Le New York City Ballet (NYCB) sera à Paris pendant 3 semaines, du 28 juin au 16 juillet 2016 au Théâtre du Châtelet dans le cadre des Étés de la danse. La troupe que dirige Peter Martins depuis 1989, a été fondée en 1946 sous un autre nom par le chorégraphe George Balanchine avec l'appui de Lincoln Kirstein (cf. portrait ci-dessous à droite), — qui fut son directeur général pendant plus de quarante ans (de 1946 à 1989), — sous l'appellation de Ballet Society puis New York City Ballet en 1949. Elle comprend 100 danseurs, contre 154 pour le Ballet de l'Opéra national de Paris. Quatre possibilités : vous y débutez comme apprenti (en anglais, apprentice), puis vous intégrez le corps de ballet, vous pouvez devenir soliste (soloist), et enfin étoile (principal).
Lincoln Kirstein par Walker Evans
La compagnie est déjà venue dans la capitale plus souvent qu'on peut sans doute le penser : en 1952, 1955, 1956, 1965, 1980, 1983, 1989, 1995, et 2008. En 2016, l'événement est d'importance, qui voit 160 membres du New York City Ballet débarquer à Paris : 100 danseurs, dont 23 « principals » et 14 « soloists ».
Vingt représentations sont données, une par jour en général, mais deux les samedis et il y a trois samedis. Vingt ballets sont proposés, de six chorégraphes : George Balanchine (1904 - 1983), Jerome Robbins (1918 - 1998), Peter Martins (69 ans), Alexeï Ratmansky (47 ans), Christopher Wheeldon (43 ans) et Justin Peck (28 ans). Six programmes distincts dont la soirée de gala structurent l'ensemble : Balanchine en noir et blanc — Balanchine / Tchaïkovski — Balanchine / Martins / Robbins — Wheeldon / Ratmansky / Peck — Balanchine, New York-Paris.
Dans cette magnifique salle à l'italienne aux sièges d'un rouge profond, à la visibilité variable selon les catégories de places (préférer, dans l'idéal, les catégories 1 et 2), la soirée de gala offre des billets de 109 à 22 €, et le reste du temps cela coûte de 130 à 20 (ou 17) €, les samedis en matinée de 86 à 14 (ou 15) €.
—— Balanchine / Martins / Robbins George BalanchineWestern Symphony et Tarantella + Peter Martins The Infernal Machine et Barber Violin Concerto + Jerome Robbins West Side Story
4 - 6 - 9 (14h30, 20h)
Barber Violin Concerto de Peter Martins interprété par le Pennsylvania Ballet
—— Wheeldon / Ratmansky / Peck
Christopher Wheeldon Estancia2010 + Justin Peck Everywhere We Go2014 + Alexeï Ratmansky Pictures at an Exhibition2014 7 - 11 - 15 - 16 juillet (14h30)
(haut)Christopher Wheeldon Estancia (bas) Justin Peck Everywhere We Go- Photos Paul Kolnik
—— Balanchine, New York-Paris Balanchine Walpurgisnacht [La nuit de Walpurgis] Ballet + Sonatine + La Valse + Symphony in C Le 16 juillet : Tribute to Marina de Brantes (Présidente de Les étés de la danse)
12 - 14 - 16 juillet (20h)
Walpurgisnacht Ballet, George Balanchine par le BAE (Ballet Academy East) (New York)
———— NYCB & SANTÉ ————
Témoignage de Chase Finlay au sujet de sa blessure grave ICI(vidéo)
THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES - CHAILLOT CENTQUATRE - FESTIVAL D'AUTOMNE À PARIS
À la demande d'internautes qui souhaitent s'abonner à certains théâtres nous proposons notre sélection, où nous distinguons Excellent, Conseillé, Pourquoi pas et Sans opinion. L'exercice est délicat car nous n'avons pas vu la majorité des créations, sauf exceptions. On peut seulement se référer aux travaux précédents des chorégraphes. Il ne s'agit donc pas d'une science exacte. Et tout dépend de jusqu'où le/la spectat/eur/rice est prêt/e à aller (artistiquement).
De lourds et nécessaires travaux de rénovation, les premiers de son histoire, d'un montant de 26 millions d'euros, vont enfin débuter dans la salle historique mais à bout de souffle de 1.000 places inaugurée en 1968 et située place du Châtelet. Le fief de la danse contemporaine (qui accueille aussi du théâtre et de la musique) va donc emménager dans la seconde moitié d'octobre 2016 avec ses 65 collaborateurs pour deux ans (et pas plus, si tout va bien; l'idée est de rouvrir en 2018, afin de pouvoir célébrer les 50 ans du Théâtre) à l'Espace Pierre Cardin (Métro Concorde, soit à 5 stations du Châtelet, sur la ligne 1), après des travaux de mise à niveau du bâtiment d'accueil (pour 1,5 million d'euros). Des fonds en provenance du mécénat sont aussi recherchés, comme un plus.
Le Théâtre du Châtelet, de l'autre côté de la place, va débuter lui aussi des travaux de 26 millions d'euros, à partir de mars 2017. Il est aussi en recherche de mécénat, pour une somme espérée supérieure à celle du Théâtre de la Ville, dans le même esprit.
La ville de Paris a augmenté en 2016 de 500.000 € le montant de sa subvention au Théâtre de la Ville, qu'elle soutient financièrement seule (comme le Théâtre du Châtelet; ce sont deux théâtres municipaux), portant ainsi sa subvention à 11.400.000 €. Le but est de prendre en charge le coût du déménagement, selon Bruno Julliard, l'Adjoint au maire de Paris Chargé de la Culture, depuis 2012. Une source municipale nous indique qu'il s'agit de « permettre de soutenir leur budget de création et de financer les couts supplémentaires engendrés par le contexte post-attentat. À ce stade le montant 2017 n’est pas défini car le budget 2017 n’est voté qu’en fin d’année 2016. »
En Danse stricto sensu, on compte 35 programmes, qui présentent 41 pièces (23 programmes relèvent du Théâtre, 24 des Musiques du monde et Chansons, et 15 du Parcours Enfance et Jeunesse). Huit chorégraphes sont proposés pour la première fois (on parle de « nouveaux chorégraphes »). Sur un total de 230.000 places disponibles sur la saison, 130.000 reviennent à la Danse. Elle sera présente deux fois sur le plateau de l'Espace Pierre Cardin et beaucoup au Théâtre des Abbesses.
On peut ajouter en danse, le solo pour Mikhail Baryshnikov de Bob Wilson, Letter to a Man, rangé en "Théâtre". En "Enfance et jeunesse", Akram Khan avec le solo (qu'il ne danse pas) Chotto Desh, soit le solo Desh pour enfants. Lors des deux week-ends d'ouverture de l'Espace Pierre Cardin, du 25 au 27 novembre et du 2 au 4 décembre 2016, dont la programmation complète sera annoncée le 3 octobre, on découvrira, sur 30 artistes, outre Akram Khan, la collaboration du chorégraphe Loïc Touzé avec Ambra Senatore, Au pied de la lettre.
Un discret logo vers la fin de la brochure 2016-2017, page 115, indique que le Théâtre de la Ville « s'engage dans la Saison Égalité, aux côtés d'HF Île-de-France, association pour l'égalité femmes-hommes dans l'art et a culture [SITE]. » (c'est nous qui soulignons)
Enfin, l'excellente librairie va suivre le mouvement, et disposera même d'une surface doublée à l'Espace Pierre Cardin de 30 m².
Fabien Rivière
C'est la 8° saison du nouveau directeur, Emmanuel Demarcy-Mota
Artiste associé (en danse) : Israel Galván
= nouveaux chorégraphes
R = représentations
Tanztheater Wuppertal Pina BauschViktor Th. du Châtelet - 8 R Ballet de l'Opéra de Lyon 1er programme - Lucinda ChildsDance Th. de la Ville - 5 R Robert Ashley (musique) & Steve Paxton (États-Unis) Quicksand Th. Abbesses - 4 R Nora Chipaumire (États-Unis) portrait of myself as my father Th des Abbesses - 4R Kyle Abraham (États-Unis) Pavement Th des Abbesses - 6 R John Adams - Lucinda Childs - Frank GehryAvailable LightTh. du Châtelet - 4 R Georges Appaix Vers un protocole de conversation ? Th des Abbesses - 4 R Boris Charmatzdanse de nuitMusée du Louvre - 7 R Rachid OuramdaneTordreTh de la Cité internationale - 7 R Vincent Dupont(France) Mettre en pièce(s) Th des Abbesses -5 R Ballet de l'Opéra de Lyon 2° programme - Lucinda ChildsCréation - Anne Teresa De KeersmaekerDie Grosse FugeMaguy MarinGrosse fugueMaison des Arts de Créteil - 5R Akram KhanUntil the LionsLa Villette - 10 R Lucy Guerin (Australie) Motion Picture Th des Abbesses -5 R Tânia Carvalho (Portugal) AperçuCentre Pompidou - 4 R Fabrice Lambert (France) Jamais Assez Centre Pompidou - 4 R Peeping Tom Moeder (Mère) Maison des Arts de Créteil - 3 R Faustin Linyekulamore more more... future Th des Abbesses - 4 R Maguy MarinBiTThéâtre du Rond Point - 5 R Wang Ramirez (France) 1er programmeMonchichi Théâtre du Rond Point - 5 R (Royaume-Uni) Igor & Moreno Idiot-Syncrasy Ben Duke Paradise LostThéâtre des Abbesses 5R Robyn OrlinBeauty remained for just a moment then returned gently to her starting position...Cité de la Musique - Philharmonie de Paris - 4 R
Ambra Senatore (France) Pièces [titre provisoire] Th des Abbesses - 4 R Emmanuel Gat (Israël - France)Sacre + GoldCentQuatre - 5 R Tao Dance Theater (Chine) 7 + 8Maison des Arts de Créteil - 2 R Anne Teresa De Keersmaker et Salva SanchisA Love SupremeCentQuatre - 5 R
Wang Ramirez (France) 2° programmeEveryness La Villette - 4 R
Dorothée Munyaneza Samedi détenteTh des Abbesses - 4 R Christian RizzoLe syndrome IanThéâtre national de Chaillot - 3 R Kaori Ito Je danse parce que je me méfie des motsEspace Pierre Cardin - 7 R Cristiana Morganti (Italie) Jessica and meTh des Abbesses - 8 R Crystal Pite et Jonathon Young (Canada) BetroffenheitLa Colline Théâtre national 5 R (Belgique) Ayelen Parolin Hérétiques+ Jan Martens Ode to the AttemptAbbesses 5 R Israel GalvánFLA.CO.MENEspace Pierre Cardin - 9 R Hofesh ShechterCréation mondiale 2017La Villette - 10 R Wim VandekeybusIn Spite of Wishing and WantingLa Villette - 4 R
L.A. Dance Project - Benjamin Millepied15-18 septembre Benjamin Millepied Trilogy Martha Graham Duets Justin Peck Helix William ForsytheQuintett
Sara Baras Ballet Flamenco 21 décembre-8 janvier 2017 Voces, anthologie Ballet de l'Opéra de Rome - Eleonora Abbagnato 13-15 janvier 2017 Roland Petit (reprise par Luigi Bonino) La Chauve-souris
Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre - Irina Kolesnikova Marius Petipa Le Lac des cygnes 24-25 janvier 2017 Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa Giselle 26-27 janvier 2017
Ballet national de Norvège 29-31 mars 2017 Alexander Ekman A Swan Lake
Studio 3 - Cia de Dança (Brésil) 11-13 juin 2017 Anselmo Zolla Création Villa-Lobos Ballet du Capitole de Toulouse - Kader Belarbi 20-22 juin 2017 Kader Belarbi Le Corsaire
Le LAAC en scène(s) 25 juin 2017 17h (Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta) 2° saison
THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT
Nous sommes sortis passablement assommés et avec un début de migraine de la présentation de saison du Théâtre national de Chaillot. Mais, Chut ! Tout le monde doit jouer le jeu. On peut se lamenter, mais en off.
D'abord, il y a la durée : 2h30 ! Puis, les deux problèmes principaux, le fond et la forme. Le fond, c'est la programmation proprement dite, paresseuse, pas vraiment digne d'un Théâtre national, qui fait pâle figure à côté de celles du Théâtre de la Ville (cf. ci-dessus) et de l'Opéra national de Paris qui, avec Benjamin Millepied, a repris du peps. La forme, c'est le style de la présentation : il n'est à vrai dire pas fondamentalement différent de celui des années précédentes, mais le monde ayant changé, il a pris un sacré coup de vieux. On ne supporte plus les personnages : les artistes, géniaux, forcément géniaux, qui viennent vendre leurs produits. Par exemple José Montalvo qui joue au "mec bien", souriant, tellement détendu, tellement humain et généreux. La réalité étant autre, on contemple le spectacle entre incrédulité, agacement, sinon pire. Quant aux responsables des lieux, vers la fin du "show", ils se retrouvent seuls. Ils sont quatre (le directeur général, le secrétaire général et conseiller à la programmation, la directrice du développement et des publics et conseillère à la programmation jeune public, le conseiller artistique et chargé de mission). La Bande des Quatre. Historiquement, c'est un groupe de dirigeants chinois qui furent arrêtés et démis de leurs fonctions en 1976, peu de temps après la mort de Mao Zedong. Ici, quel spectacle ont-ils donné ? Ce sont eux qui ont rendu la séance aussi passionnante qu'une réunion du Parti communiste chinois. Ils sont aussi habillés n'importe comment : à côté, les personnages des Deschiens sont à la pointe de la mode. La scène est éclairée n'importe comment. À la fin, on fait monter sur cette scène une partie du personnel; ce qui suit ne parle pas de ce qu'il est, ce personnel, mais de comment il est mis en scène : on se croirait dans un camping de La Grande-Motte avant la danse des canards. La Bande des Quatre ne manifeste pas une vitalité frappante. On les imagine plutôt travaillant dans une banque ou une compagnie d'assurance. Mais Chut ! Il faut jouer le jeu, dans le silence. Le directeur du lieu, 62 ans cette année, achève son premier mandat de cinq ans. Il souhaite être renouvelé à son poste. Retraite à 65 ans oblige, est-ce raisonnable ? Toute cette soirée, il ne sera jamais possible au public de poser des questions, et pourquoi pas de parler ou discuter avec les dirigeants.
Fabien Rivière
Artiste permanent : José Montalvo
Artistes associés : Rocío Molina - Anne Nguyen Salle Firmin Gémier : en travaux
Dominique DupuySilence(s) (avec 47 personnes, un jour par mois en général) —— Salle Jean Vilar (1.200 places) : Carolyn Carlson Now Jean-Clause Gallotta et Olivia Ruiz Volver Rocío Molina Création Abou Lagraa et Mikaël Serre Le cantique des cantiques Paulo Ribeiro La Fête (de l'insignifiance) Angelin Preljocaj Roméo et Juliette José Montalvo Y Olé ! Marion Muzac Ladies First - De Loïe Fuller à Joséphine Bakerdanse et jeunesse Saburo Teshigawara et Ensemble Intercontemporain Flexible silence Les Grands Ballet Canadiens - Stephan Thoss La Jeune Fille et la Mort Olivier Dubois Auguri Système CastafioreThéorie des prodiges (avec le Théâtre de la Ville) Christian Rizzo Le syndrome ian Malandain Ballet Biarritz Noé Constanza Macras On Fire - The Invention of Tradition Batsheva Dance Company Ohad Naharin Last Work Nederlands Dans Theater 1Sol Leónet Paul Lightfoot + Crystal Pite —— Salle Maurice Béjart (83 places) : Michèle Noiret Palimpseste #1 Anne Nguyen Danse des guerriers de la ville Luigia Riva Innesti Erik Kaiel Tetrisdanse et jeunesse (en Théâtre) Brigitte Lefevre et Daniel San Pedro Les cahiers de Nijinskiduo Arthur Perole Rock'n Chair danse et jeunesse —— Grand Foyer : Club Guy & Roni Slagwerk Den Haag Mechanical Ecstasy danse théâtre musique Sharon Eyal et Gai Behar House Les Bals de Chaillot : Le bal de Vérone (Angelin Preljocaj), Dantzaldia (Thierry Malandain), Entrez dans la danse (José Montalvo) —— Hors les Murs : au CentQuatre Compagnie 14:20 Wade in the Waterdanse et magie
Lia Rodrigues (Brésil) Para que o céu não caia (Pour que le ciel ne tombe pas) Photo DR
DANS LE CADRE DE SÉQUENCE DANSE PARIS mars-avril
MARS 2017
Kaori Ito et Olivier Martin-Salvan Religieuse à la fraise Compagnie Black SheepFACT Hors les murs - cultures urbaines Radhouane El MeddebHeroes Jacques Gamblin et Bastien Lefèvre 1 heure 23’ 14’’ et 7 centièmesthéâtre - danse Emanuel Gat SACRE/GOLD Alban RichardNombrer les étoiles Conseillé Amala Dianor Quelque part au milieu de l’infini
AVRIL 2017
Anne Teresa De Keersmaeker, Salva Sanchis / RosasA Love Supreme Alessandro Sciarroni CHROMA_don’t be frightened of turning the pagedanse - arts visuels Photo DR
Bouchra OuizguenCorbeaux PORTRAIT LUCINDA CHILDS : Lucinda Childs Early Works Lucinda Childs - Ballet de l’Opéra de Lyon Dance John Adams Lucinda Childs Frank Gehry AVAILABLE LIGHT Exposition :Lucinda Childs, Nothing personal 1963-1989
Lucinda Childs, Sol LeWitt Dance III, 1979 – Score format (diagramme) Dance
Boris Charmatzdanse de nuit
Robyn Orlin And so you see… our honourable blue sky and ever enduring sun… can only be consumed slice by slice… Photo DR
Rachid OuramdaneTORDRE Lia Rodrigues Para que o céu nao caia
Noé SoulierDeaf Sound Raimund Hoghe La Valse
François Chaignaud & Cecilia Bengolea Création Ballet de l’Opéra de Lyon - Trois Grandes Fugues : Lucinda Childs + Maguy Marin + Anne Teresa De Keersmaeker
Antonija Livingstone & Nadia Lauro Études hérétiques 1-7
L'exposition se déroule en trois lieux : Forte di Belvedere (Fort du Belvédère), Piazza della Signerai (Place de la Seigneurie) et Museo di Palazzo Vecchio (Musée du Palais Vieux; ou Museo della Signoria, soit Musée de la Seigneurie). Piazza della Signoria et au Palazzo Vecchio, du 15 avril au 2 octobre Forte Belvedere, du 14 mai au 2 octobre
Musei civici Florentini = Musées Municipaux de Florence En savoir + Dates : Du 15 avril 2016 au 2 octobre 2016. En savoir +
Le New York City Ballet (NYCB) sera à Paris pendant 3 semaines, du 28 juin au 16 juillet 2016 au Théâtre du Châtelet dans le cadre des Étés de la danse. 
La compagnie est déjà venue dans la capitale plus souvent qu'on peut sans doute le penser : en 1952, 1955, 1956, 1965, 1980, 1983, 1989, 1995, et 2008. 
