mercredi 23 février 2011

Agenda Danse et performance à Paris et en Île-de-France - mars 2011

        LIEUX         
1  Théâtre de la Ville                              Festival Artdanthé Vanves        
Théâtre Silvia Monfort                 4   Biennale du Val-de-Marne
5 
Centre Pompidou                              Théâtre du Rond-Point
7  Ménagerie de Verre                            Centre National de la Danse                           
9   Gaîté Lyrique                                    10  Maison des Arts Créteil
11  Studio Le Regard du Cygne    12   Cinémathèque de la Danse
13   Opéra national de Paris            14   Point Éphémère
15  Les Incandescences                   16   Concordan(s)e
17  TGP Saint-Denis                            18   Escales Danse du Val d'Oise
19  Étoile du nord                          20  Théâtre de la Bastille
21  Théâtre de la Reine Blanche    22  Opéra Royal Versailles
23  Théâtre d'Ivry Antoine Vitez     24  Canaldanse
25  Mains d'Œuvres                             26  Festival Hoptimum Seine-et-Marne
27  Festival de l'Imaginaire           28  Théâtre national de Chaillot      
                                                                                                                                      



1 Au Théâtre de la Ville (4°),
▶  Akram Khan , Vertical Road CRÉATION,
du vendredi 4 mars au samedi 12 mars 20h30, dimanche 6 & 13 à 15h. En savoir +
Akram Khan est né à Londres, issu d’une famille bangladaise.
« Contre l’accélération forcenée de l’époque, qui toujours plus vite court à rebours du sens et refoule l’humain, il part en quête d’une voie spirituelle, sur la trace furtive des anges, au lointain du fatras tapageur de nos temps modernes. Là où miroite l’ombre d’une sérénité à conquérir. » Gwénola David                                     Photos Richard Haughton
  Nigel Charnock - Edouard Lock - Louise Lecavalier , Children (2009) et A few Minutes of Lock (2009), du mardi 15 au samedi 19 mars 20h30, dimanche 20 mars 15h. En savoir +   
  La danseuse canadienne Louise Lecavalier revisite le répertoire d’Édouard Lock des années 90 et retrouve, au présent, avec le chorégraphe Nigel Charnock, les gestes de l’enfance.  
Keir Knight et Louise Lecavalier dans A Few Minutes of Lock
Chorégraphie Édouard Lock, Photo Massimo Chiarradia 
▶  VA Wölfl - Neuer Tanz , Ich sah: Das Lamm auf dem Berg Zion, Offb. 14,1 [J'ai vu : L'Agneau sur le Mont Sion, Apocalypse 14,1] CRÉATION, du jeudi 24 au mardi 29 mars 20h30, dimanche 27 mars 15h. En savoir +           Photos VA Wölfl 
Avec Armin Biermann, Nicholas Mansfield, Izaskun Abrego Olano, 
Dr. Guido Orgs, Gökçe Oguletkin, Jana Griess et Alfonso Bordi.
Avec Armin Biermann, Alfonso Bordi, Edgar Sandoval Díaz et Dr. Guido Orgs.
Vous avez été l’élève du peintre Oskar Kokoshka. Comment s’est déroulé le travail avec lui ?
VA WÖLFL : J’ai travaillé auprès de lui à l’académie des Beaux-Arts de Salzbourg durant deux semestres, entre 1963 et 1967. Oskar Kokoshka nous donnait vraiment confiance. Il disait toujours que ce qu’on peignait était bien et nous donnait alors des bonbons. Il dégageait de bonnes vibrations! Ce n’était pas seulement un bon enseignant, c’était un artiste et travailler avec lui était très réconfortant. Mais pourquoi l’ai-je choisi ? Je ne m’en souviens pas. Je voulais devenir peintre. Ensuite, j’ai gagné une bourse d’études et un prix d’honneur et je suis allé à la Folkwang Hochschule d’Essen pour étudier la photo avec Otto Steinert.
Pourquoi ce passage de la peinture à la photographie ?
VA W. : Il n’y a pas de changement. Quand je fais une photo, c’est la même chose que quand je peins ou que je fais un ballet, mais à travers des moyens différents.
À quel moment la danse a-t-elle croisé votre parcours ?
VA W. : Pendant mon enfance, j’étais imbibé de spectacles parce que mon père avait un groupe de théâtre. J’ai toujours été en relation avec le mouvement, la danse, le théâtre. Alors, je ne sais pas dire quand ça a commencé… Par la suite, j’ai fait beaucoup de dessins de danse, à la façon du Bauhaus ou de Paul Klee, des dessins abstraits sur la danse classique. D’une certaine façon, la connexion avec la danse a toujours été très facile. On a fondé NEUER TANZ avec un collectif de danseurs qui étudiaient aussi à la Folkwang Hochschule d’Essen et qui m’ont proposé de travailler ensemble. On essayait de nouvelles formes de pièces. On a trouvé un lieu pour répéter et, peu à peu, on a construit la compagnie.   (...)
Que pouvez-vous nous dire de la pièce que vous présentez au Théâtre de la Ville ?
VA W. : Nous venons avec beaucoup d’arbres, car «nous sommes un groupe bio et végétarien qui aime la nature!»
Des arbres sur scène ?
VA W. : Non, dans le public… Mes pièces ne racontent jamais une histoire, il s’agit simplement de placer quelque chose dans un espace et, pour le spectateur, de prendre le temps de le voir.            Propos recueillis par Fabienne Arvers pour le Théâtre de la Ville-Paris


2  13° édition du festival  Artdanthé  (Vanves, 92), du 21 janvier au 26 mars,   www.artdanthe.fr/
41 compagnies 45 spectacles 17 créations 11 résidences
       allemagne brésil espagne france québec pays-bas portugal usa              
« Sensible au monde qui l’entoure, la programmation 2011 présente un grand nombre de pièces qui revendiquent une parole politique, une implication sociale et un réel engagement, avec violence, humour et beauté telles que celles de Lia Rodrigues, Jeanne Candel, Damien Mongin et Lise Maussion, Senza Tempo, Olivier Dubois ou encore Herman Diephuis. »  José Alfarroba, Directeur du festival  

NOTRE AVIS  C'est l'un des derniers endroits où se manifeste un véritable appétit de la jeune création chorégraphique contemporaine.

  Le troisième et dernier mois s'annonce très riche avec l'hallucinant Jerk de Gisèle Vienne, deux travaux de Jérôme Bel, des pièces de talentueux jeunes chorégraphes comme Viviana Moin, Emmanuel Eggermont, José Navas, Mickael Phelippeau et Jonathan Capdevielle, sans oublier des découvertes avec Gaël Sesboüé, Vincent Thomasset et Fanadeep.
▶ 1er mars   Toméo Vergès, Meurtres d’intérieur 
▶ 3 mars   Gaël Sesboüé, Le Champ    Photo : Ann'lise Haubert par Jean-Marc Savic
 ▶ 3 mars   Jérôme Bel, Cédric Andrieux  Photo Marco Caselli Nirmal
▶ 5 mars   Fausto Paravidino & Julien Gosselin, Gênes 01 
▶ 5 mars   Mickael Phelippeaubi-portrait Yves C.   Photo Yves C
▶ 8 mars   François Raffinot,  leçonsdeténèbre 
▶ 8 mars   Juha Marsalo,  deuxM    Juha Marsalo Photo DR
▶ 11 mars   José Navas (Québec), Miniatures     Photo Valérie Simmons
▶ 12 mars   Martin Bélanger (Québec), Spoken word/body 
▶ 12 mars   José Navas (Québec), S             Photo Michael Slobodian
▶ 14 mars   Martin Bélanger & Isabelle Schad (Québec), Leistung 
▶ 14 mars   Danièle Desnoyers (Québec), Là où je vis 
▶ 17 mars   United C (Pays-Bas), Who too 
▶ 17 mars   Herman Diephuis, Ciao Bella  Photo Audoin Desforges
▶ 19 mars   Vladimir Sorokine - David Lejard-Ruffet, Dostoïevsky-Trip 
▶ 19 mars   Lucie Berelowitsch - Guillaume Bachelé, Kurt/Landes 
▶ 21 & 22 mars   Eric Arnal Burtschy, BUB : Bouncing Universe in a bulk 
▶ 22 mars   Emmanuel Eggermont, T-Wall    
NOTRE AVIS  Pièce impressionnante d'intelligence et de maturité. 
▷ (vidéo) Entretien avec Emmanuel Eggermont. Ici                   ▼ Captures d'écran Fabien Rivière
T-Wall, Photo Jihy Jung
▶ 24 mars   Kimberly Bartosik (USA), The Materiality of Impermanence 
▶ 24 mars   Vincent Thomasset, Sus à la bibliothèque !   Photo DR
 ▶ 24 mars   Gisèle Vienne, Jerk    Jonathan Capdevielle dans Jerk,  Photo Alain Monot
 ▶ 26 mars   Jérôme Bel, Shirtologie  Frédéric Seguette, Photo Herman Sorgeloos
 ▶ 26 mars   Viviana Moin, Espiral   Photo DR
▶ 26 mars   Fanadeep (Mr X & Mr J), A.H. Aptitude héréditaire http://vimeo.com/1552923 
▶ 26 mars   Jonathan Capdevielle, Adishatz/Adieu     Photo Alain Monot



 3  Au Théâtre Silvia Monfort (15°),
   Pierre Rigal  
Érection, du 1er au 6 mars à 20h
Arrêts de jeu, du 1er au 6 mars à 21h15 
◯ Asphalte, du 8 au 20 mars du mardi au samedi à 20h dimanche à 16h

érection : n f (lat. erectio). Litt. Action d’élever, de construire : l’érection d’une statue. || Litt. Institution, établissement : l’érection d'un tribunal. || Physiol. Etat de gonflement de certains tissus organiques, de certains organes, en particulier le pénis, en état de turgescence.
     Érection, solo de Pierre Rigal, Photos de Pierre Grobois
Asphalte, de Pierre Rigal, Photo de Pierre Grobois
« Dans Asphalte, les émeutes sont traitées de manière littérale et étymologique, elles sont des mouvements, des soulèvements, des émotions… C’est en ce sens que j’aimerais définir Asphalte comme une pièce Pop-Art… » Pierre Rigal

 ▶   Mathurin Bolze - compagnie les mains, les pieds et la tête aussi,
Du goudron et des plumes cirque, danse, du 25 mars au 3 avril.
  «  Equipage de fortune, tribu par nécessité ou figures d’exilés, on ne sait qui sont les cinq personnages qui peuplent cet espace étrange et protéiforme. Sont-ils sur un radeau à la dérive, sur une île minuscule, ou sur une autre planète dont ils subissent la révolution ? Une seule certitude : cette curieuse fratrie se trouve sur un véhicule… Mais de la machine ou de l’homme, qui décide du mouvement et du sens de la marche ? »

Photo Christophe Raynaud De Lage


4       16° édition de la Biennale du Val-de-Marne
du 28 février au 2 avril
« Danses en Nord ! »
      50 représentations 25 compagnies 
Six pays (Belgique, Danemark, Grande-Bretagne, Norvège, Pays-Bas et France)
               Spectacles, masterclass, rencontres, performances dans le RER C
Photo Compagnie Hybrid - Bud Blumenthal

NOTRE AVIS  
Les Flamands Peeping Tom sont excellents, de même que le français Mourad Merzouki. Très bon duo d'Antony Egéa. Des travaux à (re)découvrir avec Wayne McGregor,  Carolyn Carlson, Bud Blumenthal, Michèle Noiret et la Cie Mossoux-Bonté. Pour le reste, une floppée de créations sont proposées, notamment de Mark Tompkins, T.r.a.s.h, Georges Momboye, et de nouveau la Cie Mossoux-Bonté.





28 fév. & 5 + 15 mars, Bud Blumenthal BELGIQUE, Dancers  
En savoir + 


1er + 3 & 4 mars, Hervé Diasnas FRANCE, Diaphane création  En savoir +
13 mars, Hervé Diasnas & Bruno Pradet FRANCE, (hbdp)²  +
2 & 3 + 25 mars, Cie Mossoux-Bonté BELGIQUE, Migrations création  +
18 mars & 2 avril, Cie Mossoux-Bonté BELGIQUE, Corps magnétiques  +
Photo Alessia Contu
31 mars & 1° - 2 avril, Cie Mossoux-Bonté BELGIQUE, Les buveuses de café création +
31 mars & 1° avril, Cie Mossoux-Bonté BELGIQUE, Skeleton  +
4 & 5 mars, Michèle Noiret BELGIQUE, Minutes opportunes  +
5 & 6 mars, Paco Decina FRANCE, Non finito création  +  
8 mars, Peeping Tom BELGIQUE, 32 rue Vanderbranden  +
Photo Herman Sorgeloos
9 mars, Thomas Lebrun FRANCE, La Constellation consternée (cinq piéces courtes) +
25 mars, Thomas Lebrun FRANCE, Feue +
10 mars, Anthony Egéa FRANCE, Clash  +   Photos Jean-Jacques Mahe
Très bons François Lamargot et Jérôme Luca (de g. à d.)
10 11 12 mars, Camille Boitel FRANCE, L’Immédiat  En savoir +
◯ 12 mars, François Ben Aïm FRANCE, Valses en trois temps (solo, trio) En savoir +
◯ +   Tango Ostinato (Claudia Miazzo & Jean-Paul Padovani) FRANCE, Ostinato +

+   Anthony Egéa FRANCE, Clash (forme courte)  +
14 & 15 mars, Wayne McGregor GRANDE-BRETAGNE, Far  +
Photo Ravi Deepres
+  T.r.a.s.h PAYS-BAS, Disordely Conduct création +
Photo Ernest Potters
Photo Paul Van Weert
18 mars, Claire Jenny FRANCE, Chair(s) de Femme création  En savoir +
+  Pedro Pauwels FRANCE, Sens 1  +
19 mars, Mourad Merzouki FRANCE, Correria & Agwa   +
19 mars, Palle Granhøj DANEMARK, Dance me to the end on/off love  +
20 mars, Jean Gaudin FRANCE, fluX2  +
22 + 24 mars, Carolyn Carlson FRANCE/FINLANDE, Blue Lady (revisited) + 
26 mars, Ina Christel Johannssen NORVÈGE, (Im) possible création +
+   Stian Danielsen NORVÈGE, reckon  +
27 + 29 mars, Georges Momboye FRANCE, Empeintes Massaï création  +
30 mars, Michel Caserta FRANCE, Danse encore  +
1 avril, Mark Tompkins FRANCE, BLACk’N’BLUES, a minstrel show + Photos Gilles Toutevoix 

5 Au Centre Pompidou (4°),   
Nicolas Leresche, Affiche Régis Golay www.federal.li/ pour la Cie L’Alakran - Oskar Gómez Mata (Suisse) www.alakran.ch/, spectacle Suis à la messe, reviens de suite, présenté du 11 au 13 mai 2011
▶  GRATUIT  Julie nioche, Les Sisyphe, samedi 5 mars, 17h, Forum niveau 0. Dans le cadre du Nouveau Festival En savoir +
Musique et performance Alexandre Roccoli - Séverine Rieme - Ellen Allien, Drama per musica, lundi 7 mars 20h30. Dans le cadre du Nouveau Festival En savoir +
Jonathan Capdevielle, Adishatz/Adieu, vendredi 11 et samedi 12 mars 20h30. En savoir +                                 Photo Alain Monot
Latifa Laâbissi, Loredreamsong, du mercredi 23 au vendredi 25 mars 20h30. En savoir +                            Photo Nadia Lauro

6 Au Théâtre du Rond-Point (8°), Raimund Hoghe présente “Body, Space, Music”, une Conférence performance, Mardi 1er mars 19h30. Dans le cadre de La Monstrueuse Université.
« Chorégraphe, danseur, performeur, Raimund Hoghe a été journaliste, écrivain, le seul dramaturge de Pina Bausch. » En savoir +

7 À la Ménagerie de Verre (10°),
 « Pour la 15° édition du Festival Étrange Cargo Une approche transdisciplinaire du spectacle théâtral, Marie-Thérèse Allier présentera des objets au format inhabituel, réunissant autour de 24 soirées des artistes ouverts à la transdisciplinarité. Loin des sentiers convenus, ils interrogeront les formes narratives ou créatives et le positionnement de l’individu face à une série de questions, de références et de faits. Du 16 mars au 16 avril. » En savoir +
Yves Godin, Point d’orgue Création, du 16 au 19 mars à 20h30.
 
« Développant des projets autour de la lumière, Yves Godin invitera Denis Mariotte (le 16/3), Grand Magasin (le 17/3), Foofwa d’Imobilité  (le 18/3) et Manuel Coursin accompagné de Théo Kooijman (le 19/3) à investir de manière singulière Point d'orgue : installation lumineuse  proposée comme «machine temporelle» : compte à rebours archaïque à interprétation multiple. »
Foofwa d'Imobilité, New York, 2010, Photo Fred Ruegg

Frédéric Deslias - Cie Le Clair-Obscur,  @, Une performance modulaire dont l'acteur est Internet // Phase 1 Création, du 22 au 26 mars à 20h30 .
Gianni-Gregory Fornet - Cie Dromosphère, Flûte!!!, du 29 mars au 2 avril à 20h30
Vincent Dupont - J’y pense souvent (...), Souffles. Bine Installation / Performance Création, du 5 au 9 avril à 20h30
Arthur Nauzyciel, L’Image, du 12 au 16 avril à 20h30.
Au Centre National de la danse (Pantin, 93), 




Lionel Hoche, Entrelacs création en résidence, du mercredi 2 au vendredi 4 mars 20h30.  
En savoir +  ▼  Photo Thierry Fournier
▶  (Grande leçon de danse)  Peter Goss , mardi 8 mars 19h. Suite Photo Eric Chacra
« Peter Goss est considéré comme l'un des meilleurs pédagogues de danse contemporaine. Il est l'un des premiers à avoir introduit la pensée somatique et les pratiques de conscience corporelle dans le cours dit "technique" »

De l'autre côté... le bassin méditerranéen : chorégraphes, performeurs et circassiens, venus de Turquie, Tunisie et Maroc  carte blanche à Salia Sanou et Seydou Boro, en résidence longue au CND, nov. 2008-juin 2011
jeudi 17 et vendredi 18, 19h et 21h, Studio 3 et 8, Grand studio. En savoir +
19h Studio 3 Oggi, niente... [Aujourd'hui, rien...] de et interprété par Ilyas Odman TURQUIE 
19h Studio 3 Aléeff [Je tourne], de et interprété par Taoufiq Izeddiou MAROC      
19h Studio 8 Manel wu Saoussen, de et interprété par Malek Seba et Sondos Belhassen
19h Studio 8  Kelma…un cri à la mère, de et interprété par Meryem Jazouli MAROC    
21h Grand Studio   Dervish de et interprété par Ziya Azazi TURQUIE
Ilyas Odman, Oggi, niente..., Photo Aynur Yildirim
▶ (conférence dansée) Petipa, Humphrey : danses et société, par le Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP), du jeudi 24 au samedi 26 mars 20h30. À l'origine il était question de Jooss à la place de Petipa En savoir +  
▶    LE BAL    Du 9 février au 30 avril. Programme complet - LE BAL
9  GRATUIT   La Gaîté Lyrique (3°), qui sera consacrée dorénavant aux cultures numériques, ré-ouvre enfin, durant cinq jours, du mercredi 2 au dimanche 6 mars.  www.gaite-lyrique.ne

Inscription obligatoire sur le site de la Gaîté Lyrique


▶ (performance) Le bâtiment se visite avec I COULD NEVER BE A DANCER
Présentation de l'intervention à La Gaîté Lyrique de I Could Never Be A Dancer (direction Olivier Casamayou et Carine Charaire)

(installation) Le bâtiment réagit avec UVA (UnitedVisualArtists)
Le public devient acteur avec « Best before » de Stefan KAEGI & Helgard HAUG - Rimini Protokoll 
Et des concerts chaque soir
Gaîté Lyrique, Niveau 2, Entrée Grande salle, Manuelle Gautrand Architecture, Photo Vincent Fillon
Gaîté Lyrique, Le Foyer historique, Manuelle Gautrand Architecture, Photo Philippe Ruault
10 À la Maison des Arts (94), Festival EXIT, du 10 au 20 mars. En savoir +        PARANOÏA   : 28 installations, série d'œuvres plastiques, vidéos, sculptures, interfaces visuelles et sonores.
       









Danse Hiroaki Umeda, 10, 11 12 mars 20h30. 
Danse T.r.a.s.h (cf. + haut, LIEU n°4), 14 & 15 mars +
Danse Wayne McGregor (cf. + haut, LIEU n°4), 14 & 15 mars +
 
11 Au Studio Le Regard du Cygne (19°), Spectacles SauvagesFormes courtes en danse contemporaine, extraits de spectacles, étapes de créations en cours…. Deux programmes en deux jours,     En savoir +
▶ Jeudi 10 mars, 15h & 19h30 
▶ Vendredi 11 mars, 15h & 19h30

 Pièce détachée de Stéphanie Auberville Kyma de Nina Dipla Tirez sur le danseur de Frédéric Werlé AU LOUP! Contes de jeunes filles en brume de Julie Trouverie Saad, Saad de Soraya Djebbar Partita de Brigitte Hyon Esquisse vénitienne de Elsa Ballanfat   

12 La Cinémathèque de la Danse, dans les murs de la Cinémathèque Française (12°), 
     (Pas d'activité. Prochain programme le 30 avril autour de Jean-Claude Gallotta)


13   À l'Opéra national de Paris (9°)
COPPÉLIA En savoir +
PATRICE BART
DU 17 AU 30 MARS 
PALAIS GARNIER




14   Au Point Éphémère (10°), 
GRATUIT  Jam - Un mardi par mois, mardi 1er mars, Studio de danse à 19h
GRATUIT  Gianfranco Celestino - "Carnet de voyages - Travel Diaries", vendredi 11 mars, Studio de danse à 19h
GRATUIT Festival Ici et Demain - Pratiques artistiques amateurs étudiantes, du vendredi 11 au dimanche 20 mars. En savoir +
▷ samedi 12  mars 17h, Performance sonore chorégraphique, Un sac
Luisa Coser, Olavo Vianna et Pedro Pagnuzzi proposent un sac qui prend vie, corps et son, sous vos yeux. Une performance sonore chorégraphiée à découvrir live.
▷ dimanche 13 mars 18h30, danse traditionnelle, Thomas-Sanga Vo Van Tao - Ranga Pravesha
« Ranga Pravesha met en scène quelques unes des grandes légendes attachées aux divinités de l’hindouisme sous forme de théâtre dansé. Thomas-Sanga Vo Van Tao danseur de Bharata Natyam fait naître sur scène hommes et femmes, dieux et démons, mondes animal et végétal. »  «
GRATUIT  Double Change : Anna Moschovakis et Françoise Valéry, mardi 22 mars, Studio de danse à 19h
GRATUIT  Eva Motreff / Collectif Larsen - "Les animaux du bois malmené", mardi 29 mars, Studio de danse à 14h30 & 19h.

15  Les Incandescences est un festival itinérant en Seine-Saint-Denis, 
du 5 mars au 2 avril. 
Dans 6 théâtres. 
En savoir +
   



              







16   5° édition du festival 
Concordan(s)e qui se veut « une aventure singulière où un écrivain rencontre un chorégraphe ».
Du 19 mars au 10 avril. 
www.concordanse.com/ 










17 Au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis (93), festival VI(LL)ES
Performance théâtrale Christiane Véricel, Les Impromptus, vendredi 18 et samedi 19 mars. En savoir +
Théâtre et danse Farid Ounchiouene, L'étoile d'Alger, du jeudi 24 au lundi 28 mars. En savoir +                            ▼ Photo Cie Farid'O
Théâtre d'objets Michel Laubu, Les fenêtres éclairées, du jeudi 24 mars au dimanche 3 avril  En savoir +
Acrobatie Zimmermann et de Perrot (Suisse) avec le Groupe acrobatique de Tanger (Maroc), Chouf Ouchouf [Regarde et regarde encore !], du jeudi 31 mars au dimanche 3 avril. En savoir +
   NOTRE AVIS    Vivement recommandé. 
Photo Mario Del Curto
Théâtre Yan Allegret, Hana No Michi ou le sentier des fleurs, du 4 au 8 avril. En savoir +

18   Escales Danse en Val d'Oise 2011
www.escalesdanseenvaldoise.fr/
1 réseau départemental
12 communes mobilisées
34 représentations
Des actions auprès des publics
9 compagnies professionnelles
Octopus, Philippe Decouflé, Compagnie DCA < NOTRE AVIS
Nobody, Farid Ounchiouene 
Etre dans la rue, Farid Ounchiouene
Asphalte et Erection, Pierre Rigal
DéBaTailles, Denis Plassard
La constellation consternée, Thomas Lebrun
Stand Alone Zone, Système Castafiore
Parades & changes, replay in expansion d’Anna Halprin/Anne Collod
Photo Jérôme Delatour
JEUNE PUBLIC MonStreS, Sarah Crépin et Etienne Cuppens 
JEUNE PUBLIC Le Roi penché, Carolyn Carlson, CCN Roubaix-Nord Pas de Calais


19  À L'Étoile du Nord (18°), 
Philippe Ménard,  
Du 23 février au 12 mars, Les mercredis, jeudis, vendredis à 21h15 et les samedis à 18h, 
◯ MayDay MayDay, 
◯ I Wanna Dance All Night Solo (2011)
◯ Ridi ! Pagliaccio Solo (2011) 
En savoir +






20 Au Théâtre de la Bastille (11°)
Deux pièces du collectif Busy Rock :  
      « Ils se sont connus à Bruxelles, à P.A.R.T.S., l'école de danse d'Anne Teresa de Keersmaeker, dont ils sont sortis en 2008. Forts de leurs échanges et de leurs affinités artistiques développés pendant quatre ans, Franziska Aigner (Autrichienne), Fabián Barba (Équatorien), Marisa Cabals (Espagnole), Tuur Marinus (Belge) et Gabriel Schenker (Brésilien) ont fondé le collectif Busy Rocks dans la foulée. C'est ainsi qu'ils créent des pièces communes ou séparées, leur alliance fonctionnant comme une plateforme de partage d'expériences.
     Ils présentent cette saison au Théâtre de la Bastille deux de leurs créations : l'une collective, baptisée Dominos and Butterflies, l'autre individuelle puisqu'il s'agit de solos reconstitués par Fabián Barba à partir de l'œuvre de la chorégraphe Mary Wigman.»
  REMARQUE   « Les artistes sont à la recette ».  
 ▶ Fabián Barba - Busy Rocks, A Mary Wigman Dance Evening, du lundi 28 février au vendredi 4 mars 19h. En savoir +
Fabián Barba dans A Mary Wigman Dance Evening, photo Franziska Aigner
▶ Busy Rocks, Dominos and Butterflies, du 28 février au 4 mars 21h. En savoir +
Dominos and Butterflies, Photos Tom Cornille
21 Au Théâtre de la Reine Blanche (18°), 
2 bis, passage ruelle 75018 Paris, M° La Chapelle (ligne 2), M° Marx Dormoy (ligne 12).   
www.reineblanche.com/

Danse contemporaine Mas Ka, « La Cie Détòtiyé vous propose un voyage du côté mystique de l’imaginaire caribéen par une gestuelle populaire dynamique et sensible à la fois, revisitée par un nouveau style de danse, le « Mas ka ». » Dimanche 20 mars 16h. En savoir +
Musique et Flamenco Cie Luis de la Carrasca, Flamenco Vico, dimanche 27 mars 18h30.  

22  À l'Opéra Royal de Versailles, le Ballet de l'Opéra de Lyon présente Giselle, de Mats Ek, Pièce pour 16 danseurs, mercredi 30 et mercredi 31 mars 21h. En savoir +      TARIFS De 45 (tarif de -26ans) à 150 €.  
   REMARQUE    Le cachet des interprètes n'est pas augmenté pour la circonstance. 



23  Au Théâtre d'Ivry Antoine Vitez (94), Norma Claire présente Together, vite !, pièce tout public de 7 à 107 ans.

Mercredis 2, 9, 16 mars à 14h30, Samedis 5, 12, 19 mars à 18h & Dimanches 6, 13, 20 mars à 16hEn savoir +  Photo David Merle


24 À Canaldanse (19°), l'excellent danseur Grégory Kamoun présente un solo, Création clandestine (titre provisoire, étape de travail). Dimanche 27 février 19h30. Tarif : Au chapeau. M° Colonel Fabien. Au fond de la cour, à droite, puis couloir, et 2° étage. www.canaldanse.com/ 
« Ma main est ma mère, mon père et mon outil, un organe des sens et un médiateur. Elle est à la fois tranquille et agitée, impétueuse et sensible »  Elvira Bach


25 À Mains d'Œuvres (Saint-Ouen, 93),
Samedi 12 mars 20h. dans le cadre du Festival Les Incandescences (cf. + haut, LIEU n°15) En savoir +
▷ Leïla Gaudin, Cette heure du matin. Vidéo
▷ Aude Lachaise, Marlon.

26 En Seine-et-Marne, le Festival Hoptimum est consacré au hip hop, du vendredi 4 au samedi 26 mars. Programme
« Le Festival Hoptimum propose plus de 20 rendez-vous avec la danse, le rap et le graffiti dans quinze villes de Seine-et-Marne.
Destinée aux jeunes et à tous les publics, cette 6ème édition s’inscrit au cœur de la planète hip hop sous toutes ses formes : spectacles, concerts mais aussi jams, battles, concours de danse, ateliers, rencontres, expositions...
Côté danse, Hoptimum poursuit son soutien aux artistes avec trois créations inédites : Amor & Psyché, La main et l’homme et Ukjika et continue sa découverte du hip hop hors de nos frontières avec des danseurs du Vietnam et d’Afrique du Sud, présents sur la durée du festival.
Cette année, nous mettons à l’honneur Wanted Posse, Fantastik Armada et Phase T, ces trois groupes seine-et-marnais qui font la réputation de la France dans le monde hip hop.
Côté musique, le rap confirme sa présence avec Casey, Youssoupha et La Canaille.
Côté graff, carte blanche à Acme et Eco, deux graffeurs illustrateurs brésiliens de réputation internationale, à découvrir absolument.
Et bien d’autres découvertes pour ce rendez-vous incontournable des cultures urbaines en Seine-et-Marne.
Pratiquants, amateurs, professionnels, artistes, collectifs, aficionados, vous êtes tous conviés, durant quatre semaines, à vibrer ensemble sur l’énergie hip hop ! »
Konexion, Cies Wanted et Indigene Dance Academy ▶
Battle or not Battle : Cie Phase T Vs Cie Fantastik Armada▼



27 Le Festival de l'Imaginaire fête sa 15° édition, toujours consacré aux autres cultures, à travers spectacles de musique et de danse, rencontres, expositions et projections, du 10 mars au 15 juin. 
LIEUX Spectacles Maison des Cultures du Monde, Théâtre du Soleil abrité par le Théâtre de l'Aquarium à La Cartoucherie, Institut du Monde Arabe, Auditorium du Louvre, Musée Guimet, Musée du Quai Branly
Mexique Musiques de Fiesta (musiciens, chanteurs, danseurs) 12 & 13 mars.
Japon Machigai No Kyogen, du 19 au 22 mars, « Avec le Nô, le Bunraku et le Kabuki, le Kyôgen est l’une des quatre formes représentatives de l’art théâtral classique japonais. »
Inde Danses du Manipur, du 24 au 27 mars,      
8° Journée du patrimoine culturel immatériel : Transmettre, oui, mais comment ?, 29 & 30 mars.
Emirats Arabes Unis Danses et musiques du Mawled, 29 & 30 avril.
Bahrein Chants des pécheurs de perles et musique de luth [Contient de la danse], 7 & 8 mai.
Guyane française Wayãpi. Musiciens danseurs du Haut-Oyapock, 28 & 29 mai. 
Île de la Réunion Le Narlgon. Cérémonie du « Bal Tamoul », 21 & 22 mai.
Îles Marquises Chants et danses de Nuku Hiva, du 10 au 12 juin.
▷ EXPOSITION Le pouvoir des masques, du 6 mai au 29 juillet. 

28_ LA CENSURE DU THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT
                 NE NOUS PERMET PAS DE RENDRE COMPTE DE SON ACTIVITÉ 
                                           REMERCIEMENTS à Dominique Hervieu et José Montalvo
 

mardi 22 février 2011

Nominations aux directions du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape et du Ballet de Lorraine

   LES FAITS     
Le Lyonnais Yuval Pick vient d'être nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, près de Lyon, en remplacement de Maguy Marin, qui ne souhaite plus diriger de centre chorégraphique mais qui reste dans la région, et le Suédois Petter Jacobsson va prendre la direction du CCN - Ballet de Lorraine, en remplacement de Didier Deschamps nouveau directeur du Théâtre national de Chaillot (Paris).  Yuval Pick débutera son mandat en août prochain.
   ANALYSE   
Outre les circonstances de la nomination de Yuval Pick, le Ministre de la Culture et de la Communication étant à deux doigts de lui préférer Mourad Merzouki malgré l'avis du jury, on peut remarquer que c'est un nouveau centre chorégraphique national qui échappe à la mouvance "conceptuelle", qui était représentée à travers la candidature de Rachid Ouramdane, après Créteil (dirigé par Mourad Merzouki, du milieu hip hop, auquel est flanqué Blanca Li, hip hop aussi, en tant qu'«artiste associée en résidence au CCN»), La Rochelle (Kader Attou, hip hop) et Belfort (Joanne Leighton). Et bientôt Tours, puisque Bernardo Montet a choisi de partir dans quelques mois ? Si l'on n'oublie pas la nomination il y a deux ans de Boris Charmatz à Rennes, on peut se demander si il ne faut pas parler de quasi-débandade "conceptuelle", qu'on la regrette ou qu'on s'en réjouisse ? 

Du sang neuf dans les centres chorégraphiques, Marie-Christine Vernay, Libération, 22 février 2011. Ici
       YUVAL PICK         

  BIOGRAPHIE DE YUVAL PICK  

Né en 1970 en Israël, Yuval Pick se forme à la danse à la Bat-Dor Dance school de Tel-Aviv.                  En avril 2008, Photo DR ▶ 

Il entre en 1991 à la Batsheva Dance Company, dirigée par Ohad Naharin. Il traverse alors les univers de nombreux chorégraphes : William Forsythe, Angelin Preljocaj, Hervé Robbe, Lionel Hoche, Vera Mantero et Ohad Naharin. En 1995 et 1996, il est chargé de remonter les chorégraphies de Ohad Naharin au Grand Théâtre de Genève et au Nederlands Dans Theater.

En 1996, Yuval a reçu le grand prix de la ville de Paris au Concours International de Danse de Paris, section contemporaine.

Puis une collaboration fructueuse se met en place avec Tero Saarinen et sa compagnie, qui donne lieu à de nombreuses créations (Wanha, Could you take some of my weight ?...). Dès lors, il mêlera son parcours de danseur à ses premières expériences de chorégraphie : Mutar (1996), Kvedim (1997) (récompensé par le prix chorégraphique du festival Gvanim en Israël), Nice day for a white wedding (1998).

Il participe à la création et à la tournée du spectacle Dall’Interno de Carolyn Carlson. Puis en 1999, il entre au Ballet de l’Opéra national de Lyon pour deux saisons où il interprète notamment Solo for two et Carmen de Mats Ek, ainsi que des pièces de Frédéric Flamand, Jiri Kylian et William Forsythe.

En 2001, il travaille pour Russell Maliphant, et interprète les pièces de sa compagnie lors de tournées à l’étranger.

Depuis 2001, il chorégraphie plusieurs pièces pour sa propre compagnie The Guests (Cotton Crown, Compass, Like it sounds, Popular Music, Evol), ou pour d’autres (Le Sacre, pièce pour 11 danseurs. Commande du CNSMD [Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse] de Lyon pour le Jeune Ballet ; recréation pour le CCN [Centre Chorégraphique National]-Ballet de Lorraine).

Site de la compagnie de Yuval Pick, The Guests Company Ici

  LA PRESSE   

Yuval Pick devrait prendre la suite de Maguy Marin au CCN de Rillieux, Anne-Caroline Jambaud, libélyon, 14 février 2011. Ici
Micmac à Rillieux-la-Pape, Daniel Conrod, Télérama, 17 février 2011. Ici
Yuval Pick remplacera Maguy Marin au CCN de Rillieux, Martine Pullara, lyoncapitale.fr, 21 février 2011. Ici

  ANNONCE DE LA NOMINATION PAR
  LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION   

Communiqué de presse, Paris, le 21 février 2011 

Frédéric Mitterrand, ministre de Culture et de la Communication, annonce la nomination de Yuval Pick à la direction du centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape. 

Frédéric Mitterrand a nommé le danseur et chorégraphe Yuval Pick à la direction du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape. Il prendra en août 2011 la direction effective du Centre Chorégraphique National, après le départ de Maguy Marin qui a souhaité se consacrer à d'autres projets.

Yuval Pick a notamment dansé pour de prestigieuses compagnies: Batsheva Dance Company, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, les compagnies de Tero Saarinen, Carolyn Carlson, Russel Maliphant et le Lyon Opéra Ballet.

Depuis 2002, il crée des chorégraphies pour sa compagnie The Guests, ainsi que pour le Ballet de Lorraine, les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, le Junior Ballet de Genève.

Ses créations sont présentées dans de nombreux festivals et scènes en France et à l'étranger.

Le projet qu'il se propose de mettre en œuvre prend appui sur une compagnie permanente, des créations chorégraphiques invitant au croisement des disciplines, des créations participatives, des accueils d'artistes en résidence et des actions d'ouverture vers les publics dans un fort ancrage territorial.

     PETTER JACOBSSON   

     BIOGRAPHIE DE PETTER JACOBSSON   

Petter has since 1997 run the choreographic partnership Scentrifug together with Thomas Caley. Scentrifug has produced and presented over twenty works in Sweden and internationally from New York to St. Petersburg –  The Joyce Soho (New York), Martha @ Mother (New York), Royal Opera House (Stockholm), Gallery Färgfa-briken (Stockholm), Moderna Dansteatern (Stockholm), Music Hall (St. Petersburg) and for Skånes Dansteater (Malmö, Sweden). The latest productions are Nightlife at Färgfabriken, Paradise? at Skånes Dansteater and Untitled partner for Moderna Dansteatern.

They received a ”Gold mask” for best choreography in “Chess the musical” in 2003. Petter choreographed the opera Staden, a commissioned work for Stockholm, cultural capital of Europe – 98 at the Royal Opera House in Stockholm, and  was the Artistic Director for the Royal Swedish Ballet in Stockholm 1999 -2002.

During the period as Artistic Director for the Royal Swedish Ballet  he was awarded “Choreographer of the year 2002” from the Society of Swedish Choreographers in recognition of the modernisation of the Royal Swedish Ballet. He Produced  Unreal Estate with music by Entombed and choreography by Bogdan Szyber/Carina Reich, also presenting works by Birgitta Egerbladh and Mathilde Monnier, inviting them for the first time to work with a classical company . 

Also to critical acclaim Petter and Thomas directed In nooks and crannies, a  performing arts installation for The Royal Opera House (Stockholm). This large happening incorporating and intergrading the Royal Ballet, Opera and Orchestra. exposed unusual private and public interiors as performance spaces. 

Between 1984 and 1993 Petter was a Principal dancer with the Sadler’s Wells Royal Ballet touring nationally and internationally as well as appearing as a guest artist with many international companies. His time in New York between 1993 to 1999 included work with the Twyla Tharp Dance Company in 1993-1995 and Irene Hultman dance in 1996-1998 and the formation of Scentrifug 1997.

He is educated at the Royal Swedish ballet school 1971 – 1981 and The Vaganova Academy in St.Petersburg 1981-1982, The Merce Cunningham studio 1995, and Susan Kline studio 1996 - 1999.

Petter sits on the board of directors for Danscentrum Sweden and Danscentrum Stockholm.

Site de la compagnie Petter Jacobsson & Thomas Caley, Scentrifug  www.scentrifug.se/
▶ Site du CCN [Centre Chorégraphique National] - Ballet de Lorraine

  ANNONCE DE LA NOMINATION PAR 
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION   


Communiqué de presse, Paris, le 21 février 2011

Frédéric Mitterrand, ministre de Culture et de la Communication, annonce la nomination de Petter Jacobsson à la direction du Ballet de Lorraine.

Frédéric Mitterrand a nommé le danseur et chorégraphe suédois Petter Jacobsson à la direction du Ballet de Lorraine.

Ce grand danseur de formation classique, qui dirige aujourd’hui à Stockholm une compagnie importante, allie à l’expérience de direction du Royal Swedish Ballet un itinéraire d’artiste chorégraphique qui a croisé de grandes compagnies internationales, de la Russie aux Etats-Unis, en passant par le Sadlers Well’s Royal Ballet de Londres.
 
Son projet prend appui sur l’excellence des quarante danseurs du Ballet, dont le talent est de donner à voir la danse dans toute la diversité de ses langages et de ses formes.
 
Petter Jacobsson poursuivra les invitations de chorégraphes de renommée internationale, tout autant que d'artistes prometteurs, donnant ainsi au répertoire de la compagnie la possibilité de construire « d’excitantes passerelles » entre le passé, le présent et le futur.

vendredi 11 février 2011

La danseuse, selon Gustav Klimt et Egon Schiele

La Danseuse, ca. 1916-1918, de Gustav Klimt, huile sur toile, 180 x 90 cm
(Collection particulière, Courtesy Neue Galerie, New York)
La danseuse Moa, 1911, d'Egon Schiele, Crayon, aquarelle et gouache sur papier,
47.8 x 31.5 cm, Leopold Museum, Vienne, Photo Manfred Thumberger
La Fondation Beyeler, située à Bâle (Suisse), a présenté l'exposition Vienne 1900 - Klimt, Schiele et leur temps, du 26 septembre 2010 au 16 janvier 2011, composée de 200 toiles, aquarelles, dessins, ainsi que des maquettes d'architecture, des meubles, des projets de textiles, de la verrerie, de l'argenterie, des affiches d'artistes et des photographies.  www.fondationbeyeler.ch/fr/
▷ Catalogue d'exposition, édité par Barbara Steffen, bilingue allemand-anglais, chez Hatje Cantz Verlag, Ostfildern (Allemagne), 272 pages, avec 289 illustrations dont 276 illustrations en couleurs, CHF 68, ISBN 978-3-905632-85-9.
   « Au centre de cette exposition consacrée à la modernité viennoise figurent les célèbres portraits et paysages ornementaux de Gustav Klimt, les représentations de corps d’Egon Schiele d’une expressivité inouïe, sans oublier, bien sûr, les légendaires dessins érotiques de ces deux artistes. Ils sont complétés par des œuvres d’Oskar Kokoschka, Richard Gerstl et Arnold Schönberg. L’idée d’une œuvre d’art totale, véritable leitmotiv des artistes, artisans d’art et architectes de la Sécession viennoise et de la Wiener Werkstätte, parcourt cette exposition comme un fil conducteur : les maquettes et dessins de réalisations architecturales majeures ainsi que les meubles réalisés par des architectes marquants l’époque — dont Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Adolf Loos — en offrent un témoignage aussi éloquent que les créations d’arts appliqués, avec, au premier chef, celles de Koloman Moser. »
 

samedi 5 février 2011

(photographie) La danse dans l'espace public avec Jordan Matter

Au printemps 2009, le photographe Jordan Matter a proposé à des danseurs professionnels d'investir l'espace public à New York. Ici    ▼
▶ Vidéos des coulisses des prises de vue Ici
▶ Autre projet : Portraits de danseuses et danseurs Ici

(film) Derek Jarman, The Garden 1:17-1:22 (1990)

 Derek Jarman (1942 - 1994)
En savoir + : En français / En anglais
En savoir + sur le film The Garden (en anglais) : Ici
Derek Jarman, The Garden 1:17-1:22 (1990), 
 Extrait de 5 minutes et huit secondes de The Garden, durée 90 minutes

jeudi 3 février 2011

Boris Charmatz, une lente introduction au Festival d'Avignon 2011

Le danseur et chorégraphe français Boris Charmatz, né en 1973, directeur du Musée de la Danse - Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, sera l'artiste associé du Festival d'Avignon, en juillet 2011. Sa première rencontre avec le public a eu lieu le 20 janvier dernier, où il a présenté son itinéraire et ses projets pour le Festival. Vous trouverez la vidéo  de cette rencontre un peu après. 
  NOTRE AVIS    Très intéressant
   Résumé :  
Nous avons respecté la forme orale de l'intervention et des échanges, comme le passage d'un sujet à un autre.
Ouverture de la rencontre par Vincent Baudriller (co-directeur du Festival d'Avignon), qui passe la parole à Boris Charmatz. 
Ce dernier parle : des découvertes de son enfance, Berlin, Avignon, des chorégraphes avec qui il a travaillé, surtout des femmes : Régine Chopinot, Odile Duboc, Meg Stuart.
- Présente un extrait vidéo de : Aatt enen tionon (1996). La communauté inavouable de Maurice Blanchot.
- Extrait vidéo de Tarkos Training (2003-2004), dans le cadre de Bocal, école de 16 personnes, durant un an. Le poète Christophe Tarkos.
- Extrait vidéo de Quintette Cercle (2006), à partir d'une danse d'Isadora Duncan, Étude révolutionnaire, 1921. 
- Extrait vidéo de héatre élévision (2002), projet pour un spectateur.
- Extrait vidéo de Herses (Une lente introduction) (2007). La nudité. Autre image de la communauté.
- Extrait vidéo de Levée des conflits (2010), pour 24 interprètes, dernière pièce. 
Il y a deux ans, je suis arrivé à Rennes. Précédemment, je n'ai jamais été associé à un théâtre. On a décidé de transformer ce Centre chorégraphique national en question ouverte sur ce que pouvait être un Musée de la Danse. C'est un chantier.
Le fait d'être associé au Festival [d'Avignon]... (il boit un coup (eau)). Question d'un homme dans le public : Vous ne parlez pas de la danse dans la rue, ou dans les lieux où les gens dansent le soir. C'est intéressant de [vouloir] l'enfermer dans un musée. Réponse : Je parlais des lieux institutionnels, des écoles et des théâtres. Mais après il y a You Tube. Mais ce qui y domine ce sont les clips. Il y a de la danse aussi dans les textes (Tatsumi Hijikata, Christophe Tarkos). Question : Vous êtes beaucoup dans l'expérimentation et l'improvisation. Qu'allez-vous nous proposer cette année en Avignon : une expérimentation ou un spectale fini (rires) ? Réponse : les deux j'espère. L'improvisation doit avoir sa place en Avignon. Cela dit, pour la Cour d'honneur, je prépare un spectacle (écrit) pour une dizaine de danseurs adultes, et une trentaine d'enfants de cinq à onze ans. On commence dans trois semaines. On travaillera sur l'inertie. Ce grand geste collectif qu'est le Festival. Ici, j'apprends. Une urgence, réinstaurer de la perméabilité entre les corps, dans une société de plus en plus segmentée. Odile Duboc m'a appris la perméabilité des corps, le mouvement qui se transmet, la porosité par le toucher, par le regard. Ce qui  me parait urgent, c'est la question de l'enfant. L'École d'art d'Avignon deviendra l'école d'art du festival, où on pourra pratiquer et apprendre, et ré-articuler la théorie et la pratique. Moi qui suis un artiste de festivals, plus que de scènes nationales. Question : Est-ce que l'art peut s'extraire du monde, et qu'auriez-vous à dire aujourd'hui au peuple tunisien ? Réponse : (silence, et réactions dans le public) Les questions politiques appartiennent à tout le monde. Ce ne sont pas aux seuls artistes de répondre. Quand Lionel Jospin n'a pas passé la barre du premier tour [de l'élection présidentielle], j'ai écris le texte qui serait le discours que Jospin n'a pas tenu, puisqu'il s'est retiré quasi sans discours. Importance de l'improvisation. J'espère pouvoir présenter Levée des conflits dans l'herbe. Question : Place de la musique ? 
www.festival-avignon.com/fr/  / www.museedeladanse.org/ 
Captures d'écran de la rencontre Fabien Rivière
    BORIS CHARMATZ      
Rencontre avec Boris Charmatz au sujet du prochain Festival d'Avignon
(Durée : 87 mn. et 34 s., en Avignon, le 20 janvier 2011)

Quatre questions à Boris Charmatz (Durée : 7 mn. et 8 s.)