lundi 23 février 2015

Agenda Danse et performance - Paris et sa région - Mars 2015

1  Nanterre-Amandiers
2  Théâtre de Châtillon
3  Maison des Arts de Créteil 
4  Théâtre de la Ville
5  Théâtre de la Ville - Les Abbesses
6  Centre Pompidou
7  Le Monfort Théâtre 
8  Festival Artdanthé 
9  Ménagerie de Verre
10  Biennale de danse du Val-de-Marne
11  CentQuatre
12  Le Prisme - St-Quentin-en-Yvelines
13  Philharmonie 
14  micadanses
15  studio Le Regard du Cygne
16  Les Incandescences 
17  Théâtre Berthelot - Montreuil
18  Opéra Royal du Château de Versailles
19  L'apostrophe-Théâtre des Louvrais - Pontoise — Centre culturel de Taverny — Espace Germinal - Fosses
20  Nouveau Théâtre de Montreuil - CDN
21  La Villette 
22  Escales Danse en Val d'Oise
23  Rencontres Essonne Danse 
24  Théâtre de l'onde - Vélizy-Villacoublay
25  Opéra national de Paris
26  Concordan(s)e
27  Centre d'animation Les Halles-Le Marais
28  Centre national de la Danse  
29  Espace Culturel Bertin Poirée - Association Culturelle Franco Japonaise de Tenri
30  Théâtre Louis Aragon - Tremblay-en-France
31  Espace 1789 - Saint-Ouen
32  Musée national des arts asiatiques Guimet
33  Mains d'Œuvres - Saint-Ouen
34  Maison des Métallos
35  Théâtre du Rond-Point
36  Théâtre Firmin Gémier - Espace Cirque d'Antony
37  Centre culturel Jean Houdremont - La Courneuve

  



1 - Nanterre-Amandiers - Centre dramatique national (CDN), Nanterre (92)
   Jérôme Bel      The show must go on  2001 Une pièce historique
Du vendredi 13 au dimanche 15 mars. Photo Mussacchio Laniello En savoir +

Gisèle Vienne  This is how you will disappear      Conseillé
Du mardi 31 mars au dimanche 5 avril. Photo Mathilde Darel  En savoir + 

2 - Théâtre de Châtillon (92)
Aurélien Bory  Plexus   solo
Vendredi 6 et samedi 7 mars 20h30. Photo DR   En savoir + 

   Christian Ubl     Shake It Out          Conseillé
Vendredi 20 mars 20h30. Photo DR  En savoir + 
Dans le cadre de la Biennale du Val-de-Marne. Site

3 - Maison des Arts de Créteil (94) 
Festival       EXIT      26 mars > 5 avril
Jan Martens (Pays-Bas) The dog days are over   
Du jeudi 26 au samedi 28 mars 19h. Photo Piet Goethals    En savoir +
Dans le cadre de la Biennale du Val-de-Marne. Site

4 - Théâtre de la Ville (4°)
Conversation signature avec Serge Peyrat 
pour la sortie de son livre 41 ans au Théâtre de la Ville, Les éditions de l'Amandier, site.
Dimanche 8 mars à 17h30, à l’espace Librairie du Théâtre de la Ville.

Robyn Orlin At the same time we were pointing a finger at you, we realized we were pointing three at ourselves...
Du mercredi 25 au dimanche 29 mars. Photos Chloé Gwinner  En savoir +

5 - Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°)
Vincent Dupont  Stéréoscopia  tout public à partir de 9 ans 
Du lundi 2 au vendredi 7 mars. Photo Marc Domage  En savoir +

Gregory Maqoma - Vuyani Dance Theatre  Exit/Exist  reprise
Du mardi 17 au samedi 21 mars, 20h30. Photo John Hogg  En savoir +

6 - Centre Pompidou (4°) 
Jonathan Capdevielle  Saga
Du mercredi 4 au samedi 7 mars 20h30. Photo DR  En savoir +  

Marlene Monteiro Freitas    De marfim e carne - as estátuas também sofrem
                     [D'ivoire et de viande - Les statues souffrent aussi]
Du jeudi 12 au samedi 14 mars 20h30. Photo DR  En savoir + 
Notre avis Belle scénographie, beaux costumes et belle musique. Mais les corps maintiennent constamment une unique tension et les visages des rictus, qui se révèlent assez monotones. Cela manque de modulation. Le programme promettait ceci : « Les pulsions, souffrances et réminiscences de vies antérieures autant qu’intérieures les traversent : gueules ouvertes et roulements d’yeux, ils se contorsionnent, saccadent, poussent des cris figés. » (vu à La Ferme du Buisson en février)


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7 - Le Monfort Théâtre (15°) 
Phia Ménard  P.P.P.     cirque dès 11 ans retardataires non admis  Très attendu
Avec le Théâtre de la Ville. Du mardi 3 au samedi 14 mars. Photo DR  En savoir + 

8 - Théâtre de Vanves (92)
   FESTIVAL ARTDANTHÉ      
Attention : Deux salles - Théâtre de Vanves (noté T) et Salle Panopée (P) (cf. plan ICI)  

Mardi 3 mars 
19h30 P - Boris Charmatz et Dimitri Chamblas  À bras-le-corps 1993 35mn.  Conseillé 
Photo Pierre Fabris 

20h30 T - Nicolas Cantin Grand singe suivi de Klumzy   CRÉATION 2014  
Klumzy, Photo Maxime Côté

Jeudi 5 mars
19h30 T - Trajal Harrell Antigone Jr. – Plus Plus/Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church   Photo DR

21h T - Fabien Prioville Smartphone Project   Photo Mischa Lorenz

Samedi 7 mars
18h30 P - Marie Béland  BEHIND : une danse dont vous êtes le héros
19h30 T - Marie Béland  Between  CRÉATION 2014
20h30 T - Vincent Thomasset Sus à la bibliothèque !Les ProtragronistesMédail Décor

———— FOCUS Vanves / Les Tanneurs (Bruxelles) 

Mardi 10 et mercredi 11 mars
21h T - Pedro Eiras - David Strosberg Une Lettre à Cassandre

Du mardi 10 au samedi 14 mars  
19h30 P - Salvatore Calcagno  Le garçon de la piscine   théâtre

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Samedi 14 mars 
21h T - Volmir Cordeiro (Brésil)  Inès  solo  CRÉATION 2014         Photo Fernanda Tafner

Lundi 16 mars  
HORS LES MURS > au Centre Wallonie Bruxelles, Paris (4°) 
20h Yaïr Barelli  Ce ConTexte     Photo Pierre Ricci et Elise Tamisier
+ Gustavo Ciríaco / Manuel Vason Viagem Redonda

———— FOCUS Vanves / L'L (Bruxelles) 

Mardi 17 mars 
19h30 P - Eno Krojanker et Hervé Piron
C’est toujours un peu dangereux de s’attacher à qui que ce soit   ÉTAPE DE RECHERCHE

Jeudi 19 mars
19h30 T - Mohamed El Khatib Finir en beauté  CRÉATION 2014  Conseillé 

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Samedi 21 mars 
19h30 P - Cédric Charron et Annabelle Chambon I promise, this is the last time  RECRÉATION 
Mardi 24 mars
 21h P - Perrine Mornay  Western  CRÉATION 
19h30 T - Valérie Mréjen - Julien Fišera  Eau sauvage  CRÉATION

Jeudi 26 mars
 19h30 P - Clémentine Baert  Alors est-ce que c’est là ?   CRÉATION

Lundi 30 mars 
19h30 P - Lyllie Rouvière  Schwärmen CRÉATION

 21h T - Maguy Marin, David Mambouch et Benjamin Lebreton Singspiele CRÉATION 2014
Photo Benjamin Lebreton et Stéphane Rouaud

9 - Ménagerie de Verre (11°)   En savoir +
(ci-dessous, première affiche)
Gilles Pastor / avec Jeanne Moreau The Garden is full of metal  CRÉATION 
Du jeudi 26 au samedi 28 mars 20h30      << ANNULÉ  !!  

Mariana Tengner Barros & Mark Tompkins  A Power Ballad
Du jeudi 26 au samedi 28 mars 20h30

Marlène Saldana & Jonathan Drillet - The United Patriotic Squadrons of Blessed Diana
Fuyons sous la spirale de l’escalier profond 
Les mardi 31 mars et mercredi 1er avril 20h30

Antonija Livingstone  The Part 
Du jeudi 2 au samedi 4 avril 20h30

Clara Le Picard  All Bovarys  CRÉATION
Les mardi 7 et mercredi 8 avril  20h30

Maxime Kurvers  Pièces courtes 1-9   CRÉATION
Du jeudi 9 au samedi 11 avril  20h30

Rodrigo García  Accidens + Flamme  CRÉATION (Flamme) 
Du mardi 14 au samedi 18 avril  20h30

Sigrid Bouaziz & Valentine Carette  Je veux, je veux  CRÉATION 
Du mardi 21 au jeudi 23 avril  20h30

Volmir CordeiroMarcela Santander Corvalàn  Époque   En savoir + En savoir +
Vendredi 24 et samedi 25 avril 20h30. 

10 - Biennale de danse du Val-de-Marne (94) 
Du jeudi 5 mars au vendredi 3 avril - 18° édition
33 spectacles dont 9 créations et 8 premières en France 
62 représentations dans 23 lieux de diffusion
2 projets internationaux (Migrant Bodies et B-Project)
2 projets hors les murs (avec Satchie Noro et Paul André Fortier)
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ON PEUT SE CONCENTRER SUR : 
— Christian Ubl  (cf. Théâtre de Châtillon, Lieu n°2, plus haut)
— Jan Martens  (cf. Maison des Arts de Créteil, Lieu n°3)
— Fabrice Dugied  La collection Lise B.  En savoir +
Corps couchés, 1986, Avignon, Photo Rémi Caritey

— Anne Collod  parades and changes, replay in extensions   En savoir + 
Exceptionnel
Photo Jérôme Delatour

— François Chaignaud et Cécilia Bengolea  Tour du monde des danses urbaines en dix villes   Photo DR  En savoir +

11 - CentQuatre (19°)
Séquence Danse Paris 2015  3° édition En savoir +
Du vendredi 27 mars au lundi 27 avril. 
— HORS LES MURS (à La Villette) Mickaël Phelippeau  Chorus 
Vendredi 27 et samedi 28 mars, 19h, durée 1h. En savoir +
Capture d'écran Espaces Magnétiques

— Chloé Moglia  Aléas 
Du mardi 31 mars au samedi 4 avril. En savoir +  

12 - Le Prisme - St-Quentin-en-Yvelines (78) 
Ballet national de Marseille - chorégraphie d'Olivier Dubois Élégie 
Vendredi 27 mars. En savoir +
+ Rencontre et conférence autour du travail d'Olivier Dubois animée par Isabelle Danto à 19h. Photo DR

13 - Philharmonie de Paris (19°)   Vue extérieure, Photo Guy Montagu Pollock

Philippe Decouflé  WieBo   concert-performance  création 
Du mardi 3 au dimanche 8 mars. En savoir +
Proposé autour de l'exposition David Bowie is (3 mars - 31  mai 2015).

Jean-Claude Gallotta  Le sacre et ses révolutions 
Samedi 14 et dimanche 15 mars. En savoir +

Le bal des bébés  Pour les 0-12 mois
Du jeudi 12 au dimanche 15 mars. En savoir +

Boulez - Béjart  Béjart Ballet Lausanne - Solistes de l’Ensemble intercontemporain
Jeudi 19 au vendredi 20 mars. En savoir +

14 - micadanses (4°) 
Conférence sur les rapports entre institution artistique et espace public, en Suède.
Par Lisa Rosendahl, curatrice à Public Art Agency Sweden. 
Modératrice : Lore Gablier, curatrice indépendante.
Dans le cadre de la résidence d'Annie Vigier & Franck Appertet 
Vendredi 13 mars, de 17h à 19h. Studio May B En savoir +     À droite  : drapeau de la Suède


15 - studio Le Regard du Cygne (20°), 
       Festival Signes de Printemps      
—— Dimanche 22 mars 16h gratuit.  En savoir +
En partenariat avec le festival Ici&Demain, Festival artistique étudiant de Paris, 12° éd.
Alexandra Damasse  À quoi tu joues ?
Claude Martin et Nouch Papazian  Les Sœurs Souches     Photo Mihaela Bodlovic 

— Jeudi 26 mars 15h et 19h30 5 € - Spectacles Sauvages   En savoir +
Mithkal Alzghair (Syrie)  Déplacement    Photo Arhus >>
Nathalie Cornille  Snapshot  
Sabine Rivière  Autopsie d’une connasse 
Delphine Mimpontel et Michel Titin-Schnaider  Meute

— Vendredi 27 mars 15h et 19h30 5 € -
     Spectacles Sauvages   En savoir +
Odile Cougoule  Gervaise
Jeremy Alberge et Sophie Lèbre  À la fin de la pièce, au noir plateau, pas avant 
Sylvère Lamotte Ruines 
Vincent Lacoste  Les Corps Mous#1  
Marion Gregori - RIDC (1) SPM2  
Morgane Stephan et Cléa Hourant - RIDC (1)  À nos tours de mains  
(1) Pièce courte sélectionnée par les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine - Paris (RIDC)

—— Mardi 31 mars 14h30 gratuit - répétition publique  En savoir +
Sophie Bocquet  Jungle Speed     45 mn.

—— Jeudi 2, vendredi 3 avril 20h20  En savoir +
Carlo Locatelli  The Wind and me   Portrait, photo ci-dessus - Paris, 2012
Tamara Stuart Ewing  Erratic

—— Vendredi 10, samedi 11 avril 20h20  En savoir +
Ashley Chen et Philip Connaughton  Whack!!   Photo Jean Gros -Abadie

—— Jeudi 16, vendredi 17 avril 20h20
Laura Simi  Shut up! 
Damiano Foà  Titre Inachevé  Photo DR

—— Exposition d'œuvres de Lorenzo Gatto, photographe italien.

16 -   Les incandescences       En savoir +
                                  Festival des émergences chorégraphiques en île-de-France
 Du mardi 10 mars au vendredi 17 avril. 
Mardi 10 mars 20h - Point Ephémère, Paris 
 Benoît Canteteau dans T.R.E.S.E.D , Capture d'écran Espaces Magnétiques
Benoît Canteteau T.R.E.S.E.D Balade dans les déséquilibres de la chute
Marion Uguen  Exercitare
Vania Vaneau  Blanc

Jeudi 19 mars 20h30 - Théâtre Berthelot, Montreuil
 Johanna Levy  After

Samedi 21 mars 20h15 - Théâtre Berthelot, Montreuil 
Lucie Augeai et David Gernez  W pour elle
Valentine Nagata Ramos  JE suis TOI 
Françoise Tartinville  Emulsion Cobalt    Photo ci-dessous Alain Duffard

Mardi 24 mars 20h30 - Le Colombier, Bagnolet 
Tatiana Julien  Ruines

Mercredi 25 mars 20h30 - Théâtre du fil de l’eau, Pantin
Jean Camille Goimard  trio pour deux danseurs et un longboard   Photo ci-dessus, DR
Camille Ollagnier  Les Garçons sauvages    Photo ci-dessus Nina Flore Hernandez
                    - Forget-me-not
                    - Je saurai qui tu es
                    - Le rapporteur 
                    - ae 

Vendredi 27 mars 20h30 - Théâtre du fil de l’eau, Pantin
Louise Hakim  Points
Orin Camus  L’homme assis       Photo ci-dessous, Capture d'écran Espaces Magnétiques


17 - Théâtre Berthelot, Montreuil (93) 
Thomas Chopin  Ordalie    Conseillé 
Vendredi 27 et samedi 28 mars. En savoir + 





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18 - Opéra Royal du Château de Versailles (78) 
Thierry Malandain  Cendrillon 
Du vendredi 13 au dimanche 15 mars. Photo Olivier Houeix  En savoir +

19 - François Verret  Rhapsodie démente    Photo Jean-Louis Fernandez 
— L'apostrophe-Théâtre des Louvrais, Pontoise (95) 
      Mardi 17 mars, 20h30. En savoir +
— Centre culturel de Taverny (95) 
       Vendredi 20 mars, 20h30. En savoir + 
— Espace Germinal, Fosses (95)
       Vendredi 27 mars, 21h. Site  
— Nouveau Théâtre de Montreuil - CDN (93) 
       Jeudi 4 et vendredi 5 juin, 20h30. En savoir + 

20 - Nouveau Théâtre de Montreuil - CDN (93) 
Bouchra Ouizguen (Maroc)  Ha ! 
Du jeudi 19 au dimanche 29 mars; mercredi, vendredi et samedi à 20h30, mardi et jeudi à 19h30, relâches dimanche 22 et lundi 23 mars. Photo DR  En savoir +

Bouchra Ouizguen (Maroc)  Madame Plaza 
Dimanche 22 et dimanche 29 mars, 17h. En savoir + 

21 - La Villette (19°)
L'esprit de groupe  danse théâtre 
Du 17 au 28 mars. En savoir +

Hautes Tensions. Festival de cirque contemporain. 
Du 31 mars au 12 avril. En savoir +

22 - Escales Danse en Val d'Oise (95),   nord de Paris   En savoir + 

23 - Rencontres Essonne Danse (91)   En savoir +

24 - Théâtre de l'onde, Vélizy-Villacoublay (78)
Festival Immersions 3° édition. Du lundi 23 au samedi 28 mars. En savoir + 

25 - Opéra national de Paris
—— PALAIS GARNIER (9°) John Neumeier Le chant de la terre 
Du mardi 24 au jeudi 12 mars. En savoir +  
TARIFS : (entre parenthèses) = mauvaise visibilité
    (12€, 25€, 50€, 80€,) 110€, 130€
    27, 28 fév, 6 mar (12€, 27€, 55€, 88€, 121€, 143€
    2, 9 mars (12€, 22€, 45€, 72€,) 99€, 117€
    4 mars (42€, 55€, 80€, 110€,) 140€, 160€

—— BASTILLE (12°) Rudolf Noureev Le lac des cygnes
Du mercredi 11 mars au jeudi 9 avril. En savoir +
TARIFS : 5€, 15€, 20€, 35€, 50€, 65€, 85€, 105€, 130€ 
Durée : 2h43 avec un entracte

26 - Concordan(s)e  9° édition
Du mercredi 11 au samedi 21 mars. En savoir +
—— Un chorégraphe rencontre un écrivain
Fabrice Lambert — Gaëlle Obiegly 
Yann Lheureux —  François Beaune  
Julie Desprairies — Thomas Clerc 
Jonah Bokaer (USA)  — Antoine Dufeu 
Anne-Mareike Hess  — Nathalie Ronvaux  

27 - Centre d'animation Les Halles-Le Marais (1°)  
Niveau -3, Forum des Halles. 
Cindy Clech et Clément Gressier  C.A.C. 24 et Layer Upon Layer 
Les jeudi 5 & vendredi 6 mars, 20h. En savoir +

28 - Centre national de la Danse (CND), à Pantin (93), 
Estelle Clareton et Montréal Danse - Estelle Clareton S’envoler 
Mercredi 4 au vendredi 6 mars, 20h30. En savoir + 

HORS LES MURS > Nouvelle Cinémathèque de la danse, À La Cinémathèque française.
Flamenco
Dimanche 8 mars 11h30. En savoir +

Les écrans du CND : Les grandes  figures du flamenco
Mercredi 24 mars, 19h. En savoir +

Justine Berthillot et Frédéri Vernier  Noos
Mercredi 11 au vendredi 13 mars 19h. En savoir +

Aurélien Richard  Revue macabre
Mercredi 11 au vendredi 13 mars 20h30. En savoir + 

Foofwa d'Imobilité - Neopost Foofwa (Genève)  Histoires Condansées   Excellent
Mercredi 18 au vendredi 20 mars 20h30. En savoir +
Photo Simon Letellier - Centre Culturel Suisse - Paris, septembre 2013

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29 -  Espace Culturel Bertin Poirée - Association Culturelle Franco Japonaise de Tenri (1°)
—— Carte blanche à Nathalie PUBELLIER
- La licorne et la vierge   Concert dansé
Mardi 3 mars 20h30
- Zoon  Papillon  L’étrangère 
Jeudi 5 et vendredi 6 mars 20h30

—— version clip   Rassemblement de pièces courtes variées.
Yuniko Chinen - Gekidan Chojugiga   Illigal Arien 
Masumi Kawakita   Au bord de la nuit 
Ann Moradian et Colum Morgan - Perspectives in motion  FUTURUE
Magali Lesueur  Psyché   
Chancel Malonga - Cie Timvuka  3° dimension 
Kumiko et Junko - Cie  Kasumi  Silent distance   
Ofra Hoffman  Les états d’âme de la sorcière  
Mardi 10 mars 20h30

Junko Okuda  Divergence 
Jeudi 12 et vendredi 13 mars 20h30

—— version clip   Rassemblement de pièces courtes variées.
Mardi 17 et mardi 24 mars 20h30

Cie AToU - Marc Ribault  Avant qu'elle ne se fane + Anan Atoyama  Dunamis 
Jeudi 19 et vendredi 20 mars 20h30

Cie Gold n Etre Gold'n'être
Jeudi 26 et vendredi 27 mars 20h30.

30 - Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France (93) 

Hamid Ben Mahi La Hogra CRÉATION + Heddy Maalem Éloge du puissant royaume 
Nocturne Danse #2. Samedi 8 mars 19h. En savoir +

Herman Diephuis Objet principal du voyage 
Samedi 14 mars 19h. En savoir + 

31 - Espace 1789, Saint-Ouen (93)
Pierre Rigal  Bataille 
Vendredi 6 mars 20h. En savoir +

Radhouane El Meddeb, Matias Pilet & Alexandre Fournier, d’après une idée originale de Fabrice Champion  Nos limites   duo - cirque et danse   Excellent 
Jeudi 26 et vendredi 27 mars 20h. En savoir +

Thierry Thieû Niang  création    danse lecture  GRATUIT
Mardi 31 mars 20h. En savoir +

32 - Musée national des arts asiatiques Guimet (16°)
Un roi singe sur la route du Bouddha
Chant, théâtre et danse du Vietnam et d’ailleurs (Afghanistan, Japon, Iran…) Création
— Avec Huong Thanh (chant), Hoa Lan (comédienne), Rana Gorgani (danse), Kengo Saito (rubab, tablas), Xuan Vinh Phuoc (dan bau, dan kim, percussions), Hong Nguyen (dan tranh, dan sen, percussions), Ecole Vo Son Dong (arts martiaux), Julia Haussener (danse), Mai Thu Tran (flûte).
Vendredi 6 mars 20h30. En savoir + 

33 - Mains d'Œuvres, Saint-Ouen (93) 
FOCUS QUÉBEC
Karen Fennell, Jackie Gallant, 
Eduardo Ruiz Vergara et Ilya Krouglikov
GRATUIT - Jeudi 12 mars, 20h. En savoir +
« Dans le cadre des résidences croisées entre le Studio 303 (Montréal) et Mains d’Œuvres, nous recevons chaque année la jeune garde chorégraphique québécoise. » Drapeau du Québec >

34 - Maison des Métallos (11°) 
Nabil Hemaïzia - Collectif 2 Temps 3 Mouvements  Prêt-à-penser
Du mardi 17 au dimanche 22 mars. En savoir + 
+ Rencontre avec l'équipe artistique, me. 18 mars, à l’issue de la représentation. 
Photos Christian Varlet

35 - Théâtre du Rond-Point (8°) 
    Rodrigo Garcia      Daisy    théâtre corporel           Très attendu
Du mercredi 4 au dimanche 8 mars. Durée 1h45. Espagnol sous-titré. En savoir +
Photos Christian Berthelot

36 - Théâtre Firmin Gémier, à l'Espace Cirque d'Antony [Y aller] (92)
   Un Loup pour l'Homme     Face Nord  cirque   Excellent
Du vendredi 13 au dimanche 29 mars. Photo Milan Szypura  En savoir +

37 - Centre culturel Jean Houdremont, La Courneuve (93)
Christian et François Ben Aïm  La forêt ébouriffée   jeune public à partir de 6 ans - 45 mn.
Mercredi 11 mars 10 h & 14 h 30, jeudi 12 mars 14 h 30. En savoir +

Pierre Rigal - Hassan Razak - Pierre Cartonnet  Bataille    50 mn.
Samedi 28 mars 19h. En savoir +  

vendredi 13 février 2015

Bertil Nilsson, True Bromance (avec la Barely Methodical Troupe, Londres)


Acrobatic male bonding on the streets of London
From the quest to reclaim all-American Adonis imagery—as championed by Bruce Weber's iconic 90s Calvin Klein ads—to a gym or juice-cleanse obsession, the ever-changing relationship with our bodies is never far from conversation. For Bertil Nilsson, the London-based Swedish director of Bromance, the body and its movement is his sole method of communicating with his subjects. Through an interest in circus arts and natural landscapes, his work presents contorted nude figures displaced from their everyday contexts.
“The film explores the intimacy of physical interaction between guys—their 'bromance'”
“It’s based on them being friends, exploring the intimacy of physical interaction between guys; of their 'bromance,'” says Nilsson of dancers Beren D'Amico, Charlie Wheeller and Louis Gift from the experimental acrobatic company, Barely Methodical Troupe  [site], which won the Total Theatre Award at Edinburgh 2014 for its live performance or Bromance. “The concept of the film was to set something unusual in the real world, almost a documentary in the most abstract of senses.”

mercredi 11 février 2015

Documentaire - Bande-annonce - Ballroom Dancer, 2011 (The Blackpool Dance Festival, Lancashire, Royaume-Uni)

A tense showdown between former partners at the Blackpool Dance Festival is the focus of this clip from the upcoming Ballroom Dancer. Ukraine-native Vyacheslav ‘Slavik’ Kryklyvyy, a ballroom professional specializing in the Latin American style who appeared as Jennifer Lopez’s on-floor partner in 2004’s Shall We Dance?, is the temperamental and determined protagonist of the film by Danish directors Christian Holten Bonke and Andreas Koefoed. The duo’s intense portrait has screened at the Copenhagen documentary festival CPH:DOX and the Tribeca Film Festival, where they won Best New Documentary Filmmakers.  
The story charts the new partnership—both in and out of the spotlight—of former world champion Kryklyvyy and Anna Melnikova as Kryklyvyy attempts to regain his top place on the international circuit while going head to head with his previous partner and current Open British Champion Joanna Leunis. “We were interested in these big couples who are privately and professionally entangled,” explains Bonke. “We thought it would be a film about relationships and love and how you deal with being professional at the same time.”  
Originally the directors intended to film three pairs but they quickly decided to focus on Kryklyvyy: “He had so much at stake and as a character; he reeks of drama.”

lundi 9 février 2015

Remuant : Album 2014 de Blondre 3000, alias Diplo, Random White Dude Be Everywhere

Diplo

Ci-dessus : Couverture de l'album 2014 de Diplo

ON PEUT COMMENCER AU 2° MORCEAU > à 04:20 
01. Revolution (feat. Faustix & Imanos and Kai)
02. 6th Gear (feat. Kstylis)
03. Techno (feat. Waka Flocka Flame)
04. Freak (feat. Steve Bays)
05. Boy Oh Boy
06. Biggie Bounce (feat. Angger Dimas & Travis Porter)
07. Express Yourself (feat. Nicky Da B)
08. Revolution (Danny Diggz Remix) [feat. Faustix & Imanos and Kai]
09. Boy Oh Boy (Thugli Remix)
10. Freak (Rickyxsan Remix) [feat. Steve Bays]
11. Biggie Bounce (Tony Romera Remix) [feat. Angger Dimas & Travis Porter]
12. Express Yourself (Party Favor Extended Remix) [feat. Nicky Da B]

mardi 3 février 2015

Suisse - Les compagnies de danse et de théâtre frappées par la hausse du Franc Suisse face à l'Euro

 "Les milieux culturels font le point après l'annonce de la parité du franc suisse avec l'euro", RTS (Radio Télévision Suisse), vendredi 30 janvier 2015, 19h30.

Alors la télé, ça raccourci. 
Ce que je voulais essayer de dire - ce que j'ai dit en fait, mais bon, on ne va pas faire un procès aux médias, là, juste maintenant on est déjà contents qu’ils s’intéressent à ça…
C'est que pour une compagnie comme la 2b company [théâtre, Lausanne], qui n'est pas conventionnée, tourner, à l'étranger comme en Suisse, est autant un besoin qu’un risque. 
C'est un besoin en terme artistique, en termes de networking, de "c'est ça qu'on a envie de faire" ou "il faut travailler », ou en terme de beaucoup d’autres choses.
Mais c'est aussi une demande de nos subventionneurs (privés, et publics), pour des raisons tout à fait sincères, que je résumerais en deux points:
- on ne va pas travailler plusieurs mois sur un spectacle pour le jouer 10 jours seulement devant ses amis. 
- L’art est un outil de promotion (« promotion culturelle »), et les états ont avantage à voir leurs productions artistiques montrées à l’étranger.
C’est donc un besoin légitime, qui reste néanmoins risqué quand une compagnie ne dispose pas de soutiens annualisés (on appelle ça des « contrats de confiance », des « conventions de soutiens conjoints », des « décisions de soutiens pluriannuels », voire des « lignes au budget ». )
En effet, c’est extrêmement rare - et je répète, autant en Suisse qu’à l’étranger - que nous arrivions à obtenir de la part des lieux qui nous accueillent des cessions (donc le prix que le théâtre paie), qui couvrent l’entier des frais de tournée. 
A presque tous les coups, nous devons demander des fonds supplémentaires auprès de partenaires privés et publics. 
Et cette recherche de fonds s’effectue APRÈS que nous ayons conclu, si ce n’est un contrat, au moins un accord avec le lieu d’accueil. Parfois, le soutien arrive même après notre retour. Et évidemment, les soutiens externes ne sont jamais garantis, d’où le risque, purement, concrètement économique de « partir en tournée ».
Dans ce contexte, la parité du Franc suisse et de l’Euro, est à mon sens une augmentation du risque financier.
Ce risque n’est pas plus important pour notre économie que pour d’autres économies du pays. Sauf que nous n’avons absolument aucune marge sur les tournées. 
Comme certains des soutiens sont des « garanties de déficits » (pour des déficits de toute façon systématiques), nous ne pouvons pas espérer économiser sur une tournée pour compenser les pertes d’une autre.
Or, le budget d’une tournée est composé essentiellement de salaires. Si nous perdons 20% à cause du change, ou d’une décision administrative de la BNS [Banque nationale suisse] (donc je parle des tournées futures que nous avons déjà « signées »), nous allons devoir trouver 20% de fonds supplémentaires. Si personne ne peut nous les accorder (et pour les deux premiers trimestres de 2015, le manque à gagner de la 2b company s’élève quand même à 4-5000 CHF), alors oui, là, nous n’aurons pas le choix, nous devrons baisser nos temps de travail et nos salaires.
Et je rajoute que nous sommes déjà bien soutenus par la Ville, le Canton, la CORODIS [Commission romande de diffusion des spectacles], Pro Helvetia, les privés comme la Migros [grande distribution] ou la Loterie Romande, et d’autres - merci à tous pour leurs soutiens. Mais la réalité est là. À la fois complexe, abrupte et mathématiquement simple: tourner va devenir plus difficile, plus cher.
Mais toujours terriblement passionnant.
Alors ok, tout ça est trop long et compliqué pour la télé, mais que voulez-vous, Mesdames et Messieurs, c’est de l’Art…

Danse - Une soirée (presque) nulle à l'Opéra de Paris (Paul, Rigal, Millepied, Lock)

Vue du plafond de la salle de l'Opéra de Paris - Palais Garnier, Photo Espaces Magnétiques ©

Benjamin Millepied a été nommé directeur de la danse à l'Opéra de Paris le jeudi 24 janvier 2013, entrant en fonction presque un an et neuf mois plus tard, le 15 octobre 2014. Il succède à Brigitte Lefèvre, directrice du ballet depuis 1995. C'est à cette dernière que l'on doit la soirée initialement nommée Paul / Rigal / Lock, devenue récemment Paul / Rigal / Millepied / Lock. À l'origine il s''agissait d'une création de Rigal, encadrée par deux reprises de pièces récentes. 

Saluts à la fin de RépliquesPhoto Espaces Magnétiques ©

Le Répliques de Nicolas Paul date ainsi de 2009, pour une durée de 23 minutes. Quatre jeunes hommes et quatre jeunes femmes habillés de tenues légères couleur chair. La musique est composée d'extraits de différentes pièces de György Ligeti (1923-2006), soit des attaques violentes de pianos au commencement, qui s'adoucissent puis se réactivent. Un plateau vide avec à gauche un galet géant. Au fond, un panneau immense de la taille de l'ouverture du plateau dont les motifs évoluent, faisant penser au début aux images correspondant au fameux test de Rorschach, ou taches d'encre, « outil clinique de l'évaluation psychologique de type projectif élaboré par le psychiatre et psychanalyste Hermann Rorschach en 1921 »Au milieu de la pièce les motifs représentent un mur recouvert de moisissures. Les costumes suggèrent des pyjamas de résidents d'un asile psychiatrique. Bref, on ne rigole pas. La danse se révélera être ce qui il y a de mieux de la soirée, la sauvant du naufrage, mais peut-être un peu trop simple. 

Salut, de Pierre Rigal, Photos Espaces Magnétiques ©

Le Salut de Pierre Rigal, une création, entend questionner les différents sens du mot "salut". Mais il s'agit en fait d'une pantomime de 38 minutes sans grand intérêt, dont on ne peut sauver que la scénographie. On constatera simplement que Brigitte Lefèvre a commis une erreur en programmant beaucoup trop tôt un jeune chorégraphe, le mettant ainsi inutilement en péril. 

La création de Benjamin Millepied, Together Alone, est une gentille bluette plutôt insignifiante de 10 minutes entre un solide gaillard, Hervé Moreau, et une jeune femme, Aurélie Dupont, tous deux en jeans et tee-shirts. Il est protecteur. Nombreux portés pilotés par l'homme. Cette façon d'envisager les relations entre un homme et une femme, de façon non égalitaire, nous semble non seulement obsolète mais politiquement dangereuse (politiquement au sens de la racine grecque du mot, la vie dans la cité). Benjamin Millepied explique sa démarche : « Tout simplement, c'est la dernière saison d'Aurélie Dupont, et il se trouve que c'est une saison où elle n'a pas forcément beaucoup de spectacles. En en parlant, on se disait que c'était bien de partir en dansant des choses nouvelles et pas seulement avec le rôle de Manon qu'elle incarnera au printemps. (...) On a monté d'abord ce pas de deux pour un gala, qui a eu lieu le 12 janvier, puis on s'est dit que ce serait bien de l'ajouter à ce programme. On était content du résultat. » (source : ici) (reportage vidéo sur la pièce ici)

Benjamin Millepied ajoute par ailleurs : « Il se trouve aussi que j'ai fini ce pas de deux pendant la semaine des attentats. Je connaissais bien Cabu et, comme tout le pays, j'ai été extrêmement touché par ce qui s'est passé. Ce duo je veux le dédier aux victimes des attentats. Ces évènements épouvantables ont été évidemment dans la conscience de mon travail les derniers jours. » (source : ici) Il est cependant possible de ne pas voir de rapports entre ce duo et les tragiques événements. Et, tant qu'à faire, n'aurait-il pas été plus juste d'inviter les familles des victimes, de préférer la discrétion d'une pratique à la publicité d'une déclaration publique. 

Quant à AndréAuria, pièce de 2002 du Canadien Édouard Lock, elle imite malheureusement le Forsythe des années 80 et 90, confondant qui plus est, vitesse et précipitation. De nouveau du piano, inutilement agressif, joué par deux pianos à queue face à face en milieu de plateau vers le fond. Le décor est celui d'une cathédrale. 

Le programme de la soirée, dont on sort assommé, donne un sentiment d'absence totale de culture chorégraphique et d'originalité, comme si Merce Cunningham, Pina Bausch, Trisha Brown, Anna Halprin, Anne Teresa De Keersmaeker, William Forsythe (à part le singer), Jan Fabre, Meg Stuart, Maguy Marin, Dominique Bagouet, Mathilde Monnier, Marco Berrettini, Boris Charmatz, Jérôme Bel, Michael Clark et bien d'autres n'avaient jamais existé ou n'existaient pas. Terrifiant.  
Fabien  Rivière
Soirée Paul / Rigal / Millepied / Lock. Du 3 au 20 février 2015. En savoir +

vendredi 30 janvier 2015

Simon Tanguy, un parcours (de "Gerro, Minos & Him" à "People in a Field" - Théâtre de la Ville, Paris)

Karl Saks dans People in a Field, Capture d'écran Espaces Magnétiques


Le danseur et chorégraphe Français Simon Tanguy a été découvert en juin 2010 lors de la première édition du concours Danse élargie au Théâtre de la Ville (Paris). Il a remporté avec deux compères rencontrés à Amsterdam durant sa scolarité dans l'école d'enseignement supérieur qu'est le SNDO (School for New Dance Development) — le Français Aloun Marchal et l'Espagnol Roger Sala Reyner, performer chez Meg Stuart et Jefta van Dinther — le second prix bien mérité avec Gerro, Minos & Him (cf. photo à droite). Depuis, nous en sommes à trois éditions, et cette proposition demeure à ce jour ce qui est arrivé de mieux à cette manifestation (sur un total de 60 pièces). 

Il fallait développer les 10 minutes présentées. Ce fut fait à Amsterdam en février 2012 (lire notre compte-rendu, De la peau aux os). Le sommet fut atteint en septembre de la même année à Genève dans la petite salle minérale du Théâtre de l'Usine. À Amsterdam, les interprètes s'étaient rhabillés, alors qu'à Genève ils n'étaient recouverts que d'un simple tee-shirt, dans une relative nudité. 

Mais la version finalement présentée de Gerro, Minos & Him un an plus tard en septembre 2013 dans la salle des Abbesses du Théâtre de la Ville laissait perplexe. Plutôt que de permettre au matériel corporel inouï une juste maturation et de le laisser vivre tranquillement dans la pluralité de ses strates et de ses sens, Simon Tanguy préféra le tirer vers « l'humour », en « jouant avec le spectateur ». Et s'il s'agissait de cabotinage ? Quoiqu'il en soit, au fil des jours, la fatigue physique s'installant, on retrouva en partie l'origine. 

À vrai dire, les trois collègues sont, face à ce matériel extra-ordinaire, comme Obélix tombé dans la potion magique. Comme malgré eux. Traversés, mais en partie dépassés. 

Japan, Photo Nellie De Boer 

Gerro, Minos & Him fut précédé d'un très bon solo, Japan (cf. photo ci-dessus) proposé aussi dans la salle des Abbesses du Théâtre de la Ville en septembre 2011. Il fut poursuivi dans un fort bon triptyque Japan.Fever.More, constitué de deux soli et d'un duo avec sa compagne, présenté dans le cadre du Festival Incandescences, à Rosny-sous-Bois (5 km à l'est de  Paris). 

People in a Field est dévoilé cette semaine aux Abbesses (cf. Agenda Janvier ici). C'est une nouvelle étape du parcours, puisque le chorégraphe doit pour la première fois gérer une équipe qui n'est pas constituée de proches. Ce dernier explique que le titre est difficilement traduisible mais propose Des gens dans un  lieu. On pourrait tout aussi bien traduire, de façon plus abstraite et plus ample, par Peuple dans un champ (au sens que la physique donne au terme de champ, sous-entendu de forces). Les deux sens étant finalement assez proches. Et d'ailleurs les interprètes portent des vestes de survêtement où sont marqués au dos leur nationalité : Japan, Morocco, Estonia, Hungary, Poland. 

People in a Field, Photo Constantin Lipatov

La création de 55 minutes est construite en trois parties. La première est théâtrale, dans ce qu'elle mobilise beaucoup le visage (mais pas la parole) et une certaine façon de se mettre en scène dans l'espace. Encore faut-il que les deux danseurs et les trois danseuses maitrisent une certaine technique théâtrale, qui en fait ici est inégalement répartie. On observe ainsi l'excellent Karl Saks (Estonie). On se dit — on l'espère — que Radouan Mriziga murira bien. Les trois danseuses sont plus faibles. Ces « gens » roulent des mécaniques, font les malins, une jeune femme hurle au sol devant le mur du fond. C'est assez ados régressifs et têtes à claques, sans le charme souvent associé à cet âge. Cela manque de maturité. On est soulagé quand advient la deuxième partie purement dansée — où les cinq interprètes sont plus homogènes — qui mériterait d'être encore explorée. On aurait aimé qu'elle constitue la colonne vertébrale de la pièce. Mais c'est sans compter sur la troisième partie, très théâtrale, qui engage la parole. Pour l'essentiel des propos peu pertinents. La musique rock est jouée live à droite du plateau par un batteur et deux bassistes. C'est convenable, mais on pourrait attendre mieux musicalement. Forts bonnes lumières de Pablo Fontdevila.

La projet de la pièce est beau : « 55 minutes pour tenter une utopie ». Confrontant l'espérance des jeunes gens des années 60 à celle qui pourrait advenir aujourd'hui (mais sans rien proposer ou construire). Simon Tanguy défendait il y a quelques années l'idée d'un corps comme radio-transmetteur des sursauts du monde. Encore faut-il être suffisamment branché sur le monde, et disposer d'assez d'énergie et de solidité (comme William Forsythe ou Anne Teresa De Keersmaeker). 

La proposition se situe au dessus de la production courante, mais en dessous du meilleur de celle-ci (cf notre Le meilleur de 2014). Elle manque sans doute de temps de recherche, et d'un travail de pensée plus solide. 
Fabien Rivière

dimanche 25 janvier 2015

Kaaitheater - L’idéologie de l’absence d’alternative

Épargner parce qu’il n’y a pas d’autre choix ?

Dans le cadre du programme de restrictions budgétaires générales, les gouvernements flamand et fédéral [en Belgique] ont tous deux opté pour une réduction considérable de leur soutien à l’art et la culture. À la question du pourquoi de ces épargnes drastiques, la réponse est invariablement : « Nous n’avons pas d’autre choix. Il n’y a pas d’alternative. » Dans sa déclaration de septembre, le Ministre-Président du gouvernement flamand, Geert Bourgeois, l’a formulé de la manière suivante : « Une économie florissante est le fondement de l’essor des arts et de la culture. »

Thatcher le disait déjà dans les années 80 : « Il n’y a pas d’alternative. » Trente ans plus tard, malgré l’échec du système capitaliste mondial, ce gouvernement choisit néanmoins le remède d’alors, et la foi en l’absence d’alternatives est omniprésente. Réfléchir à des solutions fondamentalement différentes aux problèmes gigantesques et urgents de notre époque ne semble pas souhaité. Les rares composantes de notre société où la quête d’alternatives a bien eu lieu, à savoir certaines sections de la société civile, sont fortement affectées par ces épargnes. Les politiciens semblent s’incliner devant une société soi-disant post-citoyenne au caractère néo-féodal toujours croissant, avec des CEO [directeur général; en anglais chief executive officer] et de grands actionnaires comme nouvelle aristocratie et des « travailleurs-consommateurs flexibilisés » comme nouveaux serfs. 1

Dans son ouvrage The Vertigo Years : change and culture in the west : 1900-1914, l’historien allemand Philip Blom dresse un parallèle remarquable entre les années qui précèdent la Première Guerre mondiale et notre époque actuelle. Toutes deux sont marquées par des changements sociétaux exceptionnellement rapides. Au début du XXe siècle, c’est la force de propulsion de la modernité qui a généré des changements vertigineux et renversé les valeurs anciennes. Aujourd’hui, nous ressentons surtout les conséquences d’un capitalisme débridé depuis la fin de la guerre froide. Blom affirme que l’Europe ne s’est pas massivement précipitée dans la Grande Guerre en 1914 à cause de l’ubiquité de sentiments nationalistes et donc belliqueux, mais plutôt en raison d’un sentiment d’inéluctabilité, de fatalisme, résultant d’une absence de repère et d’une grande insécurité face à l’avenir. Là où passé et avenir étaient jusque-là étroitement liés par la tradition, la religion et l’autorité, la modernité a ouvert une brèche entre « ce qui n’est plus » et « ce qui n’est pas encore ». La catastrophe de 1914 était plutôt à imputer à un manque d’imagination ou, selon Hannah Arendt, à une absence de pensée, ou encore, selon Robert Musil, à un manque de sens du possible. Cette « capacité à penser d’autres possibilités » est aujourd’hui encore notre bien le plus cher.

« L’idéologie de l’absence d’alternative » doit urgemment céder la place à une « repolitisation » axée en priorité sur la capacité de penser de nouvelles possibilités, le soutien à des associations regroupant des citoyens actifs, la création d’espaces publics où des points de vue minoritaires peuvent avoir voix au chapitre, l’établissement de lieux qui permettent l’expérimentation, et l’abandon de la soumission générale à la logique abrutissante du profit. Avec leurs restrictions budgétaires dans le secteur culturel, nos gouvernements font cependant le contraire. Le risque que ces épargnes affectent le plus durement notre secteur, spécifiquement celui où l’expérimentation culturelle et sociétale se développe le plus, est réel. Les réactions aux coupes budgétaires dans notre secteur indiquent une conscience croissante qu’il ne s’agit pas seulement de veiller à nos propres deniers, mais qu’une prise de position solidaire, coude à coude avec les autres acteurs de la société civile est absolument indispensable. À cet égard, les initiatives « Hart boven Hard » [en Flandre] et « Tout Autre Chose » [en Wallonie, site] sont essentielles.


L’art est affaire de résistance, de discontinuité et de conscience qu’il existe d’autres possibilités. Cela signifie de toute façon un combat frontal avec « l’idéologie de l’absence d’alternative. » Ce combat est le défi des prochaines années.

Guy Gypens
directeur général du Kaaitheater [Bruxelles, Belgique] posté le 15/12/2014

1 Samuel Vriezen dans la revue OPEN/ Noodnummer 22 septembre 2011. (Kunstwereld, erken nu eindelijk uw vijand. Naar een nieuwe positiebepaling: kunst als publieke sfeer)

vendredi 23 janvier 2015

Bones The Machine & DJ Aaron 2015, Park Armory

Nomination de Francesca Poloniato à la direction du Théâtre du Merlan, scène nationale de Marseille

COMMUNIQUÉ DE PRESSE Ministère de la Culture et de la Communication 

Fleur Pellerin, ministre de la Culture et de la Communication, et Jean-Claude Gaudin, Maire de Marseille, en plein accord avec le Conseil régional Provence- Alpes-Côte d’Azur et le Conseil général des Bouches-du-Rhône, ont donné leur agrément à la proposition unanime du jury réuni le 9 janvier 2015 de nommer Francesca Poloniato à la direction du Théâtre du Merlan, scène nationale de Marseille.

Directrice de production de la scène nationale de Besançon depuis 2011, après avoir été secrétaire générale du Centre chorégraphique national de Nantes puis directrice du développement du Ballet de Lorraine-Centre chorégraphique national, Francesca Poloniato va piloter un équipement artistique dont l’ambition est de prendre toute sa place et de jouer tout son rôle dans une vaste dynamique de développement urbain.

Pour le Théâtre du Merlan, elle a construit, sous le titre « Au fil de l’autre », un projet imaginatif et généreux qui s’appuie sur une « bande » d’artistes du théâtre et de la danse, appelés à travailler, aux côtés de l’équipe de la scène nationale, en dialogue et en complicité avec tous les « voisins » du Merlan qu’il s’agisse de la population ou des structures relais des champs éducatifs, sociaux et culturels qui l’environnent.

Tout en étant particulièrement attentif à sa mission et à son public de proximité, le projet de Francesca Poloniato intègre d’entrée une offre d’accompagnement et de soutien aux jeunes équipes artistiques de la région dans toutes les disciplines de l’art vivant et des logiques de solidarité et de réseau avec les principaux équipements culturels de Marseille et de ses quartiers et, au-delà, du grand Sud.

Paris, le 22 janvier 2015