Extrait à l'origine de l'album studio Holding Hands With Jamie qui date de septembre 2015.
— Formé en 2011, le groupe Girl Band, composé uniquement d'hommes, a décidé en novembre dernier, sous la pression, et en s'excusant, d'abandonner le "Girl" pour "Gilla" (voir ICI). Donc, voici Gilla Band, now.
Le Boston Ballet (États-Unis), compagnie néo-classique, présente du 3 au 13 mars 2022 la 3° édition de son programme ChoreograpHER, composé exclusivement de femmes chorégraphes, — qui comprend aussi l'exigence qu'il ne s'agit pas uniquement de femmes blanches, — initié en 2018 et poursuivi en 2019, ici lors de dix représentations, pour cinq artistes, lors de premières mondiales, soit :
— Tiler Peck [New York City Ballet Principal Dancer, 33 ans]Point of Departure
— Claudia SchreierSlipstream
— Shantell Martin [Visual artist, 41 ans] Kites
— Lia Cirio [Principal Dancer - Boston Ballet] Chaptered in Fragments
La compagnie propose plusieurs vidéos qui présentent le-s projet-s : celle du directeur du ballet Mikko Nissinen, puis l'avis des intéressées, et par ailleurs quatre bref portraits des chorégraphes.
Enfin, la pièce de Melissa Toogoodsera visible sur internet à partir du 7 mars (voir ci-dessous, du haut vers le bas ; les réglages permettent d'installer si nécessaire des sous-titres en anglais ou dans une autre langue dont le français).
1 — Centre Pompidou et Bourse de Commerce - Pinault Collection
2 — Théâtre de la Ville - Les Abbesses
3 — Ménagerie de Verre - festival Étrange Cargo
4 — CentQuatre-Paris - festival Séquence Danse Paris
5 — Théâtre de Vanves - festival Artdanthé
6 — Le Regard du Cygne - festival Signes de Printemps
7 — Étoile du Nord - festival Immersion Danse
8 — Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - scène nationale
9 — Opéra national de Paris
10 — Théâtre 71 - Malakoff
11 — Folies Bergères
12 — La Commanderie - Saint-Quentin-en-Yvelines - Élancourt
13 — TND Chaillot
14 — Scène de recherche - ENS Paris-Saclay - Gif-sur-Yvette
15 — Centre national de la danse (CND) - Pantin
16 — La Commune - Centre dramatique national - Aubervilliers
17 — La Briqueterie - Vitry-sur-Seine
18 — Atelier de Paris
19 — La Scala
20 — Théâtre des Champs-Élysées
21 — MC93 maison de la culture de Seine-Saint-Denis Bobigny
22 — Carreau du Temple
23 — Jeu de Paume
24 — Maison des Arts de Créteil (MAC)
25 — Centre Pompidou
26 — Théâtre Louis Aragon - Tremblay-en-France
27 — Le Monfort
28 — Casino de Paris
29 — Musée de l'histoire de l'immigration LE GRAND FESTIVAL
contre le racisme, l'antisémitisme et la haine anti-LGBT
1 — Centre Pompidou (4°) et Bourse de Commerce - Pinault Collection (1°)
Charles Ray (USA)
Une carte blanche en deux expositions, au Centre Pompidou et à la Bourse de Commerce
— « C’est la première fois que je présente mon travail à Paris et la première fois qu’autant de mes œuvres seront réunies dans une même ville. Je suis ravi de le faire ainsi en deux expositions, deux musées, deux espaces. » Charles Ray
Ben Duke (Royaume-Uni) A Tale of Two Cities (After Dickens)
Du mardi 22 au samedi 26 mars. Capture d'écran Espaces MagnétiquesEn savoir +
Shechter II Contemporary Dance 2.0
« Tous les deux ans, Hofesh Shechter auditionne de jeunes danseurs aux talents exceptionnels, pour remonter une pièce particulièrement chargée d’énergie collective. »
Du jeudi 31 mars au dimanche 10 avril. Twitter Capture d'écran Espaces MagnétiquesEn savoir +
.
3 — Ménagerie de Verre (11°)
ETRANGE CARGO Du mardi 15 mars au samedi 9 avril En savoir +
Caroline Breton & Charles Chemin figures
Du lundi 15 au mercredi 17 mars
Duncan Evenou MississippiS
Les vendredi 18 et samedi 19 mars
Annabelle Pulcini 1/2 plié
Les mardi 22, mercredi 23 mars
Alexandre Roccoli Di Grazia (et film Mama Schiavona de Marzia Mauriello)
> Artiste en résidence longue à la Ménagerie de Verre en 2022.
> CentQuatre - Paris Hors les murs - à La Ménagerie de Verre dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris
— En parallèle des représentations : diffusion du film Mama Schiavonade Marzia Mauriello
Les jeudi 24 mars et vendredi 25 mars. Photo Serana Serrani
Pauline Simon La Grande Remontée
Du mardi 29 au jeudi 31 mars
Alix Boilot Scénographie potentielle
Les vendredi 1er et samedi 2 avril
Mathieu Barbin Les cent mille derniers quarts d’heure
Du mardi 5 au jeudi 7 avril
Thierry Micouin Jour futur
Les vendredi 8 et samedi 9 avril
4 — CentQuatre-Paris (19°)
Festival Séquence Danse Paris 10° édition
REMARQUE : Festival foisonnant, sur 5 semaines et une vingtaine de propositions.
Très attendus : miramar de Christian Rizzo, Comme un symbole d'Alexandre Fandard et TURNING_Orlando’s version d'Alessandro Sciarroni.
À découvrir : Di Grazia d'Alexandre Roccoli, Long Play (LP) d'Alexandre Roccoli et Adam Shaalan avec le Ballet national de Marseille, Pour sortir au jour d'Olivier Dubois, et SIMPLE d'Ayelen Parolin.
« (...) met à jour, à travers des vidéos de danse glanées sur internet, les idées qui irriguent la danse depuis le début du XXème siècle. Les séances consisteront en visionnages et discussions entre les participantes et participants, à propos de ces idées. »
— 26 novembre 2021, 17 janvier 2022, 4 février, 11 mars, 11 avril; 19h30.
« Fata Morgana déploie une réflexion critique et poétique sur les modalités concrètes d’apparition du visible, souvent plus instable et ambiguë qu’il n’y paraît. L’exposition pluridisciplinaire rassemble, aux côtés de photographies, films et installations vidéo, des sculptures, performances et pièces sonores. » 26 artistes dont Lenio Kaklea (Athènes et Paris).
24 — Maison des Arts de Créteil (MAC) (94)
Bruno Bouché - Ballet de l'Opéra National du Rhin Les ailes du désir
Navette gratuite Paris <> TLA le samedi 12 mars -📍Départ à 17h30 de la Place de la Nation, face au Café le Dalou - Retour à l’issue de la représentation > Cliquez ici
Du mercredi 9 au samedi 12 mars.
27 — Le Monfort (15°)
Festival (Des)illusions 2022 théâtre - cirque - danse
DANSE : Alice Barraud et Raphaël de Pressigne M.E.M.M., au mauvais endroit au mauvais moment - Du jeudi 17 au dimanche 20 mars. En savoir +
LE GRAND FESTIVAL contre le racisme, l'antisémitisme et la haine anti-LGBT
DANSE - THÉÂTRE - SLAM - DÉBAT
DANSE :
— Sarah Trouche Planète émancipation - Performance interprétée par 9 danseurs et 82 élèves de CM1-CM2, Forum > Samedi 26 mars à 16h et 18h
— Yuval Pick (danse) et Wilfrid Haberey (musique)Bugger- Avec 50 danseurs et danseuses du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Forum > Dimanche 27 mars à 16h
Du jeudi 24 au dimanche 27 mars - Gratuit. En savoir +
« From 1956 to 1962 Nikolais [1910-1993] composed eleven major scores for his theater pieces using such techniques. These included Kaleidoscope (1956), Allegory (1959), and Totem (1960). In 1963, James Seawright, who at the time was assisting Nik in his productions and also working at the Columbia-Princeton Center for Electronic Music, recorded a sound bank for the production Imago (1963). With this material, Nikolais created his first synthesizer score. Imago won the Paris Grand Prix in 1968 and launched the Nikolais Dance Theater towards its national and primarily international acclaim.
During the same period, Seawright came to Nik and told him of a young man who had invented and constructed a simplified synthesizer and insisted that Nik visit the electronic fair currently being held in New York. Nik did so and met Robert Moog. He was completely taken by the new machine and after making some suggestions to Moog, (which Moog made), Nik bought the inventor’s first machine, through aid of a Guggenheim Fellowship. All of the Nikolais’s scores from 1963 to 1975 found their sources primarily from that synthesizer.
"The Luscious Tent" (1968), "Haunting Echo" (1969), the wild and hysterical "Scenario" (1971), and the lighting masterpiece "Crossfade" (1974) all were derived from the Moog. Moog himself was astonished by what his machine could produce for Nik. This machine was later acquired by the Museum of Musical Instruments at the University of Michigan at Ann Arbor as the first Moog synthesizer.
The Synclavier was Nik’s next source of sound and since the mid-1970s has remained the major instrument in the Nikolais soundroom. "Guignol" (1977), "Arporisms" (1977), "Gallery" (1978), "Pond" (1982), "Crucible" (1985), "Blank on Blank" (1987), all were created using the Synclavier.
Alwin Nikolais has been honored and awarded throughout the world. He has received the French Legion of Honor, the Kennedy Center Honors, National Medal of the Arts, two Guggenheim Fellowships, as well as Mellon, Ford, and Rockefeller grants. He has been a recipient of NEA grants since 1966, been awarded five honorary doctorates, all for his remarkable achievements in Dance Theater. His genius has influenced several generations of artists. »
— Murray Louis [1926-2016] souligné par Espaces Magnétiques
(1er janvier 1993)
Produced by Murray Louis
Digitally remastered from the original analog tapes by Murray Louis and Ellen Fitton, engineer at Sony Classical Productions, Inc., NYC, 1992.
This project was made possible through the generous support of the Virgil Thomson Foundation and the Ludwig Vogelstein Foundation.
Spectacle tout public, recommandé à partir de 7 ans.
Visible sur la plateforme de Francetv Culturebox.
« Dans cette nouvelle création imaginée pour le Vendée Globe, les danseuses et danseurs du Centre chorégraphique national [CCN] - Compagnie Käfig [à Créteil] font corps à corps avec le vent sur la scène de la Maison des Arts de Créteil (94). »
Extraits de l'hallucinant album histoire de melody nelson, entre chanson française, rock et musique classique, publié le 24 mars 1971 (7 morceaux - durée de 28 minutes - Le Histoire De Melody Nelson - 40ème Anniversaire dure 1h01).
Enregistré à Londres et Paris. On notera la guitare électrique d'Alan Parker, qui a travaillé avec David Bowie et Elton John.
Voici une chose extra-ordinaire : un groupe britannique, Mandy, Indiana, qui chante en français ! Qui plus est, dans ce morceau remixé par Club Eat (New York), Nike of Samothrace (Club Eat Remix), il brosse le portrait d'une femme qui marche seule dans la rue. Extraits du nouvel album du groupe, ... EP, publié le 19 novembre 2021.
« Les deux chorégraphes à la renommée internationale sont artistes associés des centres culturels de Limoges depuis 2016. Ils sont installés dans un petit hameau en Haute-Vienne, près de Saint-Pardoux, qui est devenu leur lieu de création privilégié .» (publié le 4 juillet 2021)
Après l'album Content That Makes You Feel Good, en français Un contenu qui vous fait vous sentir bien,voici la version remixée, en trois morceaux, publiée le 3 décembre dernier, Remixes That Make You Feel Good.
Ci-dessus l'approche du morceauSerf The Web parMandy, Indiana, qui sont de Manchester, UK.
« Stephen Miller is an American political advisor who served as a senior advisor for policy and White House director of speechwriting to President Donald Trump. His politics have been described as far-right and anti-immigration. » (wikipedia)
— Extrait de l'album studio Green and Gray, publié le 3 mai 2019.
Une très belle exposition de la chorégraphe Gisèle Vienne s'est tenue au Musée d'Art Moderne de Paris (MAM),Gisèle Vienne TRAVAUX 2003 - 2021, — dans le cadre du Portrait Gisèle Vienne (En savoir +), — du 18 novembre 2021 au 23 janvier 2022 (En savoir +), accompagnée d'un texte de la philosophe Elsa Dorlin, reproduit sur un mur, La couleur de l'angoisse. Nous vous proposons des vues de la salle.
On peut par ailleurs citer deux excellents ouvrages de photos consacrés à son travail : Gisèle Vienne, 40 PORTRAITS - <2003-2008> (éditions P.O.L, 2012 , En savoir +), et Estelle Hanania, IT'S ALIVE! - À travers l'œuvre de Gisèle Vienne (Shelter Press, 2019, En savoir +), sans oublier le texte d'analyse de Bernard Vouilloux, Gisèle Vienne - Plateaux fantasmatiques (Shelter Press, 2020, En savoir +).
