Avignon Off : La danse et la performance

Avignon, vue de la vieille ville, Photo Espaces Magnétiques ⓒ

    LA BELLE SEINE-SAINT-DENIS

    L'ÉTÉ AU CDC 

    YVES-NOËL GENOD

    THÉÂTRE GOLOVINE
    LA CONDITION DES SOIES
    DAVID GERNEZ & LUCIE AUGEAI

          La belle scène saint-denis         

 SITE

En plein air, dans une cour, sous un arbre centenaire

Lieu : La Parenthèse, 18 rue des études

PROGRAMME DANSE à 10h

– Première semaine (du lundi 8 au dimanche 14 juillet) 

Simon Tanguy, Roger Sala Reyner & Aloun Marchal, Gerro, Minos & Him (version courte, 30 mn.) Photo Laurent Paillier 

Ambra Senatore, Un terzo (étude) (durée : 20 mn.)

Cindy van Acker, Helder  ((30 mn.)
Anne Nguyen, Autarcie (…), (version courte, 30 mn.) Photo Philippe Gramard

– Seconde semaine (du lundi 15 au dimanche 21 juillet)

Myriam Gourfink, Abois (30 mn.)
Nina Santes & Kasper T.Toeplitz, Désastre (30 mn.) Photo Laurent Paillier

Herman Diephuis, Let it be (30 mn.) Photo Onno                                     

Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou, Toi et moi (30 mn.) Photo Jef Rabillon                

PROGRAMME THÉÂTRE à 18h (du 8 au 21 juillet) 

+ Débat - organisé par le département de la Seine-Saint-Denis
La résidence, espace d’expérimentation, d’invention et de renouvellement des politiques culturelles territoriales
Le 16 juillet de 14h30 à 17h, Cour du Théâtre de la Parenthèse En savoir +

       L'été au CDC, particulièrement danse...     

Lieu : Centre de Développement Chorégraphique (CDC)
Du jeudi 11 au dimanche 21 juillet - relâche le mercredi 17 

10h   Éric Lamoureux et Thierry Thieû Niang 
                 Une douce imprudence (50 mn.) Photo Laurent Philippe

11h30 Aurélien Kairo N. l'étoile dansante (45 mn.) Photo Claire-Marie Leroux 

13h30 Hassan Razak My God ! (55 mn.) Photo Delphine Michelangeli 

15h30 Bouziane Bouteldja et Coraline Lamaison Altérité (55 mn.)

Photo Gilles Vidall

17h   Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot Trajets de ville (55 mn.)

                Spectacle dans la cour du lycée Théodore Aubanel, 14 rue Palaphamerie, 
                à 400 mètres au nord du CDC, en plein air Photo Wojtek Owczarzak 

18h30 Mylène Benoit Le renard ne s'apprivoise pas (40 mn.) 

Photo Mylène Benoit 

20h   Olga Cobos et Peter Mika Hidden Photo Albert Uriach

                                                   + Choice, chorégraphie de Russell Maliphant (1h15)

22h   Clément Thirion et Gwen Berrou [weltanschauung] (1h) 

Photo Katrijn Baeten

+ La Chaise Tournante… Exposition de photos géantes sur la façade du CDC.

+ Rencontre avec les artistes - RESO@DANSE au Village du Off 1 rue des Écoles 

Vendredi 12 juillet, 14h à 15h30

Eric Lamoureux et Thierry Thieû Niang - Cécile Loyer - Anne Nguyen - Aurélien Kairo - Mylène Benoit - Yourik Golovine 

Samedi 13 juillet, 14h à 15h30

Marinette Dozeville - Compagnie Adequate - Compagnie Ex Nihilo - Clément Thirion - Julien Lestel - Peter Mika et Olga Cobos

Mercredi 17 juillet, 14h à 15h30

Myriam Gourfink - Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou - Katalin Patkaï et Pierre Pontvianne - Hubert Petit-Phar - Compagnie Onstap - Compagnie Dans6T

      Yves-Noël Genod      

— A Avignon, il s'agit donc d'une lecture du deuxième chapitre de La Confession d'un enfant du siècle, d'Alfred de Musset (durée 3/4 d'heure).

Réservations par sms au 06 84 60 94 58 (jauge très limitée). 

Voir Le Dispariteur - Facebook 

 

    Théâtre Golovine      

– Michaël Six, 6-28 juillet, 10h45, À l'ombre de Coré (45 mn.) En savoir + 

– Compagnie du Beijing Fringe Festival, 6-25 juillet, 12h20, Apparences trompeuses

                 - théâtre gestuel et multimédia En savoir + 
– Compagnie pyramid, 8-27 juillet - relâches les 15 & 22, 16h30, Ballet bar 

                  - danse  hip-hop En savoir +

– Compagnie Les Éponymes, 23-28 juillet, 18h30, Shadowrama En savoir +

– Raghunath Manet, 6-28 juillet, 20h30, Devadasi En savoir +

– Compagnie Villanuevatango, 6-28 juillet, 22h20, Aaal Tango En savoir +

    La Condition des soies    

SITE

     David Gernez & Lucie Augeai     

Nœuds, 30 mn., 16h35, du 7 au 27 juillet - relâches les 11 18 23 juillet, 
               au Grenier à sel - 1er étage. En savoir +  

Turquie : les artistes condamnent la "rhétorique haineuse"

Par AFP, le 29 juin 2013

« Ankara - Des artistes, journalistes et écrivains turcs, dont le prix Nobel de littérature Orhan Pamuk, ont publié samedi, sur une pleine page dans plusieurs journaux, un appel au gouvernement lui demandant de cesser d'employer une rhétorique de division alimentant, selon eux, la haine dans le pays. 

L'appel, signé par plus de 80 personnalités, intervient à la suite d'un mouvement de contestation sans précédent qui a visé pendant près de trois semaines le gouvernement islamo-conservateur du Premier ministre Recep Tayyip Erdogan.

"Nous sommes inquiets", "La rhétorique du 'vous contre nous' accentue les divisions au sein de notre société", avertissent les signataires, appelant le gouvernement à mettre fin aux pressions contre les militants. 

"Il y a une atmosphère de frustration et de haine", note le texte, qui accuse implicitement M. Erdogan et son gouvernement de dérive autoritaire après une décennie au pouvoir. »  SUITE  

+ 
Un journal turc pro-gouvernemental porte plainte contre CNN, AFP, 29 juin 2013. ICI   

Carte de la Turquie, Sécurité, site du Ministère des affaires étrangères, au 14 juin 2013

Frédéric Werlé répète en Ardèche son Don Quichotte

Le fort bon chorégraphe et danseur contemporain Frédéric Werlé à l'esprit facétieux était en "résidence de printemps" du 15 au 28 avril à Vesseaux, dans le département de l'Ardèche en région Rhône-Alpes  (cf. carte ci-dessous), où il prépare un Don Quichotte. Vesseaux comptait 1.592 habitant/e/s en 2009. C'est son 4° séjour, à l'invitation de l'association Format (site) qui organise un festival de danse très intéressant début juillet, cette année les vendredi 5 et samedi 6 (cf. photos ci-dessous). e-Tribune.fr a eu la bonne idée d'aller interviewer Frédéric Werlé (à lire ici). 

Photo Frédérique Calloch  

A = Vesseaux, en Ardèche

Belgique : L'Office National de l'Emploi (ONEM) contre les artistes

            Guy Duplat pour LaLibre.be, 28 juin 2013 

« Les artistes, on le sait, sont très inquiets. Non seulement, la non-indexation des contrats-programmes et les menaces sur les aides ponctuelles à la création frappent les artistes, mais, de plus, le régime favorable que le chômage leur accordait est remis en question depuis 2011 de manière chaotique, de même que la possibilité que le montant de leurs allocations reste constant.

L’Onem [Office National de l'Emploi] a tenté de freiner la croissance des budgets de chômage pour les artistes, en modifiant d’autorité les règles. Dans le viseur principalement, les artistes créateurs et les techniciens. L’Onem a plusieurs fois changé ses règles, touchant 53 % des artistes actuellement au chômage. Faute de réponse politique, la parole était laissée au pouvoir judiciaire. Le tribunal du travail de Bruxelles, devait traiter 270 dossiers (!) relatifs à cette problématique et il devrait tenter d’en tirer une jurisprudence. » SUITE 

+ 
Statut d'artiste : la justice donne raison aux techniciens du spectacle, Olivier Mukuna, Le Soir, 29 juin 2013. Suite
  

MISE À JOUR - du 19 juillet 2013
Victoire des artistes : l'Onem est sorti de son rôle, Guy Duplat, LaLibre.be. ICI 

Pierre Lacotte et Dorothée Gilbert parlent de La Sylphide (Opéra de Paris, jusqu'au 15 juillet)

Nine Inch Nails, Came Back Haunted (réalisé par David Lynch)

Politique des corps - Brésil, Turquie : ces balles qui neutralisent sans tuer

Capture d'écran de l'article paru dans LesInrocks.com

Brésil, Turquie : ces balles qui neutralisent sans tuer est le titre d'un bon article paru le 26 juin 2013 sur le site Les Inrocks.com, signé par Julie Henches ICI. 

En sous-titre : « Les balles en caoutchouc ont été largement utilisées pour neutraliser les manifestants lors des contestations récentes en Turquie et au Brésil. Mais quelles sont ces armes qui cherchent à incapaciter sans pour autant provoquer le décès de la personne touchée ? » On peut ajouter ceci : Mais, d'une part, quelle est la légitimité de leurs emplois dans le cadre de ce que l'on nomme le "maintien de l'ordre" pour dissuader-empêcher-neutraliser-interdire toute contestation, et d'autre part si on veut "seulement" neutraliser et non tuer, on peut sérieusement blesser, d'autant plus si on vise la tête (sans même parler des yeux).

Le quotidien de militaires britanniques en mission en Afghanistan

Des militaires britanniques filmés dans leur quotidien sur le front afghan, c'est le thème du documentaire Royal Marines : Mission Afghanistan produit par Chanel 5 (en savoir +)

Pakistan : Premiers défilés exclusivement masculins

Afrique du Sud : art et homosexualité

La revue Jeune Afrique a consacré récemment d'excellents articles à l'homosexualité dans l'art en Afrique du Sud, notamment en danse avec un portrait du danseur et chorégraphe Steven Cohen.
  

L'homosexualité dans l'art sud-africain, par Séverine Kodjo-Grandvaux. ICI 

Steven Cohen, par Séverine Kodjo-Grandvaux (cf. photo à gauche). ICI

L'écrivain Mark Behr parle d'homosexua-lité dans son dernier roman, par Nicolas Michel. ICI

La revue Mouvement, en redressement judiciaire, lance une souscription

Fondée en 1993, il y a 20 ans, la revue Mouvement, qui dispose aussi d'un site internet depuis 2000, demande du Soutien. Le mot est écrit en grand, lettrage blanc sur fond noir en page d'accueil du site (cf. capture d'écran ci-dessus). Elle explique la situation ainsi : 

« Le 10 juin 2013, le Tribunal de commerce de Paris, constatant nos difficultés de trésorerie liées au déficit créé depuis 2009, a placé Mouvement en redressement judiciaire. Cette situation n’est évidemment pas confortable, mais en évitant la « liquidation » pure et simple, le Tribunal de commerce a estimé que Mouvement avait encore des chances de redresser la barre. Les créances qui harcelaient notre trésorerie sont temporairement gelées, nous donnant ainsi un peu de temps (deux mois) pour réunir les conditions d’un « plan de continuation ». Nous y travaillons d’arrache-pied. Mais cette procédure de redressement judiciaire nous place dans l’immédiat face à de nouvelles difficultés. L’impression de notre prochain numéro, que nous avons « bouclé » le 12 juin, est ainsi suspendue à un paiement préalable. Sans parution de ce numéro, nous nous priverions des recettes publicitaires qui lui sont attachées, comme des ventes en kiosques et librairies, alors même que la période des festivals y est plutôt propice. Afin de pouvoir envisager la poursuite de Mouvement et la mise en œuvre d’un plan de continuation, il est donc impératif que ce numéro puisse paraître dans les meilleurs délais. »

Le media a lancé une souscription sur le site Kiss Kiss Bank Bank ICI afin de récolter 8.000 € pour lui permettre de sortir son n° 70 (juillet - octobre 2013). 

www.mouvement.fr  

Terence Koh

Terence Koh est né à Pékin (Chine) en 1977. Il est de nationalité Canadienne et vit à New York. 

nothingtoodoo, Mary Boone Gallery, New York, 21 mars 2011 

Performance, au 798, Pékin 

Terence Koh sur le toit de sa galerie - atelier Société Asia Song (ASS)
 dans Chinatown, New York. Shooté par Slava Mogutin pour 
Whitewall Magazine après la tempête de neige du 3 Mars 2009

Boy by The Sea, Yokohama Triennale, 2008

Koh and 50 Most Beautiful Boy, par Bruce La Bruce, Los Angeles, 17 juillet 2004 

Leon Botha Alias DJ Solarize, RIP

Leon Botha, né le 4 juin 1985 au Cap en Afrique du Sud et décédé le 5 juin 2011 dans la même ville, à l'âge de 26 ans. C'est un artiste peintre et DJ occasionnel atteint de progeria. Il a vécu au Cap toute sa vie (source wikipédia). Il est proche du groupe musical Sud-Africain Die Antwoord. On le voit dans le clip Enter The Ninja. Il réalise certains costumes et fresque du clip Fatty Boom Boom (cf. dernière photo ci-dessous). La progeria est une maladie génétique rare qui produit un vieillissement accéléré des cellules. Il n'existe pas de traitement connu. Mourir à 26 ans est un âge très avancé pour ce genre de maladie. Ci-dessous Leon Botha au milieu de ses œuvres.  

Alessandro Sciarroni (Italie)

Die Antwoord (Afrique du Sud), Fatty Boom Boom - Dither's Mampara Bootleg

Die Antwoord (Afrique du Sud), I FINK U FREEKY

Photo Capture d'écran Espaces Magnétiques

Diplo (USA), Express Yourself - Feat. Nicky Da B

Lettre ouverte au Président de la République sur l’engagement de l’Etat en faveur de la création, de l’art et de la culture (signée par 18 organisations professionnelles et syndicales)

Portrait officiel de François Hollande, Président de la République Française,
Photo Raymond Depardon

  PRÉSENTATION   Une « Lettre ouverte au Président de la République sur l’engagement de l’Etat en faveur de la création, de l’art et de la culture » a été rendue publique le 5 juin. Elle est signée par dix-huit organisations syndicales et professionnelles du spectacle vivant et de l'art contemporain. Elle a été publiée sous la forme d'un encart dans Le Monde daté du vendredi 14 juin (page 5). D'une part, est rappelée « la nécessité de mesures d'urgence après dix années de désengagement [de l'État] » suivie d'une longue liste de décisions à prendre, et un rappel de la parole donnée par le candidat Hollande pendant la campagne présidentielle (mais sans faire état de la baisse de 2,3 % du Budget du Ministère de la Culture et de la Communication pour 2013 et du maintien officiel – mais de la baisse réelle – du budget du Spectacle vivant et des arts plastiques). D'autre part, un ultimatum et une menace sont affirmés : « Si ces mesures ne sont pas annoncées dans le courant du mois de juin, ce refus remettrait en cause l’harmonie et la sérénité nécessaires à la préparation des manifestations festivalières de l’été. »
 

Paris, le 5 juin 2013 

Monsieur le Président de la République, 

Vous avez affirmé, tout au long de votre campagne, vouloir remettre la Culture au cœur de notre projet de société : votre présence à Avignon, et plus particulièrement vos discours à Nantes en faveur du spectacle vivant ou au Cirque d’Hiver, ont été autant de témoignages appréciés par les professionnels. Lors de l'audience du 28 janvier que vous avez accordée à une délégation de représentants d’employeurs du spectacle vivant et des arts plastiques, ces organisations vous ont rappelé la nécessité de mesures d’urgence après dix années de désengagement : dégel des crédits 2013 du ministère de la Culture, annulation des mandats de révision, vote d'une loi d’orientation et d'une loi de programmation pour la création, prise en compte positive de la Culture dans la nouvelle loi de décentralisation (compétence générale et partagée, coresponsabilité de l'Etat et de toutes les Collectivités Territoriales en matière d'art et de culture, autorisation des financements croisés pour le fonctionnement comme pour l'investissement), aides à l’emploi adaptées au secteur culturel, maintien du régime spécifique d’assurance chômage des artistes et des techniciens,défense d’une exception culturelle au niveau européen, sécurisation des politiques fiscales à l'égard de notre secteur...  

Parmi ces mesures, figure, bien entendu, la levée du gel de 6 % sur tous les crédits de la création en particulier, et ceux de la culture en général, dont le calendrier ne nous a toujours pas été communiqué. Le programme 224, intitulé "transmissions des savoirs et démocratisation culturelle" doit être également préservé de toute attaque. Et la simple sauvegarde de notre secteur exige que le budget du ministère de la Culture pour 2014 soit, au minimum, conforté.  

Nous souhaitions vous alerter sur les conséquences destructrices d’un éventuel non-respect de vos engagements publics. C’est tout d’abord la valeur et la sincérité de la parole politique qui seraient de nouveau mises à mal, compromettant immédiatement le socle de confiance que vous-même et Mme Aurélie Filippetti vouliez instaurer avec les acteurs de la vie culturelle.   

Faut-il rappeler une fois de plus que notre secteur n'a cessé, depuis plus de dix ans, de faire l’objet de restrictions continues et de remises en causes incessantes ...?   

Les répercussions artistiques, économiques et sociales d’une absence de mesures en faveur de la création et de l’emploi seraient considérables. Sur le plan artistique, il serait inévitable de procéder, à partir de  cet été et pour l’automne prochain, à l’annulation de nombreuses productions et sur le plan culturel, de renoncer à de nombreuses actions fondamentales, comme certaines ayant trait à l'éducation artistique qui désormais les accompagnent. Sur le plan économique, les lieux de festivals seraient touchés de plein fouet. Enfin, sur le plan social, nous estimons que des centaines d’emplois permanents seraient détruits dans le secteur du spectacle vivant et des arts plastiques. La précarité ou le chômage des artistes et techniciens s’en trouveraient encore aggravés.   

Notre secteur attend, Monsieur le Président, des signes clairs d’améliorations et de confirmations des engagements. Si ces mesures ne sont pas annoncées dans le courant du mois de juin, ce refus remettrait en cause l’harmonie et la sérénité nécessaires à la préparation des manifestations festivalières de l’été. 

« La crise ne rend pas la culture moins nécessaire, elle la rend plus indispensable. (…) C’est la raison pour laquelle je réaffirme que la culture doit être une priorité majeure, une ambition commune. Cela doit se retrouver bien sûr dans le budget de la Culture ». Nous ne pouvons que souscrire à cette déclaration que vous avez faite à Nantes. Nous attendons avec impatience que vous la traduisiez en actes. 

  

Dans l’attente de la confirmation de vos engagements et du soutien que nous voulons encore espérer de votre politique, nous vous prions d’agréer, Monsieur le Président de la République, l’expression de notre très haute considération. 

  

CFE-CGC Spectacle – Pôle fédéral CGC spectacle et action culturelle 

CGT Spectacle– Fédération nationale des syndicats du spectacle, de l’audiovisuel et de l’action culturelle CGT et ses syndicats (SFA, SNAM, SYNPTAC) 

CIPAC – Fédération des professionnels de l’art contemporain 

F3C CFDT – Fédération communication conseil culture CFDT 

FASAP-FO – Fédération des arts, du spectacle, de l’audiovisuel et de la presse Force Ouvrière 

PROFEDIM * – Syndicat professionnel des producteurs, festivals, ensembles, diffuseurs indépendants de musique 

SCC – Syndicat du cirque de création 

SN2A ** – Syndicat national des activités artistiques

SMA * – Syndicat des musiques actuelles 

SNACOPVA CFE-CGC – Syndicat national des artistes chefs d’orchestre professionnels de variétés et arrangeurs

SNAPS CFE-CGC – Syndicat national des artistes et des professions du spectacle 

SNLA-FO – Syndicat national libre des artistes Force Ouvrière 

SNM-FO – Syndicat national des musiciens Force Ouvrière 

SNSP – Syndicat National des Scènes Publiques 

SNSV-FO – Syndicat national du spectacle vivant Force Ouvrière 

SYNAVI – Syndicat national des arts vivants 

SYNDEAC – Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles 

SYNOLYR * – Syndicat national des orchestres et théâtres lyriques  

* Signature non présente dans l'encart paru dans Le Monde du 14 juin.
** Signature présente dans l'encart paru dans Le Monde du 14 juin mais pas le 5 juin. 

Maurice Béjart, père adoptif à titre posthume

La justice suisse a prononcé l'adoption d'un ex-collaborateur de Béjart, le Japonais Eiji Mihara, par le chorégraphe, sept ans après la mort de celui-ci.

Eiji Mihara, Photo DR 

AFP, le 15 juin 2013 - Le Tribunal fédéral suisse, la plus haute autorité judiciaire du pays, a prononcé jeudi l’adoption posthume du Japonais Eiji Mihara par Maurice Béjart, disparu en 2007, a appris l’AFP samedi de source proche du dossier.

Assistant personnel du grand chorégraphe pendant vingt-cinq ans, Eiji Mihara a participé à plusieurs spectacles créés à Lausanne par Maurice Béjart, alors directeur du Béjart Ballet Lausanne. Mihara a interprété notamment, en 2006, le rôle principal dans le dernier ballet qu’avait pu achever lui-même le chorégraphe français, «Tchekhov au bois dormant».

Maurice Béjart, né à Marseille en 1927, est mort à Lausanne en 2007, sans descendance, avant la fin de la procédure d’adoption de Eiji Mihara qui avait été rejetée en janvier dernier par le Tribunal cantonal du canton de Vaud (Suisse).

M. Mihara et son conseil Me Jean-David Pelot ayant formé un recours, le Tribunal fédéral a tranché: «la décision attaquée est réformée en ce sens que l’adoption d’Eiji Mihara par feu Maurice Berger (ndlr: le vrai nom de Béjart) est prononcée», précise l’arrêt de la IIe Cour de droit civil du Tribunal fédéral.

Manifestants en Turquie : Démonstration de yoga de masse

>> Désolés pour la publicité avant le reportage. Vous pouvez COUPER LE SON.
 

ISTANBUL (Turkey) - (AFP, june 5, 2013) - Protesters who have been occupying Istanbul's Gezi park for six days in an effort to save it from the bulldozers take to mass yoga as a new form of protest.

Istanbul (Turquie) - AFP [Agence France-Presse], le 5 juin 2013 - Les manifestants qui ont occupé le parc Gezi d'Istanbul pendant six jours dans un effort pour le sauver des bulldozers se mettent au yoga de masse comme nouvelle forme de protestation.

« Il y a un derviche tourneur dans un masque à gaz »

La capture d'écran ci-dessous provient du site BuzzFeed qui publie l'excellent 36 Surreal And Defiant Photos From Istanbul’s #OccupyGezi, sous-titré : These are the quirky, tired, and dramatic faces of Turkish activism. ICI 

France 2 - Un documentaire consacré à Benjamin Millepied : Dancing is Living

Benjamin Millepied, documentaire Dancing is Living, Capture d'écran Espaces Magnétiques ⓒ

Mais qui est Benjamin Millepied ? Que sait-on du nouveau directeur de la Danse de l'Opéra de Paris, nommé en janvier dernier, qui entrera en fonction en octobre 2014 ? Dancing is Living, le fort bon documentaire de Louis Wallecan permet de répondre à la question, qui s'intéresse principalement aux activités récentes du Français de 35 ans qui a fait la plus grande partie de sa carrière aux États-Unis au New York City Ballet dirigé par Jerome Robbins et Peter Martins, comme danseur puis comme chorégraphe.

Pour suivre Benjamin Millepied il faut accepter de voyager. À Lyon (France), à l'Opéra national avec le Ballet de l'Opéra de Lyon (BOL) en répétition de Sarabande et de This Part in Darkness. À Los Angeles, dans les locaux du Los Angeles Theatre Center où est installée la compagnie qu'il a fondé fin 2011, le Los Angeles Dance Project (on peut lire notre Benjamin Millepied, de New York à Los Angeles), à la Gabriella Charter School où il donne un cours de danse à des enfants enchantés, au Walt Disney Concert Hall où il finalise Moving Parts et au Millennium Dance Complex où il travaille avec trois danseurs hip hop dont Lil' Buck. À New York, il retrouve le New York City Ballet – qu'il avait rencontré à 15 ans lors d'un stage d'été – pour une création mondiale, Two Hearts. Et enfin Saint-Petersbourg au Théâtre du Mariinski pour Without. 

De son enfance en Afrique Benjamin Millepied conserve la découverte de la danse africaine, des percussions et du rythme, du plaisir physique et émotionnel de la danse, sans exigence de technique, et sans pression externe (professionnelle). De Los Angeles, il nous livre un regard amoureux de sa liberté et de sa richesse intellectuelle, loin des clichés habituels. New York est marquée par la rencontre d'un jeune homme avec Jerome Robbins. Au final, le documentaire nous livre le portrait d'un homme qui s'est construit tranquillement, de la danse africaine à la danse classique, de la danse classique à la danse contemporaine, du respect de la recherche à celui du grand public, de New York à Los Angeles, des Etats-Unis à l'Europe. Il faut simplement espérer qu'il sera suffisamment intelligent et mobile pour ne pas se laisser manger par la Grosse Institution : l'Opéra de Paris. Photos du documentaire, Captures d'écran Espaces Magnétiques ⓒ           

Fabien Rivière

Dancing is living. Un documentaire sur la vie et le travail de Benjamin Millepied, de Louis Wallecan, janvier 2013, durée 56mn. 56 s., Production Mareterraniu (France). 
Diffusé sur France 2 le lundi 10 juin 2013 au soir à 00h40...   
On pourra rejouer la vidéo ICI (pendant 6 jours)