samedi 13 août 2022

Little Big (Saint Petersburg > Los Angeles), Generation Cancellation

Les Russes de Saint-Pétersbourg Little Big, dont les deux leaders vivent désormais à Los Angeles, ont publié il y a un mois le clip Generation Cancellation, en français Annulation de la génération, manifeste anti guerre. Sous le clip, ils affirment :  
War is not over. Stop war in Ukraine. Stop wars worldwide. No one deserves war.*

Война не окончена. Остановите войну в Украине. Остановите войны во всем мире. Никто не заслуживает войны.

* Traduction : La guerre n'est pas terminée. Arrêtez la guerre en Ukraine. Arrêtez les guerres dans le monde entier. Personne ne mérite la guerre.

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :

vendredi 12 août 2022

Little Big (Saint Petersburg, Russia), Skibidi + Mon ami

Extraits de l'album Antipositivr, Pt. 2, paru le 5 octobre 2018. 
On peut danser " the skibidi-dance ".
Clip ci-dessus vu plus de 626 millions de fois.
Little Big est  présent sur bandcamp.com 
— Dans l'album un morceau est réalisé avec le talentueux estonien Tommy Cash. Ses vidéos sont proches au niveau du style (cf notre article Le monde du rappeur (et danseur) estonien Tommy Cash).
— Le groupe est constitué de Ilya "Ilich" Prusikin, Sergey "Gokk" Makarov, Sonya Tayurskaya, et Anton "Boo" Lissov. 
Les deux leaders du groupe, Ilich et Sonya, vivent dorénavant à Los Angeles (États-Unis).
MON AMI 
(Paroles  :  Je veux te péter la rondelle, mon ami / T'es, t'es mon, t'es mon, t'es mon ami
Bouge, ton cul, bouge-bouge ton cul / Bouge, ton cul (Bouge), bouge, bouge ton cul (Mec))

mercredi 10 août 2022

Cinéma - « Last Dance » avec François Berléand et La Ribot


Le film Last Dance a été présenté le 8 août dernier en avant-première lors du Locarno Film Festival (3 - 13 août), en Suisse le long du lac Majeur, sur la monumentale Piazza Grande (cf. photos ci-dessous) qui peut accueillir en plein air jusqu'à 8.000 personnes. Sa réalisatrice est Delphine Lehericey, dans un premier temps metteure en scène et comédienne suisse de Neuchâtel installée en Belgique. La production du film est d'ailleurs Suisse et Belge. C'est son troisième long métrage.  

Que dit le synopsis ? : « Germain, 75 ans, vit une retraite contemplative, pratiquant un farniente indécent nourri d’une légère misanthropie. Lise, sa femme depuis 50 ans, s’occupe de tout à la maison et remplit avec bonheur son agenda d’activités artistiques et bénévoles. Le jour où Lise décède brutalement, la vie de Germain est alors envahie par sa famille qui lui impose une surveillance dont il se serait bien passé. »

Le français François Berléand joue Germain. La performeuse et chorégraphe espagnole installée à Genève La Ribot est à l'écran, et règle les chorégraphies. Selon la réalisatrice « Entre La Ribot et moi, ça a été un coup de foudre professionnel : on était comme des soeurs de travail. »
Fabien Rivière 
SORTIE en FRANCE : en négociation
Vue de la Piazza Grande, Photos Locarno Film Festival






dimanche 7 août 2022

The Mauskovic Dance Band (Amsterdam), Dance Place Garage + Alto in vacanza + Same Heads

Extrait de l'album The Mauskovic Dance Band, paru le 24 mai 2019.
— ALBUM (écoute et achat)  >  bandcamp  
  « The Mauskovic Dance Band combines elements of cumbia, Afro-Caribbean rhythms, & space disco in equal measure to create a unique hypnotic groove.

The group is the brainchild of Nicola Mauskovic, Amsterdam based producer and multi-instrumentalist.

The Mauskovic Dance Band is:
Nicola Mauskovic, Donnie Mauskovic, Em Nix Mauskovic, Mano Mauskovic, and Juan Hundred. »
The Mauskovic Dance Band 

lundi 25 juillet 2022

Exposition (Arles) : « Babette Mangolte - Capter le mouvement dans l'espace »

Babette Mangolte est née en France en 1941 à Montmorot, village du Jura. Elle a 81 ans. Elle s'installe à New York (États-Unis), dans les années 70. Elle y vit toujours. Elle va photographier l'avant-garde new-yorkaise dans sa dimension de danse et de performance avec Yvonne Rainer, Trisha Brown, Steve Paxton, Lisa Nelson, Richard Foreman, Lucinda Childs, Simone Forti, Robert Morris, Joan Jonas, Robert Whitman et Bob Wilson (et Merce Cunningham dans la Cour d'honneur du Palais des Papes à Avignon en 1976). On retrouve son regard dans une très belle exposition qui lui est consacrée dans le cadre de Arles 2022 - Les Rencontres de la photographie, Babette Mangolte - Capter le mouvement dans l'espace, du 4 juillet au 25 septembre 2022 à l'église Sainte-Anne (10h-19h30), à côté de la mairie. À cette occasion elle est lauréate du prix Women In Motion 2022 (ICI). 
Fabien Rivière
Sylvia Palacios Whitman, Passing Through, À la Sonnabend Gallery, 1976

Trisha Brown, Primary Accumulation Solo, À la Sonnabend Gallery,  mars 1973
Yvonne Rainer, Three Satie Spoons, 1973

REVUE 
FISHEYE, Hors série, Collection Women In Motion, n°2, Juillet 2022, Paris, Babette Mangolte, 100 pages, 12,90 €.  français et anglais   Commander
LIVRE (antérieur à l'exposition)
Babette Mangolte, Selected writings ; 1998-2015  Sternberg press, 3 Fév. 2019. En savoir +
— Publié suite à l'exposition « Babette Mangolte: I = Eye », Kunsthalle Wien, du 18 décembre 2016 au 12 février 2017.

vendredi 22 juillet 2022

Jan Martens, comme un ouragan ? (« FUTUR PROCHE », Festival d'Avignon - In)

FUTUR PROCHE, vue de la scénographie avant le début de la représentation
 (à gauche le clavecin), Photo Fabien Rivière
FUTUR PROCHE, vue de la scénographie avant le début de la représentation, 
Photo Fabien Rivière

En juillet 2021, le Belge d'Anvers Jan Martens, 38 ans, provoquait deux électrochocs : un solo qu'il interprète, Elisabeth Gets Her Way (notre article Jan Martens à la rencontre de la claveciniste Elisabeth Chojnacka), et une véritable tornade, any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, en français Toute tentative se terminera par des corps écrasés et des os brisés, pour dix-sept danseurs âgés de 17 à 69 ans, présenté lors du Festival d'Avignon - In dans la Cour du Lycée Saint-Jean. Le chorégraphe se demandait comment les corps et les êtres peuvent lutter et vivre dans un environnement social hostile.  

En ce mois de juillet 2022, il revient au Festival d'Avignon, dans la prestigieuse Cour d'honneur du Palais des Papes pour 2.000 spectateurs en plein air, avec FUTUR PROCHE (le titre est bien en majuscules), pour quinze danseurs du Opera Ballet Vlaanderen (OBV), en français Opéra Ballet de Flandre, deux enfants et la claveciniste Goska Isphording.  

FUTUR PROCHE, Photo Christophe Raynaud de Lage - Festival d'Avignon
FUTUR PROCHE, Photo Christophe Raynaud de Lage - Festival d'Avignon


.
On (re)découvre l'ampleur et la douceur de la Cour d'honneur, l'ouverture de plateau de 42 mètres, la profondeur de 18, adossée à une façade d'une hauteur de 36 mètres.   

FUTUR PROCHE est-il dans la continuité des deux œuvres précédentes ? Quel est le pouvoir d'ébranlement du chorégraphe, sa capacité de résistance, de ploiement et d'attaque des forces qui organisent d'une poigne de fer l'ordre du monde (économique et social) ? Dans la veine de Pier Paolo Pasolini, Jean Genet et Rainer Werner Fassbinder.

Le plateau vide est occupé en son centre, outre un clavecin, par un immense banc marron en bois, face au public, de 18 mètres, dont on pourrait craindre qu'il entrave les mouvements. Il n'en est rien. Dans la première demi-heure Jan Martens manifeste une fascination pour le flot et le flux de la vie. On remarque la puissance des ensembles, métaphore d'une humanité qui cependant n'a pas conscience de son potentiel, une conscience en demi-teinte, qui n'aboutit pas à une mobilisation collective, et à aucune lutte. Dans un second temps il est plus question de soin, de son corps et de celui de l'autre. 

Le chorégraphe fait donc un pas de côté. C'est sans doute que, travaillant avec un ballet (quatre mois de travail, ce qui est fort rare), dont il a voulu dépoussiérer les règles (scénographie légère, costumes quotidiens, égalité des interprètes, fonctionnement plus démocratique, autre façon de travailler les corps), il a souhaité être plus à l'écoute des danseuses et danseurs, à qui l'on demande plus une conscience du présent et du sensible, qu'un fort degré de politisation et une préoccupation du passé et de la violence des luttes. Comme la population ? Quoiqu'il en soit, le résultat est excellent, l'un des plus pertinents en danse dans la Cour d'honneur en dix ans.  
Fabien Rivière
FUTUR PROCHE, de Jan Martens, Festival d'Avignon, Cour d'honneur du Palais des Papes, du mardi 19 au dimanche 24 juillet 2022. En savoir +

— Opera Ballet Vlaanderen (OBV), en français Opéra Ballet de Flandre. operaballet.be 

JAN MARTENS Nos articles : 

TOURNÉE FUTUR PROCHE
AVIGNON (France) > Festival d'Avignon, Cour d'honneur du Palais des Papes
mardi 19, mer. 20, jeu. 21, sam. 23, dim. 24 juillet à 21h30
— ANVERS (Belgique)  > De Singel
ven. 23, sa. 24, mer. 28, je. 29, ve. 30 sept., sa. 1er oct. 20h di. 25 sept. 15h En savoir +
— GAND (Belgique)  > Opéra de Gand
ven. 18, sam. 19, mar. 22, jeu. 24, ven. 25, sam. 26 nov. à 20h dim. 20 nov. à 15h
— AMSTERDAM (Pays-Bas) >   Internationaal Theater Amsterdam (ITA)
mer. 21, jeu. 22 déc.
— SANKT-PÖLTEN (Autriche) > Festspielhaus  
sam. 25 mars 2023
— TURNHOUT (Belgique) > Warande 
vendredi 21 avril
PARIS (France) > Théâtre de la Ville Hors les Murs - La Villette 
mercredi 26, jeudi 27, vendredi 28 avril  En savoir +
— BRUGES (Belgique) > Concertgebouw 
mercredi 10 mai

samedi 16 juillet 2022

Two Shell (London, UK), Ghosts + Dust + Mainframe

Extraits du fort bon mini-album 5 titres Icons paru le 30 juin 2022.
Encore faut-il, en effet, apprécier ce genre musical bondissant. :) 
En tout cas plus coloré, punchy et complexe que le premier album (cf. ci-dessous) :    
ALBUM ICONS (Ecoute et achat)  > bandcamp   
— NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ (premier album) : Two Shell, Run + Contactless 
POCHETTE DE L'ALBUM


vendredi 15 juillet 2022

Two Shell (London, UK), Run + Contactless

Extrait du premier album du groupe, de 4 titres, Access E.P., publié le 11 octobre 2019. 
ALBUM (écoute et achat)  > bandcamp 
POCHETTE DE L'ALBUM 

mardi 12 juillet 2022

Concours Danse élargie 2022 : 4/18, ça va

Le danseur et chorégraphe Amit Noy, de Nouvelle-Zélande,
aurait mérité le premier prix, Photo DR

6h45 : C'est la durée de la première session du concours Danse élargie, où toutes les (18) propositions (de 10 minutes) retenues (sur 454 projets issus de 63 pays et 76 nationalités) sont présentées. Cela a commencé le samedi 25 juin 2022 à 11h15 à l'Espace Cardin, pour finir à 18h. Une première salve de 6 projets, suivie d'une pause déjeuner d'1h30, une deuxième salve de 6 propositions, une pause d'une demie-heure, et enfin 6 pièces. C'est long ? Non, même pas. Gratuit ? Oui. 6h45, c'est aussi un peu plus que la durée d'un vol direct Paris - Abu Dhabi (6h30).  

Cette année on se concentrera sur les créations les plus intéressantes, au nombre de 4, dont une seule a été primée par l'un des 3 jurys (jury d'artistes, de jeunes, et de la technique).

Deux chorégraphes ont abordé (courageusement) la question du passé qui ne passe pas, du passé qui demeure présent. Ainsi de A Big Big Room Full Everybody's Hope, du néo-zélandais Amit Noy, la destruction des Juifs d'Europe, pour reprendre le titre d'un ouvrage classique de l'historien austro-américain Raul Hilberg, et l'esclavage et la traite des africains avec La première danse politique de Josué Mugisha (Burundi). 

 Amit Noy, Capture d'écran Espaces Magnétiques

Le premier poursuit actuellement une série de performances avec sa famille. En hébreu le prénom Amit signifie 'Bon ami' (en anglais 'Good friend'). Il préfère dire qu'il vit à Aotearoa, qui est le nom actuel de la Nouvelle-Zélande en langue māori. Ses ancêtres viennent de ce qu'il nomme Israël/Palestine, et sa généalogie — whakapapa en māori — passe par l'Argentine, le Mexique et Hawaï. Sur scène, le (grand) fils, Amit Noy lui-même, son père, sa mère et son jeune frère sont assis chacun sur une chaise, devant, en fond de scène un vaste écran où l'on aperçoit via Skype le visage de la grand-mère, qui s'interroge : faut-il visiter un camp de concentration ou d'extermination ? Elle  explique que feu son mari à la suite d'une visite a passé des heures à pleurer. Cela fait du mal, et en définitive ne sert à rien, dit-elle. Elle affirme même que la démarche est, textuellement, « psychotique ». Le chorégraphe va interpréter avec une intensité bouleversante un extrait d'Agon de George Balanchine, créé à New York le 27 décembre 1957 par douze interprètes du New York City BalletAgon est un mot grec qui signifie « concours », « protagoniste » mais aussi « angoisse » ou « lutte ». Le petit frère va monter sur sa chaise et partir dans une joyeuse comédie musicale. On peut mobiliser sa famille sans être dans un pensum psychologisant et narcissique. Il a par ailleurs rédigé un texte publié en novembre 2021, History is Not a Dead Thing, dont le titre est à rebours de ce que pensent beaucoup de chorégraphes, qui affirme une grande circulation et fluidité entre présent, passé et futur. On n'a sans doute pas tout dit, ni tout compris, mais le choc est réel et durable, ce qui est rare. 

On pourrait dire qu'avec La première danse politique Josué Mugisha va mal, et il y a de quoi aller mal. Comment surmonter les traumatismes de histoire ? Il n'a sans doute pas encore trouvé le chemin vers la rémission. Sur scène, en conclusion, est affirmé qu'il faut « guérir de soi-même ». Au commencement, selon un homme, « il faut brûler les français ». Aujourd'hui ? Hier ? Surtout, pourquoi, car le territoire a été colonisé en 1885 par l'empire allemand avant de devenir partie de la colonie belge de Ruanda-Urundi à la suite de la Première Guerre mondiale. Quoiqu'il en soit, en psychanalyse, le 'il faut' signifie que l'on veut consciemment faire quelque chose mais que inconsciemment on ne fera rien. Ok. 

Jerson Diasonama, Capture d'écran Espaces Magnétiques
Jerson Diasonama et son équipe recevant le 3° prix du jury d'artistes,
Capture d'écran Espaces Magnétiques

Avec Core, le hip hop contemporain du français Jerson Diasonama partage certaines affinités avec l'autre danse hip hop contemporaine découverte lors de la précédente édition de Danse élargie, celle de Smaïl Kanouté (Danse élargie 2021 : acte 2 (avec Smaïl Kanouté et Mellina Boubetra)). Une danse des villes, de rues désertes, d'errance, nocturne, de fugitifs qui cherchent à échapper à un prédateur non défini.  

Tidiani N'Diaye, Capture d'écran Espaces Magnétiques
Mer plastique, de Tidiani N'Diaye, Capture d'écran Espaces Magnétiques

Le Mer plastique, du malien très présent en Suisse et à Nantes en France Tidiani N'Diaye propose cinq interprètes habillés de sacs plastiques évoluant dans une mer de sacs plastiques multicolores. C'est volontaire, très écrit et ludique, même si le titre, compte-tenu des dégâts provoqués par cette substance chimique dans les mers et les océans pourrait être aussi le moins sexy Mort Plastique.  

Dovydas Strimaitis, Capture d'écran Espaces Magnétiques

Avec Hairy, le lituanien installé en France Dovydas Strimaitis, danseur pour le Ballet de Marseille, propose un trio autour de la chevelure, de préférence longue, minimaliste mais rigoureux, répétitif sinon obsessionnel, qui nécessite pour les interprètes un fort engagement physique. Ebouriffant. 

D'une façon générale il est possible d'être en désaccord avec les choix du jury principal, le jury d'artistes (résultats en fin d'article). Dans le programme on nous explique que le fait qu'il soit composé uniquement d'artistes, sans programmateurs, serait une garantie : pour l'un, « Je ne suis pas contre les programmateurs dans un jury, mais c’était un point fort d’avoir uniquement des artistes face à d’autres artistes », pour l'autre « Un jury d’artistes, ça change tout ! Les considérations sont uniquement artistiques, non biaisées ». Mais est-ce si sûr ? La patronne de la danse au Théâtre de la Ville déclare déjà qu'elle ne partage pas l'ensemble des choix de ce jury. Les deux centres chorégraphiques nationaux qui accompagnent le concours ont déjà précisé qu'ils se réservaient le droit de soutenir qui ils voulaient dans le futur. Et Espaces Magnétiques désigne aussi ses propres lauréats (voir ci-dessous). 
Fabien Rivière

— PRÉSENTATION du PROJET et des PROPOSITIONS  ICI  — ICI (ordre de présentation) 
— JURY d'ARTISTES - Composition : Marion Barbeau (danseuse et actrice, première danseuse du ballet de l’Opéra de Paris en 2018, France), Jehnny Beth (artiste, chanteuse, auteure et actrice, France), Mohamed El Khatib (auteur, réalisateur, et metteur en scène, France), Kubra Khademi (artiste et performeuse, Afghanistan), Calixto Neto (danseur et chorégraphe, Brésil), Christos Papadopoulos (chorégraphe, Grèce), Tiago Rodrigues (dramaturge et metteur en scène, prochain directeur du Festival d’Avignon à partir de septembre 2022, Portugal). 

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ : 
Danse élargie 2021 : une très bonne édition
Danse élargie 2021 : acte 2 (avec Smaïl Kanouté et Mellina Boubetra)

     PRIX DANSE ÉLARGIE    
1er Prix jury d'artistes   BOUFFÉES   Leïla Ka   FRANCE
2° Prix jury d'artistes   HELP   Yoko Omori      JAPON
3° Prix jury d'artistes  CORE   Jerson Diasonama    FRANCE 

Prix Jury Jeunes*     COCONUT EFFECT Ioanna Paraskevopoulou   GRECE 
   * 12 jeunes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR de Paris) 
Prix de la Technique Ex-aequo    HELP Yoko Omori   JAPON 
et WHAT DID YOU DO BEHIND THE CURTAIN  ? Stereo48 Dance Company  PALESTINE

PRIX ESPACES MAGNÉTIQUES  
1er Prix > Amit Noy A BIG BIG ROOM FULL OF EVERYBODY'S HOPE Nouvelle-Zélande
2° Prix >  Jerson Diasonama  CORE   France (Annemasse) 
3° Prix ex-aequo Tidiani N'Diaye  MER PLASTIQUE   Mali - France (Nantes)
3° Prix ex-aequo >  Dovydas Stimaitis  HAIRY    France (Marseille) - Lituanie 

lundi 4 juillet 2022

Avignon - La Danse dans le Off en 2022 (2/2)

Après un article consacré à la programmation Danse du Festival d'Avignon IN cette année (La Danse en forme-s au Festival d'Avignon 2022), et un sur Les Hivernales (côté Festival d'Avignon OFF, ICI - 1/2), voici le 3° et dernier qui présente la danse pendant le festival d'Avignon.
Fabien Rivière
         LES LIEUX :                 
    Les Hivernales >On (y) danse aussi l'été !       
       LaScierie                                                   
           La belle scène Saint-Denis                  
                La Manufacture                                    
                       Théâtre Golovine                                     
                             La Factory                                                    
                                     Théâtre Le train bleu                           
                                           La chapelle du Verbe Incarné     
                                                      L'Atelier (La Manutention)      




    Les Hivernales > On (y) danse aussi l'été !   
Du lundi 10 au mercredi 20 juillet 

Notre article détaillé  >  ICI

      LaScierie     
Michèle Dhallu borders and walls
du 7 au 28 juillet - Relâches : 12, 19, 24 juillet - à 16h En savoir +
Bruno Pradet  People what People ?
7 > 16 juillet (relâche le 12) — 18h  En savoir +

   La belle scène Saint-Denis   
Organisé par le Théâtre Louis Aragon Scène conventionnée d’intérêt national Art et création > danse - Tremblay
La Parenthèse — Du lundi 11 au mercredi 20 juillet    En savoir +
        Du lundi 11 au vendredi 15 juillet — 10h
Amala Dianor   Wo-Man   VIDÉO   
Filipe Lourenço   CHEB (travail en cours)
Clémentine Maubon & Bastien Lefèvre   Le Poids des médailles

        Du mercredi 13 au dimanche 17 juillet — 17h 
Mathilde Rance   Black Bird
Joachim Maudet   Welcome    VIDÉO  
Olga Dukhovnaya   Swan Lake   VIDÉO 

        Du samedi 16 au mercredi 20 juillet — 10h 
—  Bernardo Montet  Vignette(s)
Bernardo Montet, Photo DR
« Vignette(s), c’est inscrire la notion du Vulnérable dans le Transmettre. Bernardo Montet transmet à  un acteur de Catalyse, la troupe permanente du Centre National pour la Création Adaptée (CNCA, Morlaix), un fragment de son répertoire (Le Soleil du nom, solo 2019) qu’il devra adapter à la singularité que sont ces artistes handicapés. » (plus largement le programme Vignette(s) s'adresse aux interprètes du CNCA avec aussi Maguy Marin et Volmir Cordeiro ; En savoir +)
—   Anne Nguyen   Hip-Hop Nakupenda  > VIDÉO
—   Balkis Moutashar   Attitudes habillées   > VIDÉO 

   La Manufacture    
(3 salles)
➤  Brigitte Seth & Roser Montlló Guberna   Salti (petite forme)  
         7 au 26 juillet (relâche 13 & 20) 9h30>9h55.  En savoir +
➤  David Rolland  Donne-moi la main (Happy manif)   à partir de 8 ans
         7 au 22 juillet (relâche 13 & 20) 10h30>11h20. En savoir +  
➤  Soraya Thomas (La Réunion)  Et mon cœur dans tout ça ?
          17 au 26 juillet (relâche le 20) 11h35>13h15. En savoir + 
➤  Bouba Landrille Tchouda  Miracles 
           8 au 19 juillet (relâche le 13) 13h55>15h35. En savoir + 
➤   Julien Carlier Dress Code (breakdance)
            7 au 16 juillet (relâche le 13) 15h25>17hEn savoir + 

    Théâtre Golovine     

    La Factory    
(3 salles : Théâtre de l'Oulle - salle Tomasi - Chapelle des Antonins)
Théâtre de l'Oulle  7>30 juillet —10h  
 Compagnie Zahrbat - Brahim Bouchelaghem  Almataha  En savoir + 

    Théâtre du Train Bleu      www.theatredutrainbleu.fr
➤ Alix Dufresne et Marc Béland  Hidden paradise   Théâtre / Danse
     Du 9 au 27 juillet à 14h15 - jours impairs - durée 1h.    
➤ Alexandre Blondel  Des femmes respectables   Danse - Théâtre  
     Du 7 au 29  juillet – Relâche les lundis - à 18h15 - durée – 1h15
➤ Giuseppe Chico & Barbara Matijevic Our Daily Performance [Notre performance quotidienne]
     14h15 - jours pairs - salle 1 - 1h

     La chapelle du Verbe Incarné     
 (Théâtre - Danse - Jeune public - Musique)  
    TOMA 2022 – 25ème édition !  Théâtres d’Outre-Mer en Avignon   
    Du 7 au 30 juillet – relâches les mercredis 13, 20 et 27 juillet   

Djodjo Kazadi (Mayotte)  MURMURES DES DÉCASÉS  >18h25  En savoir +
                               À partir de 3mn.15s.
David Milôme (Martinique)  SPECTRE      >21h40  En savoir +
— Du 15 au 19 juillet > Sur une idée originale de Chantal Loïal (Martinique - Guadeloupe - Paris)  Musique - Danse  DE VÉNUS À MIRIAM AU PAS DE MON CHANT  >12h10  En savoir +

     L'Atelier (La Manutention)     
Michel Schweizer et Mathieu Desseignes  Bâtards    30 minutes
Du 10 au 19 juillet à 17h30 (9 représentations, relâche le 15 juillet). 
4 rue des escaliers Saint-Anne, Avignon. En savoir +  

vendredi 1 juillet 2022

Agenda Danse et performance - Paris - Juillet 2022

1  —  Centre Pompidou
2  —  Théâtre de la Ville - Les Abbesses
3  —  Festival Paris l'Été
4  —  Théâtre des Champs-Élysées
5  —  La Villette






1  —  Centre Pompidou (4°) 
EXPOSITION Allemagne / Années 1920 / Nouvelle objectivité / August Sander 
Du 11 mai au lundi 5 septembre. En savoir + 
Berlin, nos années 20 (11 mai>3 juillet). En savoir +  
Vidéodanse (dans le cadre de Berlin, nos années 20), 18h>20h40. En savoir +
Affiche - Otto Dix, Portrait de la danseuse Anita Berber, 1925


2  —  Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°)
Jan Martens  Elisabeth Gets Her Way 
NOTRE AVIS : Conseillé
Du lundi 4 au mercredi 13 juillet. Photo Luis Xertu  En savoir +


3  —  Festival Paris l'Été
          danse - concert - exposition - cirque - théâtre 
Du lundi 11 au dimanche 31 juillet.  www.parislete.f  
DANSE : 
Angelin Preljocaj  Boléro  > Musée du Louvre - 11&12 juillet 
G.U.I.D. Angelin Preljocaj   > 14-15-16 juillet
Mette  Ingvartsen The Dancing Public  >  Grand Palais Éphémère - 12-13-15-16 juillet
Kor'sia  Igra (Jeux)   >  Lycée Jacques-Decour 13>16 juillet  
Arthur Perole  La boum boum bum   > Le carreau du Temple  16 juillet
Josef Nadj  Omma   > Lycée Jacques-Decour 17-18-19 juillet 


4  —  Théâtre des Champs-Élysées (8°)
Akram Khan Company  Xenos
solo d'Akram Khan 
Du mercredi 6 au vendredi 8 juillet. Photo DR  En savoir +    


5  —  La Villette (19°) 
Philippe Decouflé  Shazam  
Du jeudi 30 juin au dimanche 10 juillet, Grande Halle. En savoir +