mardi 21 janvier 2020

Le charme de quoi, au juste ? (« Le charme de l'émeute », de Thomas Chopin)

 Le Charme de l'émeute, Photo Valérie Frossard 


La danse contemporaine a-t-elle la capacité à traiter d'un sujet explicitement politique ? C'est la question que je me posais en observant Le Charme de l'émeute, de Thomas Chopin, au Théâtre de la cité internationale (Paris), dans le cadre du festival de danse faits d'hiver

L'après-midi la manifestation des Gilets Jaunes (la 62°) était passée de nouveau dans ma rue (pacifiquement alors). J'avais pu observer les manifestants et la police. Certes, la création de Thomas Chopin n'est pas Le Charme de la manifestation. Dans une logique de protestation elle se situe un cran au-dessus. 

Le chorégraphe veut réaliser « une chorégraphie du soulèvement. » Il explique dans la feuille de salle ceci : « Régulièrement je me rends dans les manifestations en «observateur participant». Je me pose toujours la question de leur intérêt dans l'histoire et la politique. » Cependant, une manifestation n'est pas une émeute. 

Sur le plateau du théâtre, en ouverture, une femme est debout, immobile, face au public, le bras gauche levé, faisant avec les doigts le V de la victoire (semble-t-il, car, de ma place, il est difficile d'en être sûr). Elle garde cette position un temps. Pourquoi, je l'ignore. Puis on peut observer les cinq interprètes se mouvoir. Mais rien ne va vraiment se développer ni advenir. Le sujet n'est pratiquement pas traité. Il n'y a pas véritablement de collectif. C'est 1 + 1 + 1 + 1 + 1. C'est tout le contraire d'une émeute, qui est une violence collective faite pour se libérer d'une oppression (invisible ici). Où sont les énergies du soulèvement, les avancées, les reculs, les marches, les courses, les bruits, les cris, les odeurs, les peurs, les joies, les espoirs, les désespoirs, la folie, la sagesse, les destructions, les divers feux de véhicules et de bâtiments, les coups, la répression, ses blessés et ses morts, le sang ? 

Le chorégraphe va passer à autre chose. Les interprètes se dénudent en partie. Les 3 hommes se mettent torses nus, les femmes sont plus effacées (l'une garde son T-shirt noir, l'autre son haut marron). Il est rare que des hommes se dénudent pendant une émeute. Distribuons donc un prix des garçons sexy : 1er prix au jeune et talentueux Steven Hervouet, 2° prix au trentenaire Simon Tanguy et 3° prix à Benoît Armange. Un collectif se forme, mais dans le sexe (dans la scène d'ouverture la question affleurait déjà : une femme assise face au public écartait ostensiblement les jambes, un couple s'embrassait, un homme basculait le bassin de l'avant à l'arrière, et inversement, de façon répétée). On se dit alors que le véritable titre est Le Charme de l'orgie. Pourquoi pas. Le collectif se poursuit dans la danse (enfin ?), une danse populaire, de Grèce peut-être ou de Turquie, puis de forts beaux masques orientent vers l'Inde. C'est le véritable sujet de la pièce, développé, concerné, passionnant. Le Charme de la jouissance. Il est de nouveau question d'émeute, pour toujours ne rien en dire. Puis on revient au vrai sujet. 

Dans cette incapacité à traiter de l'émeute, on peut penser que le chorégraphe n'a pas travaillé, ne pense rien de son sujet, voire s'en fiche. Pourquoi pas. Il se situe à l'exact opposé du travail véritable du chorégraphe Israélien installé - réfugié en France Arkadi Zaides. Dans Archive, ce dernier montre la domination des Israéliens sur les Palestiniens dans les Territoires occupés. Dans Talos, il présente le projet très avancé de l'Union européenne d'installer des robots aux frontières de l'Europe pour les contrôler. 

Ce soir, on observe un collectif d'interprètes qui s'amusent, se séduisent, jouissent d'être ensemble. Pourquoi pas. Il s'agit en réalité d'une meute plutôt que d'une émeute. Et si il s'agissait d'un portrait du fonctionnement des interprètes entre eux, d'une compagnie de danse plus généralement, voire du milieu de la danse ? Le véritable titre est enfin trouvé : Le Charme de la meute. Pourquoi pas. Quand Thomas Chopin pense parler du monde tel qu'il va, il parle de son monde. C'est déjà pas mal, mais c'est autre chose. Si l'on fait des crêpes avec des potes, on n'est pas Marx rédigeant Le Capital ou Le 18 Brumaire de Louis Bonaparte, sans même parler d'artistes engagés comme Pier Paolo Pasolini, Jean Genet, Rainer Werner Fassbinder ou David Wojnarowicz. Sans doute n'est-il pas le seul chorégraphe dans cette situation

À un moment un interprète demande par des gestes au public de le rejoindre sur le plateau, pour jouer avec lui en quelque sorte. Juste avant, curieusement, je me disais que je ne voulais pas faire partie de cette meute, que ce fonctionnement régressif ne m'intéressait pas, même si il se présente avec plein de charme. 

On sort plutôt détendu et de bonne humeur de ce travail hors sujet, mais pas sans sujet, avec de solides qualités quand il ne traite pas son sujet.  
Fabien Rivière 

Le Charme de l'émeute, de Thomas Chopin, Théâtre de la cité internationale, Paris, Festival faits d'hiver, 17 et 18 janvier 2020. ICI  

lundi 20 janvier 2020

A New Brazilian Magazine : Sambazine



Voir cette publication sur Instagram

Essa imagem integrou um grupo maior de fotos que concebemos durante diferentes momentos para a @sambazine e que hoje, eu começo a divulgar. Ela é importante pelo fato de uma outra versão ter sido impressa no @nytimes, no dia 29 de Agosto. A matéria ainda trouxe uma citação minha, de parte da entrevista que eu e outros artistas enviamos para o jornalista @nickremsen E tudo isso só foi possível graças a visão ambiciosa do Juliano @madeinbrazil de insistir com fervor em publicar esses portfolios impressos durante os últimos dez anos. Hoje, eu o reconheço - talvez sem ele assimilar este título - como um mentor, por ser alguém que sempre alimentou meu imaginário mesmo antes da minha fotografia existir, e que desde os primeiros cliques, se mostrou muito generoso em me guiar. Essa relação se estreitou bastante nos últimos anos, eu amadureci minha arte, e finalmente me mostrei pronto, perante a mim mesmo e perante ele, para estrear em um de seus projetos impressos. Foi da nossa energia conjunta, minha, do Ju e de tantos outros colaboradores que contribuíram com suas criatividades para conceber as 200+ páginas desse livro chamado SAMBA, que nas palavras do próprio Nick, é “uma fantasia brasileira em dias de trevas”. Por isso tudo e tantas outras oportunidades, eu sempre fui muito grato, obrigado Ju. É desse lugar simbólico de realização e de liberdade criativa que eu compartilho essas fotos e que dou início ao meu ano, a minha década. Na foto os modelos @rodrigobidinn @efirocha @warleydias_ @cauabreu @joaovz vestem @armaniexchange com styling do @gabrielferianii beleza da @paulavida e direção criativa do Juliano e minha.

Une publication partagée par peu (@pedropedreira_) le

samedi 4 janvier 2020

Agenda Danse et performance - Paris et Île-de-France - Janvier 2020

1  —  Théâtre de la Ville au 13° Art  
2  —  Théâtre de la Ville - Espace Cardin  
3  —  Théâtre de la Ville à la Maison des Arts de Créteil  
4  —  Centre Pompidou 
5  —  Festival Faits d'hiver 
6  —  Opéra national de Paris 
7  —  Gare de l'Est - parvis et hall Alsace
8  —  Théâtre Mogador
9  —  Salle Pleyel
10  —  Philharmonie de Paris 
11  —  L'Étoile du Nord
12  —  Institut national d'histoire de l'art (INHA)
13  —  TND Chaillot 
14  —  Centre national de la danse (CND) - Pantin 
15  —  Nanterre Amandiers CDN - Nanterre  
16  —  Les Gémeaux - Scène Nationale-Sceaux  
17  —  Maison de la Musique - Nanterre  




1  —  Théâtre de la Ville au 13° Art (13°)
Israel Galván & Sylvie Courvoisier* & Cory Smythe**  La Consagración de la primavera (Le Sacre du Printemps)   1h05
* Direction musicale - * et ** Musique Conspiración, composition et piano 
Du mardi 7 au mercredi 15 janvier. En savoir +   



2  —  Théâtre de la Ville - Espace Cardin (8°)
Lucinda Childs* & Maya Beiser** & Wendy Whelan*** & David Lang**** The Day  1h
* Chorégraphie - ** Voix enregistrée, texte & multipistes violoncelle - *** Danse - **** Paroles et musique 
Du vendredi 24 janvier au jeudi 6 février. En savoir +  



3  —  Théâtre de la Ville à la Maison des Arts de Créteil (94) 
Peeping Tom  Kind (Enfant) 
Du mercredi 29 au vendredi 31 janvier 20h. En savoir +   
Kind, Captures d'écran Espaces Magnétiques


4  —  Centre Pompidou (4°)
Jefta van Dinther  The Quiet   1h 
Pour 5 femmes. 

Du jeudi 16 au samedi 18 janvier 20h30. En savoir +

Lenio Kaklea (Grèce)  Encyclopédie pratique, détours   1h10
Du jeudi 30 janvier au samedi 1er février 20h30. En savoir +  Photo DR


5  —  Festival Faits d'Hiver
Du lundi 13 janvier au samedi 8 février. 22° édition. En savoir +   

— 12 lieux : micadanses (4°), Centre culturel suisse (4°), Espace Culturel Bertin Poirée (1°), Théâtre de la Cité internationale (14°), MPAA - Saint Germain (6°), Le Carreau du Temple (3°), Atelier de Paris - CDCN (12°), Point Éphémère (10°), Le Socle (4°), Centre Pompidou (4°), Théâtre de Vanves (92), MACCRETEIL (94) 
Chorégraphes :         Bernardo Montet, Teresa Vittucci,
 (Benoist) Brumer - (Jean) Gaudin - (Nathalie) Pubellier, Thomas Chopin, 
Nach, Leïla Ka, Cindy Van Acker, Valeria Giuga, 
Lotus Eddé Khouri & Christophe Macé, Yumi Fujitani, 
Camille Mutel, Lenio Kaklea, 
Christine Armanger, Sarah Crépin & Étienne Cuppens (La BaZooka),
Georges Appaix, Daniel Linehan
NACH, Photo Jade Johannes
Bernardo Montet, Photo DR


6  —  Opéra national de Paris 
—— Palais Garnier - L'Après-midi d'un faune [1] / L'Enfant et les Sortilèges [2]
[1] Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker (Cie Rosas), Avec Cynthia Loemij Mark Lorimer (Cie Rosas), version de 2006 réécrite En savoir + 
[2] Mise en scène : Richard Jones Antony McDonald, Chorégraphie : Amir Hosseinpour
Du samedi 18 au mercredi 29 janvier (de 90 à 12 €). En savoir +  

—— Palais Garnier - Giselle - Jean Coralli / Jules Perrot 
Livret : Théophile Gautier & Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges 
Chorégraphie : Jean Coralli & Jules Perrot, Adaptation : Patrice Bart & Eugène Polyakov
Du vendredi 31 janvier au samedi 15 février (de 165 à 12 €). En savoir +  


7  —  Gare de l'Est - parvis et hall Alsace (10°)
Gratuit - Exposition Photos : Les métiers d'art de l'Opéra national de Paris s'exposent à la Gare de l'Estphotographe Heinz Peter Knes (Berlin, Allemagne)  
Du 23 décembre 2019 au 22 février 2020. En savoir +

— Ces images sont publiées aux éditions Lienart (Paris), dans l’ouvrage L’atelier des artistes. Métiers d’art à l’Opéra national de Paris (32 €), accompagnées d’un texte d’Aurélie Filippetti, ancienne Ministre de la Culture. ICI Couverture de l'ouvrage L'atelier des artistes 


8  —  Théâtre Mogador (9°)
 Mon premier Lac des Cygnes   
« Une chorégraphie (...) élaborée par Fabrice Bourgeois [Maître de ballet, Opéra de Paris] et interprétée par Karl Paquette, ancien danseur étoile de l’Opéra de Paris, mettant en scène une troupe de danseurs professionnels des plus grandes formations de ballets actuelles. »
Jusqu'au dimanche 26 janvier 2020 (85 à 24 €). En savoir +  
Affiche dans le métro parisien, Photo Fabien Rivière


9  —  Salle Pleyel (8°)
Julien Lestel  Dream
Jeudi 16 janvier 20h (95 à 28 €). En savoir +   
  


10  —  Philharmonie de Paris (19°)
EXPOSITION  Charlie Chaplin. L'homme-orchestre
Jusqu'au dimanche 26 janvier. En savoir +  


11  —  L'Étoile du Nord (18°)
Festival Open Space 
Du mercredi 8 au samedi 25 janvier. En savoir +  



12  —  Institut national d'histoire de l'art (INHA) (2°) 
—— Séminaire > 
Mécanique et esthétique de la rhétorique classique à l’œuvre dans la danse, la notation chorégraphique et la figure dansante au XVIIe siècle 
Séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) » 
Mercredi 15 janvier 17h. En savoir +   

—— Journée d'étude >
« Faire image », noter et dessiner le ballet romantique. En savoir + 


13  —  TND Chaillot (16°) 
Gilles Jobin (Genève, Suisse) et Artanim  VR_I    13/12-11/01   En savoir + 
Emmanuel Gat  Works    8-11/01   En savoir + 
Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna  Family machine   22-25/01  En savoir + 
Quatrième Biennale d'art flamenco 26/01-13/02   En savoir +   


14  —  Centre national de la danse (CND), Pantin (93)
EXPOSITION Archives de spectateurs      21/01 > 22/02     En savoir +  
Exposés de recherche et de notation        09/01 > 27/02    En savoir + 
CANAL : Studios investis par 17 institutions culturelles     30-31/01    En savoir +  


15  —  Nanterre Amandiers CDN, Nanterre (92) 
Marco Berrettini (Genève, Suisse)  No Paraderan    Une pièce historique 
Du mercredi 29 janvier au samedi 1er février. Photo Sylvie Friess En savoir + 

.
16  — Les Gémeaux - Scène Nationale-Sceaux (92)
Mise en scène : Gaëtan Levêque & Chorégraphie : Cyrille Musy  Esquive   CIRQUE
Du vendredi 10 au dimanche 12 janvier. En savoir +   



17  —  Maison de la Musique, Nanterre (92) 
Cie Gilles Jobin & Artanim  VR_I   
Du mercredi 22 au samedi 25 janvier. En savoir +   

Midi-Danse avec Justine Emard  VIDÉOS
Jeudi 23 janvier 12h45, Gratuit. Photo DR  En savoir +

Israel Galván  El Amor Brujo     Très attendu 
Du jeudi 23 au vendredi 24 janvier. Photo DR  En savoir +  

Fabrice Lambert  Nervures  
Vendredi 31 janvier. En savoir +  

Dinosaur Pile-Up (Leeds, Royaume-Uni), 11:11

Rolls Royce from the Year 2035 : Vision 103EX

vendredi 3 janvier 2020

Journée d'études : « Faire image », noter et dessiner le ballet romantique

Croquis chorégraphique, Fonds A. J. J. Deshayes, BnF-Opéra, Paris 

Le XIXe siècle témoigne de la richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et à noter la danse (Henri Justamant, Franz Opfermann, Charles Blasis, G.-Léopold Adice, etc.). 

À partir du fonds André Jean-Jacques Deshayes [1777 - 1846, Danseur et chorégraphe - Premier danseur à l'Opéra de Paris (1794), puis au Teatro alla Scala (Milan, Italie) - Chorégraphe attitré du King's Theatre, Londres (GB) à partir de 1821] de la bibliothèque-musée de l’Opéra, la journée d’étude s’attachera à comprendre le processus de construction des images dans le contexte précis des débuts du ballet romantique, quand la « féerie visuelle » est rendue possible grâce à l’évolution des techniques, le recours au diorama, aux praticables et à une machinerie sophistiquée. 

Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds Deshayes est riche de très nombreux dessins, croquis, successions de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. 

Cet ensemble interroge directement les relations entre maître de ballet et décorateur (Pierre Cicéri et Louis Daguerre notamment) et atteste d’un recours à la représentation comme outil de mise en scène et de transmission de ce ballet romantique dont Théophile Gautier louait le « spectacle oculaire ».

—— Organisation : 

Pauline Chevalier (INHA) et Bruno Ligore (BnF, université de Nice)

—— Comité scientifique :

Mathias Auclair (BnF)  Pauline Chevalier (INHA)  Marie Glon (université Lille 3)
Bénédicte Jarrasse (Labex Obvil)  Marine Kisiel (musée d’Orsay)
Bruno Ligore (BnF, université Nice - Côte d’Azur)  Julie Ramos (université Paris 1 Panthéon- Sorbonne)

—— Intervenants :

Mathias Auclair (BnF)
Marie Glon (université Lille 3)
Bénédicte Jarrasse (Labex Obvil)
Claudia Jescke (université de Salzbourg, Autriche)
Marine Kisiel (musée d’Orsay)
Bruno Ligore (BnF, université Nice - Côte d’Azur)
Marina Nordera (université Nice - Côte d’Azur)
Flavia Pappacena (Académie nationale de danse, Rome)
Julie Ramos (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Jacopo Ranzani (INHA)

—— Informations pratiques : 

Samedi 25 janvier 2020 - 9h30-18h30 - Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari
Institut national d'histoire de l'art
6, rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris  —— Entrée libre  Source

mercredi 1 janvier 2020

Jeff Buckley, Eternal Life

Eternal life is now on my trail
Got my red glitter coffin, man, just need one last nail
While all these ugly gentlemen play out their foolish games
There's a flaming red horizon that screams our names
And as your fantasies are broken in two
Did you really think this bloody road would pave the way for you?
You better turn around and blow your kiss hello to life eternal,
Angel
Racist everyman, what have you done?
Man, you've made a killer of your unborn son
Oh crown my fear your king at the point of a gun
All I want to do is love everyone
And as your fantasies are broken in two
Did you really think this bloody road would pave the way for you?
You better turn around and blow your kiss hello to life eternal
There's no time for hatred, only questions
What is love, where is happiness, what is life, where is peace?
When will I find the strength to bring me release?
Tell me where is the love in what your prophet has said?
Man, it sounds to me just like a prison for the walking dead
I've got a message for you and your twisted hell
You better turn around and blow your kiss goodbye to life eternal
Angel yeah
Angel, unh, angel, unh

dimanche 22 décembre 2019

TNGHT : Gimme Summn + Serpent + WHAT_IT_IS

   TNGHT is a musical duo consisting of Scottish producer Hudson Mohawke from Glasgow and Canadian producer Lunice from Montréal,  formed in 2011.   
New album, II: 24 January 2020

TNGHT (Lunice et Hudson Mohawke), Photo DR

mardi 17 décembre 2019

Elton John, Tiny Dancer + Bite Your Lip (Get Up and Dance) Central Park 1980


— Premier morceau de l'album Madman Across the Water, sorti en 1971. Musique du film Almost Famous (2000).
— Et dernier morceau de l'album culte Blue Moves publié en 1976. 

vendredi 22 novembre 2019

La Permanence : “Nous sommes un artiste engagé”

—  Publié le 18 novembre 2019. 
— La Permanence est un groupe de personnes liées au milieu de la danse (artistes, interprètes chercheur·e·s, étudiant·e·s, producteur·rice·s, programmateur·rice·s, spectateur·rice·s) qui lutte contre les discriminations et les abus de pouvoir.
— https://lapermanence.home.blog/

lundi 18 novembre 2019

Gratuit - Carte blanche à Laura de Nercy & Bruno Dizien - Cie Roc in Lichen, à La Briqueterie

Laura de Nercy et Bruno Dizien dans Le Verdon, Photo E. Preau Sygma, 1987   

La Briqueterie - Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN) à Vitry-sur-Seine (sud de Paris) a la bonne idée de consacrer une soirée aux 17 années de vie de la compagnie de danse verticale Roc in Lichen dirigée par Laura de Nercy & Bruno Dizien (1984 - 2001). 

Au passage, on se dit qu'il serait passionnant, une fois par an ?, de faire revivre des chorégraphes (ou danseurs) disparus, ou des compagnies disparues dont les chorégraphes sont encore parmi nous ou encore des chorégraphes qui ont sensiblement moins de visibilité. Dans la première catégorie, on songe à Stéphane Mougené (à Montpellier), Mié Coquempot, Fabrice Dugied, Hideyuki Yano, Lari Leong, Régis Huvier, Anne-Marie Reynaud par exemple. Dans les deux autres, n'oublions pas Santiago Sempere, Dominique Petit, Hervé Diasnas, Hervé Jourdet et quelques autres. 
Fabien Rivière
PROGRAMME   > En savoir +
Jeudi 21 novembre
19h30 — Performances et exposition
20h45 — Projection, performances, rencontres, 
                Lancement de Repères, cahier de danse n°44 consacré à La suspension...
Avec
Laura de Nercy et Bruno Dizien
     Et leurs invités
Fabrice Guillot, Antoine Le Menestrel, Hela Fattoumi et Eric Lamoureux, Armelle Devigon, Cecile Montreynaud, Philippe Ducou, Coralie Corédor, Patrick Harlay, Geneviève Mazin, Annie Vigier, Joanne Clavel, Do Brunet, Dery Fazio ...

lundi 11 novembre 2019

LIL PUMP (Miami, USA) : Butterfly Doors + Be Like Me + ESSKEETIT + I Love It

Lil Pump  —   Butterfly Doors
Lil Pump  —  Be Like Me  ft. Lil Wayne
Lil Pump  —   ESSKEETIT
Kanye West & Lil Pump ft. Adele Givens  -—  I Love It
Les 4 morceaux sont extraits du dernier album de Lil Pump, sorti le 22 février 2019,    Harverd Dropout (cf. pochette ci-dessous), son second album studio. Il a alors 18 ans.