées dans une pièce obscure transformée en nightclub éphémère, le mois dernier à la Maison de la Culture de Stockholm, au coeur de la ville: c'est devenu un lieu habituel pour ces "happenings" qui se produisent environ une fois par mois dans la capitale.

L'objectif est cependant de diversifier les sites. En janvier le Lunch Beat se déroulera dans un musée dans les sous-sols du Palais royal.

"J'aime l'idée qu'on passe d'un garage à un palais", plaisante Molly.

D'autres ont déjà eu lieu dans une dizaine de villes en Suède, ainsi qu'à Belgrade, tandis qu'un autre est prévu à Bogota.

"Je voudrais que ça se développe partout", souhaite Molly Ränge.

Chacun peut lancer un Lunch Beat à condition d'adhérer au manifeste figurant sur le site lunchbeat.org: il stipule que tout le monde doit danser, que l'événement n'a aucun but lucratif, qu'il doit durer pile soixante minutes à l'heure du déjeuner un jour non férié de la semaine et que la nourriture doit être fournie.

Les portes s'ouvrent à midi et une foule de tous âges et professions se rue dans la salle après avoir acheté son billet 100 couronnes (11 euros), destinés à couvrir les frais de location de la salle et le sandwich, toujours végétarien et souvent bio, qui est fourni, avec pour toute boisson, de l'eau.

Des hommes d'affaires en costume se démènent en rythme avec des élèves d'une école de ballet, des retraités et avec quelques enfants même, pendant que le DJ Nadja Chatti électrise la piste avec du house.

Après 20 minutes, Bjoern Erik et Tina Oeye, un couple d'une cinquantaine d'années, se précipitent au comptoir pour prendre un verre d'eau. "C'est un concept formidable!" lance Bjoern, analyste des marchés, en épongeant la sueur de son front.

Sa femme acquiesce. "Nous adorons danser et maintenant nous pouvons le faire dans la journée. Sinon on est déjà au lit quand les boîtes ouvrent leurs portes", ajoute-t-elle.

Gêné de retourner en sueur au bureau? "Non! c'est pour moi un signe de fierté", répond Bjoern.

A côté de lui, Ivar Forstadius danse, son bébé de six mois serré dans un kangourou sur sa poitrine, des protections sur les oreilles. "C'est son deuxième Lunch Beat!" crie-t-il.

C'est le quatrième d'Anders Rasmussen, un grand blond, qui danse avec un collègue. "Je sors beaucoup le soir et de jour c'est différent: personne n'a bu et on peut retourner au boulot".

Pour lui, il est important de se changer les idées pendant la pause déjeuner. "Après j'ai l'impression de mieux travailler", assure cet employé de banque.

◆ ◆ ◆

www.lunchbeat.org - If It's Your First Time at Lunch Beat, You Have to Dance

mardi 13 décembre 2011

Hommage de Mani Mungai à Merce Cunningham

▼ MANI MUNGAI

Le très bon danseur et chorégraphe Mani Mungai, installé en France, interprète notamment de Boris Charmatz — dans Levée des conflits et Enfant — est à Vienne (Autriche) avec l'équipe de travail de Boris Charmatz, quand il apprend la mort de Merce Cunningham le 26 juillet 2009. Il met en ligne sur sa page Facebook ces deux très belles photos. Respect. La seconde montre une affiche d'hommage à Cunningham du festival d'été ImPulsTanz à Vienne (ICI).

La compagnie de Merce Cunningham (ICI) présente son travail une dernière fois en France, au Théâtre de la Ville (Paris), en deux programmes (voir article ci-dessous), avant dissolution fin décembre 2011.

dimanche 11 décembre 2011

Billy, Rodrigo et Merce à Paris

La semaine du lundi 12 décembre est très riche. Jugez plutôt :

William Forsythe avec Sider [Examiner] au Théâtre National de Chaillot, du 15 au 17 décembre (En savoir +),

Rodrigo Garcia avec Gólgota Picnic au Théâtre du Rond-Point, qui n'a pas grand chose à voir avec la polémique stupide en cours, jusqu'au 17 décembre (En savoir +),

et Merce Cunningham, ou plus précisément sa compagnie, au Théâtre de la Ville dans deux programmes, du 15 au 18 décembre (En savoir +) et du 20 au 23 décembre (En savoir +).

William Forsythe Photos Dominik Mentzos