vendredi 20 novembre 2015

Le Moovement contre le diplôme national supérieur professionnel (DNSP) de danseur hip hop (suite)


LE CONTEXTE
En novembre 2013, une pétition « Non au diplôme d'État en hip-hop » ICI était initiée par Le Moovement Hip-Hop Facebook, qui vient de publier une nouvelle vidéo (cf. ci-dessus) où il explique pourquoi il refuse de rencontrer ce samedi 21 novembre Mourad Merzouki, directeur du Centre chorégraphique national (CCN) de Créteil et du Val-de-Marne - Cie Käfig. Une discussion est organisée par Mourad Merzouki ce jour-là à 14h au sujet du diplôme national supérieur professionnel (DNSP) de danseur hip hop. Une soirée H.I.P. H.O.P., 30 ans après... est programmée à la Maison des Arts de Créteil ICI, dans le cadre du festival de danse Kalypso fondé par Mourad Merzouki, le même jour, à 20h30.

Le 12 février 2014, Mme Françoise Cartron ICI, sénatrice de Gironde, vice-présidente du Sénat où elle est membre du groupe socialiste et républicains, et membre de la commission de la culture, de l'éducation et de la communication, interrogeait la ministre de la culture et de la communication pour savoir si un diplôme national supérieur professionnel de danseur hip hop était actuellement à l'étude ICI. Voici la réponse de la ministre de la culture :   
Afin de répondre aux besoins de qualification de l'ensemble des professionnels de la danse, il a été envisagé d'habiliter une formation supérieure à destination des danseurs hip-hop. Ce projet devrait permettre de reconnaître les compétences professionnelles de cette population de danseurs, au même titre que les danseurs en danse classique, contemporaine ou jazz. 

Un projet de formation menant au diplôme national supérieur professionnel (DNSP) de danseur hip-hop est actuellement porté par le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMDL) et pourrait s'appuyer sur les ressources existantes dans la région lyonnaise (notamment le Pôle Pik de Bron, dirigé par Mourad Merzouki), en lien avec des centres chorégraphiques nationaux (CCN La Rochelle [dirigé par Kader Attou] et CCN Créteil [dirigé par Mourad Merzouki]) et des compagnies portant cette esthétique. 

Cette formation, inscrite dans un des bassins historiques de ces danses, aurait vocation à compléter et achever l'offre de formation nationale. Sur la base d'une formation au DNSP dispensée en trois ans, l'hypothèse envisagée à l'heure actuelle est celle d'une ouverture de promotion tous les deux ans. Le ministère de la culture et de la communication étudie actuellement les possibilités de financement de cette formation, sachant que par ailleurs des travaux au CNSMDL démarreront en juin 2014 pour permettre la création d'un studio de danse supplémentaire dès 2016 qui pourrait accueillir le déploiement de la formation au DNSP hip-hop.

mercredi 18 novembre 2015

Asnières : appel à témoin après la mort du danseur Kevin « Flyson » Boni


Le danseur Kevin « Flyson » Boni, membre de la troupe de la comédie musicale Flashdance, a trouvé la mort samedi soir dans un accident de moto à Asnières-sur-Seine (Hauts-de-Seine, nord de Paris) sur le quai Aulagnier, alors qu’il roulait en direction de l’A86. Son corps a été retrouvé sans vie vers 22h30, il gisait sur le trottoir à côté d’un arbre.

La moto se trouvait de l’autre côté de la voie, quelques mètres plus loin. Le drame se serait produit au niveau du 219 quai Aulagnier, ou de l’intersection avec la rue Olympe-de-Gouge. Sur instruction du parquet de Nanterre, la police a lancé un appel à témoin pour déterminer les circonstances de l’accident.  (source : Le Parisien

— Commissariat de police, Asnières-sur-Seine : 01 41 11 83 10.

NOUS AVONS PUBLIÉ 
Décès du danseur Kevin Flyson Boni + Cagnotte pour soutenir la famille

mardi 17 novembre 2015

Décès du danseur Kevin « Flyson Boni + Cagnotte pour soutenir la famille

MISE À JOUR C'est un accident de moto qui est à l'origine de la disparition de Kevin « Flyson » Boni le 14 novembre, et non un attentat, comme nous l'indiquions par erreur (source : ici). 
Une cagnotte est mise en ligne pour soutenir la famille ICI

Lausanne - Des manifestants dénoncent et prient contre une pièce de Romeo Castellucci, "Sur le concept du visage du fils de Dieu"

Sur le concept du visage du fils de Dieu, Photo DR

À Lausanne (Suisse), ce vendredi 13 novembre, entre une centaine et deux cents individus se sont réunis pour protester et prier devant le Théâtre de Vidy, l'un des plus importants de la région. Il s'agissait de dénoncer la programmation de la pièce de Romeo Castellucci, Sul concetto di volto nel figlio di Dio (en français, Sur le concept du visage du fils de Dieu), jugée blasphématoire. Le théâtre présente justement la pièce ainsi : « Sous un immense portrait du Christ se déroule une scène triviale et douloureuse: un fils qui s'occupe de son père très âgé en pleine crise de dysentrie [les 3/4 du temps de la représentation]. Une impressionnante épreuve de compassion, d'amour et de solitude. »

Nous avons eu la chance de voir la création en Avignon en juillet 2011. Elle est remarquable, et n'est en rien « christianophobe ». Que penser alors de pauvres hères qui racontent n'importe quoi et perdent leur temps dans des dénonciations imaginaires ?  
Fabien Rivière
LIRE 24 heures (Suisse) - 20 mn. (avec vidéo) (Suisse)

Attentats - Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Hommage à Cécile Misse

Hommage à Cécile Misse

Cécile Misse était notre collaboratrice depuis six ans et remplissait admirablement les fonctions de chargée de production. Elle a été tuée avec son ami, Luis Felipe Zschoche Valle, au Bataclan vendredi 13 novembre au soir. 

C’est une épreuve pour nous tous, équipe, artistes et techniciens, qui travaillions avec Cécile, depuis 6 ans. Elle restera pour nous et pour toujours un exemple magnifique de dévouement, d’engagement, d’enthousiasme et de professionnalisme rares. Nous ne l’oublierons jamais, en continuant à faire, ensemble, notre métier.

Mobilisée aux côtés des artistes, Cécile était particulièrement concernée par les arts et la Culture, les droits de l’Homme, l’action sociale, l’aide humanitaire et les secours en cas de catastrophe…

Après une licence en sciences de la communication à Nice et un master en projet de médiation culturelle à l’EAC à Paris, elle commence sa vie professionnelle comme assistante de production dans la société de production audiovisuelle Millimages.

Déterminée à orienter sa vie professionnelle vers le milieu du spectacle vivant, elle intègre l’équipe du Théâtre de Suresnes Jean Vilar en octobre 2009 d’abord comme assistante de production, puis en 2014 comme chargée de production. 

Depuis un an et demi, elle avait pris sa vraie mesure professionnelle et avait en charge les productions du Théâtre de Suresnes, les accueils de spectacles, divers dossiers administratifs (dossiers de subvention, déclaration de droits d’auteur…) et les locations du Théâtre.

Son rôle préféré - et qu’elle remplissait si formidablement - était d’accueillir les artistes afin que, rassurés, ils trouvent au Théâtre Jean Vilar les meilleures conditions pour se produire sur scène. Elle agissait avec toute son énergie et sa volonté de faire le maximum.

Les témoignages des gens qui ont travaillé avec elle, et qui nous parviennent depuis l’annonce de sa mort, sont éloquents : toujours souriante et disponible, toujours positive et généreuse… Oui, vraiment, une personnalité lumineuse.

A 32 ans, elle vivait avec, Luis Felipe Zschoche Valle, guitariste et chanteur au sein du groupe de rock stoner Captain Americano, dont le son peut se rapprocher de celui du groupe Eagles of Death Metal. Lui aussi est décédé vendredi soir au Bataclan.
Nos pensées vont à la famille de Cécile et de Luis et à leurs amis.
Ils sont morts parce qu’ils avaient envie de vivre ! 
Continuons à vivre, comme eux, courageusement et librement.
Toute l’équipe du Théâtre

samedi 14 novembre 2015

Hommage - Eagles of Death Metal, I like to move in the night (live) + The Deuce + Complexity


La joie régnait alors, selon un participantLe groupe de rock californien Eagles of Death Metal interprétait Kiss The Devil au Bataclan, qui peut accueillir 1.500 personnes, ce vendredi 13 novembre, quand l'attaque par 4 terroristes a débuté. Un bilan provisoire indique que la fusillade a fait au moins 82 morts, sans compter les blessés (graves ou moins graves). Le groupe a annulé la suite de sa tournée et est reparti en Californie. Les massacres ont été revendiqués par "L'état islamique" dans un communiqué où il est question de Paris comme « la capitale des abominations et de la perversion », et du Bataclan comme un lieu « où étaient rassemblés des centaines d'idolâtres dans une fête de perversité ».
Fabien Rivière

Lyon - Yves-Noël Genod présente "N°5, Leçon de théâtre et de ténèbres"

Mise à jour du samedi 14 novembre 17h45 (cf. photo ci-dessous)


  Visuel César Vayssié, Photos Helen Heraud
 N°5, Leçon de théâtre et de ténèbres, au Théâtre du Point du jour 
7, rue des Aqueducs, 69005 Lyon. Tél : 04 72 38 72 50
(Sans réservation)
Du samedi 14 au samedi 21 novembre, 20h. Facebook

Joann Sfar (Paris - après les massacres)

Mal Waldron & Jeanne Lee, At Kamenoi Besso

Les causes de mortalité en France en 2011

Fabien Rivière pour Espaces Magnétiques
—— TOTAL des décès : 545.057.

Causes de mortalité en France par ordre d'importance
 (certaines causes peuvent se recouvrir - facteurs multiples de mort ou implication)

1 - Cancer (147.500)

2 - Maladie cardio-vasculaire (140.000)

3 - Drogues (94.000)

4 - Obésité : 55.000
5 - Diabète : 32.156

vendredi 13 novembre 2015

Jeff Buckley, Everyday People (extrait du nouvel album qui sortira en mars 2016)

Extrait du prochain album de reprises de Jeff Buckley (1966 - 1997), You and I, —  Everyday People de Sly & The Family Stone, à paraître le 11 mars 2016. 

jeudi 12 novembre 2015

Arte - L'architecture du Centre national de la danse


Disponible jusqu'au dimanche 15 novembre 2015 à 3h30

   NOTRE AVIS     Le documentaire de 2011 de Juliette Garcias consacré au Centre National de la Danse (CND) à Pantin (93), paru dans la collection "Architectures" et d'une durée de 26 minutes, est assez intéressant. Il rend compte, de façon (fort) sage et sobre, analytique et didactique, de l'histoire de ce bâtiment de béton brut et de verre, même si la voix off qui mène le sujet est un peu terne. 

Il rappelle que l'édifice, construit en 1972, expression de l'architecture dite brutaliste, fut d'abord un centre administratif de la ville de Pantin réunissant différents services de l'État, puis, après une réhabilitation, le Centre National de la Danse en 2004. À l'origine, son concepteur défendait l'idée d'« une cité dans la cité, faite pour tous, pour mieux vivre ensemble ». L'architecte Jacques Kalisz affirmait cependant : « Je savais bien que les gens du quartier ne comprendraient pas. Je leur ai mis ce gâteau devant le nez pour leur dire : "C'est en votre nom". Même si vous n'en voulez pas, c'est en votre faveur que je conteste l'architecture bourgeoise. Je veux qu'on invente, nous, contestataires de ce monde, une nouvelle manière de lutter à travers l'architecture et l'art. » 

Bref, il s'agissait de faire le bonheur de la population sans elle, sinon contre elle. Comme aujourd'hui ?  
Fabien Rivière

Grandmaster Flash & The Furious Five, The Message

Christian Sorensen Hansen, Hawaii’s Children

November 8, 2015

Hawaii’s Children

Meet the denizens of paradise

“Hawaii is a mother,” says one of the inhabitants depicted in this sweeping portrait from Seattle-born director Christian Sorensen Hansen. Surfers, dancers, hikers, riders: the archipelago’s six islands are a melting pot of cultures and lifestyles, where “Kama’aina” (locals) and newly arrived residents mix.
“Hawaii can be a mystery to mainlanders,” says Hansen. “We see a binary portrayal in the media – it’s either a vacationer's surf paradise or a quickly vanishing culture and frontier, crowded with tourists.” Resisting this simple polarity, the film offers what Hansen calls a “mash-up of Hawaii's native and transplant perspectives,” to presents an image of the islands that “resists being defined as a ‘paradise’ or ‘locals only.’” 

Lutz Förster (cie Pina Bausch) dans un court métrage de Emir Eralp, "In and Out of Control"

 November 3, 2015

In and Out of Control 

Stripping down society's layers with Bausch collaborator Lutz Förster

Artistic director of Pina Bausch's prestigious Tanztheater Wuppertal dance company Lutz Förster tests the limits of control in a film by Emir Eralp. Below, the director recalls the ins and outs of their theatrical collaboration:  
Förster is a legendary performer with an uncanny ability to take on a personality. He portrays a strong character effortlessly with elegance and precision of movement. To me it seems that control is a very important part of life in the twenty-first century, both on a global and personal level. In and Out of Control represents the breakdown of a man who is used to commanding the lives of everyone around him. When developing the character, my chief question was one that William Burroughs put best: "Is control controlled by its need to control?"

mardi 10 novembre 2015

Russie, Moscou - Le performer Piotr Pavlenski met le feu aux portes des services secrets

Piotr Pavlensk (avec un jerrican d'essence), Capture d'écran Espaces Magnétiques
Vidéo d'une partie de la performance de Piotr Pavlenski


Le performer russe Piotr Pavlenski (ou Petr Pavlensky) a été arrêté lundi après avoir mis le feu aux portes de l'entrée principale de l'immeuble nommé Loubianka à Moscou, le bâtiment qui a longtemps abrité le KGB et aujourd'hui le quartier général de son successeur le FSB (ou Service fédéral de sécurité de la Fédération de Russie), service secret de la Russie chargé des affaires de sécurité intérieure.

« La porte en flammes de la Loubianka est un gant jeté par la société à la figure de la menace terroriste », a écrit Piotr Pavlenski dans un message publié avec la vidéo. « Les services fédéraux de sécurité (le FSB) utilisent la terreur sans fin pour tenir sous leur pouvoir 146 millions de personnes », écrit-il également. 

La Loubianka a été le tristement célèbre quartier général de la police politique à l'époque soviétique. Il abrite aujourd'hui les locaux du FSB et est associé, dans l'esprit des opposants libéraux et démocrates, à la politique de musèlement de la société civile depuis l'arrivée au pouvoir en 2000 de Vladimir Poutine. Le président russe a lui-même été un espion au service du KGB puis directeur du FSB à la fin des années 1990.

Source : AFP 
NOUS AVONS PUBLIÉ > (photo) « Ségrégation », de Pyotr Pavlensky, Moscou
Facebook de Petr Pavlensky

Yvonne Rainer, par Adrien Chevrot

lundi 9 novembre 2015

Abd Al Malik et Mateo Falcone, Live au Grand Journal (avec 3 excellents danseurs)

Ouverture du Centre de la danse Pierre-Doussaint aux Mureaux

Décembre 2012, Capture d'écran Espaces Magnétiques.

Le danseur, chorégraphe et pédagogue français Pierre Doussaint disparaissait le dimanche 28 juillet 2013 des suites d'un cancer à 55 ans (ICI). Un peu plus de deux ans et trois mois plus tard, un Centre de la danse Pierre-Doussaint ouvrira ses portes aux Mureaux, dans les Yvelines, à une trentaine de kilomètres au nord-ouest de Paris (à 5 mn. à pied de la gare Les Mureaux; par la gare Saint-Lazare au départ de Paris). Il est situé au dessus de la Médiathèque. 
Fabien Rivière

               LE CENTRE                  

Dans un bâtiment entièrement neuf et inauguré en novembre 2015, le Centre de la danse Pierre-Doussaint est le lieu consacré entièrement à l'enseignement de la danse sous toutes ses formes : classique, modern-jazz, contemporaine, salsa, africaine, hip-hop, zumba ou encore gym dansée...

C'est aussi le lieu de rendez-vous des ateliers dans le cadre des nouvelles activités périscolaires (NAP) ou encore pour les classes à horaires aménagées danse (CHAD).

L'ambition du Centre de la danse Pierre-Doussaint est aussi d'être accessible à un plus large public. Ainsi, il accueille des compagnies en résidence tout au long de l'année.

Le Centre de la danse s’organise autour de :
— deux studios dédié l’enseignement et à la pratique amateur, avec l’accueil des cours du Conservatoire Gabriel-Fauré et des cours danse associatifs,
— un studio de création qui accueille des artistes professionnels en résidence et la création des spectacles de fin d’année,
— des espaces conviviaux pour accueillir des expositions et tout simplement pour se rencontrer, échanger et bâtir ensemble un lieu de vie

            PIERRE DOUSSAINT ET LES MUREAUX         

La carrière de Pierre Doussaint (1958-2013) est intimement liée à l’histoire culturelle des Mureaux et de la vallée de la Seine. Cet artiste renommé qui a parcouru le monde, a posé ses valises dans cette commune, 3 ans durant les années 1990, pour participer avec maestria à un projet culturel… pour le plus grand bonheur des enfants ! Cette aventure humaine sans précédent a permis à 2000 jeunes Muriautins de participer, sous la houlette de la compagnie, à des ateliers et à des spectacles. La fin du projet s’est concrétisée par une tournée dans les salles de la région. Une expérience que les par­ticipants ne sont pas près d’oublier ! 

Le nom de ce grand danseur et chorégraphe, récompensé par le 1er prix du concours chorégraphique internatio­nal de Bagnolet et lauréat de la villa Médicis, s’est imposé au Centre de la danse, l’inscrivant ainsi au patrimoine culturel de la vallée de la Seine.

           Le CENTRE SERA INAUGURÉ               
            VENDREDI 13 NOVEMBRE 2015 à 10h.           

Centre de la danse Pierre-Doussaint - 55, avenue Paul Raoult 78130 Les Mureaux Téléphone : 01 30 91 38 84

Lyon - Appel à soutenir Les Subsistances

Vue des Subsistances, le long du fleuve Saône, Photo DR


Chers amis,

Comme vous le savez peut-être, Les Subsistances viennent de faire l’objet d’un rapport de la Chambre régionale des comptes. Par ailleurs, on nous a annoncé il y a quelques mois, de dramatiques coupes budgétaires. Beaucoup d’entre vous nous ont fait part de leur surprise à la lecture des différents articles de presse évoquant ce document et ces diminutions. 

Vous trouverez le rapport ici : ICI (format pdf)
et la réponse de notre Présidente là : ICI (format pdf)

Force est de constater que - en tant que salariés, membres du conseil d’administration, artistes ou publics des Subs - nous ne nous reconnaissons pas dans ce rapport et ces articles. Nous ne reconnaissons pas Les Subsistances que nous avons, avec vous, fait évoluer et grandir. 

Où est donc le cœur battant des Subsistances, où est le moteur de notre action ? 

Où est l’inventivité incessante dans nos rapports avec les publics pour rendre visible notre étonnante et mobile « fabrique d’immatériel » ? Où est cette matière, entre émotion et intelligence, qui prévaut à tout type de création et de spectacle ?

Où est ce projet totalement unique, alliant l’accompagnement à grande échelle des artistes à un lieu patrimonial devenu un laboratoire de l’utopie culturelle ? 

Où sont notre engagement citoyen, notre volonté de redistribuer au maximum les moyens qui nous sont confiés ?

Où sont la convivialité, l’innovation, le désir, la rencontre ? Où sommes-nous ?

Où sommes-nous, et où en sommes-nous, nous tous qui partageons et faisons rayonner depuis plus de dix ans ce laboratoire de création que sont Les Subsistances ?

Bien sûr nous sommes affectés et en colère. 

Mais le rêve, notre rêve à tous, n’est pas abîmé et irradie plus que jamais ces lieux et toutes celles et ceux qui le font rayonner ici, en France et à l’étranger, bien au-delà de nos murs !

Nous sommes là, manifestement ensemble, avec vous à nos côtés.

Vous les 369 équipes différentes d’artistes que nous avons accueillies depuis 10 ans. 

Vous nos si nombreux partenaires sociaux, scolaires, institutionnels et financiers.

Vous les 40 000 personnes que nous accueillons chaque année pour les spectacles mais aussi les ateliers d’initiation, les parcours d’insertion et tous nos événements. 

C’est ici que nous sommes, au cœur du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique, plus que jamais, sur ce terrain de la créativité et de l’innovation, sur ce terrain du risque et de la complexité, qui sont les valeurs des Subsistances et le moteur de la compréhension du monde, du désir, du plaisir, de l’émotion, du doute, de la convivialité et de la fête.

Merci à toutes et à tous pour votre soutien et votre fidélité.

Nicole Gautier, Présidente
Les membres du Conseil d'administration
Guy Walter, Directeur
Cathy Bouvard, Directrice déléguée
Et l’ensemble de l’équipe des Subsistances


NOUS AVONS PUBLIÉ RÉCEMMENT  
Lyon - 7 millions de coupes dans le budget Culture

Couverture - Tanzraumberlin, nov.-décembre 2015


Tanzraumberlin [danserégionberlin] est un magazine (papier; et un site web ICI) berlinois gratuit qui paraît tous les deux mois, en allemand et en anglais, très pratique pour connaître tout ce qui se passe en danse dans la capitale allemande. 

— En couverture une photo du français Laurent Paillier, de Gerro, Minos and Him, un trio des français Simon Tanguy et Aloun Marchal et de l'espagnol Roger Sala Reyner. La pièce sera donné à Berlin les 4 et 5 décembre au SOPHIENSÆLE ICI dans le cadre du Nordwind Festival ICI (Berlin, Hambourg, Dresde et Bern (Suisse)).  

En France, on peut encore voir Gerro, Minos and Him, le 17 novembre à Saint-Herblain (ouest de Nantes) à l'Onyx et les 7 et 8 janvier 2016 à Brest au Quartz ICI. Ce sont les dernières dates connues à ce jour.

Nous avons publié au sujet de la pièce De la peau aux os

samedi 7 novembre 2015

Passionnant - Chantal Akerman au sujet de Proust


À l'invitation d'Antoine Compagnon dans le cadre de son séminaire Littérature française moderne et contemporaine : Histoire, critique, théorie, la cinéaste Chantal Akerman, qui vient  de se donner la mort à Paris le 5 octobre 2015 à 65 ans, est intervenue au Collège de France à Paris le 29 janvier 2013 pour parler de Marcel Proust.  
Photo Capture d'écran Espaces Magnétiques 

vendredi 6 novembre 2015

Paris - Le théâtre de la cité internationale en péril ?

Vue du bâtiment de la Cité internationale universitaire de Paris qui comprend
le Théâtre de la Cité internationale, dans l'aile gauche. Photo Igor Stefan

Fin avril 2014 le départ de Pascale Henrot de la direction du Théâtre de la Cité internationale était connu (Exclusif - Pascale Henrot quitte la direction du Théâtre de la Cité internationale pour l'ONDA). Au « début de l'année 2016 », selon un communiqué de presse daté du 23 octobre (ici), on devrait être informé du nom du nouveau (de la nouvelle) responsable. Entre les deux, soit pendant plus d'un an et huit mois, personne n'a été désigné. Pour quelle/s raison/s ? 

HISTOIRE 

Un peu d'histoire est nécessaire pour comprendre la situation actuelle : Nicole Gautier a dirigé le théâtre de la Cité Internationale (TCI), situé sur le campus de la Cité internationale universitaires de Paris (CIUP), pendant dix-sept ans, de 1991 à 2008. Pascale Henrot lui a succédé de 2008 à 2014. On peut dire que Nicole Gautier a re-fondé le lieu. Par la qualité de sa programmation, qui allie théâtre et danse, par son soutien aux formes émergentes, et par les travaux de rénovation entrepris pendant 2 ans et demi. Ces travaux « ont représenté un investissement important de la part des tutelles, entre 2002 et 2004 : plus de 3 millions pour le Ministère de la Culture, 1,5 million de la part du Conseil Régional et de la Ville de Paris et 1,9 million de la part de la Cité internationale. » L'équipement dispose ainsi de trois salles : La Coupole de 418 places, La Galerie de 230 places en dessous et La Resserre de 144 places sous les toits. La programmation de Pascale Henrot est cependant plus faible.

Vue de La Coupole, Photo DR

ARGENT

En 2014, le théâtre de la Cité internationale reçoit des subventions de la Fondation de la Cité Internationale universitaire de Paris (880.000 €), du Ministère de la Culture (1,3 millions €), de la ville de Paris (230.000 €) et de la région Île-de-France (90.000 €). Le mécénat se monte à 176.000 € et les recettes propres (bar, billetterie, locations) à 800.000 €. Pour un budget annuel de 3,3 millions €.

Or, la Fondation de la CIUP a fait part de son intention de baisser sa dotation qui est actuellement de 880.000 €. « Elle sera ramenée à 650.000 € en 2017 et 400.000 € à partir de 2018 », indique-t-elle. Le ministère de la culture et la ville de Paris ont indiqué qu'ils ne compenseraient pas cette baisse.  

Vue de la salle du fond du bar, Photo DR

MOBILISATION

La mobilisation pour le Théâtre de la cité internationale s'organise : l'équipe du théâtre lance une pétition le 26 juin 2015 (ici), un texte de soutien signé par 12 artistes est publié dans Le Monde le 2 septembre 2015 (ici), une lettre des deux dernières directrices est adressée aux financeurs le 12 octobre 2015 (ici), un communiqué de soutien de l'Association des centres chorégraphiques nationaux (ACCN) et de l'Association des Centres de développement chorégraphique (ACDC) est publié le 21 octobre 2015 (ici). L'équipe du théâtre publie un nouveau texte d'inquiétude fin octobre 2015 à la suite des décisions du Conseil d'administration de la CIUP (ici). 

LA CITÉ INTERNATIONALE UNIVERSITAIRE DE PARIS

Le Monde indiquait que « Philippe Bachman – directeur de la Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne – a été désigné [par les financeurs, ici] début 2015 pour mener une mission de préfiguration de trois mois. Il s’agissait de définir un nouveau projet artistique pour le TCI et surtout de proposer un budget moins gourmand en dotations. » (ici) L'étude n'a pas été rendue publique.

Selon Le Monde « la direction [de la Cité internationale] reproche au théâtre de s’être trop éloigné de la vie universitaire. Selon des sources proches du dossier, la Cité internationale souhaiterait aussi investir dans des domaines jugés plus rentables et valorisants que la sphère artistique, comme la construction de nouvelles Maisons (Chine, Ile-de-France et Corée). » (ici)

Le vendredi 23 octobre, le Conseil d’Administration de la Cité internationale universitaire de Paris (CIUP) a finalement voté le maintien de sa participation financière en 2016 à 880.000 €, une baisse à 650.000 € en 2017 et 400.000 € à partir de 2018.

ERREURS ou FAUTES ?

À son départ en 2008, Nicole Gautier dirigeait une équipe de 19 salariés. Aujourd'hui, le Théâtre de la Cité internationale compte 28 salariés. Pascale Henrot aura ainsi procédé à une augmentation de 9 personnes, soit 47 %, ce qui est beaucoup (nous publions ci-dessous les deux organigrammes du théâtre). Compte-tenu de la situation budgétaire était-ce nécessaire, et pertinent ? Cela constitue une masse salariale significative (au détriment du budget artistique ?). Et quel est le niveau de salaire des responsables ? Il est dommage que l'opacité qui existe dans ce domaine empêche de répondre. 

Par ailleurs, comme nous l'écrivions (ici), « certains ont été choqués de l'absence de Pascale Henrot [nommée en janvier 2008] pendant plusieurs mois début 2011, partie rejoindre Philippe Decouflé à Montréal puis Los Angeles où il préparait une production pour le Cirque du soleil, Iris, au Kodak Theatre, pour 72 artistes, dont la première a eu lieu le 25 septembre. « Je ne peux rien refuser à Philippe [Decouflé] » arguait cette ancienne danseuse puis administratrice de la compagnie, sans convaincre. Rappelons que le budget d'un spectacle du Cirque du Soleil est de 50 millions de dollars. » On peut ajouter qu'il est probable qu'un employé ou un dirigeant qui s'absenterait de son poste de cette façon serait immédiatement licencié. Dans une période qui connait une forte défiance envers les élites, et une montée inquiétante du vote en faveur du Front national, on peut s'interroger sur l'impunité dont bénéficie Pascale Henrot, nommée depuis septembre 2014 à la direction de l'Office national de diffusion artistique (ONDA).
Fabien Rivière
PS. Lors d'une rencontre professionnelle en mai 2015, Pascale Henrot indiquait : « Je voudrais juste vous donner une information. Nous [l'ONDA] sommes en train de mettre en place une étude pour le repérage des bonnes pratiques, accompagnement des artistes par les scènes ». On ignore si l'absence pendant des mois d'un responsable fera partie des « bonnes pratiques ».

THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE
       ORGANIGRAMME  Direction Nicole Gautier        

Nicole Gautier, directrice 
Virginie Girard, administratrice
Marie-France Carron, secrétaire générale 
Laurent Lecoq, directeur technique 
Françoise du Chaxel, écrivain associé 
Anne Fétizon, intendante, assistante de direction 
Christine Morquin, information et action artistique 
Fabienne Poinson, relations avec le public et action artistiqu
Philippe Boulet, attaché de presse 
Claudie Pantchenko, réalisation graphique 
Valérie Ronsse, comptable 
Balla Ndiaye, assistant-comptable 
Michel Martin, responsable caisse 
Marion Franquet et Frédérique Miget, responsable accueil 

et aussi
Pierre Montessuit, régisseur général 
Stéphane Grouard, régisseur son
Philippe Lesèque, régisseur plateau
Clément Sauvaget, apprenti régisseur plateau 
Guillaume Rechke, assistant régisseur 
Etienne Laborey, apprenti régisseur lumière 
José Corps, responsable bar
Brigitte de Malau, conseillère cuisine 
Natalia Naidich, animatrice librairie

Michèle Audeval, conception graphique 

THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE
         ORGANIGRAMME 2014-2015           
   Equipe
Direction par intérim :
Virginie Girard, direction administrative & Olivier Bertrand, direction artistique

Aurélien Péroumal
Secrétariat (remplace Sébastien Vin, jusqu'au 1er septembre)

.:Pôle coordination artistique:.

Olivier Bertrand
Coordination artistique

Christine Morquin
Responsable des résidences d'artistes, accueil des artistes et des professionnels

Julien Princiaux
Coordination des festivals, location d'espaces, Art Campus

Anne Carletti
Responsable des studios de musique

Lionel Vargas
Chargé d’accueil et de régie des studios musique

Zoé Perron
Chargée d’accueil et de régie des studios musique

.:Pôle Services généraux:.

Virginie Girard
Directrice administrative et financière

Maryline Beaudran
Comptable principale, responsable des paies

Tristan Jacquot
Responsable du bar

Lucile Parant
Comptable

Julien Princiaux
Régisseur de production

Marina Menezes
Chargée d’administration et de production
(remplace Anna Tauber depuis le 1er septembre 2014)

Aurélien Péroumal
Secrétariat, accueil bureaux (remplace Sébastien Vin)

.:Pôle Communication, Accueil et Relations Publiques:.

Marie-France Carron
Secrétaire générale

Philippe Boule
Attaché de presse

Mathilde Delahaye
Réalisation graphique

Camille Girard
Stagiaire relations publiques & web

Sarah Gully
Chargée de communication web et webmaster (remplace Héloïse Lecomte depuis le 14 septembre 2015)

Christine Jacquet
Responsable des relations publiques et actions culturelles

Michel Martin
Responsable billetterie

Erell Mathieu
Chargée des relations publiques

Anouk Peytavin
Chargée des relations publiques avec les résidents et de l’accueil du public

Christophe Riffard
Opérateur billetterie

.:Pôle Technique:.

Serge Longuet
Direction technique

François Flouret
Régisseur général

Louise Bellanger
Secrétaire technique

Eve Esquenet
Apprentie régie plateau

François Frieh
Chef électricien

Stéphane Grouard
Régisseur son

Jean-Charles Guigues
Régisseur lumière

Philippe Lesèque
Régisseur plateau

Et le personnel vacataire et intermittent qui nous accompagne :

Au bar :
Clémentine Boblet, réceptions, catering
Alioune Diallo, cuisine
Veronika Krotki, bar
Arnaud Littee, bar
Anna Wnekowicz, bar

A l’accueil: l'équipe d'ouvreurs
Romina Ardalla
Ingrid Arriaga
Caroline Baudry
Hortense Bellanger
Feriel Boushaki
Louise Krieger
Elena Merolla
Geoffrey Migault
Amric Trudel
Constant Vandercam
Lies Vanhauwere

Et tous les techniciens intermittents