France - Cecilia Bengolea et François Chaignaud par Renaud Monfourny

Publié dans l'hebdomadaire Les Inrockuptibles paru le mercredi 20 mai 2015, 
pleine page 106. 

Séminaire des Centres chorégraphiques: Que faire?

Capture d'écran Espaces Magnétiques

Il y a peu de temps, j'ai lu que, pour un quart des écoliers américains, le régime de la France est une dictature !

J'ai tout d'abord souri de façon condescendante, puis je me suis un peu énervée… pour me dire, enfin, que, oui, nous étions sous une certaine dictature : celle de la "réunionite", du bla-bla-bla, du verbe vide, du "parler mais pas agir", du "il faut" ou "y a qu'à " tout cela concrétisé par de beaux rapports que l'on s'empresse de mettre dans les archives pour mieux les oublier.

J'ai repensé à cela en voyant les images du Séminaire des Centres Chorégraphiques : Du beau linge !... et cela m'a rappelé les années post 68 où les réunions succédaient aux meetings, aux "rencontres", aux débats plus ou moins intéressants… Mais, à cette époque, on se battait tous pour un but unique : construire quelque chose de cohérent et solide afin de sortir la Danse de l'état d'inexistence dans lequel elle se trouvait.

Certes, aujourd'hui, il y a beaucoup à faire concernant le fonctionnement des Centres Chorégraphiques de France car, dès qu'il y a institutionnalisation, il y a risque de sclérose, d'uniformisation et de stérilisation. Pour lutter contre cela, il faudrait, chez nos dirigeants politiques, des compétences, des ambitions pour La Danse (et non strictement personnelles), une vue à long terme qui n'existent malheureusement pas.

Quant aux "responsables" de la Danse, ont-ils gardé cette pugnacité généreuse qui n'avait qu'un seul but : défendre La Danse et la faire reconnaître comme un Art majeur ?

À  regarder certaines photos des intervenants  à ce Séminaire,  je pense immédiatement à la réflexion d'une de mes amies Brésiliennes, créatrice de l'école nationale de danse de l'Opéra de Rio : "En France, vous pleurez de faim, le ventre plein !"

Germaine Bedler

Les Rita Mitsouko, Y'a d'la Haine + Le petit train

Richard Dawson, Wooden Bag (The Blank Sessions)

Laurie Anderson (USA) - Born, never asked

Exclusif - Vidéo du Séminaire - Enjeux et propositions pour le secteur chorégraphique

Le Séminaire - Enjeux et propositions pour le secteur chorégraphique est initié par l'Association des centres chorégraphiques nationaux (ACCN). Il s'est déroulé le vendredi 22 mai 2015, à partir de 14h30, à La Gaîté Lyrique (Paris). Des actes du séminaires sont prévus. 

Un prochain rendez-vous public est annoncé pour la prochaine édition de la Biennale de danse de Lyon, en septembre 2016.   Capture d'écran Espaces Magnétiques

Nous PUBLIONS : —  La vidéo de la première heure (sur deux). 

                             — Et le son des 40 minutes de débat qui ont achevé ces deux heures.  

 Site de l'Accn

( CDC = Centre de développement chorégraphique - P = Préconisation )

 

    VIDÉO    
Avec (par ordre d'apparition) : 
Emmanuelle Vo-Dinh (présidente de l'ACCN, directrice - CCN du Havre) Introduction 
Hélène Joly (secrétaire générale de l'ACCN) Contexte général des réformes
Laurent Vinauger (vice-pdt. de l'ACCN, secrétaire général - CCN-Ballet de Lorraine)

Démarche et organisation du séminaire [du 23 mars et 21 avril 2015, CND]

Olivier Perry (administrateur général - CCN  Rillieux-la-Pape) 

Thématique 1 - La production et la diffusion des œuvres chorégraphiques

Solenne Racapé (directrice déléguée - CCN du Havre)

Thématique 1 - La production et la diffusion des œuvres chorégraphiques

Laurent Vinauger 

Théma. 1 - Pistes de préconisations : P1 Une étude pour le repérage de bonne pratique 

Béatrice Hanin (directrice de la Scène conventionnée pour la danse Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray [sud de Rouen, Hte Normandie])   Des scènes conventionnées
Hélène Joly      P2 Les artistes associés
Stephan Lauret (directeur - CDC Le Cuvier Artigues [est de Bordeaux]) 

Les artistes associés dans le cadre des CDC

Solenne Racapé  
Thématique 1 - La pdt. et la diffusion des œuvres chor. : P3 - Evolution de l'accueil-studio
Mié Coquempot (artiste – K622)   Expériences de danseuse et de chorégraphe
Olivier Perry    L'accueil bureau
Laurent Vinauger    Développer des espaces intermédiaires dédiés à l'émergence
Jonathan Pranlas - Descours (artiste – Sine Qua Non Art) [La Rochelle]

L'émergence n'a pas été assez traitée

Olivier Perry  Paroles de danse - Danse et société
 [...] 


    AUDIO       (à venir) 

— Fin d'une intervention conclusive d'Hélène Joly
— ÉCHANGES AVEC LA SALLE : 
Avec (ordre chronologique) 
Pascale Henrot (directrice, Office National de Diffusion Artistique - ONDA), Léonor Baudouin (bureau [de production] Cassiopée), Hélène Joly, Laurent Vinauger, Micheline Lelièvre (coordinatrice artistique - CCN Le Havre - Emmanuelle Vo-Dinh), Joanne Leighton (chorégraphe, ex-direction du CCN de Belfort), Arnaud Jaulin (adjoint au maire chargé de la culture, La Rochelle), Brigitte Lefèvre (ex-directrice de la danse du Ballet de l'Opéra national de Paris), Karine Saporta (chorégraphe), Jérôme Lecardeur (directeur de Le TAP [Théâtre & Auditorium de Poitiers] - Scène nationale), Stéphanie Aubin (chorégraphe, ex-directrice du Manège de Reims - Scène nationale), Irène Basilis (déléguée à la danse au sein de la Direction générale de la création artistique, Ministère de la Culture et de la Communication), Héla Fattoumi (chorégraphe, ex-co directrice du CCN de Caen et actuelle co-directrice du CCN de Belfort, présidente déléguée du Bureau du Syndeac [Syndicat des entreprises artistiques et culturelles]), Axel Morel van Hyfte (chargé de mission Spectacle Vivant / Création - Pôle Culture, Région Poitou-Charentes).

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Deux journées d’ateliers réunissant une trentaine de professionnels se sont déroulées en mars et avril au Centre National de la Danse à Pantin.

Ont participé à ces ateliers :

Cornelia Albrecht (administratrice générale du CCN Montpellier Languedoc-Roussillon) ; Christophe Béranger (artiste – Sine Qua Non Art) ; Edwige Blondeaut (administratrice - Compagnie Par Terre, Anne Nguyen) ; Christine Bombal (artiste – administratrice de production); Fanny de Chaillé (artiste – Association Display) ; Rostan Chentouf (administrateur général du CCN Tours) ; Mié Coquempot (artiste – K622) ; Eliane Dheygère (directrice - scène conventionnée danse et théâtre Le Vivat Armentières) ; Vincent Dupont (artiste – J’y pense souvent) ; Massimo Fusco (artiste) ;  Anne-Françoise Geneix (secrétaire générale du CCN La Rochelle) ; Anne-Lise Gobin (directrice de production – Alma Office) ; Caroline Haigron (administratrice / Figure Project - Latifa Laâbissi) ; Deborah Hankey (chargée de production Compagnie Par Terre, Anne Nguyen) ; Béatrice Hanin (directrice - scène conventionnée danse Le Rive Gauche St-Etienne-du-Rouvray) ; Kevin Jean  (artiste) ; Stéphane Jouan (directeur – scène conventionnée danse L’ Avant-Scène Cognac) ; Stephan Lauret (directeur - CDC Le Cuvier Artigues) ; Daniel Larrieu (artiste - Astrakan) ; Cécile Loyer (artiste- Compagnie Cécile Loyer) ; Thierry Malandain (directeur - CCN Malandain Ballet Biarritz) ; Mathilde Monnier (artiste - directrice - CND) ; Anne Nguyen (artiste - Compagnie Par Terre, Anne Nguyen) ; Frédéric Pérouchine (chargé de diffusion et de production de compagnies) ; Jonathan Pranlas - Descours (artiste – Sine Qua Non Art) ; Carole Rambaud (directrice – scène conventionnée danse et théâtre Espaces Pluriels Pau) ; Claire Rousier (Directrice adjointe - CNDC Angers) ; Nina Santès (artiste) ; Loïc Touzé (artiste – Association Oro) ; Gisèle Vienne (artiste - DACM) ; Emmanuelle Vo-Dinh (directrice - CCN du Havre) ; Isabelle Vuong (directrice – Reso / Réseau danse suisse)

co-animateurs / Hélène Joly (secrétaire générale de l'ACCN), Olivier Perry (administrateur général - CCN  Rillieux-la-Pape), Solenne Racapé (directrice déléguée - CCN du Havre), Laurent Vinauger (secrétaire général - CCN-Ballet de Lorraine)

République Démocratique du Congo - Mbongwana Star: Kala

​Confounding African musical traditions with the Democratic Republic of Congo supergroup.

Bruxelles - La dame qui danse sur du beatbox

Mis en ligne le 18 mai 2015. La scène se passe au centre de Bruxelles, à côté de la Bourse.

La photo - Les élèves de l'École de Danse de l'Opéra national de Paris par Benjamin Millepied

Ce pourrait être une photo d'un film de science-fiction. Le 14 mai, Benjamin Millepied postait sur sa page Facebook, la photo saisissante sinon hallucinante d'élèves de l'Ecole de Danse de l’Opéra national de Paris, située à Nanterre, à qui il enseignait, photo qui n'a pas manqué de faire réagir (négativement). Au premier rang, le buste, la tête, les jambes comme les bras et les mains sont positionnés de la même façon. Le contrôle des corps est impressionnant. 

Fabien Rivière

Jean Rochefort ft. BDBL, Madame Bovary

 Capture d'écran Espaces Magnétiques

Interview de Lil Buck au Petit Journal

Interview de Lil Buck (USA) - Le Petit Journal du 18 mai 2015, Canal +.

Capture d'écran Espaces Magnétiques

Voir - Le ballet de Benjamin Millepied pour l'ouverture du Festival de Cannes

 Capture d'écran Espaces Magnétiques

Benjamin Millepied a donc présenté un ballet de 4 minutes lors de la cérémonie d'ouverture du Festival de films de Cannes, le 13 mai (Benjamin Millepied en ouverture du Festival de Cannes). 

À cette occasion le chorégraphe a déclaré qu'il ne s'agissait pas d'un divertissement. Et affirmait : « Je vais présenter une petite chorégraphie de quatre minutes sur le thème de 'Vertigo', une musique composée par Bernard Herrmann, l’une des grandes partitions écrites pour le cinéma, et pour un film que certains considèrent comme le plus grand. » (source ; ici)

Fabien Rivière

Alban Richard nommé la direction du Centre Chorégraphique National de Caen Basse Normandie

Alban Richard, Capture d'écran Espaces Magnétiques

Alban Richard, 41 ans, vient d'être nommé directeur du Centre chorégraphique national (CCN) de Caen / Basse-Normandie, succédant au duo Héla Fattoumi - Éric Lamoureux, partis pour le CCN de Franche-Comté à Belfort, qu'ils dirigent depuis le 1er mars 2015. Il entrera en fonction le 1er septembre. 

Selon le communiqué de presse du Ministère de la Culture et de la Communication (cf. ci-dessous), le projet du chorégraphe, Plates-Formes, affirme la volonté d'« un centre chorégraphique en réseau pour la création, la production et la diffusion d'œuvres chorégraphiques », et par exemple « envisage un axe fort de travail entre le CCN de Caen/Basse Normandie et celui du Havre Haute-Normandie [dirigé par Kader Attou, danse hip hop], dans la perspective de la constitution de la nouvelle région Normandie », comme, dans le cadre de l'accueil-studio des compagnies, « de s'entourer d'artistes "compagnons", chorégraphes, artistes-auteurs, compositeurs, avec lesquels il veut partager son projet pour son premier mandat ». 

Alban Richard veut aussi développer « un pôle ressource de formation et de recherche et en faire un espace ouvert à tous » .

Le projet « ouvre de multiples perspectives de dialogue avec les acteurs culturels régionaux ».

La compagnie d'Alban Richard, L'ensemble l'Abrupt, est actuellement en résidence de création au Théâtre Paul Eluard de Bezons (tpe) [nord-ouest de Paris], scène conventionnée, pour la saison 2014-2015.

La liste des chorégraphes pré-sélectionnés pour postuler à la direction du CCN de Caen / Basse-Normandie était constituée de Nacera Belaza, Herman Diephuis, Fabrice Ramalingom, Alban Richard et Ex Nihilo [Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot; « fait le choix, depuis maintenant 20 ans, de travailler à l’extérieur » selon le site de cette compagnie]. 

Fabien Rivière

PRESSE Paris Normandie - France 3 Basse-Normandie - 

COMMUNIQUÉ DE PRESSE 18 mai 2015

Nomination d’Alban Richard à la direction du Centre Chorégraphique National (CCN) de Caen Basse Normandie

Fleur Pellerin, ministre de la Culture et de la Communication, en accord avec Joël Bruneau, Maire de Caen, Laurent Beauvais, Président de la Région Basse Normandie, et Jean-Léonce Dupont, Président du Conseil départemental du Calvados, Philippe Bas, Président du Conseil départemental de la Manche, Alain Lambert, Président du Conseil départemental de l’Orne, a donné son agrément à la nomination d’Alban Richard à la direction du Centre Chorégraphique national (CCN) de Caen Basse Normandie, à compter du 1er septembre 2015, pour succéder à Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, récemment nommés à la direction du CCN Franche Comté à Belfort.

Avec son projet "Plates-Formes", Alban Richard propose un centre chorégraphique en réseau pour la création, la production et la diffusion d'œuvres chorégraphiques. Il veut en développer la dimension de pôle ressource de formation et de recherche et en faire un espace ouvert à tous. Au delà de l'accueil en résidence de compagnies, il envisage, dans le cadre de l'accueil-studio, de s'entourer d'artistes "compagnons", chorégraphes, artistes-auteurs, compositeurs, avec lesquels il veut partager son projet pour son premier mandat.

Ces compagnons pourront démultiplier les propositions artistiques sur le territoire et seront accompagnés par le CCN pour la réalisation de leurs créations.

Le projet d’Alban Richard ouvre de multiples perspectives de dialogue avec les acteurs culturels régionaux et envisage un axe fort de travail entre le CCN de Caen/Basse Normandie et celui du Havre Haute-Normandie [dirigé par Kader Attou], dans la perspective de la constitution de la nouvelle région Normandie.

Alban Richard développe au fil de ses pièces un dialogue étroit entre danse et musique. Engagé auprès des publics les plus divers, il est attaché à prendre en compte le besoin de partage d’expériences humaines et sensibles des citoyens par des projets collectifs.

Ce projet a été choisi parmi cinq propositions dont le jury a salué unanimement l’engagement et la qualité des dossiers présentés.

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ALBAN RICHARD : « Je suis très heureux de pouvoir défendre le projet -plates-formes- à partir du 1er septembre au CCN Caen Basse-Normandie. Je serai accompagné de toute mon équipe d'interprètes et de collaborateurs fidèles mais aussi de cinq artistes-compagnons: Christine Gaigg, Phia Menard, Mélanie Perrier, Jerome Combier et Mickaël Phelippeau !

-plates-formes- est un espace de projets partagés qui interroge le monde dans lequel nous vivons, un lieu du sensible où la danse est au coeur d’une vision artistique, politique et citoyenne. 

-plates-formes- est un centre en réseau de création, d'accueil, de production et de diffusion de pièces chorégraphiques, un pôle ressource de formation et de recherche.

-plates-formes- favorise la création de projets chorégraphiques autour d’écritures travaillant les relations entre danse et musique. 

-plates-formes- éveille la curiosité, stimule les désirs de connaissance, s’ouvre à la différence, fait partager de véritables expériences artistiques, intellectuelles et humaines. C’est un endroit ouvert à tous, où l’on vient voir, faire et parler.

-plates-formes- développe notre émancipation afin de se permettre d’oser et d'élargir l'espace de la solidarité. C’est un lieu en partage avec les artistes, les habitants, les associations, les institutions culturelles, un lieu ouvert à la création artistique, au répertoire contemporain. »

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Alban Richard parle des relations danse-musique (publié par l'Ircam, 2013)

Pléiades, d'Alban Richard, 2011, 
avec Les Percussions de Strasbourg, musique Iannis Xenakis

Exposition - Jan Fabre. Stigmates, Actions & Performances 1976–2013, au M HKA, Anvers

Vue de la façade du M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, en français Musée d'art contemporain d'Anvers), Photos Fabien Rivière ©

— Les ŒUVRES ci-dessous sont présentées 

dans un ordre chronologique croissant, de 1976 à 2006.

Jan Fabre, Red Lines Performance, 1976, Antwerp, Angelos bvba, collection M HKA

(ci-dessous) Jan Fabre, Delusion Of The Day, 1977, 

Antwerp Municipal Institute of Decorative Arts and Crafts, Angelos bvba

Jan Fabre, The Arabian Prince, 1978, performance Antwerp, 

Handelstraat, fruit and vegetable market, Angelos bvba, collection M HKA

Jan Fabre, Buried - Me in a Preserving Jar, 1979, Angelos bvba

(ci-dessous) Jan Fabre, It Is Kill Or Cure, 1982, performance Franklin Furnace, 

New York, photo Patrick Sellitto, Angelos bvba, collection Angelos bvba

Jan Fabre, Sanguis Mantis, 2001, Performance Musée d'Art Contemporain Lyon
 (France), photo Maarten Vanden Abeele, Angelos bvba, collection M HKA

Jan Fabre, Virgin Warrior, 2006, performance with Jan Fabre and Marina Abramović, Musée d'Art Contemporain Lyon, photo Attilio Maranzano, Angelos bvba, collection M HKA

Vue de la table n°7 Burglaries & Street Fights [Cambriolages et combats de rue], 1978, Objects to break in and to fight [Objets pour briser et pour combattre], 1978, collection Angelos bvba, et vue générale de l'exposition, Photos Fabien Rivière ©

Le Musée d'art contemporain d'Anvers (ou M HKA) consacre une vaste rétrospective aux performances que Jan Fabre a réalisé sur presque 40 ans, de 1976 à 2013, soit exactement 38 ans. Au travers d'un parcours de plus d'une centaine de tables en verre où sont déposées les traces des actions (800 objets) et les costumes, comme de vidéos et d'extraits retranscrits sur les murs de son passionnant journal intime dont le premier tome a été publié en France (chez L'Arche, Journal de nuit (1978 - 1984) ici).   

Selon le musée l'exposition s'organise en six parties : la première où Jan Fabre remet en question l'œuvre d'art en tant que marchandise, la suivante approfondit son Bic Art, de l'art réalisé au stylo à bille (bleu) comme substitut au caractère académique des œuvres de grands maîtres, la troisième met en lumière la fascination de Fabre pour l'expérience scientifique, la quatrième voit Fabre transpercer sinon lacérer son corps et utiliser son propre sang, la cinquième s'inspire de la vie de la rue et de la métamorphose, et enfin les collaborations avec d'autres artistes. 

Le tout donne la sensation d'une incroyable fourmilière que le visiteur aura bien du mal à saisir en une seule fois. Pour notre part, nous en sommes à la troisième exploration. En attendant la quatrième. 

Fabien Rivière 

     
Stigmata, Actions & Performances 1976–2013 [en français, Stigmates, Actions & Performances], au M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, en français Musée d'art contemporain d'Anvers), Belgique, du 24 avril au 26 juillet 2015. En savoir + 

L'EXPOSITION a d'abord été présentée à Rome, au MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, 16 Octobre 2013 – 16 Février 2014. 

Une EXPOSITION Jan Fabre sera proposée à LYON (France), à l'automne 2016 au Musée d'art contemporain de Lyon: MAC Lyon, qui ne présente que des expositions originales. 

BROCHURE gratuite (en français, anglais ou néerlandais) 
Comprend un plan légendé des tables très utile. 

CATALOGUE d'EXPOSITION 

Jan Fabre. Stigmata, Actions & Performances 1976–2013. 

Auteur : Germano Celant
Éditeur : Skira, Langage : Anglais, 2014, Isbn : 885722124, Dimensions : 21 x 29.7 cm
648 pages, 755 illustrations en couleur. 75 €. En savoir + 

REMARQUE Il manque sans doute un DVD comprenant un certain nombre de performances. 

Hommage à Jeanne Brabants, 1920-2014 - Anvers

Formée auprès de Lea Daan et plus tard de Kurt Jooss, Sigurd Leeder, ainsi qu'au Royal Ballet School de Londres, Jeanne Brabants commence à chorégraphier pour sa propre compagnie, Dance Ensemble Brabants, qu'elle fonde en 1941. Dix ans plus tard, elle enseigne au Ballet de l'Opéra des Flandres, dont elle devient la directrice en 1961.

En 1969, elle fonde le Ballet royal de Flandre à Anvers, qu'elle dirigera jusqu'en 1984.

Considérée comme une pionnière de la danse en Belgique, elle a créé de nombreux ballets, développé un enseignement de haut niveau et porté une réflexion théorique en profondeur sur la danse classique, moderne et contemporaine.

Elle a reçu le titre de baronne en 2000.

Jeanne Brabants est décédée le 2 janvier 2014 à l’âge de 93 ans. Pour lui rendre hommage, son spectacle intitulé Dialogue a été reproduit sur les planches de l’Opéra de Gand par le Ballet de Flandre. (source : wikipedia)

Rencontre avec Gesprek Fabián Barba & Jeanne Brabants, 2010

deSingel Internationale Kunstcampus, Anvers

Film - Ice Dream, 2010 (extraits; avec Daniel Larrieu)

Ice Dream est une installation vidéo ou un film de 17 minutes. Les images, issues d’une expédition organisée par l’association Les Robinsons des glaces avec Daniel Larrieu, ont été tournées en Juin 2010 sur la banquise et dans les paysages de la côte Est du Groenland près de Tasiilaq et dans la baie d’Amitsivartik. Ce travail est un témoignage artistique de l’influence climatique sur la fonte des glaces. (En savoir +)
Film de Christian Merlhiot et Daniel Larrieu. 

Capture d'écran Espaces Magnétiques

Vidéo - Fous de danse, Rennes, 1° éd., 3 mai 2015

Fous de danse, en sa première édition, s'est déroulé à Rennes (France) le samedi 2 mai 2015 au Théâtre National de Bretagne (TNB) et le dimanche 3 mai sur l'Esplanade Charles de Gaulle, de midi à minuit. C'est une initiative du Musée de la Danse - Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne que dirige le danseur et chorégraphe Boris Charmatz (En savoir +). www.fousdedanse.com 

Fabien Rivière

Capture d'écran Espaces Magnétiques

Baltimore - Puissance de la danse et de Michael Jackson

 Les scènes que montrent la vidéo ci-dessus se déroulent lors des émeutes de Baltimore (ville de 2 millions d'habitants située au nord-est de Washington, USA), en réaction au décès de Freddie Gray, un Noir mort le 19 avril 2015 des suites d’une fracture des vertèbres cervicales après son interpellation par la police Blanche de Baltimore (situation sociale de la ville). Beat it, titre d'un morceau fameux de Michael Jackson (paroles) signifie en français Fiche le camp ! ou Barre-toi !

L'homme seul danse le moonwalk (de l'anglais Moon, qui désigne la Lune, et walk, la marche), appelé aussi back-slide. C'est un mouvement de danse consistant en un pas glissé de breakdance que l'on peut faire remonter à Cab Calloway (1907 - 1994), popularisé dans les années 1980 par Michael Jackson. 

Le moonwalk a également donné son titre à l'autobiographie de Michael Jackson, Moonwalk, et à son film Moonwalker, tous deux sortis en 1988, ainsi qu'au jeu vidéo adapté du film, Michael Jackson's Moonwalker, sorti en 1990.

Fabien Rivière

Michael Jackson interprétant un moonwalk

Vidéo - Benjamin Millepied inaugure Le Bosquet du Théâtre d'Eau du Château de Versailles

PRÉFÉRER le plein écran, et, dans les paramètres

 (en bas à droite après le départ de la vidéo) la qualité maximale

Le Château de Versailles a choisi pour l'inauguration du Bosquet du Théâtre d'Eau, — redessiné sinon reconstruit par Louis Benech avec des sculptures-fontaines de Jean-Michel Othoniel — Benjamin Millepied et son L. A. Dance Project accompagné par le danseur hip-hop US Lil Buck. 

Chorégraphie, O'DE, de Julia Eichten. Durée 8 minutes. 

Interprètes : Stephanie Marie Amurao, Anthony Lee Bryant, Aaron Wyatt Carr, Julia Marion Eichten, Charlie Allan Hodges, Morgan Lugo, Nathan Ball Makolandra, Rachelle Ann Rafailedes et Lil Buck.

Présenté le lundi 11 mai 2015 à 12h. 

— Fabien Rivière pour Espaces Magnétiques ©

O'DE, de Julia Eichten, Capture d'écran Espaces Magnétiques

Vue des sculptures-fontaines de Jean-Michel Othoniel 
dans le Bosquet du Théâtre d'Eau, Photo Fabien Rivière ©

Photos - Brésil : elles apprennent le ballet dans les favelas (reportage de Sebastian Gil Miranda, Sur la pointe des pieds)

Tuany Nascimento, une danseuse de 20 ans, donne des cours gratuits aux fillettes des favelas de Rio de Janeiro, confrontées à la violence quotidienne de la guerre des gangs. Une échappatoire pour ces enfants défavorisées, que l'Obs vous fait découvrir à travers le reportage photo de Sebastian Gil Miranda site, intitulé Sur la pointe des pieds. 

> ICI 

Le vaudou au Bénin en photos

Le photographe belge Olivier Papegnies a trimbalé son objectif dans les principaux lieux de culte vaudou du Bénin. Il en a rapporté une série de clichés sur cette religion pratiquée par de nombreux habitants de ce pays d'Afrique occidentale. Pour Move With Africa, Olivier Papegnies partage son reportage photographique. (LaLibre.be, 10 mai 2015)

> ICI 

Carte du Bénin, Ministère des affaires étrangères de la France

Perpignan : 500 danseurs au premier concours de sardanes depuis 1977

500 danseurs ont concouru hier après-midi dans la salle du Grenat du palais des congrès, trop petite pour accueillir les nombreux spectateurs. (L'Indépendant, 19 avril 2015)

EXTRAIT : 42 colles (groupes de danseurs) venues essentiellement de Catalogne sud étaient effectivement en lice et se sont succédé sur la piste pour danser différentes sardanes : lluïment (style), revassa (revêche) et germanor (fraternité) au son de la cobla Mil.lenària. ICI

INTERVIEW de l'organisation (La Semaine du Roussillon, 13 avril 2015) ICI

Un exemple de sardane, Photo DR