Shake Stew avec Simon Mayer, Shake the Dust

—   Andreas Waldschütz (Autriche)   Facebook 
             Video

—   Simon Mayer (Autriche)   Facebook
            Choreography and Performance

—   Shake Stew (Autriche)   Facebook 
             Lukas Kranzelbinder - Bass
             Clemens Salesny - Alto Saxophone
             Johannes Schleiermacher - Tenor Saxophone, Flute
             Mario Rom - Trumpet
             Manuel Mayr - Bass
             Niki Dolp - Drums, Percussion 
             Mathias Koch - Drums, Percussion

Cinéma - « L'Opéra » de Paris au travail

Affiche du film L'Opéra

Avec L'Opéra, qui est sorti ce mercredi dans les salles de cinéma, le réalisateur Suisse Jean-Stéphane Bron, très connu dans son pays, suit la nouvelle équipe de direction de l'Opéra national de Paris mise en place avec la nomination du nouveau directeur, Stéphane Lissner et le nouveau directeur de la danse qu'il vient de nommer, Benjamin Millepied. Il ne s'agit pas de filmer les spectacles, mais de s'attacher au travail qui précède les représentations. On montre ce que l'on observe. Il n'y a pas d'interviews.    

La représentation qu'a le réalisateur de l'Opéra est enchantée puisqu'il déclare : « L’Opéra de Paris est un lieu d’excellence où seul le résultat final compte (1) » et « Le spectacle doit être parfait, la saison doit être réussie ; tous ces objectifs s’incarnent dans la douleur et la difficulté mais ils sont portés par un profond désir. Or, le désir qui anime cette tour d’ivoire me semble être précisément ce qui fait cruellement défaut à « l’extérieur », dans nos sociétés qui n’arrivent plus, ou très difficilement, à s’inventer un avenir commun. » (1)

La danse sera moins présente que le lyrique dans ce documentaire d'1h50. Le travail aurait déjà été fait par Frederick Wiseman avec son film consacré en 2009 au Ballet de l'Opéra de Paris, La Danse. Jean-Stéphane Bron cite « cette phrase d’Alain Tanner qui dit : « Un film dévore toujours un territoire ». Wiseman avait dévoré le territoire de la danse, à Garnier, et brillamment ; je savais que je me dirigerai moins sur ce terrain déjà si souvent représenté, que j’irai plutôt vers l’opéra et la musique, du côté de Bastille. » Frederick Wiseman est un excellent documentariste mais La Danse n'a pas évité le piège du film de communication de l'Opéra (2). 

Ainsi, si l'on voit peu Benjamin Millepied, c'est que, dit-il, « On présente son passage comme une péripétie parmi d’autres. » (sic) (1) On passe ainsi à côté d'enjeux importants. L'argument est injuste et un peu léger.

De janvier à août 2015 Jean-Stéphane Bron a peu filmé, profitant de cette période pour découvrir l'institution dont il ne connaissait rien, et ne voulant pas se documenter, « pour essayer d'expérimenter quelque chose par soi-même de façon sensible. » (3) On peut objecter que la documentation n'exclut pas le sensible, et que, pourquoi pas, ils se complètent. À partir de septembre, il suit la première saison de la nouvelle direction, qui s'ouvre avec le saisissant Moses und Aron de Romeo Castellucci (musique d'Arnold Schönberg).

La réunion de travail où Stéphane Lissner fait part de sa préoccupation quant au niveau élevé des prix des places est drôle quant on sait que les prix de ces dernières pour la danse a encore augmenté pour la saison 2017-2018 (on peut lire notre La saison Danse 2017 - 2018 de l'Opéra de Paris : prudence et hausse des prix).

Par ailleurs, on peut regretter que le fonctionnement du pouvoir ne soit pas plus travaillé. Jean-Stéphane Bron s'en explique, en réponse à une question : 

Le film donne le sentiment de mettre un pied au cœur de ce lieu de pouvoir.

Jean-Stéphane Bron : Un pied seulement. Le pouvoir n’est plus le pouvoir s’il devient complètement transparent. Il y a forcément une zone dans laquelle on ne peut pas rentrer. Je suis volontairement resté au bord de ce pouvoir. L’Opéra de Paris, c’est presque l’image de la France, une émanation de l’Etat. S’il y a une grève, ça se sait dans le monde entier. C’est en cela que c’est un lieu délicat à filmer. (1)

Mais entre l'obscurité et la transparence complète, il existe de la marge, que le cinéaste aurait dû s'autoriser d'explorer. 

Enfin, il aurait fallu que l'identité et la fonction des uns et des autres soit indiquée. Un professionnel sait qui est qui, mais pas nécessairement le grand public. Le sentiment de manque que l'on peut ressentir en sortant de la projection vient de la faible présence de la danse, et d'une étude du pouvoir un peu insuffisante. 

Quoiqu'il en soit, le résultat est bon. L'immersion dans l'institution est d'un grand intérêt. L'émotion est souvent présente, atteignant son paroxysme avec la minute de silence à l'Opéra Bastille dédiée aux morts du Bataclan. C'est donc un film à voir. 

Fabien Rivière

Le film sur Allociné

(1) Tiré du dossier de presse. On trouve l'interview dans un tiré à part gratuit de quatre pages disponible dans des salles de cinéma.  
(2) Pour reprendre l'expression utilisée par la personne qui interviewe le réalisateur dans la revue de cinéma Positif, Avril 2017, n°674, page 18. 
(3) Interview du réalisateur dans la revue de cinéma Positif, Avril 2017, n°674, page 17. 

Fabrice Dugied dans le jardin à Ambleville

La vidéo ci-dessus vient d'être mise en ligne aujourd'hui après minuit, exactement un an après la disparition de son personnage principal, Fabrice Dugied (1963 - 2016) (1). Elle montre le danseur et chorégraphe faisant visiter le jardin de la maison familiale d'Ambleville où il résidait avec son compagnon, commune de 400 habitants entourée de forêts, dans le parc naturel régional du Vexin, située à 60 kilomètres au nord-ouest de Paris. Il est filmé par son compagnon, de nationalité hollandaise, Diederick Hofland.

Fabien Rivière

(1) Disparition de Fabrice Dugied à 52 ans

Fabrice Dugied dans Espaces Magnétiques

Photographie - Ren Hang (1987 - 2017)

Ren Hang

Ren Hang : 
30 mars 1987, naissance à Changchun - 
24 février 2017, suicide à Pékin à l'âge de 29 ans
www.renhang.org

Pour information : Sidi Larbi Cherkaoui & Woodkid, I Will Fall For You

(traduction : ...ou la folie au milieu de la beauté)

Vidéo mise en ligne le 23 février 2017
    Directed by Sidi Larbi Cherkaoui & Yoann Lemoine
    Choreography Sidi Larbi Cherkaoui
      Music « Land of All » by Woodkid
    Performed by Drew Jacoby & Matt Foley
    Assistant Choreographers: Jason Kittelberger @ Acacia Schachte
       Produced by Sidi Larbi Cherkaoui, Eastman, Ballet Vlaanderen, Iconoclast

REMARQUE L'homme guide et porte la femme. 

Retoucher le corps (botox et photoshop), un délire contemporain

Testing : trois consultations avec trois chirurgiens esthétiques 

Le Parisien, 31 mars 2017

Influence de la téléréalité, culte de l'apparence, volonté de rester jeune... La chirurgie esthétique connaît un boom inouï. Notre testing le démontre.

Les médecins accepteront-ils de m'injecter du botox à 28 ans ? Pour le savoir, je compose les numéros piochés au hasard sur Internet afin d'obtenir des rendez-vous avec des chirurgiens esthétiques.  > SUITE 

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(ci-dessus) Affiche de l'édition 2017 du Festival de Cannes
(ci-dessous), photo originale

Claudia Cardinale répond à la polémique sur l’affiche du festival de Cannes

Les Inrocks.com, 30 mars 2017

Alors que le festival de Cannes est accusé de sexisme pour l’affiche de sa 70e édition [la femme figurant la photo originale est amincie par Photoshop], la principale intéressée, Claudia Cardinale, qui figure sur le visuel, assure qu’il s’agit “d’une fausse polémique”.   
> SUITE

Présentation Officielle de l'affiche du Festival de Cannes 2017 :

Joyeuse, libre et audacieuse [et amincie...] : à l’image de Claudia Cardinale dansant sur son affiche officielle, la 70e édition du Festival de Cannes (17-28 mai) se place sous le signe – rouge ardent et or étincelant – de la célébration.

Claudia danse, Claudia rit, Claudia vit ! Quel plus beau symbole pour le prochain Festival que cette comédienne aventurière, cette femme indépendante, cette citoyenne engagée? La politique d’ouverture et d’accueil va souffler cette année, comme chaque année, sur la Croisette, pendant 12 jours d’images d’un monde qui ose se dire, se montrer, se regarder.

« En plus d’être honorée et fière d’avoir été choisie pour porter les couleurs de la 70e édition de Cannes, commente Claudia Cardinale, je suis très heureuse du choix de cette photo. C’est l’image même que je me fais de ce Festival : un rayonnement. Cette danse sur un toit de Rome, c’était en 1959. Nul ne se souvient du nom du photographe, je l’ai oublié aussi. Mais cette photo me rappelle mes débuts, et une époque où je n’aurais jamais imaginé me retrouver un jour monter les marches du plus célèbre palais du cinéma. Joyeux anniversaire ! »

Avec Monica Bellucci en maîtresse de cérémonie et Pedro Almodóvar en président du Jury, le Festival de Cannes débutera le mercredi 17 mai.

Aux Etats-Unis, colère noire contre une artiste blanche

Open Casket, de Dana Schutz

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M le magazine du Monde, 3 avril 2017. 

La communauté artistique afro-américaine demande la destruction d’un tableau représentant un adolescent noir tué par des suprématistes en 1955.

Une artiste blanche a-t-elle le droit de représenter le cadavre d’un homme noir ? Tel est l’enjeu d’un débat qui fait rage dans la communauté artistique depuis l’ouverture de la Biennale du Whitney Museum, à New York. L’objet de la discorde, Open Casket, une peinture réalisée par Dana Schutz, s’inspire d’une photo du cadavre au visage défiguré d’Emmett Till, gamin de 14 ans torturé et tué en 1955 par les suprématistes blancs du Mississippi. Une image devenue une icône des droits civiques.

Or, on ne touche pas aux icônes sans permission, estime la communauté artistique noire. Le jour du vernissage, le 17 mars, l’artiste new-yorkais Parker Bright s’est placé devant le tableau pour en barrer la vue. Avec cet argument : les Blancs n’ont pas à faire circuler des images de violence raciste. Sa consœur Hannah Black a également haussé le ton dans une lettre ouverte publiée sur Facebook, et signée par une vingtaine d’artistes, appelant au retrait et à la destruction du tableau. Ni plus ni moins ! « Il est inacceptable qu’un Blanc transforme la souffrance noire en profit et en spectacle », écrit-elle. Et d’enchaîner : « La liberté de parole blanche, la liberté créative blanche repose sur la contrainte des autres. Il ne s’agit pas de droits naturels. » > SUITE  

Emmett Till (25 juillet 1941 - 28 août 1955)

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REMARQUE 
On trouve facilement sur internet la photo de Emmett Till, cet adolescent noir, massacré par des suprématistes blancs du Mississippi. Dans un premier temps, nous souhaitions la publier. Mais elle est tellement atroce que nous n'avons pas pu. 

Une - Libération - Culture : l'oubliée de la campagne

    Une du lundi 27 mars 2017   

Présentation :
« Culture : l'oubliée de la campagne. De droite, où le sujet n'est pas évoqué, à gauche, où les propositions semblent anecdotiques, les candidats à la présidence ne s'intéressent pas vraiment à la question culturelle. Pourtant, à l'issue d'une quinquennat décevant sur le sujet, le milieu culturel attend. »

Éditorial : Momification (page 2)  ICI
La culture hors champ (page 2 - 3)  ICI
Quatre chantiers prioritaires (page 4 - 5) :  ICI
— Une politique photo mise au point dans l'urgence
— Le financement du cinéma bouleversé par  les géants du Web
— Des droits d'auteur toujours en retard d'une révolution
— Après le mécénat, les grandes fondations privées font sécession 
Hollande et la culture : trois ministres, une frustration (page 6 - 8)  ICI
            Du souffle nantais à la douche froide
            Désarroi et Filippetti bashing
            Ricanements
            Désamorcer la bombe de l'intermittence
            La « grande » loi du quinquennat
            L'exception culturelle et la ronde endiablée

Romeo Castellucci présente son « De la Démocratie en Amérique »

Publié le 27/01/2017
Présentation (en anglais) ICI
Tournée ICI

Trisha Brown in « Watermotor », by Babette Mangolte, 1978

« One of the best dance films ever made. » Yvonne Rainer

New York - Les 100 ans d'un nu de Modigliani

Photos Fabien Rivière

Le tableau se trouve dans l'exposition Visionnaires: Création d'un Guggenheim moderne, titre original Visionaries: Creating a Modern Guggenheim, que propose le Musée Solomon R. Guggenheim du 10 février au 6 septembre 2017 (Site). 

Nous avons publié

New York - La danse dans l'exposition «Visionnaires: Création d'un Guggenheim moderne»

Agenda Danse et performance - Paris et sa région - Avril 2017

1  —  Nanterre-Amandiers Centre dramatique national

2  —  Le Théâtre de la Ville au CentQuatre — CentQuatre
3  —  Chapelle Vidéo 10 - Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis 
4  —  Le Théâtre de la Ville au TND Chaillot — TND Chaillot 
5  —  Le Théâtre de la Ville - Les Abbesses 
6  —  Le Théâtre de la Ville à La Villette  

7 — Ménagerie de verre
8  —  Opéra national de Paris 
9  —  Étoile du nord
10  —  Atelier de Paris - Carolyn Carlson 
11  —  Théâtre des Champs-Élysées
12  —  Institut du Monde Arabe 
13  —  Théâtre Louis Aragon - Tremblay-en-France
14  —  Théâtre Paul Eluard - Bezons 
15  —  Folies Bergères 

1 — Nanterre-Amandiers Centre dramatique national (92)

   Meg Stuart      Until our hearts stop      Très attendu

Du mercredi 26 au dimanche 30 avril, Mercredi et jeudi 20h30, Samedi 18h30 et Dimanche 15h30. Photos Iris Janke  En savoir +

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2 — Le Théâtre de la Ville au CentQuatre — CentQuatre (19°)
Anne Teresa De Keersmaeker & Salva Sanchis   A Love Supreme   RE-CRÉATION - 2005 
Du mercredi 5 au dimanche 9 avril. Photo DR  En savoir +  
Dans le cadre du Festival Séquence Danse Paris. Photos (Portrait) DR, (autre) Anne Van Aerschot

CENT-QUATRE :
  Festival Séquence Danse Paris  5° éd.  (14/03 > 09/04) En savoir +
Alessandro Sciarroni (Italie) CHROMA_Don’t Be Frightened of Turning the Page   45mn.
Du jeudi 6 au dimanche 9 avril 21h30. En savoir + 

CHROMA_Don’t Be Frightened of Turning the Page, Walker Art Center, Minneapolis (USA), Photo Gene Pittman 

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Bérénice Bejo et Sylvain Groud  Trois sacres 
Du vendredi 7 au dimanche 9 avril. En savoir +

Aliénor Dauchez et Dmitri Kourliandski  Sous-Vide 
Du vendredi 7 au dimanche 9 avril. En savoir +

GRATUIT : 
Alexandre Fandard Quelques-uns le demeurent   1 et 2 avril      En savoir +
Léa  « Djyl » Latour - Dirty Lab Fragments                  2 avril   En savoir +
Smaïl Kanouté et Philippe Baudelocque Projection (s)     5 et 6 avril    En savoir +
Juliette Navis  J.C.        5 et 6 avril  En savoir +
Wynkl Training Party    2 avril 14h-18h   En savoir +

INSTALLATION VIDÉO : 
Frédéric Nauczyciel  The Fire Flies, Baltimore / Paris  du 14 mars au 9 avril En savoir +

Photo DR

3 —  Chapelle Vidéo 10, Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis (93)
         22 bis, rue Gabriel Péri 93200 Saint-Denis, Métro St-Denis Porte de Paris, ligne 13
INSTALLATION & PERFORMANCES Frédéric Nauczyciel  La peau vive 
Du vendredi 24 mars au lundi 29 mai. En savoir + 

— Performance en semaine du mercredi au vendredi à 12h, du 24 au 31 mars, avec Dale Blackheart. Les dimanches à 16h, avec Honeysha Khan, Vinii Revlon, Ari de B, Diva Ivy Balenciaga.

— Filmages en direct Les samedis le 25 mars, 1er avril et 27 mai à 16h00 et 20 mai à 18h00 Frédéric Nauczyciel invite d’autres artistes à réactiver en direct des séances de filmage en public : le vogueur Dale Blackheart (Baltimore), le slameur D’ de Kabal (Bobigny), le vogueur Honeysha Khan (Paris)

— Cycle de projections et de performances les jeudis à 18h30 : 30 mars - 13 avril - 11 mai

La peau vive, Legendary Father David Revlon filmage, Baltimore 2014, Photo Frédéric Nauczyciel

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4 — Le Théâtre de la Ville au TND Chaillot — TND Chaillot (16°)
  Christian Rizzo    le syndrome ian     CRÉATION     Conseillé
Nous avons publié Avec "Le syndrome Ian", Christian Rizzo se révèle alchimiste  

Du mercredi 26 au vendredi 28 avril. Photos Marc Coudrais En savoir + 

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TND Chaillot : 
Sharon Eyal & Gai Behar (Israël) OCD Love 

[remplace House, spectacle initialement prévu]

Du mercredi 26 au samedi 29 avril. En savoir + 


5 — Le Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°)
Dorothée Munyaneza  Samedi détente  
Du mardi 25 au vendredi 28 avril. Photos Laura Fouquere  En savoir + 

6 — Le Théâtre de la Ville à La Villette (19°)
Wang Ramirez   Everyness  CRÉATION 
Du mercredi 19 au samedi 22 avril. Photos Denis Kooné Kuhnert  En savoir +  

7 — Ménagerie de verre (11°)

Festival Étrange Cargo 

Du mardi 14 mars au dimanche 9 avril - 20° édition  Site 

Giuseppe Chico & Barbara Matijevic
     I’ve never done this before 
    Du mardi 4 au jeudi 6 avril 20h30

       Raimund Hoghe       
     Lettre Amorose, 1999 – 2017
     Vendredi 7 et samedi 8 avril 20h30, dimanche 9 avril 16h. Photo Rosa Frank 

8 — Opéra national de Paris 
Dimitri Chamblas et Boris Charmatz  À bras-le-corps   duo - 40 mn.
Palais Garnier, Rotonde du glacier. 
Du jeudi 16 mars au dim. 2 avril (cf. Danse à l'Opéra de Paris : saison 16/17). Photo DR
En savoir +

Spectacle de l'école de danse 
   George Balanchine Divertimento n°5 
   + William Forsythe The Vertiginous Thrill of Exactitude 
   + Rudolf Noureev D'après Marius Petipa Raymonda, Acte III
Palais Garnier, du vendredi 31 mars au mardi 4 avril. En savoir +

Gala des écoles de danse du XXI° siècle 
Palais Garnier, vendredi 7 avril, 19h30. En savoir +    

Soirée Hommage à Yvette Chauviré [1917 - 2016] 
Palais Garnier, samedi 22 avril, 20h. En savoir + 

Yvette Chauviré dans Le Lac des cygnes en 1973, Photo Ullstein Bild / Arenapal

        Merce Cunningham / William Forsythe          
Merce Cunningham Walkaround Time (1968)  48 minutes
William Forsythe Trio (1996) + Herman Schmerman (1992) 
ON PEUT CONSULTER LA DANCE CAPSULE de Walkaround Time ICI

 Carolyn Brown dans Walkaround Time de Merce Cunningham, Photo James Klosty, 1968

Palais Garnier, du vendredi 14 avril au samedi 13 mai, 16 représentations. En savoir + 


9 — Étoile du Nord (18°)
Festival Aux Alentours au théâtre et hors les murs 
Carte blanche à Thomas Matalou - Collectif ADM 

« Inviter les habitants du quartier à rencontrer les artistes autrement, avec des spectacles et des rencontres au théâtre, mais aussi aux alentours dans les associations du 18°. »

Du mardi 18 au samedi 22 avril.  En savoir +

DANSE  :  Iffra Dia  3.0     Mardi 18 avril 

10  —  Atelier de Paris - Carolyn Carlson (12°)
Open Studio : Vincent Dupont Samedi 1er avril 16h  En savoir +
Journée en compagnie : Alexandre Roccoli Sa. 8 avril En savoir +
Aina Alegre (Espagne) Le jour de la bête me. 26 et jeudi 27 avril 20h30 En savoir +


11  —  Théâtre des Champs-Élysées (8°)
Ballet Arménien Navasart  50 ans de scène  Navasart fête son demi-siècle sur scène
Chorégraphie et maître de ballet Armen Chiloyan  
Musique traditionelle arménienne, Direction et premier dhol Zadig Panossian  
Avec la participation de 50 danseuses et danseurs.
Samedi 8 avril 20h. En savoir + 


12  —  Institut du Monde Arabe (5°)
Compagnie Mille et Une Nuits et Ensemble El Darbak  L’âme de la Danse 
Samedi 22 avril 20h. En savoir + 


13  —  Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France (93)
Nocturnes Danse # 4 : 
Jann Gallois Compact  En savoir +  +  Philippe Ménard Horizon En savoir +  
Samedi 29 avril 19h. 


14  —  Théâtre Paul Eluard - Bezons (95)
Festival Les danses abritées - 1° édition (avec Danse Dense Pantin)
Deux jours dédiés à l'accompagnement de projets de jeunes chorégraphes
Vendredi 28 et samedi 29 avril. En savoir + 


15  —  Folies Bergères (9°)
Vida Argentino 
Du mardi 4 au jeudi 6 avril.  En savoir +