Nominations aux directions du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape et du Ballet de Lorraine

   LES FAITS     

Le Lyonnais Yuval Pick vient d'être nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, près de Lyon, en remplacement de Maguy Marin, qui ne souhaite plus diriger de centre chorégraphique mais qui reste dans la région, et le Suédois Petter Jacobsson va prendre la direction du CCN - Ballet de Lorraine, en remplacement de Didier Deschamps nouveau directeur du Théâtre national de Chaillot (Paris).  Yuval Pick débutera son mandat en août prochain.

   ANALYSE   

Outre les circonstances de la nomination de Yuval Pick, le Ministre de la Culture et de la Communication étant à deux doigts de lui préférer Mourad Merzouki malgré l'avis du jury, on peut remarquer que c'est un nouveau centre chorégraphique national qui échappe à la mouvance "conceptuelle", qui était représentée à travers la candidature de Rachid Ouramdane, après Créteil (dirigé par Mourad Merzouki, du milieu hip hop, auquel est flanqué Blanca Li, hip hop aussi, en tant qu'«artiste associée en résidence au CCN»), La Rochelle (Kader Attou, hip hop) et Belfort (Joanne Leighton). Et bientôt Tours, puisque Bernardo Montet a choisi de partir dans quelques mois ? Si l'on n'oublie pas la nomination il y a deux ans de Boris Charmatz à Rennes, on peut se demander si il ne faut pas parler de quasi-débandade "conceptuelle", qu'on la regrette ou qu'on s'en réjouisse ? 

▶ Du sang neuf dans les centres chorégraphiques, Marie-Christine Vernay, Libération, 22 février 2011. Ici

       YUVAL PICK         

  BIOGRAPHIE DE YUVAL PICK  

Né en 1970 en Israël, Yuval Pick se forme à la danse à la Bat-Dor Dance school de Tel-Aviv.                  En avril 2008, Photo DR ▶ 

Il entre en 1991 à la Batsheva Dance Company, dirigée par Ohad Naharin. Il traverse alors les univers de nombreux chorégraphes : William Forsythe, Angelin Preljocaj, Hervé Robbe, Lionel Hoche, Vera Mantero et Ohad Naharin. En 1995 et 1996, il est chargé de remonter les chorégraphies de Ohad Naharin au Grand Théâtre de Genève et au Nederlands Dans Theater.

En 1996, Yuval a reçu le grand prix de la ville de Paris au Concours International de Danse de Paris, section contemporaine.

Puis une collaboration fructueuse se met en place avec Tero Saarinen et sa compagnie, qui donne lieu à de nombreuses créations (Wanha, Could you take some of my weight ?...). Dès lors, il mêlera son parcours de danseur à ses premières expériences de chorégraphie : Mutar (1996), Kvedim (1997) (récompensé par le prix chorégraphique du festival Gvanim en Israël), Nice day for a white wedding (1998).

Il participe à la création et à la tournée du spectacle Dall’Interno de Carolyn Carlson. Puis en 1999, il entre au Ballet de l’Opéra national de Lyon pour deux saisons où il interprète notamment Solo for two et Carmen de Mats Ek, ainsi que des pièces de Frédéric Flamand, Jiri Kylian et William Forsythe.

En 2001, il travaille pour Russell Maliphant, et interprète les pièces de sa compagnie lors de tournées à l’étranger.

Depuis 2001, il chorégraphie plusieurs pièces pour sa propre compagnie The Guests (Cotton Crown, Compass, Like it sounds, Popular Music, Evol), ou pour d’autres (Le Sacre, pièce pour 11 danseurs. Commande du CNSMD [Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse] de Lyon pour le Jeune Ballet ; recréation pour le CCN [Centre Chorégraphique National]-Ballet de Lorraine).

▶ Site de la compagnie de Yuval Pick, The Guests Company Ici

  LA PRESSE   

▶ Yuval Pick devrait prendre la suite de Maguy Marin au CCN de Rillieux, Anne-Caroline Jambaud, libélyon, 14 février 2011. Ici
▶ Micmac à Rillieux-la-Pape, Daniel Conrod, Télérama, 17 février 2011. Ici
▶ Yuval Pick remplacera Maguy Marin au CCN de Rillieux, Martine Pullara, lyoncapitale.fr, 21 février 2011. Ici

  ANNONCE DE LA NOMINATION PAR

  LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION   

Communiqué de presse, Paris, le 21 février 2011 

Frédéric Mitterrand, ministre de Culture et de la Communication, annonce la nomination de Yuval Pick à la direction du centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape. 

Frédéric Mitterrand a nommé le danseur et chorégraphe Yuval Pick à la direction du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape. Il prendra en août 2011 la direction effective du Centre Chorégraphique National, après le départ de Maguy Marin qui a souhaité se consacrer à d'autres projets.

Yuval Pick a notamment dansé pour de prestigieuses compagnies: Batsheva Dance Company, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, les compagnies de Tero Saarinen, Carolyn Carlson, Russel Maliphant et le Lyon Opéra Ballet.

Depuis 2002, il crée des chorégraphies pour sa compagnie The Guests, ainsi que pour le Ballet de Lorraine, les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, le Junior Ballet de Genève.

Ses créations sont présentées dans de nombreux festivals et scènes en France et à l'étranger.

Le projet qu'il se propose de mettre en œuvre prend appui sur une compagnie permanente, des créations chorégraphiques invitant au croisement des disciplines, des créations participatives, des accueils d'artistes en résidence et des actions d'ouverture vers les publics dans un fort ancrage territorial.

     PETTER JACOBSSON   

     BIOGRAPHIE DE PETTER JACOBSSON   

Petter has since 1997 run the choreographic partnership Scentrifug together with Thomas Caley. Scentrifug has produced and presented over twenty works in Sweden and internationally from New York to St. Petersburg –  The Joyce Soho (New York), Martha @ Mother (New York), Royal Opera House (Stockholm), Gallery Färgfa-briken (Stockholm), Moderna Dansteatern (Stockholm), Music Hall (St. Petersburg) and for Skånes Dansteater (Malmö, Sweden). The latest productions are Nightlife at Färgfabriken, Paradise? at Skånes Dansteater and Untitled partner for Moderna Dansteatern.

They received a ”Gold mask” for best choreography in “Chess the musical” in 2003. Petter choreographed the opera Staden, a commissioned work for Stockholm, cultural capital of Europe – 98 at the Royal Opera House in Stockholm, and  was the Artistic Director for the Royal Swedish Ballet in Stockholm 1999 -2002.

During the period as Artistic Director for the Royal Swedish Ballet  he was awarded “Choreographer of the year 2002” from the Society of Swedish Choreographers in recognition of the modernisation of the Royal Swedish Ballet. He Produced  Unreal Estate with music by Entombed and choreography by Bogdan Szyber/Carina Reich, also presenting works by Birgitta Egerbladh and Mathilde Monnier, inviting them for the first time to work with a classical company . 

Also to critical acclaim Petter and Thomas directed In nooks and crannies, a  performing arts installation for The Royal Opera House (Stockholm). This large happening incorporating and intergrading the Royal Ballet, Opera and Orchestra. exposed unusual private and public interiors as performance spaces. 

Between 1984 and 1993 Petter was a Principal dancer with the Sadler’s Wells Royal Ballet touring nationally and internationally as well as appearing as a guest artist with many international companies. His time in New York between 1993 to 1999 included work with the Twyla Tharp Dance Company in 1993-1995 and Irene Hultman dance in 1996-1998 and the formation of Scentrifug 1997.

He is educated at the Royal Swedish ballet school 1971 – 1981 and The Vaganova Academy in St.Petersburg 1981-1982, The Merce Cunningham studio 1995, and Susan Kline studio 1996 - 1999.

Petter sits on the board of directors for Danscentrum Sweden and Danscentrum Stockholm.

▶ Site de la compagnie Petter Jacobsson & Thomas Caley, Scentrifug  www.scentrifug.se/

▶ Site du CCN [Centre Chorégraphique National] - Ballet de Lorraine

  www.ballet-de-lorraine.com/

  ANNONCE DE LA NOMINATION PAR 
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION   

Communiqué de presse, Paris, le 21 février 2011

Frédéric Mitterrand, ministre de Culture et de la Communication, annonce la nomination de Petter Jacobsson à la direction du Ballet de Lorraine.

Frédéric Mitterrand a nommé le danseur et chorégraphe suédois Petter Jacobsson à la direction du Ballet de Lorraine.

Ce grand danseur de formation classique, qui dirige aujourd’hui à Stockholm une compagnie importante, allie à l’expérience de direction du Royal Swedish Ballet un itinéraire d’artiste chorégraphique qui a croisé de grandes compagnies internationales, de la Russie aux Etats-Unis, en passant par le Sadlers Well’s Royal Ballet de Londres.
 

Son projet prend appui sur l’excellence des quarante danseurs du Ballet, dont le talent est de donner à voir la danse dans toute la diversité de ses langages et de ses formes.
 

Petter Jacobsson poursuivra les invitations de chorégraphes de renommée internationale, tout autant que d'artistes prometteurs, donnant ainsi au répertoire de la compagnie la possibilité de construire « d’excitantes passerelles » entre le passé, le présent et le futur.

Katerine vous souhaite une joyeuse Saint-Valentin

La danseuse, selon Gustav Klimt et Egon Schiele

La Danseuse, ca. 1916-1918, de Gustav Klimt, huile sur toile, 180 x 90 cm

(Collection particulière, Courtesy Neue Galerie, New York)

La danseuse Moa, 1911, d'Egon Schiele, Crayon, aquarelle et gouache sur papier,
47.8 x 31.5 cm, Leopold Museum, Vienne, Photo Manfred Thumberger

◯ La Fondation Beyeler, située à Bâle (Suisse), a présenté l'exposition Vienne 1900 - Klimt, Schiele et leur temps, du 26 septembre 2010 au 16 janvier 2011, composée de 200 toiles, aquarelles, dessins, ainsi que des maquettes d'architecture, des meubles, des projets de textiles, de la verrerie, de l'argenterie, des affiches d'artistes et des photographies.  www.fondationbeyeler.ch/fr/

▷ Catalogue d'exposition, édité par Barbara Steffen, bilingue allemand-anglais, chez Hatje Cantz Verlag, Ostfildern (Allemagne), 272 pages, avec 289 illustrations dont 276 illustrations en couleurs, CHF 68, ISBN 978-3-905632-85-9.▶

   « Au centre de cette exposition consacrée à la modernité viennoise figurent les célèbres portraits et paysages ornementaux de Gustav Klimt, les représentations de corps d’Egon Schiele d’une expressivité inouïe, sans oublier, bien sûr, les légendaires dessins érotiques de ces deux artistes. Ils sont complétés par des œuvres d’Oskar Kokoschka, Richard Gerstl et Arnold Schönberg. L’idée d’une œuvre d’art totale, véritable leitmotiv des artistes, artisans d’art et architectes de la Sécession viennoise et de la Wiener Werkstätte, parcourt cette exposition comme un fil conducteur : les maquettes et dessins de réalisations architecturales majeures ainsi que les meubles réalisés par des architectes marquants l’époque — dont Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Adolf Loos — en offrent un témoignage aussi éloquent que les créations d’arts appliqués, avec, au premier chef, celles de Koloman Moser. »

 

(photographie) La danse dans l'espace public avec Jordan Matter

Au printemps 2009, le photographe Jordan Matter a proposé à des danseurs professionnels d'investir l'espace public à New York. Ici    ▼
▶ Vidéos des coulisses des prises de vue Ici
▶ Autre projet : Portraits de danseuses et danseurs Ici

(film) Derek Jarman, The Garden 1:17-1:22 (1990)

 Derek Jarman (1942 - 1994)
En savoir + : En français / En anglais

▶ En savoir + sur le film The Garden (en anglais) : Ici

▼ Derek Jarman, The Garden 1:17-1:22 (1990), 

 Extrait de 5 minutes et huit secondes de The Garden, durée 90 minutes

Boris Charmatz, une lente introduction au Festival d'Avignon 2011

Le danseur et chorégraphe français Boris Charmatz, né en 1973, directeur du Musée de la Danse - Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, sera l'artiste associé du Festival d'Avignon, en juillet 2011. Sa première rencontre avec le public a eu lieu le 20 janvier dernier, où il a présenté son itinéraire et ses projets pour le Festival. Vous trouverez la vidéo  de cette rencontre un peu après. 
  NOTRE AVIS    Très intéressant

   Résumé :  

Nous avons respecté la forme orale de l'intervention et des échanges, comme le passage d'un sujet à un autre.
Ouverture de la rencontre par Vincent Baudriller (co-directeur du Festival d'Avignon), qui passe la parole à Boris Charmatz. 
Ce dernier parle : des découvertes de son enfance, Berlin, Avignon, des chorégraphes avec qui il a travaillé, surtout des femmes : Régine Chopinot, Odile Duboc, Meg Stuart.
- Présente un extrait vidéo de : Aatt enen tionon (1996). La communauté inavouable de Maurice Blanchot. ▶
- Extrait vidéo de Tarkos Training (2003-2004), dans le cadre de Bocal, école de 16 personnes, durant un an. Le poète Christophe Tarkos. ▶

- Extrait vidéo de Quintette Cercle (2006), à partir d'une danse d'Isadora Duncan, Étude révolutionnaire, 1921. 

- Extrait vidéo de héatre élévision (2002), projet pour un spectateur.
- Extrait vidéo de Herses (Une lente introduction) (2007). La nudité. Autre image de la communauté.
- Extrait vidéo de Levée des conflits (2010), pour 24 interprètes, dernière pièce. 

Il y a deux ans, je suis arrivé à Rennes. Précédemment, je n'ai jamais été associé à un théâtre. On a décidé de transformer ce Centre chorégraphique national en question ouverte sur ce que pouvait être un Musée de la Danse. C'est un chantier.

Le fait d'être associé au Festival [d'Avignon]... (il boit un coup (eau)). Question d'un homme dans le public : Vous ne parlez pas de la danse dans la rue, ou dans les lieux où les gens dansent le soir. C'est intéressant de [vouloir] l'enfermer dans un musée. Réponse : Je parlais des lieux institutionnels, des écoles et des théâtres. Mais après il y a You Tube. Mais ce qui y domine ce sont les clips. Il y a de la danse aussi dans les textes (Tatsumi Hijikata, Christophe Tarkos). Question : Vous êtes beaucoup dans l'expérimentation et l'improvisation. Qu'allez-vous nous proposer cette année en Avignon : une expérimentation ou un spectale fini (rires) ? Réponse : les deux j'espère. L'improvisation doit avoir sa place en Avignon. Cela dit, pour la Cour d'honneur, je prépare un spectacle (écrit) pour une dizaine de danseurs adultes, et une trentaine d'enfants de cinq à onze ans. On commence dans trois semaines. On travaillera sur l'inertie. Ce grand geste collectif qu'est le Festival. Ici, j'apprends. Une urgence, réinstaurer de la perméabilité entre les corps, dans une société de plus en plus segmentée. Odile Duboc m'a appris la perméabilité des corps, le mouvement qui se transmet, la porosité par le toucher, par le regard. Ce qui  me parait urgent, c'est la question de l'enfant. L'École d'art d'Avignon deviendra l'école d'art du festival, où on pourra pratiquer et apprendre, et ré-articuler la théorie et la pratique. Moi qui suis un artiste de festivals, plus que de scènes nationales. Question : Est-ce que l'art peut s'extraire du monde, et qu'auriez-vous à dire aujourd'hui au peuple tunisien ? Réponse : (silence, et réactions dans le public) Les questions politiques appartiennent à tout le monde. Ce ne sont pas aux seuls artistes de répondre. Quand Lionel Jospin n'a pas passé la barre du premier tour [de l'élection présidentielle], j'ai écris le texte qui serait le discours que Jospin n'a pas tenu, puisqu'il s'est retiré quasi sans discours. Importance de l'improvisation. J'espère pouvoir présenter Levée des conflits dans l'herbe. Question : Place de la musique ? 

www.festival-avignon.com/fr/  / www.museedeladanse.org/ 
Captures d'écran de la rencontre Fabien Rivière

    BORIS CHARMATZ      

▼ Rencontre avec Boris Charmatz au sujet du prochain Festival d'Avignon

(Durée : 87 mn. et 34 s., en Avignon, le 20 janvier 2011)

▼ Quatre questions à Boris Charmatz (Durée : 7 mn. et 8 s.)

Agenda Danse et performance à Paris et Île-de-France - février 2011

  LIEUX (ou artiste)  
1  Théâtre de la Ville                      2  Théâtre de la Ville au 104
3  Festival ArtdanthéVanves            4  Centre Pompidou
5   ARCADI Ménagerie de Verre + La Ferme du Buisson + Th. de la Cité Internationale + Th. de Vanves
6   Cinémathèque de la Danse        7  Théâtre de la Bastille
8   Le Dansoir                                            9  Jan Fabre 
10  Centre National de la Danse   11  Gaîté Lyrique
12  Maison des Métallos                13  Faits d'hiver                      
14  Vidéodanse Centre Pompidou au Cinéma MK2 Quai de Seine - Quai de Loire
15  Les Petites Scènes ouvertes Pantin       
16  Jamais Vu ! Th. de Vanves & Le Colombier   
17  Théâtre de la Reine Blanche    18   104 CENT QUATRE
19  Opéra national de Paris            20  Le Palace
21  Collège des Bernardins               22  Point Éphémère
23  Esplanade du Centre Pompidou et Centre Wallonie Bruxelles
24  Atelier Martel                              25  Théâtre national de Chaillot      
                                                                                                                                      

① Au Théâtre de la Ville (4°),  
▶ Anne Teresa De Keersmaeker - Rosas,
avec  En atendant , du samedi 29 janvier au dimanche 6 février. Relâche mercredi. À 20h30, sauf dimanche 15h. En savoir + 
● En atendant [avec un seul "t", c'est du vieux français], a été créé en juillet dernier au festival d'Avignon, en plein air au théâtre des Célestins (cf. les trois photos et la vidéo ci-dessous), sur de la terre battue, une faible profondeur, avec la lumière du jour comme unique éclairage, lumière qui, les dix dernières (sublimes) minutes décroit rapidement vers la nuit, entre silence et musique ancienne, silence traversé du bruit (involontaire) d'une fanfare proche, des corbeaux au début, et des voitures qui klaxonnent dans une rue voisine. Perturbant pour le spectateur, mais nul doute que John Cage aurait adoré.

Photos Michel François              CLIQUER SUR LES PHOTOS POUR LES AGRANDIR

 

▼En atendant, Cloître des Célestins, Avant la pièce, 20h30, Festival d'Avignon 2010, Photo Fabien Rivière

▶ Nasser Martin-Gousset - La Maison (France), 
Pacifique, du mercredi 9 au dimanche 13 février. En savoir +

    Les années 70, tout en flamboyance, idoles, icônes et fêtes dans l’insouciance de l’éphémère. Désir d’immensité, l’océan.     

Photo  Audoin Desforges

▶ 
Garry Stewart - Australian Dance Theatre, 
Be Your Self, du mercredi 16 au dimanche 20 février. En savoir +

Photo Chris Herzfe

« Le titre de la nouvelle pièce du chorégraphe australien Garry Stewart sonne comme une revendication, une injonction, un ordre! Be Your Self, oui, mais comment et qui est donc ce «self », ce «soi », qui semble fonder ce qu’on appelle l’identité ? Ce motif philosophique devient matière à penser la danse pour le téméraire Garry Stewart et ses dix interprètes. Pour avancer du bon pied, le directeur de l’Australian Dance Theatre depuis 1999 a longuement discuté avec un expert en bouddhisme Jampa Gendun, s’est plongé dans la lecture du philosophe écossais David Hume (1711-1776) qui considère l’identité comme un lieu de perceptions multiples… Il s’est aussi entouré d’une équipe de choc : les architectes Diller, Scofidio + Renfro pour la scénographie, Chris Herzfeld pour la photographie. » Jeanne Liger

▶ William Forsythe - Ballet de l'Opéra de Lyon, 
Quintett, et Workwithinwork, du mercredi 23 février au mardi 1er mars. 
En savoir +

William Forsythe, photo Stephan Floss

Yoko Ando et Cyril Baldy - The Forsythe Company dans Quintett, Photo Dominik Mentzos

Workwithinwork par le Ballett Frankfurt, Photo Dieter Schwerende

② Le Théâtre de la Ville au 104 - CENTQUATRE (19°), dans le cadre de Prolongations (accord entre les deux salles pour poursuivre les représentations hors le Théâtre de la Ville), 
Maguy Marin - CCN de Rillieux-la-Pape Cie Maguy Marin, 
Salves, du mercredi 9 au vendredi 11 février. En savoir +

Photo Christian Ganet

      « Il faut organiser le pessimisme », a dit Walter Benjamin. « Il faut donner vie aux   forces de résistance », répond Maguy Marin.  /  Travailler donc, poursuit-elle, « à faire surgir ces forces diagonales résistantes, sources de moments inestimables qui survivent à l’oubli ».    Jean-Marc Adolphe                                           

③  13° édition du festival  Artdanthé  (Vanves, 92), du 21 janvier au 26 mars,   www.artdanthe.fr/

41 compagnies 45 spectacles 17 créations 11 résidences  

  allemagne  brésil  espagne  france  québec  pays-bas  portugal  usa   

« Sensible au monde qui l’entoure, la programmation 2011 présente un grand nombre de pièces qui revendiquent une parole politique, une implication sociale et un réel engagement, avec violence, humour et beauté telles que celles de Lia Rodrigues, Jeanne Candel, Damien Mongin et Lise Maussion, Senza Tempo, Olivier Dubois ou encore Herman Diephuis. »  José Alfarroba, Directeur du festival  

NOTRE AVIS  ➜ C'est l'un des derniers endroits où se manifeste un véritable appétit de la jeune création chorégraphique contemporaine. Un appétit d'ogre (sympathique).

     DANS LE CADRE DE JAMAI(S) VU !

▶ 2 février, 19h30, Helge Letonja (Allemagne), Je suis tombé sur toi  

▶ 2 fév., 21h, Luca Giacomo Schulte (Allemagne), Rosenzeit. A solo for Ornella Balestra 

▶ 4 février, 19h30, Clément Layes, Allégé   photo Dieter Hartwig

▶ 4 et 5 février, 21h, Théâtre Collectif La Vie brève, Robert Plankett photo Charlotte Corman

▶ 7 février, 20h30, Lia Rodrigues (Brésil), Ce dont nous sommes faits

▶ 8 février, 19h30, Auréline Roy, Contraintes et pressions   
▶ 8 février, 19h30, Lia Rodrigues (Brésil), Pororoca     photo Sammi Landweer

▶ 11 février, 19h30, Julien Jeanne, Un effleurement
▶ 11 février, 21h, Senza Tempo (Espagne), A+, Cosas que nunca te conte

    HORS SAISON,LE RENDEZ-VOUS DANSE D'ARCADI    
▶ 15 février, 19h30, Mylène Benoit & Olivier Normand, Ici    photo Fabrice Poiteaux

 ▶ 15 février, 21h, Edmond Russo et Schlomi Tuizer, Lings

▶ 17 et 18 février, 19h30,  Théâtre Damien Mongin & Lise Maussion, Sandrine
▶ 17 février, 21h30, Kaori Ito (France, Japon), Island of no memories
▶ 18 février, 19h30, Théâtre Damien Mongin & Lise Maussion, Chacal (création)

 

④ Au Centre Pompidou (4°),  
▼Nicolas Leresche, Affiche Régis Golay www.federal.li/ pour la Cie L’Alakran - Oskar Gómez Mata (Suisse) www.alakran.ch/, spectacle Suis à la messe, reviens de suite, présenté du 11 au 13 mai 2011

 

▶ Yvonne Rainer, Assisted Living : Good Sport 2 & Spiraling Down, vendredi 4 et samedi 5 février 20h30. En savoir +         Photo Paula Court, via Performa

« La danseuse et chorégraphe américaine Yvonne Rainer fait ses premiers pas chez Martha Graham et Merce Cunningham à New York dans les années 60. Puisant son vocabulaire chorégra-phique dans les actions élémentaires du quotidien, elle devient une figure phare de la danse post-moderne américaine. Ses deux dernières créations, Assisted Living : Good Sports 2 et Spiraling Down ,ont en commun la diversité de leurs sources d’inspiration : photos de journaux, mouvements propres à certains sports, vieux films, danse moderne… » Dans le cadre de la manifestation Hors Pistes
▷ Rencontre avec Yvonne Rainer, animée par Christophe Wavelet, accompagnée d'extrait de films, jeudi 3 février 19h, petite salle, niveau moins 1.   

ON PEUT CONSULTER AUSSI

LIVRE 

Yvonne Rainer Une femme qui... – Ecrits, entretiens, essais critiques

 « Une femme qui… réunit des textes écrits parallèlement à la réalisation des films, une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle de Rainer. On y découvre la singularité de sa culture, ses préoccupations intimes et une écriture complexe non dénuée d'humour. Écrits au cours des trois dernières décennies, ils explorent les questions de la représentation identitaire, du féminisme, de l'âge, de la maladie, de la ménopause, de l'insatisfaction sexuelle et de la violence politique. » En savoir +

▶ Emmanuelle Huynh, Cribles / Live, du mercredi 16 au vendredi 18 février 20h30. En savoir +      Photo Marc Domage

« Exploration contemporaine d’une des figures fondamentales de la danse, la ronde, Cribles / Live d’Emmanuelle Huynh accorde à la musique de Iannis Xenakis un rang de protagoniste majeur. Interprétée en live par six instrumentistes de l’ensemble Percussions Rhizome, Persephassa rassemble danseurs et musiciens dans une architecture et un rituel communs. » Dans le cadre du Nouveau Festival  

▶ Entrée libre Performance Patricia & Marie-France Martin, 
Patrick, tu viens ? / Patrick, reviens ! / Patrick, c'est ou bien ou bien, samedi 19 février, de 15h à 18h30 (Petite salle). En savoir +
« Artistes plasticiennes et performeuses, Patricia et Marie-France Martin proposent avec
la série des Patrick des conférences-performances aux allures d’exploration autobiographique sur fond de gémellité. Une langue qui oscille entre tubes et érudition,
un registre qui cultive la distanciation. » Spectacle en partenariat avec Wallonie Bruxelles, Dans le cadre du Nouveau Festival       Photo M. Nouel

▶ Entrée libre Performance Encyclopédie de la parole, du mercredi 23 au vendredi 25 février, de 18h à 20h (Forum -1) Sauf le jeudi 24 février de 16h à 18h. En savoir +
« Présenté en écho au spectacle Parlement de Joris Lacoste, performance théâtrale qui
se joue aux mêmes dates en grande salle, le projet collectif L’Encyclopédie de la parole
appréhende transversalement la diversité des formes orales et se décline en performances, séances d’écoute, installations sonores ou conférences. Son slogan : " Nous sommes tous des experts de la parole". » Dans le cadre du Nouveau Festival  
▶ Théâtre Joris Lacoste, Parlement, du mercredi 23 au vendredi 25 février 20h30. En savoir +  
«  Composée à partir du corpus sonore de l'Encyclopédie de la parole, la partition de
Parlement est constituée  d'enregistrements de paroles hétéroclites : plaidoirie,
message de répondeur, discours politique, déclamation poétique, publicité, extrait de
sitcom, prêche religieux, commentaire sportif... En faisant se succéder une centaine de
voix à l’intérieur d’un même corps, celui de l’actrice Emmanuelle Lafon, cette
performance théâtrale génère un discours transformiste et poétique traversé par la
diversité de la parole humaine. »  Dans le cadre du Nouveau Festival
  
 

⑤ Arcadi est un établissement de la région Île-de-France, qui organise chaque année son rendez-vous Danse, Hors Saison. Cette année, il se déroule du 10 au 16 février, dans quatre théâtres de la région et présente le travail de quinze compagnies (pour dix-sept chorégraphes). 

En savoir +

  NOTRE AVIS    Le travail remarquable de Marco Berrettini se dégage, mélange d'humour et de fureur (de vivre),  ainsi que la très belle écriture de David Wampach, sans oublier la giration très derviche tourneur (s'étourdir pour mieux se trouver) du solo de Daniel Linehan. Pour le reste, nous irons découvrir Olivia Grandville, Sylvain Prunenec et Nacera Belaza.
▶  Jeudi 10 février       LA MÉNAGERIE DE VERRE  
◯ 21h Martin Bélanger, A-maze (50’)
▶ Vendredi 11 février    LA FERME DU BUISSON, SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE
◯ 19h Stéphanie Aubin, Amphithéâtre 2 (1h)  
◯ 20h Radhouane El Meddeb, Ce que nous sommes (45’)
     Départ navette pour TORCY à 20h (sur réservation)  
◯ 20h30 Wen-Chi Su, Loop Me (45’), Espace Lino Ventura, Torcy  
◯ 21h45 Michèle Noiret, DEMAIN (1h15)
▷ Navettes retour sur Paris (Nation, Bastille et Châtelet, sur réservation)  
▶  Samedi 12 février      LA FERME DU BUISSON, SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE   
◯ 16h Radhouane El Meddeb, Ce que nous sommes (45’)  
◯ 17h Stéphanie Aubin, Amphithéâtre 2 (1h)
     Départ navette pour TORCY à 18h30 (sur réservation)  
◯ 19h Wen-Chi Su, Loop Me (45’), Espace Lino Ventura, Torcy  
◯ 20h30 Michèle Noiret, DEMAIN (1h15)  
◯ 22h à 2h, Nuit Curieuse : J’ADORE, regarder DANSER les gens
         Performances artistiques et plaisir des sens: massages, hot-pots, courts
         métrages, DJ, avec spectacles dits de «petites formes» comme Ouvrez! de
         Sylvain Prunenec, Gonzo conférence de Fanny de Chaillé, Not About Everything
         de Daniel Linehan et Battement et Batterie de David Wampach.▼
▷ Navettes retour sur Paris (Nation, Bastille et Châtelet, sur réservation)

Batterie, David Wampach, Photo Fabien Rivière

Not About Everything, Daniel Linehan,  Photo Jason Somma

▶ Di. 13 février FONDATION BIERMANS-LAPÔTRE, CITÉ INTERNATIONALE UNIVERSITAIRE DE PARIS  
◯  GRATUIT  9h30 à 19h Journée d’étude – La voix du danseur dans tous ses états
Un projet d’Ode après l’Orage, conçu par Dominique Dupuy, réalisé par Arcadi avec le concours de Claude Sorin et le partenariat exceptionnel de l’Ina [Institut National de l'Audiovisuel].      Programme complet
▶   Lundi 14 février       THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE  
◯ 18h Olivia Grandville, 19 ballets ciselants (50’) ▼
◯ 19h30 Vincent Dupont, Souffles (1h)  
◯ 21h Fanny de Chaillé, Ta ta ta (1h)  

◯ 21h Olivia Grandville, 19 ballets ciselants (50’) ▼ Photo Jules Marchand

▶   Mardi 15 février     THÉÂTRE DE VANVES, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE  
◯ 19h30 Mylène Benoit et Olivier Normand, ICI (1h), Salle Panopée  
◯ 21h Edmond Russo et Shlomi Tuizer, Lings (55’)
▶   Mercredi 16 février       THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE  
◯ 18h Sylvain Prunenec, Gare! (1h)  ▼ Photo Lucien Prunenec

◯ 19h30 Nacera Belaza, Le temps scellé (45’)  
◯ 21h Marco Berrettini, iFeel (1h40) ▼ Photo Isabelle Meister

⑥ La Cinémathèque de la Danse, dans les murs de la Cinémathèque Française (12°), 

 
présente un
Hommage à Alwin Nikolais (1910-1993), grande figure de la danse moderne.
En présence de Murray Louis, Alberto del Saz, Joan Woodbury, Dominique Rebaud, Dominique Boivin, et simultanément à l'installation vidéo Forme, temps, espace, in motion - Alwin Nikolais organiséee par le Centre National de la Danse (CND) du 6 janvier au 18 février 2011 (cf. LIEU n°10, un peu plus bas).
Le lundi 14 février 20h. En savoir +

 Carolyn Carlson, portraits    Lundi 28 février 20h

 En présence de Carolyn Carlson et Alain Mayor En savoir +

« Karma One, an essay on Carolyn Carlson (1977) de Alain Mayor, moyen métrage inédit récemment retrouvé et sauvegardé par Alain Mayor avec l’aide de la Cinémathèque de la Danse et en collaboration avec L’Atelier de Paris–Carolyn Carlson, sera la pièce majeure de cette programmation, avec Film With 3 Dancers d’Ed Emshwiller et le solo Densité 21.5. » Photographie : Film with three dancers de Ed Emshwill

Programme de la soirée :

Self Trio de Ed Emshwiller (1976)
Film With Three Dancers de Ed Emshwiller (1970) avec Carolyn Carlson, Emery Hermans, Bob Beswick 
Karma One, an essay on Carolyn Carlson d'Alain Mayor (1977), moyen-métrage inédit récemment retrouvé et restauré.

 ⑦ Au Théâtre de la Bastille (11°), Deux pièces du collectif Busy Rock :  

      « Ils se sont connus à Bruxelles, à P.A.R.T.S., l'école de danse d'Anne Teresa de Keersmaeker, dont ils sont sortis en 2008. Forts de leurs échanges et de leurs affinités artistiques développés pendant quatre ans, Franziska Aigner (Autrichienne), Fabián Barba (Équatorien), Marisa Cabals (Espagnole), Tuur Marinus (Belge) et Gabriel Schenker (Brésilien) ont fondé le collectif Busy Rocks dans la foulée. C'est ainsi qu'ils créent des pièces communes ou séparées, leur alliance fonctionnant comme une plateforme de partage d'expériences.

     Ils présentent cette saison au Théâtre de la Bastille deux de leurs créations : l'une collective, baptisée Dominos and Butterflies, l'autre individuelle puisqu'il s'agit de solos reconstitués par Fabián Barba à partir de l'œuvre de la chorégraphe Mary Wigman.»
  REMARQUE   « Les artistes sont à la recette ». 

 ▶ Fabián Barba - Busy Rocks, A Mary Wigman Dance Evening, du lundi 28 février au vendredi 4 mars 19h. En savoir +

Fabián Barba dans A Mary Wigman Dance Evening, photo Franziska Aigner

▶ Busy Rocks, Dominos and Butterflies, du 28 février au 4 mars 21h. En savoir +

Dominos and Butterflies, Photos Tom Cornille

⑧  Au Dansoir (13°), magic mirror circulaire tout de bois, installé de nouveau entre les quatre tours de la Bibliothèque Nationale de France (BNF), pour une troisième saison  ▼ Le Dansoir

  Indisciplines  a comme sous-titre «Festival de danse & performances contemporaines». C'est la 2ème édition; du mercredi 26 janvier au vendredi 11 février.  

     « Indisciplines se veut un tremplin pour des chorégraphes et performeurs dont le travail demeure à ce jour dans un circuit qui ne leur permet pas d’accéder à une large visibilité. Huit artistes dont les univers brassent l’érotisme, la fantasmagorie, la science, le politique, le discours, l’identité, la relation à l’autre, le collectif, le statut de danseur ou de performeur, pour un des temps forts de la saison du Dansoir, ce cabaret modulable installé en plein espace urbain. Plus spécifiquement, le festival oriente volontiers le spectacle vivant vers une forme performative ou une installation qui suppose le mouvement et la rencontre.

Cette deuxième édition aura pour sous titre « Changer le monde ? »  »  En savoir +

       Karine Saporta, directrice du Dansoir et Sabrina Weldman, conseillère artistique

Visuel du Festival Indisciplines, photo Samantha Gil (Reconstitution, performance de Garance Dor)

▶Mercredi 2 février 20h30,  Danse Marie Perruchet, Je suis moi
▶ Jeudi 3 février  20h15, Performance Jean Lambert-Wild, In blood we trust
▶ Jeudi 3 février - 21h, Théâtre-danse-performance  Etcha Dvornik, ALPE!ALPE! ou Le cri de cochon dans la nuit d'Hiver II.-IV.- Passante (conception pour le Dansoir) 
▶ Lundi 7 et mardi 8 février  20h30, performance Piersten Leirom, balloon (conception pour le Dansoir) 
▶ Jeudi 10 et vendredi 11 février à 20 h 30 Danse-performance Annabelle Bonnery, Virus/Antivirus. VIDÉO Ici

Annabelle Bonnery dans Virus/Antivirus, capture d'écran Fabien Rivière

▶ Pour la clôture du festival, le Dansoir programme vendredi 11 février à 21h30 un concert de hip-hop du groupe 8foisrien

⑨   Trois soli de Jan Fabre, interprétés par Dirk Roofhooft (cf. photos ci-dessous), sont présentés à Paris, 

▶ L'Empereur de la perte, du jeudi 27 au samedi 29 janvier En savoir +
▶ Le Roi du plagiat, du mercredi 2 au vendredi 4 février En savoir +
▶ Le Serviteur de la beauté, du mercredi 9 au vendredi 11 février En savoir +

⑩ Au Centre National de la Danse (Pantin, 93), 

▶  GRATUIT  (installation vidéo) Alwin Nikolais, Forme, temps, espace, in motion, du 6 janvier au 18 février de 9h à 19h En savoir +

▶ (conférence) Nikolais, par Marc Lawton et Daniel Dobbels, samedi 12 février 19h. +

▶ (grande leçon de danse) Murray Louis Autour de Nikolais,15 février 19h. +

▶ (conférence dansée) Où est Nikolais aujourd'hui ?,Une interrogation  mise en espace par Dominique Boivin et Dominique Rebaud, 18 février 20h30. +

▶ GRATUIT (Projection) Carte blanche à l'INA [Institut National de l'Audiovisuel], du mer. 17 nov. au mer. 25 mai 11. +

▶ GRATUIT « Ciné au CND » avec la Cinémathèque de la Danse. +

▷ Mercredi 2 février 2011 à 16h30  Les Chansons d'amour
Réalisé par Christophe Honoré, France, 2007. Durée : 100 min.
Avec Grégoire Leprince-Ringuet, Louis Garrel, Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier...
Christophe Honoré renouvelle la comédie musicale avec grâce et espièglerie. Chaque personnage possède sa partition, où les chansons prennent le relais d'une parole inapte à exprimer des sentiments. Un hymne à tous les possibles, qui propose diverses manières de vivre ensemble, en société. Un mélodrame « en chanté » servi par les délicates compositions d’Alex Beaupain. 

▷ Mercredi 16 février 2011 à 16h30  Carrie au bal du diable
Réalisé par Brian De Palma, USA, 1976. Durée : 98 min.
Avec Sissy Spacek, John Travolta, Amy Irving...
Carrie White est le souffre-douleur de ses camarades de classe. Elle est invitée au bal annuel de l'école par le séduisant Tommy. Dans son dos, ses camarades concoctent une plaisanterie de fort mauvais goût. C'est alors qu'elle se découvre des pouvoirs surnaturels terrifiants et entreprend de se venger...

▶  LE BAL   Du 9 février au 30 avril. ▼

Programme complet - LE BAL


⑪  GRATUIT   La Gaîté Lyrique (3°), qui sera consacrée dorénavant aux cultures numériques, ré-ouvre enfin, durant cinq jours, du mercredi 2 au dimanche 6 mars.  www.gaite-lyrique.net/

Inscription obligatoire sur le site de la Gaîté Lyrique



▶ (performance) Le bâtiment se visite avec I COULD NEVER BE A DANCER

Présentation de l'intervention à La Gaîté Lyrique de I Could Never Be A Dancer ▼ (direction Olivier Casamayou et Carine Charaire)

▶ (installation) Le bâtiment réagit avec UVA (UnitedVisualArtists) 
▶ Le public devient acteur avec « Best before » de STEFAN KAEGI & HELGARD HAUG - Rimini Protokoll 
▶ Et des concerts chaque soir

Gaîté Lyrique, Niveau 2, Entrée Grande salle, Manuelle Gautrand Architecture, Photo Vincent Fillon

Gaîté Lyrique, Le Foyer historique, Manuelle Gautrand Architecture, Photo Philippe Ruault

⑫  GRATUIT    À la Maison des Métallos (11°), avant-première de Les Pas dans les Pas de Zaza Disdier & Paul Belêtre. Ce documentaire est un triptyque, composé du portrait de trois «b.boy», pionniers de la danse hip-hop dans le département de l'Essonne au milieu des années quatre-vingt : Steevy Gustave, Mohamed Moustamid, Louab Lahbib. La projection est suivie d'une rencontre avec les danseurs et les réaliseurs. Puis des démonstrations free-style de danseurs et dj's prolongeront la soirée. Mardi 8 février 19h. En savoir +

⑬           Festival Faits d'hiver 

  NOTRE AVIS   Le Festival Faits d'hiver est organisé par Micadanses. Or, il y a quelques mois, son "n°2", le directeur administratif Pascal Delabouglise, discutant avec un profession- nel, et mécontent de ses propos qui n'étaient pourtant ni grossiers ni diffamatoires, et vexé que ce dernier ne vienne pas voir plus de pièces du festival, n'a pas hésité à le mettre à la porte. Il y a quelques jours, il l'a remis à la porte, au motif que ce dernier ne lui adressait plus la parole (sic)... Cette attitude infantile et répressive est simplement indigne. Elle pénalise aussi bien les théâtres associés que les compagnies de danse présentées, qui sauront apprécier. 

⑭ Le festival Vidéodanse Rendez-vous avec la danse contemporaine, du Centre Pompidou, s'exporte pour sa 29° édition au Cinéma MK2 Quai de Seine - Quai de Loire + (19°), avec une cinquantaine de films. Du 10 janvier au 6 février. 

▷ TARIFS Matin : 6.50 €, Soirée : 7.70 € (tarif plein), 6.50 € (tarif réduits - catégories habituelles et danseurs). Moebius Strip (2001), de Gilles Jobin, photo Manuel Vason

◯ Gros plan sur les chorégraphes, les lundis et mardis soirs
◯ Paysage chorégraphique, les samedis et dimanches matins

▷ Programme (format pdf) à télécharger Ici 

▷ On trouve un texte consacré à l'événement dans la revue gratuite des cinémas MK2, T3OIS, n°87, déc. 2010 - janvier 2011, p. 38-39.

Travaux de Dominique Bagouet, Pina Bausch, Jérôme Bel, Seydou Boro, Leigh Bowery, Trisha Brown, Alain Buffard, Boris Charmatz, Régine Chopinot, Merce Cunningham, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Odile Duboc, Mats Ek, Jan Fabre, William Forsythe, Raimund Hoghe, Gilles Jobin, La Ribot, Daniel Larrieu, Cécile Loyer, Maguy Marin, Mathilde Monnier, Lloyd Newson, Vaslav Nijinski, Julie Nioche, Kazuo Ohno, Robyn Orlin, Rachid Ouramdane, Christian Rizzo, Hervé Robbe, Laurence Rondoni, Meg Stuart, Mark Tompkins, Claudia Triozzi, Wim Vandekeybus.

⑮ Les Petites Scènes ouvertes, réseau de 7 lieux de danse français*, proposent la Plate-forme PSO de Pantin (93), organisée par les Journées Danse Dense, Pantin.

* Danse à Lille – CDC, Roubaix, L’étoile du nord, Paris, Danse à tous les étages !, Rennes, La Plateforme, Montpellier, Les Eclats Chorégraphiques, La Rochelle, Le Pacifique I CDC, Grenoble, Journées Danse Dense, Pantin

Mardi 1er février, de 14h à 18h. Lieu : Théâtre au fil de l'eau, Pantin, Tél. : 01 49 15 40 24.  www.petites-scenes-ouvertes.fr/  

▶ Aurélien Dougé (Lyon), Out of body

▶ Collectif G. Bistaki (basé à Balma, à l'est de Toulouse, et constitué de Nicanor de Elia, François Juliot, Jive Faury, Sylvain Cousin, Florent Bergal), Cooperatzia

« Le G.Bistaki est un collectif de cinq jongleurs/danseurs réunis afin de bouleverser leur quotidien artistique et scénique. C'est-à-dire innover dans la manière de rechercher, et de représenter. Leur travail se caractérise par l’exploitation infinie d’un objet par un corps dans un espace. » 

▶
 Abdou N'Gom - Cie Stylistik (Lyon), Entre deux (version courte)

  NOTRE AVIS   Magnifique solo.               ▶ 

▶ Aurélien Kairo (Lyon), J'arrive !  ▼

⑯ Jamais Vu ! est une plateforme de jeunes chorégraphes européens, dans le cadre du programme Korespondance Europe, avec Se.s.ta (Prague, République Tchèque), Ast (Bratislava, Slovaquie), Steptext Dance Project (Brême, Allemagne) et le Théâtre Le Colombier (Bagnolet, 93, France). 
5° édition, du 28 au 2 février au Théâtre Le Colombier (Bagnolet) et au Théâtre de Vanves. www.jamais-vu.eu/

▶ 28 janvier, 20h30, Le Colombier

◯ Andrea Milnerova, The Baroque Body Revealed  (République tchèque)

◯ Camille Ollagnier, Sub Rosa (extrait) (France)

▶ 29 Janvier, 20h30, Le Colombier

◯ Ali Moini, my paradoxical knives (Portugal – Iran)       ▶

◯ Carmen Cotofana,  Back to zero / questioning my body - création (Roumanie)

▶ 2 février, 19h30 - Salle Panopée, Vanves

◯ Helge Letonja, je suis tombé sur toi – création (Allemagne)

▶ 2 février, 21h, Théâtre de Vanves
◯ Luca Giacomo Schulte, Rosenzeit – Luna Rossa (Allemagne)

● Le Colombier 20 rue Marie-Anne Colombier 93170 Bagnolet (Métro 3, Gallieni)

Réservations 01 43 60 72 81

● Théâtre de Vanves 12 rue Sadi Carnot 92170 Vanves (Métro 13, malakoff, plateau de Vanves) Réservations 01 41 33 92 91

⑰ Au Théâtre de la reine Blanche (18°), 
 2 bis, passage ruelle 75018 Paris, M° La Chapelle (ligne 2), M° Marx Dormoy (ligne 12).   
www.reineblanche.com/
▶ Danse, musique, jazz Corps et des accords, pièce pour trois musiciens et cinq danseurs, dimanche 6 février 16h. En savoir +
▶ Musique et Flamenco Cie Luis de la Carrasca, Flamenco Vico, dimanche 27 février 18h30.  En savoir + 

⑱  Au 104 CENT QUATRE (19°), le plasticien Pierrick Sorin, 

▶  GRATUIT   L'exposition, du 19 janvier au 13 février, du mardi au vendredi de 14h à 19h, le week-end de 11h à 19h. En savoir + /  www.pierricksorin.com/

▶ 22h13 (Ce titre est susceptible d'être modifié d'une minute à l'autre), les 19, 20, 26, 27 et 28 janvier à 20h30. En savoir + (avec extrait vidéo)

⑲             À l'Opéra national de Paris, 

   CALIGULA En savoir + 
   NICOLAS LE RICHE
   du 31 janvier au 24 février

   PALAIS GARNIER

MADAME BUTTERFLY En savoir +  

GIACOMO PUCCINI - BOB WILSON
du 16 janvier au 14 février
OPÉRA BASTILLE ▼

 

 ⑳  Au Palace (9°), La tentation d'Eve, solo de Marie-Claude Pietragalla. Du vendredi 21 janvier au samedi 12 février.
www.theatrelepalace.fr/  / 
www.pietragallacompagnie.com/

21_ Au Collège des Bernardins (5°), dans le cadre de Questions d'artistes (février-juillet 2011), une programmation en arts plastiques, musique et arts vivants, de la danse avec Élucidation de Loïc Touzé, jeudi 3 février, 20h, Grande nef, Tarifs : 12 € (plein tarif), 6 € (tarif réduit). En savoir +

Loïc Touzé et Claude Delangle dans Elucidation, photo Jocelyn Cottencin

22_    GRATUIT   Au Point Éphémère (10°),
Ouverture studio,
Entrée libre sur réservation 01 40 34 02 48 
▶ Agnès Butet et Bernard Tran, Hors circuit et OdS Bounce (extrait), mardi 8 et samedi 12 février 19h, En savoir +
▶ Compagnie Héliotropion (chorégraphie : Clotilde Tiradritti), Étude pour une chorégraphie urbaine, vendredi 18 et samedi 19 février 19h. En savoir +

23 Sur l'Esplanade du Centre Pompidou et au Centre Wallonie Bruxelles (4°),

        Alternatives scéniques :     http://www.cwb.fr/

Un focus sur la performance de Wallonie et de Bruxelles

Le 19 février de 18h45 à 21h, En résonnance avec le Nouveau festival au Centre Pompidou, Un programme alternatif de la scène belge francophone
▷ à 18h45 sur l'esplanade du Centre Pompidou
Performance surprise de Messieurs Delmotte
suivie de
▷ au Centre Wallonie-Bruxelles (accès 127-129, rue Saint Martin)  
 ◯ Isabelle Bats, Les petits ruisseaux font les grandes rivières
La comédienne nous raconte des histoires, son histoire, au fil des tubes qui ont jalonné sa vie. Un spectacle pour 8 spectateurs par chanson. Des hymnes à reprendre à tue-tête. (45 mn) 

◯ Simon Siegmann & Jean-Michel Espitallier : putaindebordeldemerde
Un spectacle de merde, avec deux cons, dans un endroit pourri… (30 mn)

◯ Gaëtan Bulourde et Olivier Toulemonde
Tous les objets qui servent à enfoncer les clous ne sont pas des marteaux. Une performance musicale, acoustique, plastique, physique, esthétique, anti-esthétique, humoristique. (45 mn)

24_    GRATUIT  À l'Atelier Martel (10°), une performance, SCOTCH, de Benoît Izard. Jeudi 17 février, à partir de 18h. La galerie étant à l'étage, le code d'entrée de la porte sur rue est 4379, puis escalier cour 3^ème étage.
www.ateliermartel.com/  / www.bizard.net
▶ Celles et ceux qui ne veulent pas uniquement regarder mais participer à cette performance doivent appeler le 06.63.61.72.72 ou écrire à benoit.izard@orange.fr, afin de connaître les modalités.

25_ LA CENSURE DU THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT

                 NE NOUS PERMET PAS DE RENDRE COMPTE DE SON ACTIVITÉ 

                                           REMERCIEMENTS à Dominique Hervieu et José Montalvo