Peter Hujar, Daniel Schook Sucking Toe, 1981

Jérémie Bélingard dans une publicité Hermès, Dancing the cane-cane

NOTRE AVIS Publiée il y a deux mois, cette publicité nous semble un peu incompréhensible, un peu ennuyeuse et donc un peu longue, et le danseur étoile du Ballet de l'Opéra national de Paris Jérémie Bélingard manquer singulièrement de modestie. 

Fabien Rivière

Photo Capture d'écran Espaces Magnétiques

Genève - Exposition Jan Fabre, Sacrum Cerebrum

Jan FABRE   Sacrum Cerebrum XIII 2015

 (Het sacramentshuis van het brein) / (The tabernacle of the brain), Sculpture Marbre blanc de Carrare, 63 x 52 x 45 cm, 24 13/16 x 20 1/2 x 17 11/16 in (AB 07055)

Exposition Jan Fabre, Sacrum Cerebrum, Galerie Art Bärtschi & Cie, Genève, Suisse, Du 7 novembre 2015 au 8 janvier 2016. En savoir +

INTERVIEW Jan Fabre: «Le cerveau, c'est la partie la plus sexy du corps», Tribune de Genève, 26 novembre 2015. ICI

Le Parisien - Régionales : Les attentats dopent le FN

Jeudi 26 novembre 2015. www.leparisien.fr

Romeo Castellucci, Moses und Aron (musique Arnold Schönberg - Opéra de Paris, octobre 2015)

La vie, la mort, l’ambulance ("Les Métopes du Parthénon", de Romeo Castellucci)

Vue d'une partie du public lors de Les Métopes du Parthénon, de Romeo Castellucci, 

Les photos de cet article sont de Fabien Rivière ©

L’actualité à Paris du metteur en scène italien Romeo Castellucci est chargée, puisqu'il y aura présenté quatre productions en deux mois : Moses und Aron à l’Opéra de Paris - Bastille du 17 octobre au 9 novembre, Ödipus der Tyrann. de Friedrich Hölderlin, d’après Sophocle au Théâtre de la Ville du 20 au 24 novembre, Le Metope del Partenone à La Villette du 23 au 29 novembre, et Orestie (une comédie organique ?). d’après Eschyle à l’Odéon - Théâtre de l’Europe du 2 au 20 décembre et à l’apostrophe - Théâtre des Louvrais à Pontoise les 8 et 9 janvier prochains.

Le Metope del Partenone (en français, Les Métopes du Parthénon) se déroule dans l’immense halle de la Villette vidée de tout pour la circonstance. Elle est brute de décoffrage. Les spectateurs sont debout et conservent les vêtements qu’ils portent dehors.

JOUER MALGRÉ TOUT

Massacres du 13 novembre oblige, le public a reçu un courriel d’avertissement sur le caractère possiblement choquant sinon traumatisant de certaines scènes. Au début de la représentation, Castellucci au micro devant les spectateurs lit un texte où il explique : 

 "Le Metope del Partenone a été créé en juin 2015 à Bâle [Suisse], dans le cadre de la foire d’art contemporain d’Art Basel. 

La forme du spectacle auquel vous allez assister est en tous points identique à celle de Bâle. Rien n’a changé. Ni les actions, ni le temps, ni le mode dramatique. 

Comme là-bas, ici aussi, l’espace n’a pas de tribune. 

Idéalement, c’est comme être dans la rue : on est debout, on marche, on forme des cercles spontanés autour des actions. 

On voit des corps tomber, on lit des énigmes projetées sur le mur. 

Maintenant, c’est moi qui parle, Romeo Castellucci ; je voudrais vous dire mon état d’esprit.  

Le Metope del Partenone a le malheur de contenir des images identiques à ce que les Parisiens viennent de vivre il y a seulement quelques jours. Cette action a le malheur particulier d'être un miroir atroce de ce qui est arrivé dans les rues de cette ville. Images difficiles à supporter, obscènes dans leur exactitude inconsciente. 

Je suis conscient que trop peu de temps a passé pour traiter cette masse énorme de douleur et que nos yeux sont toujours grands ouverts sur la lueur de la violence. Je suis conscient de cela et je vous demande pardon. 

Mais je suis impuissant et ne peux rien faire face à l’irréparable que le théâtre représente. 

Voilà, en ce moment il me semble plus humain d’être là. Être ici aujourd’hui signifie qu’il faut être présent et vivant, devant les morts".

LA REPRÉSENTATION

Puis, trois personnes s’approchent tranquillement du public, installent la situation. Une seule demeure. Et cela commence. Fort. Très fort.  

Une jeune femme est allongée sur le sol. Un véhicule d'intervention arrive avec une équipe qui prodigue les premiers secours. Des professionnels du soin vont tenter de la maintenir en vie. En vain. Le corps est recouvert d’un drap blanc. La scène est violente et ultra réaliste.  

Sur l'immense panneau blanc qui délimite la halle est projeté ces mots : PREMIÈRE DEVINETTE. Elle est suivie d’un texte énigmatique, puis de la réponse, laconique.

Les six scènes sont construites à l’identique, mais le/la blessé/e grave diffère. Suivront ainsi un homme qui suffoque, un ouvrier portant une combinaison blanche avec casque sur la tête, aux boyaux visibles (on frôle alors le grand-guignol), une jeune femme en pantalon patte d'eph, longs cheveux noirs, yeux bouffis (par l’alcool ?), un homme jeune, grand et costaud, au visage et haut des bras brulés, une jeune femme en jean, crête iroquoise rose fluo, dont la jambe gauche sans peau est dans un état hallucinant. Suffocations, cris, hurlements.         

Il y a l’odeur de gazole des véhicules de secours qui stationne dans l’espace. 

La plus grand partie du public ne perd pas une miette de ces visions atroces. Je fais quant à moi des allers-retours entre l’action et un éloignement qui me semble nécessaire afin de tenir le choc, respiration nécessaire. Des gens parlent, ou rient. Pas de « silence plombé » dont fait état un magazine ici. 

En conclusion, deux machines de nettoyage avec pilote viennent faire disparaître le sang répandu sur le sol et un morceau de boyau. Les interprètes ne viennent pas saluer. Pas d’applaudissements. D’ailleurs, je ne songe pas une seconde à cela.  

DEVINETTE 

L’idée d’une devinette après chaque scène de désolation me semble déplacée. Qui plus est, la devinette est incompréhensible, de même que la réponse (sauf peut-être à lire couramment des textes écrits jadis en grec ancien). Outre son opacité, elle donne le sentiment d’être déconnectée des faits. On suppose bien qu’il s’agit d’un contrepoint plus distant et réfléchi au réalisme de ce qui est montré, mais cela tombe à plat. L’articulation des deux niveaux ne se fait pas. Cela dit, ce n’est pas bien grave, compte tenu de la puissance expressive des corps. 

« La réponse n’est jamais digne de la question », affirme Castellucci. Il n’est pas sûr que les scientifiques (mathématiciens, physiciens et biologistes), les chercheurs en sciences humaines (historiens et sociologues par exemple) et les philosophes, qui produisent des milliers de pages d’analyses, partagent cette affirmation sans doute un brin péremptoire. 

PRIVÉ - PUBLIC

Si l’actualité française peut tirer la pièce vers les assassinats du 13 novembre, l’expérience traumatisante qui est à l’origine du projet est de nature privée et non sociale ou politique. Il s’agit de la mort sur le plateau de l’ami Alfredo Tassi. « L’ambulance est arrivée et n’a pas été capable de le sauver. Il est mort dans mes bras », explique Romeo Castellucci. Et les morts de la pièce ne le sont pas par balles. Il existe donc une distance et une proximité avec les événements tragiques récents.

La pièce est remarquable dans sa façon de poser que la vie est liée pratiquement, quotidiennement et indissolublement à la mort. Ce qui est une évidence pour certains, et plus précisément hors de l'Europe, ne l'est plus vraiment en Europe, qui connaît la paix depuis la Seconde Guerre mondiale. Le Premier ministre français vient cependant de déclarer le 20 novembre au Sénat ici que « Nous avons changé d'époque. Nous sommes entrés, avec une dureté absolue, dans un moment nouveau. » Quelques jours plus tard, le 24 novembre sur Canal +, il précisait sa pensée. Il s'agit d'une « menace permanente, et durable, celle du terrorisme. » (ici, à 03:09)

AVIS DE PROS

À l’issue de la représentation, deux professionnels de la performance manifestaient leur déception. Je demandais alors quelles étaient leurs relations pratiques à la mort. « Je suis fils de boucher, disait le premier, alors la viande, je connais ! », la seconde expliquait sa relation répétée à la mort et son expérience de mort imminente. Peut-être ceci expliquait-il alors cela.

CHANGER ?

Quelle capacité a le théâtre à changer les consciences ? Castellucci oppose l’industrie du spectacle au théâtre qu’il défend. Soit. Mais le sociologue français Pierre Bourdieu a montré que les deux pratiques sont prises dans des logiques de consommation culturelle. On peut dire que le consommateur n’est pas modifié par sa consommation, qui ne change pas son rapport au monde, et ne le rend pas meilleur, plus humain. Le théâtre est une église où vont les fidèles, qui ne sont quand même pas des comiques (je pense, à l’inverse, aux danseurs hip hop, souriants et disponibles). Castellucci essaie de subvertir cet ordre.       

Fabien Rivière

Le Metope del Partenone, de Romeo Castellucci, Grand Halle de La Villette, du lundi 23 au dimanche 29 novembre. En savoir +

James Blake (Royaume-Uni), Retrograde

COUPER LE SON AVANT LES VIDÉOS À CAUSE DES PUBLICITÉS

James Blake composera la musique de la création de William Forsythe présentée du 4 au 16 juillet 2016 à l'Opéra de Paris - Palais Garnier ICI.

Exclusif : Pascale Henrot ne choisit pas entre la direction de l'ONDA à Paris et Decouflé à New York

Pascale Henrot à New York dans la vidéo de présentation du projet de Decouflé, Capture d'écran Espaces Magnétiques 

Et de deux : en 2011, Pascale Henrot partait à Montréal puis Los Angeles pour rejoindre Philippe Decouflé qui créait pour le Cirque du Soleil Iris (lire nos articles ici et ici), tout en demeurant directrice du Théâtre de la Cité internationale à Paris. Le 9 septembre 2015 une courte vidéo (à voir ci-dessus) tournée à New York a été mise en ligne, montrant Philippe Decouflé parlant de son nouveau projet avec le Cirque du Soleil, Paramour, où il est « Director », où apparaît Pascale Henrot, actuelle directrice de l'Office nationale de diffusion artistique (ONDA), à Paris, présentée comme « Associate Creative Director » (en français, Directeur créatif associé) sur le projet. 

PRÉSENTATION DE PARAMOUR

Cette vidéo suivait de peu un communiqué de presse du Cirque du Soleil en date du 19 août 2015 (ici) annonçant l'événement, qui est « le fruit de plusieurs années de travail acharné, de planification et de discussions sur les différentes avenues artistiques possibles », et qu'il définit  ainsi : 

« une approche narrative classique fondée sur une histoire d’amour, des musiciens sur scène, des acteurs professionnels dans les rôles titres, le tout portant la signature du Cirque du Soleil, ce qui veut dire une approche distinctive de la mise en scène à grand déploiement, un divertissement de calibre mondial et des numéros acrobatiques défiant l’imagination. » 

Sur le site du Cirque du soleil (ici), la présentation est complétée : 

« Cirque du Soleil Theatrical compte ravir le public avec ce spectacle qui propose une expérience nouvelle alliant le style emblématique du Cirque du Soleil et la forme narrative proverbiale de Broadway. Campé dans l’univers glamour de l’âge d’or de Hollywood, cette production sans précédent racontera l’histoire d’une ravissante poétesse forcée de choisir entre l’art et l’amour. Avec une distribution qui met en scène la crème des arts du cirque et du théâtre musical, PARAMOUR entraînera le public dans un monde d’une beauté désarmante mettant en scène les grands élans de la passion amoureuse. »

Une avant-première de Paramour aura lieu le 16 avril 2016 au Lyric Theatre de New York, un théâtre de 1.800 places, pour une création le 2 juin.

COMPATIBILITÉ

Nommée en septembre 2014 à la direction de l'ONDA, un communiqué de presse du Ministère de la Culture et de la Communication (ici) expliquait alors : 

« Pascale Henrot a été retenue par le Conseil d'administration de l'ONDA réuni le 18 avril 2014. Sa nomination a reçu l'agrément de la Ministre de la Culture et de la Communication. Le parcours de Pascale Henrot est jalonné d'expériences fortes tant auprès d'artistes qu'à la direction d'entreprises culturelles. Pilier de l'aventure qui a fait de Philippe Decouflé un chorégraphe mondialement reconnu, elle a été co-directrice du festival Paris quartier d'été de 2000 à 2007 et dirige le Théâtre de la Cité internationale à Paris depuis l'été 2008. Elle prendra ses fonctions à la tête de l'ONDA en septembre prochain. »

Le titre du communiqué indiquait ceci : « La Ministre de la Culture et de la Communication (...) salue la nomination de Pascale Henrot (...). » La Ministre va-t-elle saluer la nouvelle occupation de Pascale Henrot ? 

Car une question simple se pose : comment peut-on/pourra-t-on justifier les absences significatives de Pascale Henrot de la direction de l'ONDA ?

Fabien Rivière

ON PEUT LIRE AUSSI 

Cirque du Soleil: la tentation de Broadway, La Presse (Canada), 20 août 2015. ICI

PARAMOUR 
 Collaborateurs et collaboratrices 

Sous la direction artistique de Jean-François Bouchard (guide créatif), PARAMOUR est une création du metteur en scène et chorégraphe français Philippe Decouflé.

Équipe de création : 

Directrice de création associée Pascale Henrot, 

Directeur de création associée et direction de jeu West Hyler, 

Scénographie Jean Rabasse, 

Concepteur des costumes Philippe Guillotel, 

Compositeurs Bob & Bill, 

Chorégraphe Daphné Mauger, 

Concepteur des éclairages Patrice Besombes, 

Conceptrice des accessoires Anne-Séguin Poirier, 

Concepteur des projections Olivier Simola, Christophe Waksmann, 

Concepteur sonore John Shivers, 

Chorégraphe des numéros acrobatiques Shana Carroll, 

Concepteur de la performance acrobatique Boris Verkhovsky, 

Concepteur de l’équipement acrobatique et des gréements Pierre Masse, 

Conceptrice des maquillages Nathalie Gagné, 

Casting - Montréal Pavel Kotov, Casting – New York Telsey + Co. 

ET 

38 artistes (acteurs, danseurs, voltigeurs, acrobates)

Russie, Moscou - Arrivée au Tribunal du performer Piotr Pavlenski

Le performer russe Piotr Pavlenski (ou Petr Pavlensky) a été arrêté lundi 9 novembre après avoir aspergé d'essence et mis le feu aux portes de l'entrée principale de l'immeuble nommé Loubianka à Moscou, le bâtiment qui a longtemps abrité le KGB et aujourd'hui le quartier général de son successeur le FSB (ou Service fédéral de sécurité de la Fédération de Russie), service secret chargé des affaires de sécurité intérieure (cf. notre article Le performer Piotr Pavlenski met le feu aux portes des services secrets). 

Le performer a été présenté au Tribunal. Il est accusé de vandalisme motivé par la haine ou l'hostilité idéologique et politique (partie 2 de l'article 214 du Code pénal). Ainsi (traduction anglaise) : 

Article 214. Vandalism 

1. Vandalism, that is, the defacement of buildings and other structures, the infliction of damage to property on public transport or in other public places, shall be punishable with a fine in an amount of up to 40 thousand roubles, or in the amount of the wage or salary, or any other income of the convicted person for a period of up to three months, or by compulsory works for a term of 120 to 180 hours, or by corrective labour for a term of six to twelve months, or by arrest for a term of up to three months. 

2. The same deeds committed by a group of persons and likewise by by reason of political, ideological, racial, national or religious hatred or enmity, or by reason of hatred or enmity with respect to some social group, - shall be punished by the limitation of liberty for a period of up to three years or by the deprivation of liberty for a period up to three years.

Une des dirigeantes d'une organisation des droits de l'homme, Nadezhda Tolokonnikova, connue pour son activisme ICI, a offert pour Pavlenski, qui risque trois ans de prison, une caution de 1 million de roubles [14 520 €] en échange de sa libération avant son procès. Le tribunal a refusé.

Fabien Rivière

 Arrivée au Tribunal de Piotr Pavlenski, Capture d'écran Espaces Magnétiques

Agenda - Danse et performance - Paris et sa région - Décembre 2015

1  Théâtre de la Ville
2  Nouveau Théâtre de Montreuil
3  Théâtre national de Chaillot 
4  Grande Halle de la Villette 
5  Odéon - Théâtre de l'Europe
6  Festival H²O - Festival de danse hip-hop - Aulnay-sous-Bois
7  Festival Kalypso - 
8  Maison de la Musique - Nanterre 
9  Espace 1789 - Saint-Ouen
10  Maison des Pratiques Artistiques Amateurs
11  CentQuatre
12  Théâtre 71 Scène Nationale - Malakoff 
13  Opéra national de Paris
14  Musée national des arts asiatiques - Guimet 
15  Théâtre Jean Vilar - Vitry-sur-Seine
16  La Briqueterie - Vitry-sur-Seine 
17  T2G - Théâtre de Gennevilliers 
18  Mona Bismarck American Center 
19  Théâtre Paris-Villette 
20  Opéra Royal, Château de Versailles
21  Théâtre des Champs-Élysées 
22  Théâtre du Châtelet
23  Atelier de Paris Carolyn Carlson
24  Festival de l'imaginaire  

25  Ménagerie de Verre 

26  Théâtre Louis Aragon - Tremblay-en-France

27  Casino de Paris 

1 - Théâtre de la Ville (4°)

    Jérôme Bel   
Gala  [version d'Île-de-France]     

Exceptionnel 
(version avec des interprètes belges vue à Bruxelles au Kaaitheater, 
version avec des interprètes d'île-de-France vue à la Commune 
Centre dramatique national d'Aubervilliers)

Du lundi 30 novembre au mercredi 2 décembre. Photos Véronique Ellena  En savoir +

  Maguy Marin    Umwelt    Magnifique et puissant
Du vendredi 4 au mardi 8 décembre. Photo Christian Ganet  En savoir +

ET AUSSI 
 —— L’-Théâtre des Louvrais, Pontoise (L'Apostrophe) (95), vendredi 11 décembre. ICI          + RENCONTRE avec l'équipe à l'issue de la représentation
—— Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines Scène nationale (78), samedi 9 janvier. ICI 


2 - Nouveau Théâtre de Montreuil (93)
Mickaël Phelippeau  Chorus 
Samedi 5 et dimanche 6 décembre.Photo Alain Monot  En savoir +

 Jonathan Capdevielle   Adishatz / Adieu   Excellent 
Du vendredi 11 au mardi 15 décembre. Photo Alain Monot  En savoir +

 Alain Platel  Frank Van Laecke, Steven Prengels - Ballets C de la B  En avant, marche !
Du mardi 15 au jeudi 17 décembre. Photo Phile Deprez  En savoir + 

3 - Théâtre national de Chaillot (16°)
 Alain Platel   Coup Fatal    Conseillé
Du mercredi 2 au samedi 5 décembre. Photos Chris Van der Burght  En savoir +

NOUS AVONS PUBLIÉ Bons Africains

Anne Nguyen  Autarcie (...)  Pour la jeunnesse
Du jeudi 3 au samedi 12 décembre. En savoir +

 Alain Platel  Frank Van Laecke, Steven Prengels - Ballets C de la B  En avant, marche !
Du mercredi 9 au samedi 12 décembre. Photo Phile Deprez En savoir +

Kader Attou  OPUS 14 
Du mercredi 16 au samedi 19 décembre. En savoir +


Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna  Coûte que coûte
Du jeudi 17 au vendredi 25 décembre.  En savoir +

Kader Attou  The Roots
Du mercredi 23 au mercredi 30 décembre. Photo João Garcia  En savoir +

.

4 - Grande Halle de la Villette (19°)
FREESTYLE Street Culture     GRATUIT          Visuel EPPGHV

Du dimanche 6 au dimanche 20 décembre. En savoir +

« En décembre, La Villette convie toute la culture hip-hop pour investir la Grande halle, Freestyle ! Au menu : Workshops all style, shows, jam, DJ sets, skatepark, Battle Take Over, Roller party, street market, voguing, et, pour la première fois à Paris, la finale du BMX - Virgin Mobile Fise X ! »

Lloyd Newson DV8  John    À partir de 16 ans
Du mercredi 9 au samedi 19 décembre. Avec le Théâtre de la Ville. En savoir +

Photo Kris Rozental

5 - Odéon - Théâtre de l'Europe (6°)

Romeo Castellucci  Le Orestie (une comédie organique ?) d’après Eschyle, 

Du mercredi 2 au dimanche 20 décembre. En savoir +

 Photos (haut) Luca Del Pia, 1995 - (bas) Socìetas Raffaello Sanzio, 1995

6 - H²O - Festival de danse hip-hop, Aulnay-sous-Bois (93)
19° édition, Du mardi 1 au dimanche 6 décembre. Facebook

Hakim Maïche et Olivier Lefrançois

  Junior Bosila (B-Boy Junior) et Amala Dianor

7 -     Festival de danse Kalypso         (Île-de-France)

Du jeudi 5 novembre au vendredi 20 décembre. En savoir +
28 compagnies de danse hip-hop, 33 spectacles, 70 représentations, 
9 villes, 4 départements

11 lieux de représentations : Maison des Arts - Créteil, Académie Fratellini - Saint Denis, La Villette - Paris, Théâtre Claude Debussy - Maisons-Alfort, Maison des métallos - Paris, Espace 1789 - Saint-Ouen, Théâtre Louis Aragon - Tremblay-en-France, Maison de la Musique et de la Danse - Bagneux, Espace Renaudie - Aubervilliers, Les Gémeaux - Scène Nationale - Sceaux
+ H.I.P H.O.P., 30 ans après... 
       Maison des Arts de Créteil, samedi 21 novembre, 20h30-3 heures 
+ Battle Kalypso #3
       Académie Fratellini, Saint-Denis, dimanche 15 novembre, 15h30. 
+ Marathon de la danse
+ Ateliers et master-class
+ Diners en compagnies
+ Rencontre - La communauté chorégraphique dans le hip hop.
       Maison des Métallos, mardi 1er décembre 19h. 

   CHANGEMENT    > Vendredi 11 décembre à 19h (et non le 1er)

+ Exposition
       Maison des Arts de Créteil, pendant la durée du Festival
+ Projection de Shake The Dust 
       précédé d'un show d'Aminata Badiaga et Josépha Madoki
       Studio du Centre chorégraphique de Créteil, vendredi 13 novembre 19h30

8 - Maison de la Musique, Nanterre (92)
Akram Khan  Kaash
Du jeudi 17 au samedi 19 décembre. Avec le Théâtre de la Ville. En savoir + 

Photo Jean-Louis Fernandez

9 - Espace 1789, Saint-Ouen (93)
Akram Khan  Kaash
Vendredi 11 et samedi 12 décembre. En savoir +

Photo Jean-Louis Fernandez

10 - Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (MPAA) (6°) 
Brahim Bouchelaghem  Sillons
Mercredi 2 et jeudi 3 décembre 20h. Photo Frédéric Iovino En savoir +

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11 - CentQuatre (19°)
Stéphanie Aubin, Alain Michard, Chloé Moglia, Julie Nioche et Michel Schweizer
Les Etonnistes #3
Du mardi 1er au vendredi 4 décembre. En savoir +

Alessandro Sciarroni  Aurora 
Du mercredi 2 au vendredi 4 décembre. Capture d'écran Espaces Magnétiques En savoir +

Temps d'images #1 performances, spectacles, concertsz
Du samedi 5 au mercredi 16 décembre. En savoir +

Fabien Prioville  The SmartPhone Project
Samedi 5 et dimanche 6 décembre. En savoir +

Michiel Vandevelde  Antithesis, the Future of the Image
Samedi 5 et dimanche 6 décembre. Photo (recadrée) Clara Hermans  En savoir +

12 - Théâtre 71 Scène Nationale, Malakoff (92) 
Adrien Mondot  Cinématique  danse, jonglage, arts numériques - dès 6 ans
Du mercredi 16 au vendredi 18 décembre. En savoir +

13 - Opéra national de Paris 
Rudolf Noureev  La Bayadère

Ballet de l'Opéra national de Paris

Opéra Bastille (12°). Du mardi 17 novembre au jeudi 31 décembre. En savoir +

Wheeldon / Mc Greggor / Bausch (En l'honneur de Pierre Boulez)
Christopher Wheeldon (Royaume-Uni, 42 ans)  Polyphonia
+ Wayne McGregor (Royaume-Uni, 45 ans)  Alea Sands  CRÉATION 
+     Pina Bausch    (1940 - 2009)  Le Sacre du printemps
Ballet de l'Opéra national de Paris
Palais Garnier (9°). Du mardi 3 au jeudi 31 décembre. En savoir +

Démonstrations de l'école de danse 
Palais Garnier (9°). Du samedi 5 au dimanche 20 décembre. En savoir +


14 - Musée national des arts asiatiques - Guimet (16°)
Fleur de l'âme, Li-Tsin (Corée)

Avec An Jaehyun (direction artistique, chorégraphie, danse), Hong Yunseon (chorégraphie, danse), Kim Ji-young (danse), Lee Inbo (mise en scène), Rhee Jong-hoon (direction musicale, piano), Lee In-sik (compositeur), Her Nayoung (soprano), Song Jiyun (daegum), E’ Joung-ju (geomungo), Park Hee-kyung (janggo), Philippe Chardon (violon) et Marc Girard-Garcia (violoncelle)

Vendredi 18 décembre, 20h. Photo DR  En savoir +

15 - Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine (94) 
Cyrille Musy Cie Kiaï  Cri + Fouad Boussouf Cie Massala  Esperluette 
Dimanche 13 décembre 16h. En savoir +

Cyrille Musy Cie Kiaï  Cri, Capture d'écran Espaces Magnétiques

Fouad Boussouf Cie Massala  Esperluette, Capture d'écran Espaces Magnétiques

16 - La Briqueterie, Vitry-sur-Seine (94)
—— Cie Sens Dessus Dessous  (Dis)-cordes 
Vendredi 4 décembre. Fenêtre sur création 19h - studio scène. En savoir +

—— Atelier Kaléidoscope n°17 - Seydou Boro  
Mardi 15 décembre. En savoir +


17 - T2G – Théâtre de Gennevilliers  (92) 

NEW YORK EXPRESS PS112 at T2G   En savoir +

—— Faye Driscoll (USA)  Thank You For Coming: Attendance
Du jeudi 3 au samedi 5 21h et dimanche 6 décembre 17h. [et voir ci-dessous Lieu n°17]
—— Andrew Schneider  YOUARENOWHERE 
Du jeudi 3 au samedi 5 décembre 19h30. 
— Annie Dorsen Yesterday Tomorrow 
Dimanche 6 19h30, lundi 7 20h30 et mardi 8 décembre 19h30.


18 - Mona Bismarck American Center (16°)
34 avenue de New York 75116 Paris 
—— Rencontre avec Faye Driscoll (USA)  Thank You For Coming: Attendance
Le 5 décembre 15h. En savoir +
Entrée libre. Les places à ces évènements sont limitées. 
Pour réserver les vôtres : rsvp@monabismarck.org 


19 - Théâtre Paris-Villette (19°)
Marion Lévy  Et Juliette [Kakine]
Musique Piers Faccini. Dès 3 ans. Durée 40 min (salle blanche)

Du décembre 6 décembre au dimanche 3 janvier 2016. En savoir +

Dimanche 6 décembre 11h, mercredi 9 14h30, dimanche 13 11h, samedi 19 17h, dimanche 20 11h, mardi 22 et mercredi 23 10h30, dimanche 27 11h, mardi 29 et mercredi 30 10h30, dimanche 3 janvier 11h.

20 - Opéra Royal, Château de Versailles (78)
Thierry Malandain  La belle et la bête  AVANT-PREMIÈRE
Avec l’Orchestre Symphonique d’Euskadi (Directeur musical Jun Märkl)
Ballet pour 22 danseurs, durée 70 mn.
Du vendredi 11 au dimanche 13 décembre. En savoir +

Angelin Preljocaj  Roméo et Juliette 
Du 17 au 20 décembre. En savoir +


21 - Théâtre des Champs-Élysées (8°)
Blanca Li et Maria Alexandrova   Déesses et Démones 
(Maria Alexandrova, danseuse étoile du Ballet du Bolchoï, remplace Marie-Agnès Gillot)
Du mardi 22 décembre au dimanche 3 janvier 2016. En savoir +


22 - Théâtre du Châtelet (1°)
COMÉDIE MUSICALE - NOUVELLE PRODUCTION Singing' in the Rain 
Direction Robert Carsen.
Du vendredi 27 novembre au vendredi 15 janvier. En savoir +


23  Atelier de Paris Carolyn Carlson, Cartoucherie (12°)    
Claire Jenny et Etienne Aussel  Echo
Vendredi 4 décembre 20h30. Photo DR  En savoir +

OPEN STUDIO  En savoir +
Damien Jalet vendredi 11 décembre 16h 
Kim Ri-haé vendredi 18 décembre 16h.

24 -       Festival de l'Imaginaire     

Du vendredi 9 octobre au dimanche 20 décembre. En savoir +

25 - Ménagerie de Verre (11°) 

  Festival Les Inaccoutumés      Facebook

Raimund Hoghe An Evening with Judy 
Mardi 24 et mercredi 25 novembre, 20h30. Photo Rosa Frank

Raimund Hoghe Songs for Takashi 
du jeudi 26 au samedi 28 novembre, 20h30.  

Gaëlle Bourges  Lascaux
Du mardi 1 au jeudi 3 décembre, 20h30. Photo Pepita Wald

Volmir Cordeiro Rue 
Vendredi 4 et samedi 5 décembre, 20h30. Photo Margot Videcoq 

Jonas Chéreau & Madeleine Fournier  Sous-Titre 
Du mardi 8 au jeudi 10 décembre, 20h30. Capture d'écran Espaces Magnétiques

Kaori Ito  Je danse parce que je me méfie des mots 
Vendredi 11 et samedi 12 décembre, 20h30. Photo Gabriel Wong

26 - Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France (93)

Jérôme Bel  Gala    Exceptionnel

Samedi 5 décembre 20h30.  Photo Véronique Ellena  En savoir +

27 - Casino de Paris (9°)

Compagnie Antonio Gades  Carmen. Suite Flamenca

Du mercredi 2 au dimanche 13 décembre. En savoir +