Deux expositions à Bruxelles : Anne Teresa De Keersmaeker, Work/Travail/Arbeid + Work on Paper

      Work/Travail/Arbeid        Exposition dansée

 

Work/Travail/Arbeid, Photos Anne Van Aerschot

« Work/Travail/Arbeid, conçu par Anne Teresa De Keersmaeker, est un projet d'exposition qui repense une performance de danse, Vortex Temporum (2013) comme une exposition s'étirant sur neuf semaines au centre d'art contemporain qu'est le WIELS. 

La chorégraphe n’amène pas simplement un spectacle dans un nouvel espace, mais le repense sous la forme d’une exposition de neuf semaines, continuellement accessible au public. La durée originale de la chorégraphie, correspondant au temps condensé de la composition du compositeur contemporain français Gérard Grisey (1946 - 1998), est ici étendue en cycles de neuf heures au sein desquels chaque heure est l’occasion d’une nouvelle chorégraphie, d’une nouvelle combinaison de danseurs de Rosas et de musiciens de Ictus dans les multiples espaces de l’exposition. »

Anne Teresa De Keersmaeker, Work/Travail/Arbeid, du vendredi 20 mars au dimanche 17 mai 2015. En savoir +
LIEU :  WIELS, Centre d'Art Contemporain, Av. Van Volxem 354, 1190 Bruxelles, Belgique. 
— La danse et le format d'exposition : Conversation avec Anne Teresa De Keersmaeker, Xavier Le Roy et Elena Filipovic [curatrice], dimanche 22 mars, 18h, en anglais, gratuit. En savoir + 
— Lecture demonstration par Anne Teresa De Keersmaeker, jeudi 26 mars 18h et dimanche 26 avril 14h, en anglais. En savoir + 
— Pourquoi la danse : Conférence de Douglas Crimp, mercredi 15 avril, 18h, en anglais. En savoir +
— Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas: My Breathing Is My Dancing [Comme je respire, je danse],  v. 8 mai 17h & 19h -  s. 9 mai 13h, 15h & 17h - d. 10 mai 13h, 15h & 17h - j. 14 mai 13h, 15h & 17h. En savoir +
— Conversation de clôture entre Anne Teresa De Keersmaeker et Jérôme Bel, dimanche 17 mai, 18h, en anglais, gratuit. En savoir + 


L’EXPOSITION (dans une version de neuf jours) VOYAGE :
— Centre Pompidou, Paris (vendredi 26 février - dimanche 6 mars 2016) 
      Dans le cadre de la programmation de l'Opéra national de Paris. En savoir +
— Tate Modern, Londres (juillet 2016) www.tate.org.uk/visit/tate-modern

CATALOGUE D'EXPOSITION

 Anne Teresa De Keersmaeker: Work/Travail/Arbeid

Un catalogue documentant le projet, composé de 4 carnets individuels : 

— (volume 1) La première partie introduit Work/Travail/Arbeid et documente la préparation du projet. 

— (vol. 2) Il comprendra également une reproduction du catalogue Vortex Temporum original, 

— (vol. 4) une documentation photographique par Babette Mangolte et Anne Van Aerschot, 

— (vol. 3) de nouveaux essais de Douglas Crimp, Bojana Cvejić, Brian Dillon, Elena Filipovic et Catherine Wood, 

—  ainsi qu'un dessin réalisé par Anne Teresa De Keersmaeker. 

La commissaire Elena Filipovic en sera le rédacteur, et le graphisme sera pris en charge par le bureau bruxellois Casier/Fieuws.

Au WIELS, vous recevrez une édition limitée d'un dessin sérigraphie d'Anne Teresa De Keersmaeker avec votre catalogue.


DISPONIBLE DÈS À PRÉSENT = Première édition (Vol. 1 & 2 + exclusive poster) 
DISPONIBLE EN SEPTEMBRE = volumes 3 et 4

50 € avec la livraison de la seconde partie (Vol. 3 & 4)
40 € si la seconde partie est retirée au WIELS (en septembre prochain)

Publié par Mercatorfonds, WIELS and Rosas. (Bruxelles, Belgique) En savoir + 

FILM  (à venir)

Babette Mangolte, Photo DR

Pour compléter l'exposition et la publication, un film sera tourné au cours de Work/Travail/Arbeid au WIELS. Réalisé par Babette Mangolte. Mangolte (1941, Montmorot, France), grande dame du film expérimental.

    Work on Paper     

« L’exposition Work on Paper présente une série de dessins de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. De Fase en 1982 à Vortex Temporum en 2013, ces dessins témoignent du rôle crucial de la géométrie dans l’œuvre de la chorégraphe. Les figures créées, tantôt mathématiques, tantôt intuitives, délimitent sur le tapis de sol les proportions de l’espace et le temps dansé. 

Dans Vortex Temporum, une structure géométrique règle le temps du spectacle selon un étalonnage spatial. Tout part d’un cercle, dans lequel s’inscrit un pentagone, dont chaque sommet génère à son tour de nouveaux cercles ; ces motifs définissent un espace réservé à chaque danseur et à chaque musicien.

Anne Teresa De Keersmaeker réinterprète la chorégraphie de Vortex Temporum dans les conditions spatiales et temporelles de l’espace muséal. »

Anne Teresa De Keersmaeker, Work on Paper, du samedi 21 mars au dimanche 17 mai 2015. GRATUIT   En savoir +
LIEU : BOZAR Palais des Beaux-Arts, Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles, Belgique. 

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ON PEUT LIRE LaLibre.be -  

Vortex Temporum par l'Ensemble Sonorama (Argentine), Direction Santiago Santero, Invité Garth Knox (Alto).

Décès du philosophe Michel Bernard, fondateur du département Danse de l'Université Paris 8 Saint-Denis, à 88 ans

Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis (93), France

Le département Danse en deuil

Mort de Michel Bernard ce 17 mars 2015

Michel Bernard, philosophe par tous les pores de sa peau, interrogeant inlassablement l'expressivité du corps et ce qu’il appelait « la corporéité dansante », fut depuis plus de trente ans obstinément et passionnément curieux de danse contemporaine. Spectateur inlassable, ami de très nombreux danseurs et chorégraphes, professeur généreux et exigeant, étranger à toute côterie et snobisme, auteur d’une pensée aussi érudite que prolixe, aussi rigoureuse que soucieuse d’être au plus près de l’expérience en danse et de ses métamorphoses, il fut notre élan fondateur et vital.

Agrégé de philosophie et docteur d’Etat, il fit une carrière nomade. Durant huit ans, comme enseignant de philosophie à l’ENSEP [École normale d'éducation physique, fondée en 1933], il forma d’abord des sportifs de haut niveau à l’esprit critique en psychopédagogie (1960-1968). De 1968 à 1984 il enseigna au département de philosophie de l’université de Nanterre, puis à l’université d’Avignon durant trois ans pendant lesquels il fonda un Institut de Recherches sur les Arts du Spectacle (1984-1987).

Enfin, accueilli par le département Théâtre de l’Université de Paris 8, il créa le département Danse en 1989, six ans avant son départ à la retraite. Contre vents et marées, de manière visionnaire, il conçut ce département avec un collectif de danseurs et chercheurs, et le voulut au service des artistes et des chercheurs en danse. Inauguré par l’artiste Trisha Brown, une des sources essentielles de sa philosophie de la danse, son projet autant pédagogique que philosophique, a profondément déplacé la relation entre la danse contemporaine et la recherche à l’université.

Outre son petit ouvrage fort connu, Le corps, (Points Seuil en 1995), sa thèse importante sur L’expressité du corps, Recherches sur les fondements de la théâtralité (publiée dès 1976), sa Critique des fondements de l'éducation ou généalogie du pouvoir et/ou de l'impouvoir d'un discours (1988), il rassemblait ses articles essentiels sur la danse contemporaine dans De la création chorégraphique (2001). Encore très actif, il venait de publier une Généalogie du jugement critique, suivi de Considérations intempestives sur les dérives actuelles de quelques arts, en 2011.

Son efficace utopie, son caractère intempestif, son goût radical pour ce qu’il aimait appeler “l’activité fictionnaire du travail de la sensation”, nous a permis à tous comme à chacun, singulièrement, d’être là où nous sommes aujourd’hui.

Encore merci à lui, et à Gilberte, sa femme, qui accompagna sans faille cette vitalité.

Les obsèques auront lieu ce samedi 21 mars à 14 h à l'église de Pinet d'Uriage, route de Pinet - D280 (à deux pas de la route d'Allevard) [ville de Saint-Martin-d'Uriage] en Isère (38). sud-est de Grenoble

Les enseignants-chercheurs du département Danse, Isabelle Ginot, Hubert Godard, Mahalia Lassibille, Isabelle Launay, Sylviane Pagès, Julie Perrin, Christine Roquet. Et Joana Roy, coordinatrice du département Danse. 

Source : Paris 8 Danse <paris8danse@univ-paris8.fr>        Portrait de Michel Bernard, Photo DR

Église de Pinet d'Uriage, Photo DR

Simon Mayer présente "Sons of Sissy" à Vienne (Autriche) du 9 au 12 avril au brut

Simon Mayer est un jeune danseur et chorégraphe Autrichien ayant vécu sa jeunesse dans un village. Son intérêt se porte sur la tradition et les rituels qu'il déconstruit tout en gardant l'intensité et la vitalité des danses. 

Fabien Rivière

Simon Mayer dans son précédent et excellent solo SunBengSitting (Vidéos). 

Exposition - Alexander McQueen: Savage Beauty

Portrait of Alexander McQueen, Photo DR

Portrait of Alexander McQueen, Photographed by Marc Hom, 1997, © Marc Hom / Trunk Archive

Butterfly headdress of hand-painted turkey feathers [Coiffure papillon de plumes de dindon peints à la main], Philip Treacy for Alexander McQueen, La Dame Bleue, S/S 2008, Model: Alana Zimmer, © Anthea Simms

Tulle and lace dress with veil and antlers [Robe de tulle et dentelle avec voile et bois], Alexander McQueen, Widows of Culloden [Les veuves de Culloden], A/W [Autumn / Winter, en français Automne / Hiver] 2006–07, Model: Raquel Zimmermann, Viva London, Image: firstVIEW

Jellyfish ensemble and Armadillo shoes [Ensemble méduse et chaussures tatou], Alexander McQueen, Plato’s Atlantis [Atlantide de Platon], S/S 2010, Model: Polina Kasina, © Lauren Greenfield/INSTITUTE

Installation view of 'Voss' [2001 Spring/Summer collection], Alexander McQueen Savage Beauty at the V&A, 2015, Victoria and Albert Museum, London

Installation view of 'Platos Atlantis' gallery [Vue de l'installation galerie 'Atlantide de Platon'], Alexander McQueen Savage Beauty at the V&A, 2015, Victoria and Albert Museum, London

Le V&A — pour Victoria and Albert Museum — à Londres présente une vaste et riche exposition rétrospective, Alexander McQueen: Savage Beauty, du nom du génial créateur de mode britannique qui s'est suicidé par pendaison à son domicile à l'âge de 40 ans le 11 février 2010, la veille des obsèques de sa mère Joyce. La mort de cette dernière dix jours plus tôt et la rupture avec son compagnon dans les semaines précédentes sont évoquées dans les lettres qu'il a laissé. 

L'exposition présente plus de 240 ensembles et accessoires qui vont de la collection de troisième cycle pour Central Saint Martins. University of the Arts London en 1992 à ses plans définitifs pour la collection A / W [Autumn / Winter, en français Automne / Hiver] 2010. Rappelons que les défilés étaient thématiques. 

Un catalogue avait été édité pour l'occasion par le Metropolitan Museum of Art (New York) en 2011 (couverture ci-dessus). Un nouveau est l'œuvre du V&A, Alexander McQueen (direction de Claire Wilcox, 45 £) (couverture ci-dessous).

Fabien Rivière

Alexander McQueen: Savage Beauty, V&A [Victoria and Albert Museum], Londres, du 14 mars au 2 août 2015. Site

Que penser de l'Accompagnement Sexuel des personnes en situation de handicap ?

Marcel Nuss

Lettre ouverte à des liberticides, Marcel Nuss, Mediapart, 10 mars 2015. ICI  

L’accompagnement sexuel des personnes en situation de handicap fait beaucoup parler, jaser, fantasmer, interroge, horripile, émeut, effraye, interpelle et divise une société davantage portée sur le libéralisme que sur le respect des libertés individuelles. Mais au-delà des polémiques stériles et moralisatrices qu’en est-il ? 

Handicap : un stage de formation à l'accompagnement sexuel, AFP, 16 mars 2015. ICI 

À l'école des aidants sexuels, Le Parisien, 15 mars 2015. ICI 
Une formation à l'assistance intime aux handicapés est organisée pour la première fois en France, où ce type d'activité n'est pas reconnu. Reportage.

Site de l'Association Pour la Promotion de l'Accompagnement Sexuel (APPAS). www.appas-asso.fr  

"Comment je suis devenue accompagnante sexuelle pour handicapés", francetvinfo.fr, 13 mars 2015. ICI  

Jill Nuss est la secrétaire de l'Appas, une association alsacienne qui milite en faveur de l'accompagnement sexuel des handicapés.

Sirus F Gahan, Skateboarding in Palestine

March 8, 2015

NOWNESS Shorts: 

Skateboarding in Palestine

Journey to the Middle East with the inspirational SkatePal team

Over the past two years SkatePal, a Scotland-based charity, has built three parks across Palestine to help nurture a local skate community by teaching young kids the joy of skateboarding. Photographer and filmmaker Sirus F Gahan traveled to Gaza with fellow skaters and volunteers Luke Murphy, Martin O’Grady, Harry Gerrard and Sam Dearden to document SkatePal’s admirable work.

“As far as I have heard they were the first skaters in the country”

"We only met a handful of skaters on our first trip and they had just started skating about six months before," says Charlie Davis, who founded the charity after volunteering as a teacher in Jenin, in the northern West Bank, and later this year will build a skatepark in Asira ash-Shamaliya. "As far as I have seen and heard they were the first skaters in the country. Probably the most important part of what SkatePal does is publicize the skating scene in Palestine, so that people hear about it and go across to check it out."

What inspires you about SkatePal?

Sirus F Gahan: The idea of it being a completely new ground in Palestine really excited me. Being able to help bring over an activity to a troubled land, which has transformed and directed the lives of so many people that I know, then seeing the effect it has over there.

How were the reactions to you shooting a skate film in Palestine?

SFG: The actual act of skating is made so much easier by the fact that almost everyone you come across is super hyped on seeing you fly around on a piece of wood with wheels. The people are very kind and hospitable, so you'll often be offered food, water or sweet coffee whilst sessioning outside somebody's house. Pretty unimaginable concept in the Western skate world.

What were the skate spots like?

SFG: There are incredible hills, with which the asphalt has been fairly well maintained, so hill bombing is a pretty non-stop activity. There are spots all over the place as long as you have the right eyes to see them.

SKATEPAL

Click to donate and to support SkatePal

Charity Number: SC044815

DONATE

Hommage - Disparition de Daevid Allen à 77 ans - Gong, How To Stay Alive + I Never Glid Before

Appel à Financement participatif - Danse - Web série "Corps de la Ville" avec Ophélie Rehm, Freddy Houndekindo, Marlène Schwietzke, Hamid Ben Mahi

   TALENTS   
« Le Corps de la Ville est une web série dansée : Un nouvel épisode est mis en ligne tous les 1er du mois, depuis le 1er janvier.

 

Le principe de la série est simple : Un lieu dans la ville, un danseur, un film (de deux à quatre minutes).

Nous souhaitons, avec ce projet, traverser la France et l'Europe, à la rencontre de ses paysages urbains et de ses habitants.

Des chorégraphes venus d’horizon très différents répondent à l’appel du réalisateur Nicolas Habas et ont confirmés leur collaboration aux prochains épisodes de la saison : Kader Attou de la Cie Accrorap, Annick Charlot de la Cie Acte, Jean-Camille Goimard de la Cie ADDB, Jazmin Londono de la Cie Territoires partagés… 

Si ce projet vous touche, aidez nous à le faire connaître, diffusez les films, relayez notre campagne de crowdfunding !

Rendez-vous sur la page Touscoprod du projet :

http://www.touscoprod.com/fr/lecorpsdelaville

D'avance merci !!! »

Appel à soutien de la Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise : financement menacé

COMMUNIQUÉ

APPEL À SOUTIEN

La Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise  est une institution de la décentralisation dramatique, issue de l’ère Malraux qui a initié un mouvement national  de soutien à des initiatives publiques pour promouvoir  dans des théâtres  l’art vivant et la culture contemporaine.

L’apostrophe bénéficie à ce titre d’un pluri financement  de la Communauté d’agglomération, du ministère de la Culture, du Conseil général du Val d’Oise et de la Région Ile de France qui lui permet de vous offrir une saison de spectacles français et étrangers parmi les meilleurs et de développer de fortes relations inscrites dans la durée entre les artistes et tous les publics de son territoire.

Près de soixante titres par an, 111 représentations en moyenne, 7 à 8 créations, de multiples actions en direction des jeunes et des scolaires, voilà le visage de la Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise qui, avec une équipe de 30 professionnels, a reçu en 2014 plus de 40 000 spectateurs dont près de 10 000 au titre de l’action culturelle de proximité.

CETTE ACTION EST MENACÉE PAR DES BAISSES DE CRÉDITS

A la simple reconduction des subventions de fonctionnement de l’État et de la Région depuis dix ans vient aujourd’hui s’ajouter la menace d’une réduction  des dotations de la Communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise et du Conseil général du Val d’Oise pouvant faire perdre plus de 150 000 € à la structure sur l’exercice 2015.

C’est une atteinte grave au fonctionnement de l’institution qui devra réduire considérablement son calendrier en ne pouvant faire porter ses économies,  à ce stade, que sur les programmes artistiques ou l’équipe professionnelle.

C’est un mauvais signe et une atteinte à un lieu de vie essentiel au cœur de la cité qui assure un lien de citoyenneté, le partage de biens autres que matériels, un espace de rencontre des citoyens avec les œuvres de l’esprit, l’imagination et la réflexion !

Au moment où la manifestation nationale du 11 janvier, consécutive aux événements des 7 et 9 janvier 2015, est venu rappeler l’attachement des français à la liberté d’expression, à la laïcité, aux valeurs portées par la république, tous, citoyens, politiques, artistes, intellectuels ont dit et redit que c’est ici, dans ces lieux qui relaient l’action de l’école et du civisme que l’on peut le mieux lutter contre les préjugés, les racismes, le rejet des autres, en donnant des visions éclairées du réel et des possibles ! Où l’on peut saisir la force des textes et des images et recevoir le sens  des messages de tolérance et d’ouverture aux autres.

Si l’on sait que la réduction des dotations par l’État aux collectivités locales est invoquée pour justifier de telles mesures, leurs traductions à l’échelle du théâtre est démesurée !

La baisse de crédits envisagée représente peu pour les collectivités concernées, mais beaucoup pour l’institution. Moins de moyens, c’est moins d’aides à la création, moins de spectacles, des artistes et des techniciens sans projet donc sans salaires, c’est la perspective  d’un plan social au théâtre ! C’est la remise en cause de la feuille de route  donnée à l’institution qui ne peut plus dès lors  remplir la mission qui lui a été assignée.

En conséquence les signataires de ce courrier soutiennent l’action du directeur, du bureau du Conseil d’administration, du personnel de l’établissement et demandent aux Présidents de la Communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise et du Conseil général du Val d’Oise de surseoir aux mesures annoncées et de sanctuariser le budget de L’apostrophe sur les bases de 2014.
…et avec Laurent Terzieff, nous garderons bon espoir pour le théâtre…

> Téléchargez l'appel à soutien à nous renvoyer signé


Jean Joël Le Chapelain
directeur

L'apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise
BP 60307 95 027 CERGY-PONTOISE CEDEX
01 34 20 14 25 • www.lapostrophe.net

Avis d'audition pour le chorégraphe Iffra Dia

Iffra Dia est un excellent chorégraphe (nous avons publié L'art d'Iffra Dia fait du bien). 

Radio France : Des Journalistes payés en tant qu'Intermittents du spectacle

Radio France: le psychodrame des Guignols

par Olivier Perriraz, Mediapart, 11 mars 2015

Cette pauv'Bichette de Pascale Clark n'a pas eu sa carte de presse renouvelée par la commission de la carte di'identité des journalistes professionnels. Elle est très fâchée et observe une sorte de grève du zèle. Du coup, fou de rage et pour défendre sa collègue de travail, Patrick Cohen a découpé sa carte à l'antenne. (...)

Apparemment [1], les raisons invoquées par les membres élu(e)s et syndicalistes de la commission relèvent du fait, qu'ils évoquent un sérieux doute sur la qualité journalistique du travail de la chroniqueuse, mais également du fait qu'elle soit rémunérée par Radio France en tant qu'intermittente du spectacle. > SUITE  

[1] « D'autre part, son statut d’intermittente du spectacle a également pesé dans la balance même si "on lui a donné pendant de nombreuses années malgré ce statut non journaliste", rappelle Bénédicte Wautelet [présidente de la commission de la carte de presse]. » (leJDD, 11 mars 2015, ICI)

« Chercher le garçon » Exposition collective d'artistes hommes, au MAC/VAL, au sud de Paris

Installation photographique de Michel Journiac : Hommage à Freud, constat critique d’une mythologie travestie, 1972-1984. (Photo © Jean-Luc Lacroix, Musée de Grenoble, 2005. Collection Institut d’art contemporain, Villeurbanne)

Pierre Molinier, Luciano Castelli, 1975. (Photographie noir et blanc, ensemble de 4 photographies, 17,7 x 12,7 cm sans cadre (42 x 32 cm avec cadre). 

Collection Frac Aquitaine. Photo © Frédéric Delpech) 

« Pour le premier grand rendez-vous de la programmation de l’année de ses 10 ans, le MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne [sud de Paris] présente une exposition thématique pluridisciplinaire. 

Qu’est ce qui définit la masculinité aujourd’hui ? Et comment proposer des alternatives à la figure du mâle dominant dans la société patriarcale ? 

Pour répondre à ces questions, le commissaire Frank Lamy invite plus de cent artistes hommes, autant de pistes de réflexion autour des modèles culturels de la représentation masculine… de quoi faire tomber certaines idées reçues, aussi tenaces que fragiles. De l’acception de soi et des autres. »

        « Chercher le garçon » Exposition collective d'artistes hommes, MAC/VAL [Musée d'art contemporain du Val-de-Marne], Vitry-sur-Seine, Du 7 mars au 30 août 2015. Site 

PROGRAMMATION AUTOUR DE L'EXPOSITION : 
— Les visites fixes hebdomadaires, Gratuit avec le billet d'entrée du musée (La PVC : Parcours Visite des Collections, Tous les mercredis, 15h. La VIP : Visite Inattendue à Partager, Tous les samedis, 16h. La VVF : Visite à Voir en Famille, Tous les dimanches, 16h)
— « Boys don’t cry », Vendredi 10, samedi 11 et dimanche 12 avril (Gratuit)
— La Nuit européenne des musées Samedi 16 mai, 13 h - 23 h (Gratuit)
— « Un dur, un vrai, un tatoué », Dimanche 7 juin (Gratuit)
— « Je ne suis pas un héros », Dimanche 5 juillet (Gratuit)

CATALOGUE D'EXPOSITION  
à paraître en mars 2015 
Chercher le garçon 
256 pages, 
150 reproductions, 
bilingue français-anglais, 
13 x 19,5 cm, 25€. 
Textes de Raewyn Connell, Fabienne Dumont, 
Alexia Fabre, Éric Fassin, Jean-Yves Jouannais, 
Frank Lamy, Giovanna Zapperi…

Neil Megson naît en 1950 à Manchester. En 1965, il se nomme Genesis P-Orridge. Il le devient légalement en 1971. En 1993, il rencontre à New York celle qui deviendra sa seconde femme, Lady Jaye, née Jacqueline Breyer. Ils subissent tous deux des opérations de chirurgie plastique dans le but de devenir physiquement semblables. « L'idée n'est pas d'être jumeaux mais d'être deux parties d'un nouvel être », un être "pandrogyne" (pandrogynous) qui s'appellerait Genesis Breyer P-Orridge. Genesis a notamment reçu des implants mammaires et a commencé à parler de lui même en utilisant le pronom anglais "she". Le 11 octobre 2007, Genesis Breyer P-Orridge annonce le décès inattendu de Lady Jaye Breyer P-Orridge. Lady Jaye est apparemment morte soudainement le 9 octobre d'une maladie cardiaque qui n'avait pas été diagnostiquée liée à son cancer de l'estomac. (source : wikipedia) 

 Genesis P-Orridge, capture d'écran Espaces Magnétiques

Coupes budgétaires de l'État : le cas de Tremblay

Le Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France est situé à une vingtaine de kilomètres au nord-est de Paris (voir la zone en rouge du plan à droite). Dans une ville de Seine-Saint-Denis de plus de 34.000 habitants dont une partie du territoire comprend les installations de l'Aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle. 

Samedi dernier, la directrice du Théâtre a pris la parole en début de soirée pour s'inquiéter du financement de la culture dans le département et pour le théâtre qu'elle dirige, distribuant un court texte que nous reproduisons ci-dessous. 

L'État va modifier le 1er janvier 2016 l'organisation territoriale et fon-dre Tremblay-en-France dans un en-semble beaucoup plus vaste dont on sait peu de choses. Ce qui est sûr, écrit le maire dans un éditorial paru dans le mensuel de la ville, TMagazine (février 2015, n°167, ici), c'est que « pour financer le pacte de stabilité (40 milliards d'euros), le gouvernement a décidé de couper les vivres aux collectivités territoriales en leur retirant leur dotation d'ici 2017 (28 milliards d'euros) » (page 3). Pour Tremblay-en-France cela signifie des baisses de dotations : de 2,5 millions d'euros en 2015, 4,6 millions en 2016 et 7,8 millions en 2017 (plus 1 million cumulé depuis 2013). Soit un total de 16 millions (15,9 millions pour être précis) (page 10). Une  « carte-pétition » a été envoyée aux habitants, à retourner à la mairie. 

Dans ce contexte le financement de la Culture par les collectivités locales est clairement menacé, ici, et un peu partout en France. 

Fabien Rivière 

www.theatrelouisaragon.fr   www.tremblay-en-france.fr

  

Couverture du mensuel municipal de Tremblay-en-France, février 2015

Ci-dessous, texte distribué aux spectateurs du Théâtre Louis Aragon 

de Tremblay-en-France samedi dernier

TOUT LE MONDE A DROIT 

À LA CULTURE

Le 1er janvier 2016, la réforme territoriale intégrera nos villes et nos intercommunalités dans la Métropole du Grand Paris et supprimera la Communauté d’agglomération « Terres de France » réunissant Sevran, Tremblay et Villepinte. À la place, nos villes seront intégrées dans un Conseil de Territoire, de 300 000 à 400 000 habitants dont aujourd’hui nous ignorons encore le périmètre et les compétences.

Ceci s’opère dans l’opacité la plus totale, sur fond de baisse drastique des dotations de l’Etat aux communes menaçant directement l’ensemble des services publics de nos villes. Aujourd’hui, il est plus que vital d’être présents au plus près des habitants, pourtant ce désengagement de l’Etat concerne les théâtres publics comme le Théâtre Louis Aragon.

Le Grand Paris, les grands équipements à rayonnement métropolitain, comme la Philharmonie de Paris, c’est formidable, mais pour autant l’Etat ne doit pas renoncer à son devoir d’égalité sur l’ensemble du territoire national et nier le droit aux habitants des territoires les plus fragiles l’accès à une offre artistique, culturelle, sportive, associative de qualité et au plus proche de chez eux.

Si vous souhaitez avec nous signifier à l’Etat que des habitants vivent ici et aspirent à une qualité de vie, vous pouvez, nous accompagner dans cette démarche, laissez nous un petit message ou même une simple signature pour faire savoir l’importance de ce qui se vit et se partage ici, autour du projet du Théâtre Louis Aragon.

La performance artistique se collectionne-t-elle ?

Le Figaro, 10 mars 2015. 

      Basées sur l'éphémère, les performances sont pourtant considérées comme des œuvres à part entière. Hors les pièces préparatoires (dessins, maquettes), la trace du happening se référence et se vend.         

Tirs de Niki de Saint Phalle, 1961.

Comment garder, acheter, exposer, soit faire renaître l'éphémère? Voilà un tour de magie qui prend de l'ampleur à l'heure où la performance devient un classique, pour ne pas dire une mode, voire un bien consommable. «La performance est un art incarné, donc immatériel par essence. La photo ou le film en constituent souvent les traces ou les empreintes. Ces images sont vendues par les galeristes comme des œuvres à part entière, explique Guillaume Piens, commissaire général de Art Paris Art Fair, dont l'édition 2015 se tiendra du 26 au 29 mars au Grand Palais. Il y a tout un débat pour savoir si l'on doit considérer ces images comme de l'art ou du document. Ce sont de vraies œuvres, car les photos de performances, réalisées avec la complicité du créateur, sont porteuses de la vérité de son geste.»  > SUITE

ART KILLS ARTISTS

Dans le cas de la danse, c'est tellement vrai (et pas seulement les artistes), pris dans un système qui les broie (mais pas seulement; étrange dialectique entre illusion et auto-illusion).

Olivia Wyatt, I Met My Husband in the Middle of the Sea

For the Moken people of Southeast Asia, the sea provides nearly everything a person might need. It offers food to eat, a comfortable place to live (assuming one owns the appropriate vessel), and, sometimes, love.

Members of this ocean-faring ethnic group – often called “Sea Gypsies” – roam the Andaman Sea off the coasts of Thailand and Myanmar. The Moken travel on small, handcrafted wooden boats called kabangs, from which they skillfully procure fresh meals of fish, scallops, and clams, using nothing more complicated than a simple spear and a remarkable ability to hold their breath.

Moken people often wed when they are still teenagers — a woman is considered to be of marriageable age upon her first menstruation — and stay together for life. Before he marries, a Moken man must first prove himself to his intended wife and her parents, in a ritual that requires him to build his own kabang.  

Traditionally, he might have met his wife-to-be on the water. But things are changing. Tightened immigration and fishing laws, as well as the growing the tourism industry, have all but forced the Moken community to trade their houseboats for more permanent coastal settlements. (Even so, their marriage rituals have largely stayed the same.)

Around Myanmar’s Mergui Archipelago and Thailand’s neighboring islands, a tiny minority of Moken still lead the nomadic lifestyle for much of the year. (In the traditional manner, they make brief shore visits when necessary and dwell on land during the rainy monsoon season.) Gone, though, are the extended-family flotillas of previous times. And with so few of them now actually living at sea, a young Moken man or woman's chances of finding love on the water are not what they used to be.

This film was edited exclusively for Jungles in Paris using footage shot for Sailing A Sinking Sea, which willscreen in March 2015 at the SXSW Film Festival.

Nine Inch Nails (Cleveland, USA) - Album "The Slip", 2008 - Fondateur et chanteur : Trent Reznor

Pochette de l'album

Le duo Dominique Boivin - Jean-Yves Lazennec à la tête de l’Arsenal, le nouveau théâtre de Val-de-Reuil

Le nouveau Théâtre de l’Arsenal ouvrira ses portes à Val-de-Reuil en septembre 2015. Val-de-Reuil, mairie PS, fondée il y a 40 ans, comptant actuellement plus de 13 000 habitants, est située à une centaine de kilomètres au nord-ouest de Paris dans le département de l'Eure et la région de la Haute-Normandie. 

Ce nouveau bâtiment, conçu par l’architecte Jean-François Bodin, offrira une jauge de 550 places qui pourra, dans une configuration élargie, accueillir jusqu’à 1 000 personnes. L'ouverture de la scène est de 16 mètres comme sa profondeur. 

Il est appelé à remplacer le théâtre des Chalands : « (...) de conception vieillissante, il affiche non seulement souvent complet avec sa jauge de 220 personnes assises mais présente, en outre, des problèmes de sécurité complexes et coûteux à résoudre » expliquait le département dans un communiqué de presse. 

Le coût estimé du Théâtre de l'Arsenal est de 6 800 000 € puis 7 460 000 € TTC. Le même communiqué de presse du département précisait : « D'une part pour la construction proprement dite pour laquelle le Département abondera l'enveloppe financière de 445 376 € aux côtés de la Région (412 320 €) et de l'ANRU [Agence nationale pour la rénovation urbaine. Placée sous la tutelle du ministre chargé de la politique de la ville] (936 835 €) et, d'autre part, pour la partie aménagements scénographiques pour laquelle, cette fois, le Conseil général apportera une contribution de l'ordre de 500 000 € dans le cadre du contrat d'agglomération Seine-Eure 2011-2013, la Région s'étant elle engagée sur une somme de 1 million d'euros, la commune de Val-de- Reuil assumant le reste de la dépense. »

Dominique Boivin

45 candidatures provenant de la France entière ont été examinées. Le 16 février dernier, le jury, présidé par Catherine Duvallet, 1ère adjointe (Education, formation, petite enfance.) de  Val-de-Reuil, et composé pour moitié d’élus municipaux et pour moitié de professionnels du spectacle, a reçu les candidats sélectionnés lors du premier tour en décembre dernier. 

À l’issue de ces entretiens durant lesquels les candidats ont pu présenter leur projet, le jury a désigné l’équipe lauréate constituée du danseur et chorégraphe Dominique Boivin, 62 ans, en résidence à Val-de-Reuil, et le metteur en scène Jean-Yves Lazennec.

Fabien Rivière

Sources : Paris Normandie - Normandie Actu

PHOTOS Croquis du projet de façade du nouveau Théâtre de l’Arsenal à Val-de-Reuil et photo de la même façade en travaux. 

L'offre d'emploi pour la direction du Théâtre de l'Arsenal de Val-de-Reuil