Marco Berrettini Si, Viaggiare, au Théâtre de la Bastille (11°), du lundi 17 au lundi 24 octobre. En savoir + NOTRE AVIS Un Marco Berrettini plus méditatif et tranquille, qui conserve son humour et son sens de l'absurde. Traversé de poussées de vie très terrestres. Conseillé.
Le Suisse Foofwa d'Imobilité va parcourir la France et la Belgique dans les semaines qui viennent. Profitons-en !
Notre homme s'intéresse à l'histoire – il fut pendant sept ans interprète de Merce Cunningham – sans être passéiste, poussiéreux ou ennuyeux. C'est plutôt rare. Ainsi, avec Pina Jackson in Mercemoriam ou Histoires condansées, il donne à réfléchir tout en étant spirituel, très drôle, voir volontiers rabelaisien.
Il est question d'aujourd'hui avec Au contraire, présentée au festival d'Avignon (In) en 2010 puis heureusement retravaillée, dont le thème est son compatriote Jean-Luc Godard, à travers un jeu sur le/s mouvement/s du regard. Mais il est, finalement, surtout question d'Amour.
Dans tous les cas, nous avons pu constater l'accueil chaleureux d'un public très divers.
Pina Jackson in Mercemoriam mardi 18 octobre En savoir +
StagePina Jackson in Mercemoriam lundi 17 octobre 18h30-21h30En savoir +
Bruxelles Théâtre de la Balsamine
Au contraire jeudi 20 vendredi 21 et samedi 22 octobre 20h30 En savoir + ▷ Rencontre autour de la performance "Au contraire" Avec Sophie Klimis (FUSL [Facultés Universitaires Saint-Louis]) et Foofwa d'Imobilité, Organisé par le Centre Arts et Performances (CAP - ancien Gresth), 21 octobre 17h, Grande salle - Théâtre de la Balsamine - 1 avenue Félix Marchal - 1030 Bruxelles En savoir +
Histoires condansées - partie 1 mardi 22 novembre 19h En savoir +
Merce-Art Forever- installation vidéo GRATUIT du lundi 21 au vendredi 25 novembre
Pina Jackson in Mercemoriam + FOOFWA D'IMOBILITÉ INTERPRÈTEUn américain à Paris de Mathilde Monnier (au sujet de Merce Cunningham) jeudi 24 & vendredi 25 novembre En savoir +
▷ Master Class lundi 21 novembre 10h-16h (avec une heure de pause)
▷ Cour technique mardi 22, mercredi 23 et jeudi 24 novembre 10h-11h30; vendredi 25 9h30-11h
▷ Master Class avec le CEFEDEM [Centre de Formation à l'Enseignement de la Danse et de la Musique]
samedi 26 novembre 10h-16h au Théâtre universitaire ou au CEFEDEM
Aix-en-Provence
Pavillon Noir - Centre Chorégraphique National
Pina Jackson in Mercemoriam mercredi 7 et jeudi 8 décembre 19h30 En savoir +
Maguy Marin vient de quitter la direction du Centre chorégraphique national (CCN) de Rillieux-la-Pape, situé à 5 kilomètres au nord-est de Lyon, dont elle a initié la construction. Le bâtiment s'inscrit dans le quartier populaire de La Velette, environné de tours HLM. Il a été inauguré le 6 avril 2006. Les bureaux du CCN occupaient auparavant, et depuis 1998, une tour HLM. Un cycle de plus de douze ans se clôt. Depuis le 1er septembre, sa compagnie redevient une compagnie indépendante, basée à Lyon.
En mai 2011, elle a fait un bilan de son action à la tête du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, expliquant son désir de redevenir une compagnie indépendante, et donnant son avis sur son successeur, Yuval Pick.
(AFP, le 10 octobre 2011) La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker estime que la chanteuse américaine de R&B Beyoncé Knowles a plagié deux de ses spectacles dans son dernier clip et a saisi son avocat pour examiner les recours possibles, a annoncé lundi sa compagnie, Rosas.
"Nous avons découvert le clip de Beyoncé vendredi et y avons vu plus que des ressemblances avec le film que le réalisateur Thierry De Mey a tiré en 1997 de Rosas danse Rosas, l'une des plus célèbres créations de la chorégraphe flamande, et en 1994 d'Achterland, a déclaré à l'AFP cette porte-parole, Johanne De Bie. "Nous avons transféré l'affaire à notre avocat pour voir quels sont nos droits", a ajouté la porte-parole de la compagnie Rosas. La ressemblance entre la version filmée de Rosas danse Rosas et le clip de Countdown de Beyoncé est effectivement frappante, tant dans le décor que dans les vêtements portés ou les mouvements réalisés.
Dans les deux cas, on y voit une jeune femme aux longs cheveux noirs (Beyoncé dans le clip) se diriger vers une fenêtre à carreaux de ce qui ressemble à un couloir d'école. Face à la vitre, la jeune femme, portant un large t-shirt, découvre ensuite brièvement ses épaules et se passe les mains dans les cheveux dans des gestes vifs quasiment identiques.
De même, les mouvements des trois danseuses qui accompagnent la chanteuse américaine, ou une chorégraphie réalisée sur des chaises dans un réfectoire au sol carrelé, ressemblent énormément à la gestuelle imaginée par "ATDK", comme le montre un clip comparatif diffusé sur Youtube sous le titre Beyoncé vs. Anne Teresa De Keersmaeker.
"Je n'ai jamais été contactée. C'est un vrai plagiat", avait déclaré vendredi à chaud, sur la radio flamande Studio Brussel, cette habituée du festival d'Avignon faite baronne par le roi des Belges Albert II en 1996.
▶ Anne Teresa De Keersmaeker : « Beyoncé a pillé des parties de scènes intégrales », Le Soir (Belgique), 10 octobre 2011. ICI ▶ Lettre d'Anne Teresa De Keersmaeker (en anglais), 10 octobre 2011. ICI ▶ Beyoncé Accused of Plagiarism Over Video, James C. McKinley Jr., The New York Times, 10 octobre 2011. ICI
REMARQUE En trois jours (nous sommes le 10 octobre au soir), le clip de Beyoncé incriminé a été vu plus de 1.860.000 fois, le comparatif, Beyoncé vs. Anne Teresa De Keersmaeker (cf. ci-dessous), qui entend montrer le plagiat, plus de 293.500 fois.
▶ Beyoncé admet s'être inspirée d'une chorégraphe belge (AFP, le 11 octobre 2011) La chanteuse américaine de R&B Beyoncé Knowles a admis mardi s'être inspirée dans son dernier clip du travail de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker qui l'accuse de plagiat. Mais la chanteuse a estimé, dans un communiqué, que son clip faisait appel aussi à d'autres influences et souligné qu'il avait été vu par près de deux millions de personnes et que cela faisait de la publicité pour la chorégraphe.
Celle-ci estime que la chanteuse a plagié deux de ses spectacles Rosas danse Rosas et Achterland dans son dernier clip et a saisi son avocat pour examiner les recours possibles, a annoncé lundi sa compagnie, Rosas.
"Manifestement, le ballet Rosas danse Rosas était une des nombreuses références de mon clip Countdown, a déclaré Beyoncé dans le communiqué, mais a-t-elle ajouté: "J'ai aussi rendu hommage au film Funny Face avec la légendaire Audrey Hepburn. Mes principales inspirations ont été les années 60 et 70, Brigitte Bardot, Andy Warhol, Twiggy et Diana Ross".
"Le clip a déjà été vu par près de deux millions de personnes et j'espère que les fans vont voir tous les hommages et découvrir ensuite Audrey Hepburn, Warhol, Bardot, Rosas danse Rosas et tout ce qui m'a inspiré", a ajouté la chanteuse.(...)
La première vidéo est issue du premier album, la seconde du deuxième.
▶ Facebook - The Younger Lovers ▶ Deux membres des The Young Lovers agressés, Lire Etats-Unis : Les rockers pas à l’abri de l’homophobie, par Romain Burrel, Têtu, 8 octobre 2011. ICI
LIEUX 1 Théâtre de la Ville 2 Théâtre de la Bastille
3Théâtre de la Cité internationale4Centre Pompidou 5Théâtre national de Chaillot 6 Centre des Arts d'Enghien-les-Bains + 104 7 Maison des Arts de Créteil 8 Salle Olympe de Gouges 9 Théâtre Gérard Philipe 10 Cinémathèque de la Danse 11 Étoile du Nord 12Opéra de Paris - Garnier 13 Centre National de la Danse14 Parc de La Villette - WIP
«« Neuf astronautes, venant de galaxies différentes, atterrissent sur la minuscule planète Lena ». C’est à partir de cette trame imaginaire que Marco Berrettini, avec l’humour décalé qu’on lui connaît, a choisi de lancer sa nouvelle sonde chorégraphique – comme un module de reconnaissance extra-terrestre examinant les rapports entre individus, les zones d’ouverture et de repli intérieurs qui les fondent.»
NOTRE AVIS Un Marco Berrettini plus méditatif et tranquille, qui conserve son humour et son sens de l'absurde. Traversé de poussées de vie très terrestres. Conseillé.
▶ Thomas Hauert / Angels Margarit, From B to B. du 6 au 9 octobre 21h dimanche 18h. www.theatre-bastille.com/
À l'origine : Mathilde Monnier et Jean-François Duroure, 1984, Photo Claude Gafner
PUDIQUE ACIDE, AUJOURD'HUI ▼
Aujourd'hui : Jonathan Pranlas et Sonia Darbois, Photo Marc Coudrais
« 1984. Deux danseurs français s’expatrient ensemble à New York pour étudier chez le grand Merce Cunningham… mais désertent vite les cours : le milieu chorégraphique, qu’ils jugent auto-centré, les déçoit. Encore inconnus à l’époque, les jeunes Mathilde Monnier et Jean- François Duroure créent alors, outre-atlantique, Pudique Acide, réaction poétique à cette école américaine à laquelle ils se sentent étrangers. Ils se connaissent pour s’être formés à la danse au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers et pour avoir partagé les créations de Viola Farber et de François Verret.
Dans ce duo d’exilés, prolongé l’année suivante par un second volet, Extasis, apparaît curieusement la somme des gestuelles que tous deux ont pu exhumer : ancrage expressionniste et contorsions carnavalesques de Pina Bausch, virtuosité technique de Viola Farber, formes angulaires de l’abstraction américaine, facéties de Dominique Bagouet… le tout refondu en un curieux pas de deux, où les notions de dualité (gémellité, androgynie, désir, jalousie) se déclinent sur la démesure berlinoise des musiques de Kurt Weill. »
NOTRE AVIS Deux pièces importantes des années 80.
INTERVIEW DE MATHILDE MONNIER ▼
INTERVIEW DE JEAN-FRANÇOIS DUROURE ▼
4AuCentre Pompidou (4°),
▶ Cecilia Bengolea et François Chaignaud Sylphides
« Les sylphides sont des êtres immatériels, fruits de l'imagination des humains et médiums entre les mondes (principalement entre celui des morts et celui des vivants mais aussi celui des fantasmes et celui de la réalité, du possible et de l'impossible…). Objet d'un véritable engouement littéraire au XVIII° siècle et chorégraphique au XIXe siècle, la figure de la sylphide apparaît aujourd'hui encore comme une clé et une énigme majeure de notre imaginaire. En posant la question de la matérialité du corps, de la vie après la mort et du rapport que l'on entretient avec les morts et leurs enveloppes corporelles, les sylphides interrogent certains des grands invariants de la pensée occidentale : le dualisme, le temps linéaire, le rationalisme…
Entre rite funéraire et amphidromie (fête de la naissance), Sylphides s'annonce comme une tentative littérale de réincarnation. Grâce à un dispositif permettant de faire l'expérience de la suspension des fonctions vitales à leur minimum, François Chaignaud et Cecilia Bengolea tentent d'accéder à une nouvelle compréhension des corps et de leurs possibles anéantissements et renaissances. »
« Pour cette pièce, Steven Cohen s’est rendu dans les Swartkrans Caves [au nord-est de l'Afrique du Sud, à 40 km de Johannesburg], grottes classées par l’UNESCO comme étant le « berceau de l’humanité ».
Ce lieu le fascine car il témoigne de ce moment où l’homme, devenu bipède et maîtrisant le feu, a libéré le mouvement et créé les conditions de la toute première performance. »
▶FILM DE DANSE Roser Montlo Guberna & Brigitte Seth,Entre deux, 2011, 90 minutes, Réalisation : Sylvia Calle, 6 octobre, 20h, au Cinéma 2. En présence des chorégraphes. En savoir +
▶ Trisha Brown Quatre piéces Du 5 au 14 octobre, 20h30 ▷ Les Yeux et l'Âme▼PREMIÈRE EUROPÉENNE
Photo Van Meer
▷ Opal Loop / Cloud Installation #72503[1980] ▼
Photo Julieta Cervantès
▷ Watermotor[1978, solo] ▼
Photo Julieta Cervantès
▷ I’m going to toss my arms ; if you catch them, they’re yours[Je vais jeter mes bras; si vous les attrapez, ils sont à vous]PREMIÈRE MONDIALE
▶ GRATUIT AUTOUR DE TRISHA BROWN Performances / films
Grand Foyer et Sous-Foyer, du 5 au 14 octobre Avant les représentations de Trisha Brown, Entrée libre
6Au Centre des Arts d'Enghien-les-Bains (95),
une création d'Éric Minh Cuong Castaing - compagnie Shonen, le vendredi 7 octobre. En savoir +
+Au 104, du vendredi 21 au dimanche 23 octobre < ATTENTION : LES DATES DES 22 ET 23 SONT REPORTÉES, dans le cadre du Festival Temps d'images. En savoir +
« Kaiju, littéralement “Bête étrange” ou “bête mystérieuse”, est un terme japonais pour désigner les monstres géants des films japonais.
Dans un dispositif de réalité augmentée, un danseur hip hop, un graphiste de dessin animé et un plasticien tentent de manipuler les images d’aujourd’hui qui nous habitent, qui nous transforment.
Dans la société du divertissement et de l’hyper-actualité, quel monstre d'images et d'irrésolu grandit en nous ? »
▶ Blanca Li, Elektro kif, du mardi 4 au samedi 8 octobre, 21h. NAVETTE DE RETOUR SUR PARIS, PLACE DE LA BASTILLE
Elektro kif, de Blanca Li, Photo DR
▶ FOCUS AFRIQUEDeLaVallet Bidiefono, Où vers ?, du jeudi 20 au samedi 22 octobre, 19h30. ON PEUT REGARDER UN TRÈS BEL ENTRETIEN AVEC DeLaVallet Bidiefono (2009) ICI
▶ FOCUS AFRIQUE Seydou Boro, Le tango du cheval, du jeudi 20 au samedi 22 octobre, 21h. NAVETTE DE RETOUR SUR PARIS, PLACE DE LA BASTILLE
Photo Antoine Tempé
8 La Maison du Hip Hop (19°) organise sa seconde édition de XBarCONNEXION, samedi 8 et dimanche 9 octobre Salle Olympe de Gouges (11°). www.facebook.com/MaisonduHiphop
9AuThéâtre Gérard Philipe (Saint-Denis, 93),
▶ Pierre Rigal,Micro,
du lundi 26 septembre au 16 octobre; lundi jeudi vendredi 20h, samedi 18h, dimanche 16h, relâche mardi et mercredi. En savoir +
Photos DR
« Avec Micro, le chorégraphe Pierre Rigal concrétise son désir d’un spectacle total, explorant l’interaction des corps et de la musique rock. Ou comment les vibrations de l’air et celles de la chair se connectent. Il s’agit d’un fantasme : un homme fait naître de son imagination un groupe et orchestre un concert hybride, lui donnant une physicalité inédite, détournant les codes, la façon de jouer des instruments. » NOTRE AVISDécevant.
10La Cinémathèque de la Danse à la Cinémathèque Française (12°),
▶ Duende & Flamenco, lundi 3 octobre 20h. En présence de Tony Gatlif.
Maria Luz dans Duende y misterio del Flamenco de Edgar Neville, 1951
« Ce programme présentera les figures les plus illustres de l’histoire ancienne et contemporaine du flamenco.