dimanche 24 avril 2011

Agenda Danse et performance à Paris et en Île-de-France - mai 2011

         LIEUX           
1  Théâtre de la Ville                                  2  Théâtre de la Ville - Les Abbesses
Galerie Daniel Templon                  Théâtre de Gennevilliers
Maison des Arts de Créteil             6   MC93 Bobigny
Nouveau Théâtre de Montreuil       8   Centre Pompidou
9  Parc de la Villette                                       10  Tarmac de La Villette
11  Centre National de la Danse        12  Cinémathèque de la Danse                          
13   Opéra national de Paris                   14  Festival de l'Imaginaire              
15  Théâtre La Reine Blanche            16  Studio Le Regard du Cygne
17  Point Éphémère                            18  Galerie Olivier Robert
19  Étoile du Nord                               20 Les Gémeaux - Sceaux 
21 Théâtre de la Cité internationale
22  Maison des Pratiques Artistiques Amateurs - MPAA 
23  Musée du Quai Branly                  24  Musée Guimet
25  Théâtre du Châtelet                      26  ThéâtràChâtillon  
Théâtre national de Chaillot      
                                                                                                                                                            



1 Au Théâtre de la Ville (4°), 


Sasha Waltz (Allemagne), Continu CRÉATION, du mercredi 18 au samedi 21 mai à 20h30 dimanche 22 mai à 15h. En savoir + Photos DR
« Votre nouvelle pièce s’intitule Continu. Que signifie la continuité au regard de vos travaux ?
SASHA WALTZ : Je me suis décidée pour ce titre parce qu’il raconte comment la pièce prend place dans une contexte plus vaste. En 2009, j’ai mené à bien deux grands projets, les chorégraphies pour l’inauguration de deux réalisations architecturales : le Nouveau Musée de Berlin de David Chipperfield et le MAXXI de Zaha Hadid à Rome. En me fondant sur ces deux projets nommés Dialoge (Dialogues), j’ai développé Continu. C’est un prolongement, et pourtant c’est une œuvre totalement neuve, bouclée sur elle-même. Elle s’attache à différents blocs thématiques qui m’ont déjà intéressée dans Jagden und Formen (Chasses et formes) : la femme sauvage, la magicienne libre et insoumise, ici une fois encore renforcée sous la forme d’un groupe. J’ai extrait certains éléments des projets relatifs aux musées, que j’ai ensuite approfondis, développés. La qualité du mouvement, le rythme, empruntent l’idée du mouvement circulaire, de l’eau qui court. Le cours ininterrompu de la vie ou le retour immuable du souffle. » Propos recueillis par Giselind Rinn pour le programme spielzeit’europa2010 Traduction A.-M. Bigorne

  Dave St-Pierre  (Canada),
Un peu de tendresse bordel de merde ! Deuxième partie du triptyque sociologie et autres utopies contemporaines, du mercredi 25 au samedi 28 mai à 20h30 dimanche 29 mai à 15h. En savoir +  Photo DR             
« Vous l'avez vu dans La Pornographie des âmes en novembre 2008. Notre Salle Rouge, complète à deux reprises, en était sens dessus dessous. Le jeune chorégraphe canadien est à nouveau invité avec une représentation cinglante sur l'amour. Dans Un peu de tendresse bordel de merde!, Dave St-Pierre se penche sur notre approche actuelle de l'amour. Avec ses dix-huit brillants danseurs/performers, il plaide sans ambiguïté pour une autre approche, plus tendre. Et tout cela avec verve, humour et pastiche. Il n'y va pas toujours de main morte sur scène … On voit toutes sortes de décharges découlant des frustrations accumulées. Des mouvements instinctifs, saccadés, trépidants sont le résultat déchirant d'un besoin désespéré d'affection. Dans cette représentation qui ne s'embarrasse d'aucune gêne, corps et âme sont dénudés, et la salle et la scène fusionnent en un seul et unique espace physique. Et pour couronner le tout, votre tolérance aux attitudes obscènes et irritantes sera mise à rude épreuve. Provocation, ou appel au romantisme ? Attendez de voir la fin … » Présentation du deSingel (Anvers, Belgique)
Très bon article consacré au travail de Dave St-Pierre. Ici

2 Au Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°),
Angelin Preljocaj (France), Le Funambule (2009) REPRISE, solo interprété par Angelin Preljocaj (Wilfried Romoli, du 13 au 15 mai), du mercredi 4 au samedi 14 mai à 20h30 dimanche 15 mai à 15h. En savoir +

Le solo Le Funambule réfère au texte du même titre de Jean Genet, publié en 1958.
« Angelin, à 52 ans, appréhendes-tu de te recouler dans cette performance qui, au moment de la création t’avait tant coûté, notamment physiquement?
Angelin Preljocaj : Je suis très excité à l’idée d’y retourner. Quand je fais le funambule, je me sens comme un moine. » Propos recueillis par Ariane Bavelier

3    GRATUIT   À la Galerie Daniel Templon (3°), proche du Centre Pompidou, 
deux expositions consacrées à Jan Fabre,  Portrait d'un artiste en évasion  et  Chimères , du 14 avril au 21 mai. Horaires : Du lundi au samedi de 10h à 19h, Tél. : 01 42 72 14 10.  www.danieltemplon.com/
     Portrait d'un artiste en évasion     Impasse Beaubourg  
▲ Jan Fabre, The Escape of the Artist II, 2008 (série The Escape of the Artist II)
Dessins Crayon HB et crayon de couleur sur papier photographique, 17,6 x 12,6 cm (cadre 41,3 x 35,3 x 2 cm)
                                                                                             ▲ Extrait de la série The Escape of the artist. 
  Chimères    ▼   30, rue Beaubourg
 
Jan Fabre, The brain of a killer, 2011, Silicone, peinture et verre — 32,4 × 25 × 18 cm  
Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris, Photo Pat Verbruggen, © Angelos

4 Au Théâtre de Gennevilliers (93),
                     
                  NOTRE AVIS   Très bon travail
Mathilde Monnier, Publique (2004) Du 3 > 7 mai
  MUSIQUE  PJ HARVEY    En savoir +
Photo Marc Coudrais




▶   Le festival (tjcc) Très jeunes créateurs contemporains , Du jeudi 26 au samedi 28 mai. En savoir +
Suède-Finlande Institutet et Nya Rampen, Conte d'amour   Photo Markus Öhrn
Japon Junnosuke Tada, Love Photo DR
France Thomas Scimeca, BABOONS ou comment justifier l’action des flics CRÉATION Photo DR
France The United Patriotic Squadrons of Blessed Diana (Jonathan Drillet, Marlène Saldana), DORMIR SOMMEIL PROFOND l'Aube d'une Odyssée CRÉATION
   Poursuite d'un travail présenté dans un premier état au concours Danse élargie. 
   Concours Danse élargie en Photos (cf. avant-dernière compagnie)
Finlande Und er libet, THE LIGHTNESS AND DEATH OF GISELLEPhoto Uupi Tirronen
France (Guest) Yves-Noël Genod (cf. son blog Ici)

5  À la Maison des Arts de Créteil (94),
Festival Extension / La muse en circuit  Myriam Gourfink, Inoculate, samedi 14 mai, 20h30. En savoir +
Pour live-electronics, danse, trompette, trombone, saxophone.
▶ Michèle Noiret, Demain, mardi 17 mai, 20h30. En savoir +
« L’envie monte en moi de dire le malaise mêlé d’étonnement, causé par les spectacles du monde » Michèle Noiret
Jonathan Capdevielle, Adishatz / Adieu, mardi 17 19h30, mercredi 18 mai 20h30. En savoir +
Jonathan Capdevielle, Photo Alain Monot
À la MC93 Bobigny,
David Wampach présente CASSETTE, pièce pour huit interprètes. Vendredi 13 et samedi 14 mai à 21h, dimanche 15 mai à 18h. En savoir +
« Se déplacer, se distraire, se divertir, s’émerveiller. 
 

Renouer avec le spectaculaire, la magie, la féerie, le fantastique.  
Privilégier le show et tout ce qui est de l’ordre de la représentation 
amplifiée, de l’exagération.  
 


Partir d’un ballet classique et en extraire ce qui rendrait compte de son identité : la figure 
du couple ou le pas de deux, le conte fantastique, les danses populaires, la partition 
musicale à la fois romantique et exotique. 
 


“Casse-Noisette” comme référence chorégraphique et littéraire, mis en dialogue, en 
friction avec les danses sportives pour mieux en questionner les codes via l’emphase ou 
la réduction. »
Photo Richard Wampach
7 Au Nouveau Théâtre de Montreuil (93), 





Mickaël Philippeau présente Numéro d'objet, pièces pour quatre interprètes.
Vendredi 27 mai à 18h30 samedi 28 à 18h, dimanche 29 à 16h.  En savoir +  
Michaël Phelippeau, Capture d'écran Fabien Rivière
8 Au Centre Pompidou (4°),
▶ Le Suisse Oskar Gómez Mata avec Suis à la messe, reviens de suite, Du mercredi 11 au vendredi 13 mai à 20h30. En savoir +
▷ Entretien avec Oskar Gómez Mata, mené par Bruno Tackels, mardi 10 mai à 20h, Centre Culturel Suisse (3°), Entrée au fond du passage, Tarif : 4 ou 2 €. En savoir +
De gauche à droite : Nicolas Leresche et Valerio Scamuffa, Photo Régis Golay
« Oskar Gómez Mata conçoit la structure de ce spectacle comme une liturgie, une liturgie de la vibration. 
Le mot liturgie vient du grec λειτουργία / leitourgía, de λαός / laós, « le peuple » et de la racine ἐργο / ergo, « faire, accomplir ». Il désigne donc, littéralement, le service du peuple. C’est un culte public et officiel institué par une Église. »


9 Au Parc de la Villette (19°),

RUE FLAMENCO
La Grande Halle se pare des couleurs du flamenco ! 
Du jeudi 5 au dimanche 8 mai
En savoir +




DR, N. Goux, M. Cristofori, Conception graphique Marie Victoroff
10
Au Tarmac de La Villette (19°), 

Monde francophone  Tête à Tête : Une soirée deux soli, du 26 avril au 7 mai.  En savoir +
Pénombre, Chorégraphie et interprétation Prince Dethmer Nzaba Congo Brazzaville
Acmé Ak-Me, Chorégraphie et interprétation Karim Amghar France
Photo Pascal Colrat

11  Au Centre National de la Danse (Pantin, 93),

GRATUIT (rencontre) Soirée Léone Mail [1916-2001], mercredi 4 mai, 19h. En savoir +
« À l’occasion de la donation de ses archives par ses filles, les comédiennes Catherine Salviat et Christine Murillo, le CND rend hommage à Léone Mail (1916-2001), figure marquante de la danse en France des années 1930 aux années 1980. »

Daniel Linehan, Zombie Aporia, Du mardi 17 au jeudi 19 mai, 19h. En savoir +
«  Zombie Aporia pourrait ressembler à un concert rock : sur scène, des séquences dansées et chantées courtes comme les titres d’un album s’enchaînent et des danseurs imitent la ferveur des fans. »

12  À la Cinémathèque de la Danse, dans les murs de la Cinémathèque Française (12°), une  carte blanche à Jérome Bel. Du 35mn à Youtube , qui sera présent, le 23 mai à 20h30.
FILMS PRÉSENTÉS : 
Une lente introduction (2007) chorégraphie et réalisation de Boris Charmatz
Véronique Doisneau (2005) une co-réalisation de Jérôme Bel et Pierre Dupouey
et des vidéos en lignes choisies par Jérôme Bel
Jérôme Bel, Photo DR
13   À l'Opéra national de Paris (9°),

 BALLET DU THÉÂTRE BOLCHOÏ
PREMIER PROGRAMME
FLAMMES DE PARIS Ballet en quatre actes et sept tableaux
ALEXEI RATMANSKY Chorégraphie D’après Vasily Vainonen
DU 5 AU 15 MAI
PALAIS GARNIER
     
 BALLET DU THÉÂTRE BOLCHOÏ
SECOND PROGRAMME
DON QUICHOTTE Ballet en quatre actes et huit tableaux
MARIUS PETIPA & ALEXANDER GORSKI Chorégraphie Nouvelle version d'Alexei Fadeechev
DU 10 AU 14 MAI
PALAIS GARNIER

RAIN
  ANNE TERESA DE KEERSMAEKER                                                                                       DU 25 MAI AU 7 JUIN
PALAIS GARNIER
Capture d'écran Fabien Rivière
14 Le Festival de l'Imaginaire fête sa 15° édition, toujours consacré aux autres cultures, à travers spectacles de musique et de danse, rencontres, expositions et projections, du 10 mars au 15 juin. Programme
Bahrein Chants des pécheurs de perles et musique de luth [Contient de la danse], 7 & 8 mai.
Guyane française Wayãpi. Musiciens danseurs du Haut-Oyapock, 28 & 29 mai. 
Île de la Réunion Le Narlgon. Cérémonie du « Bal Tamoul », 21 & 22 mai. 
▷ EXPOSITION Le pouvoir des masques, du 6 mai au 29 juillet. 

15  Au Théâtre La Reine Blanche (18°),
2 bis, passage ruelle 75018 Paris, M° La Chapelle (ligne 2), M° Marx Dormoy (ligne 12). www.reineblanche.com/
Danse Afro-Urbaine Et Dieu créa les Femmes, Spectacle Chorégraphique de Maïmouna Coulibaly (Trace TV, Centre de Danse du Marais, Studio Harmonic) et Les Ambianceuses
 Les vendredi 6, samedi 7, vendredi 27 mai à 19h. En savoir +
Flamenco ¿Flamenco ? Conférence dansée multimédia, Dimanche 15 mai 16h et Mercredi 18 mai 21h. En savoir +
« Une réalisatrice multimédia, Myriam Rambach, une conférencière, Anne-Marie Virelizier, et la chorégraphe Cécile Apsâra se rencontrent, autour de l'histoire mystérieuse de cet art. »
Pièce chorégraphique Legend of Erebia,Vendredi 20 mai 21h. En savoir +
« Legend of Erebia est un spectacle pluridisciplinaire mélangeant divers styles de plusieurs disciplines : Danse, Musique, Peinture, Vidéo projection. Durant toute la durée de la représentation, la musique sera jouée et mixée en Live par Sarah Procissi. La mise en scène et la chorégraphie sont gérées par Maïko Le Lay, danseuse tous styles. »
Danse orientale Bent et Balad, Semsemah, Dimanche 22 mai à 20h. En savoir +
Danse Afro contemporaine Slave, Chorégraphie  Kévin Kimbengui, Mercredi 25 mai 21h. En savoir +
« Spectacle de danse sur le thème de  l’esclavage (esclavage ancien et esclavage moderne). »
Danse urbaine Let's Dance, Mise en scène & chorégraphie par Bruno Marignan, Vendredi 27 mai 21h. En savoir +
▶ Flamenco Flamenco Vivo, Luis de la Carrasca et sa Cie Flamenco Vivo, Dimanche 29 mai à 18h30 Dernière Représentation. En savoir +
 
16  Au Studio Le Regard du Cygne (20°),

Erika Zueneli & Olivier Renouf,  Incontri & Terre suspendue, jeudi 5 mai 15h, vendredi 6 & samedi 7 mai à 20h20En savoir +

HORS LES MURS La Loge, 77 rue de Charonne (11°) Les mardis 17, 24 et 31 mai à 19h.  En savoir +
Au loup ! Contes de jeunes filles en brume, de Julie Touverie (extrait)
Soirée partagée avec Sabrina Mergey avec la pièce Melody.


17  Au Point Éphémère (10°), 
  GRATUIT  Jam - Un mardi par mois, mardi 3 mai, 19h, Studio de danse.
▶  GRATUIT   Chiara Gallerani, vendredi 20 mai, Studio de danse, 19h.
                           
18 À la Galerie Olivier Robert (3°), FESTIVAL propose quatre expositions,
En savoir +
Gisèle Vienne & Elodie Lesourd
28 avril – 14 mai, vernissage le jeudi 28 avril de 16h à 20h. 
▷ Performance de Hunter Hunt-Hendrix [2° à partir de la gauche; Interview] (Liturgy)
▷ Le 3 mai, 20h : lancement du journal C.S. #2.   
Gérard Traquandi & Lionel Scoccimaro
20 mai – 4 juin 
Charlotte Ballesteros + Hubert Marot & Eric Pougeau
9 juin – 25 juin 
Oxmo Puccino & Julien Beneyton
30 juin – 16 juillet

19  À l'Étoile du Nord (18°),
Jet Lag 2 - Festival Cultures urbaines, avec : En savoir +
▶ Carte blanche à Anne Nguyen, du 4 au 7 mai.

Carte blanche à Orin Camus, du 11 au 14 mai.
▷Le 14 mai, En 1ère partie de Circle Moods, d'Orin Camus :
Grégory Kamoun avec son solo, Salim ou comment trouver la paix intérieure quand on est juif avec une tête d'arabe (extrait).


Orin Camus dans son solo, Circle Moods, Photo DR ▼


   

 20 Les Gémeaux - Sceaux (92), 
présente José Montalvo-Dominique Hervieu, le Ballet de Nancy avec un programme Merce Cunningham-William Forsythe-Martha Graham, et enfin, Aurélien Bory. http://lesgemeaux.com/

21 Au Théâtre de la Cité internationale (14°),  
Théâtre & Danse Fanny de Chaillé, Je suis un metteur en scène japonais (texte Minetti de Thomas Bernhard), 
du 29 avril au 4 mai,  En savoir +
« En s’inspirant des codes du Bunraku japonais et en les déplaçant savamment, Fanny de Chaillé met en scène les illusions et les artifices à la base du spectacle théâtral. »
Fanny de Chaillé, Photo DR
Pierre Droulers, De l'air et du vent, Pièce pour 5 danseurs - D'après une œuvre originale de 1996, du lundi 23 mai au mardi 7 juin. En savoir +
◯  à 20h30 lundi, mardi, vendredi, samedi ◯ à 19h30 jeudi  ◯ relâches mercredi, dimanche et exceptionnellement les jeudi 2, vendredi 3 et samedi 4 juin ● durée 1h10
▷ Rencontre avec l’équipe artistique, jeudi 26 mai après le spectacle.  
Apéro philo, vendredi 27 mai à 18h sur le thème «Hériter, interpréter». 

 Pierre Droulers   : « D’abord et avant tout, De l’air et du vent est donc un projet de danse pure qui donne le grand plaisir de voir des corps simplement (ou pas si simplement) bouger. Des corps qui doivent résister, se tordre, se blesser pour traverser les espaces du grand désordre avant de rejoindre l’accalmie, quand l’air se fait plus doux, les mouvements plus légers, presque envolés, quand il devient possible de retrouver une certaine douceur et même de toucher l’arc-en-ciel – et qui font tout cela avec un impressionnant et réjouissant savoir-faire technique. » (extrait d'une interview)

22 À la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs - MPAA (6°), 
    GRATUIT   
LES DENSES JOURNÉES DE LA DANSE 
Réservation recommandée, 01 46 34 68 58, reservation@mpaa.fr 
▶ Odile Azagury, La part des anges, Jeudi 28 & vendredi 29 avril 19h30. En savoir +
▶ Susan Buirge, Parcelle de ciel (extrait) + Dominique Bagouet, Jours étranges (extrait), Lundi 2 & mardi 3 mai 19h30. En savoir +
Geisha Fontaine et Pierre Cottreau, Double jeu + Toufik Oudrhiri Idrissi, Monster Hunter, Jeudi 5 mai 19h30. En savoir +
Autour de Jack Cole, Dimanche 8 mai à 14h30 & 18h. En savoir +
▶ Pleins feux sur les danses de caractère, Mercredi 11 & jeudi 12 mai. En savoir +
Jean-Claude Gallotta, Trois générations, Samedi 14 19h30 & dimanche 15 mai 16h. En savoir +
▶ Duels ou solos - Scène ouverte aux compagnies amateurs parisiennes, Mardi 17 & jeudi 19 mai 19h30. Programme du 17   Programme du 19

23 Au Musée du Quai Branly (7°),   
▶  Fernando Anuang’A  (Kenya), Traditional future (solo, 45 minutes), Théâtre Claude Lévi-Strauss, Dimanche 22 mai, 17h. Accès libre sur présentation d’un billet d’entrée au musée, et dans la limite des places disponibles. Dans le cadre du Festival L'Afrique dans tous les sens (19 au 29 mai)
En savoir +  / www.anuanga.com/
« Comment évoluer de la Tradition vers la Modernité sans effacer ses traces, sans trahir ses racines ? Le propos d’Anuang’a, danseur chorégraphe autodidacte et atypique, est soutenu et inspiré par les chants masaï, mémoire ancestrale et puissance rythmique, moteur essentiel pour sa gestuelle. Il propose un parcours initiatique avec une volonté d’ouverture pour un Traditionnel en devenir, et recherche un chemin pour que la danse masaï vive pleinement son époque. »
Photo Mike Sylla - Baïfall Dream
 
24 Au Musée Guimet (16°), 
Soirée à la cour de Wajid Ali Shah, Des Kathakars aux Nautchs, Danse kathak (Inde du nord) 
Avec Namrata Pamnani, Rahul Pawar, Eshani Agarwal, Pushpa Shankar, Keshri Nandan Nath (danse), Pt. Jaikishan Maharaj (tabla), Brij Mohan, Abhishruti (chant), Ghanshyam Sisodia (sarangi), Kengo Saito (sitar)
Chorégraphie : Isabelle Anna, Pt. Jaikishan Maharaj
Vendredi 27 et samedi 28 mai à 20h30.
En savoir + 
25 Au Théâtre du Châtelet (1°), un programme Junior Ballet classique : Eh bien, dansez maintenant ! Dimanche 29 mai à 17h.  En savoir +
> Le Junior Ballet constitue la dernière année de formation des danseurs du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), au sein d'une compagnie, où ils « assimilent les pièces du répertoire et travaillent aux côtés de chorégraphes à qui le Conservatoire commande des créations. » En savoir +
▶ Annabelle Lopez-Ochoa, Requiem pour une Rose (2009) 
▶ Jiří Kylián, Whereabouts Unknown (1993)
 

26  Le ThéâtràChâtillon (92), propose SHOW EN MAI Temps Fort Danse, En savoir +
Philippe Ménard, Mayday Mayday. Diptyque I wanna dance all night et Ridi ! Pagliaccio ! vendredi 13 mai à 20h30.
 Andrea Sitter, La 5° position, Samedi 14 mai à 20h30.  A
▶ Philippe Ménard, Showtime, Vendredi 20 mai à 20h30.  B
GRATUIT Philippe Ménard, Rencontres intergénérationnelles autour de la danse, Vendredi 27 mai à 20h.
▶ Cie Mossoux-Bonté, Kefar Nahum, Samedi 28 mai à 20h30? Attention, jauge restreinte ! C
 A  ▼                                                                         B                                                         C
Cycle cinéma : Les rêves dansants. Sur les pas de Pina Bausch samedi 14 18h.
 Pina, de Wim Wenders, samedi 21 mai 18h.
La danse. Le ballet de l'Opéra de Paris, samedi 28 mai 18h.
 
 X_ LA CENSURE DU THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT
                 NE NOUS PERMET PAS DE RENDRE COMPTE DE SON ACTIVITÉ 
                                           REMERCIEMENTS à Dominique Hervieu et José Montalvo



vendredi 22 avril 2011

40.000 "teufeurs" attendus au traditionnel rassemblement techno du 1er mai

LILLE, 22 avril 2011 (AFP)

Environ 40.000 "teufeurs" sont attendus sur la base militaire de Laon-Couvron (Aisne) pour le traditionnel rassemblement techno du 1er mai, autorisé par les autorités et placé sous haute-surveillance du 29 avril au 2 mai, a indiqué la préfecture.

Plus de 170 artistes de toute la France, mais aussi de Belgique, du Royaume-Uni ou d'Italie, sont attendus sur ce terrain de 200 hectares mis à disposition par l'Etat.

"Les sound system sont des groupements d'artistes fondus de musiques électroniques cherchant à créer des sons nouveaux à partir notamment de platines, de sonos, d'instruments ou de CD revisités", explique Mickaelle Thibault, présidente de l'association organisatrice du N.O.I.S.E Festival.

"C'est très différent d'une rave-party ou d'un teknival, qui peuvent prendre des formes très libres et très anarchiques. Ici, nous avons une organisation bien cadrée, avec environ 280 bénévoles", affirme-t-elle.

Le N.O.I.S.E Festival a été autorisé par les autorités. Le ministère de l'Intérieur a mis à disposition la base militaire de Laon-Couvron qui avait acueilli un rassemblement de gens du voyage en 2009.

Un dispositif pour faciliter l'accès des festivaliers, assurer la sécurité des participants et prévenir tout trouble à l'ordre public a été prévu, a indiqué la préfecture.

Les portes du festival seront ouvertes aux participants dès le vendredi 29 avril à 16H00. L'entrée ne sera pas obligatoirement payante, mais reposera sur un système de donation libre, a fait savoir l'organisation.

  noisefestival2011.bb-fr.com/                           ▼ LAON-COUVRON
                                                   
Vue aérienne de la base militaire de Laon-Couvron
Entre 20 000 et 80 000 fêtards attendus, Jean-Raoul Boulanger, L'Aisne Nouvelle.fr, 25 avril 2011. Ici
Le Teknival du 1er mai à Laon : une teuf encadrée, mais toujours possible [Reportage Photos-Textes-Sons], Le Monde, 2 mai 2011. Ici
Teknival de Laon ; "Un bon moment musical entre amis, mais sans l'âme du truc" [Avec Photos], Michaël Szadkowski, Le Monde, 2 mai 2011. Ici

lundi 18 avril 2011

(vidéo & texte) Affaire Cantat - Avignon : Le metteur en scène Wajdi Mouawad s'explique

La présence de Bertrand Cantat dans la pièce Des femmes, du metteur en scène Wajdi Mouawad, qui sera présentée au Festival d'Avignon (In) 2011, a suscité des réactions violentes en France et au Québec, où réside et répête Wajdi Mouawad. En France, Jean-Louis Trintignant, le père de Marie Trintignant, morte sous les coups de Bertrand Cantat, s'est retiré du Festival. Il n'était pas présent dans la programmation proprement dite, mais dans une lecture pour France Culture. Bertrand Cantat s'est retiré des représentations en Avignon. Jean-Louis Trintignant a maintenu son refus de participation. Au Canada, l'affaire a frappé le Théâtre du Nouveau Monde à Montréal (TNM; www.tnm.qc.ca/), et sa directrice artistique et générale Lorraine Pintal, qui doit présenter le travail en 2012, faisant réagir jusqu'à des partis politiques. Bertrand Cantat s'est aussi retiré des représentations au Québec.

La pièce est une trilogie constituée de Les Trachiniennes, Antigone et Électre, de Sophoce, jouée pendant le Festival d'Avignon à la Carrière Boulbon, du 20 au 25 juillet.

Pour la première fois depuis le début de l'affaire, Wajdi Mouawad s'est expliqué sur Radio Canada, le vendredi 15 avril 2011 dans l'émission 24 heures en 60 minutes, interrogé par Anne-Marie Dussault. Le jour suivant, une lettre à sa fille est parue dans le quotidien Québécois Le Devoir. Une conférence de presse de Wajdi Mouawad a eut lieu le lundi 18 avril dans les murs du Théâtre du Nouveau Monde.

▶    VIDÉO     Intégralité de l'entretien avec Wajdi Mouawad (Durée : 30 minutes)
Affaire Cantat : Une question de morale, selon Mouawad, Radio Canada. Ici
▶  Aimée, ma petite chérie   [Lettre à sa fille de trois ans], de Wajdi Mouawad, Le Devoir (Montréal, Québec), 16 avril 2011. Ici
▶  www.wajdimouawad.fr/
▶  Trintignant : «Cantat ferait bien de se faire discret» (Interview), par Armelle Heliot, Le Figaro, 7 avril 2011. Ici
"Bertrand Cantat a purgé sa peine" (Interview de Vincent Baudriller, codirecteur du Festival d'Avignon (In)), Propos recueillis par Nathaniel Herzberg, Le Monde, 8 avril 2011. Ici
Point de vue Est-il juste que Bertrand Cantat soit réduit au silence ? Marie Dosé, avocat à la Cour, Le Monde, 12 avril 2011. Ici
Montréal et Ottawa verront le cycle Des femmes, sans Cantat, Radio Canada, 18 avril 2011. Ici
▶ (vidéo) Reportage concernant la conférence de presse de Wajdi Mouawad, Radio Canada (Durée : 2 minutes et 28 secondes). Ici
Entretien avec Wajdi Mouawad sur Radio Canada, Capture d'écran Fabien Rivière
Après Montréal et Avignon, Cantat persona non grata à Barcelone, non signé, LeParisien.fr, 5 mai 2011. Ici
Cantat chantera pour Mouawad en Suisse, non signé, AFP, 25 mai 2011. Ici
Avec ou sans Bertrand Cantat, à Lyon le public aura  le choix [Interview de Claudia Stavisky, directrice du théâtre Les Célestins de Lyon], Anne-Caroline Jambaud, LibéLyon, 27  mai 2011. Ici
Lettre à Wadji Mouawad, Nathalie Villeneuve,  Présidente du Regroupement des maisons pour femmes victimes de violence conjugale, Alexa Conradi, Présidente de la Fédération des femmes du Québec, site de la Fédération des femmes du Québec, 20 avril 2011. Ici
Bertrand Cantat sur scène à Cenon [Gironde] dans le spectacle de Wadji Mouawad, non signé, AFP, 28 juin 2011. Ici
Bertrand Cantat a chanté Sophocle sans incident [à Cenon, Gironde], Claudia Courtois Bordeaux Correspondante, Le Monde, 29 juin 2011. Ici
▶ (interview) Wajdi Mouawad, dramaturge, auteur et comédien libanais "Raconter la manière avec laquelle je regarde la monde", Josyane Savigneau, Le Monde, 24 juin 2011. Ici
Grèce : amorce de polémique autour de la montée sur scène de Bernard Cantat, non signé - Athènes, AFP, 6 juillet 2011. Ici

dimanche 10 avril 2011

(vidéo) Performance et politique : le collectif russe Voina [Guerre]


En savoir + sur le collectif Voina
Radical Art Group Wins Russian Ministry Prize, Ellen Barry, 8 avril 2011, The New York Times. Ici 
Les artistes provocateurs de Voina ont peut-être fait le coup de trop, non signé, 30 novembre 2010, France 24. Ici
Voina Libre  (en français; existe en différentes langues)
▶ Voïna, une bande d'anarchistes à l'assaut du pouvoir, Marine Dumeurger, Les Inrocks.com, 3 mai 2011. Ici
La version papier de l'hebdomadaire, du n° 804 - du 27 avril au 3 mai 2011, avait choisi un autre titre "Voïna t'en guerre", et proposait surtout beaucoup de photos des actions du groupe (p. 58-61).


vendredi 8 avril 2011

Hommage à Lise Brunel

Nous venons d'apprendre avec tristesse la disparition, le 1er avril 2011, de la critique de danse Lise Brunel.
Jean-Luc, Frédéric et Fabrice Dugied
ont la tristesse de vous annoncer le décès de

Lise BRUNEL-DUGIED

survenu le 1er avril 2011à l'hôpital Bichat à Paris

Vous pourrez lui dire un dernier au revoir
 lors de la levée du corps
à la chambre mortuaire de l'Hôpital Bichat
15 rue Pasteur Vallery-Radot - Paris (18e) [Le long du périphérique]
le vendredi 8 avril 2011 à 13h30
(départ du convoi à 14h)

Les obsèques auront lieu
au cimetière d'Ambleville (95710)
le vendredi 8 avril 2011 à 15h45

Un verre de l'amitié nous réunira dans la maison familiale d'Ambleville à l'issue de la cérémonie

Jean-Luc Dugied                       Frédéric Dugied                             Fabrice Dugied
Les Villégiales                           rue des Forges                               22 rue Haute
Place Adolphe Bosc                  69440 - St Didier-sous-Riverie       95710 - Ambleville
30700 - Uzès                   
jlmdugied@gmail.com              fred.dugied@free.fr                        fabdugied@sfr.fr
04-66-37-96-25                         04-78-81-87-42                              01-34-67-73-32
06-45-27-10-92                         06-81-15-47-40                              06-10-65-43-08

LISE    BRUNEL

Née à Lyon le 25 décembre 1922 d’un père écrivain de souche provençale et d’une mère
passionnée de ballet et d’opéra qui lui fait découvrir outre les ballets classiques, la danse
libre des Sakharoff.
 
Études scientifiques et initiation tardive à la danse. À la sortie de la guerre, sa rencontre à Paris avec Loudolf Child, chorégraphe expressionniste allemand réfugié en France depuis 1933, est déterminante. Pendant trois ans (1945-1948) elle fait partie du petit groupe de danseurs qui travaillent avec Child au studio 121 de la salle Pleyel.
 
16 octobre 1947 : Lise devenue danseuse épouse un peintre, Jacques Dugied, qui, après des études à l’IDHEC deviendra décorateur de cinéma en 1955.
 
21 août 1949 : naissance de Jean-Luc qui s’orientera vers le cinéma, puis, plus tard, vers la photo de danse.

En 1949 Child meurt d’un cancer, et Lise retourne à la science. Après quelques années de recherches sur le cancer à Villejuif, elle quitte le CNRS [Centre National de la Recherche Scientifique] et revient à la danse pour y approfondir ses connaissances pratiques, théoriques et historiques. Cours avec Jean Serry et Karin Waehner et nombreux stages (EPJD, Kurt Jooss, Yoshi Oida, Derviches Tourneurs, Bob Wilson…).
 
Passionnée de danse moderne dont elle suit l’évolution, elle débute comme critique dans le mensuel spécialisé Danse et Rythmes (1958-1960).
 
10 mai 1961 : naissance de Frédéric qui s’orientera vers la création de lumières pour le spectacle. 30 septembre 1963 : naissance de Fabrice… danseur et chorégraphe.
 
Demandée en 1966 par Les Lettres Françaises (hebdomadaire fondé par Aragon ) pour y rendre compte spécifiquement de la danse moderne, elle y reste jusqu’à la fin en 1972.
 
Conseillère artistique pour les spectacles de danse à l’ARC/musée d’Art moderne que dirige Pierre Gaudibert, elle y fera équipe avec Françoise et Dominique Dupuy (1966-1968).
 
Conseillère artistique plus tard pour la programmation danse à l’Espace Kiron, auprès de 
Jean-Marc Adolphe (1986-1987).

Chargée de rubrique danse aux Chroniques de l’Art Vivant, revue mensuelle fondée par la galerie Maeght (1968-1975), elle collabore également dès 1970 aux Saisons de la Danse fondée et dirigée par André-Philippe Hersin, et reprise en 1994 par Philippe Verrièle.
 
Après un court séjour à Art Press, elle entre comme journaliste de danse (1977-1988) au 
Matin de Paris, quotidien national où Catherine Clément  dirige alors les pages culturelles.
 
Menant combat contre les académismes et le star système, elle découvre et soutient nombre de compagnies débutantes et dénonce les failles de la diffusion et de l’institution. Dès 1974, elle anime Action Danse au Théâtre des Deux Portes et fonde en 1977 l’association du même nom qui regroupe la majeure partie des danseurs et chorégraphes de danse contemporaine, dans le but de tenter une structuration et une organisation manquant à la profession. Association dont la sœur jumelle à Lyon, sous le nom de l’A.D.R.A. (Action Danse Rhône Alpes) donnera naissance à la Maison de la Danse dont on connait le prodigieux développement.
 
De nombreuses conférences sur l’histoire de la danse moderne et contemporaine autour de projections de films l’entraînent  vers un projet de Cinémathèque de la Danse, projet déposé au Ministère de la Culture, cinémathèque confiée  finalement à Patrick Bensard… De la parité homme-femme bien entendu. Et sans rancune.
 
Chargée de production avec Daniel Dobbels à France Culture auprès de Claude Hudelot pour une série d’émissions sur la danse contemporaine en 1976. Productrice également à France Culture auprès d’Alain Veinstein pour la danse au Festival d’Avignon deux années 
consécutives.

Collaborant à de nombreux journaux (Théâtre Public et Politis entre autres), ainsi qu’à des
Encyclopédies française et américaine, elle écrit dans plusieurs ouvrages collectifs :
Autrement/Fous de danse (1983), Danse à La Rochelle (1982), L’aventure de la danse moderne en France de Jacqueline Robinson (1990), Où va la danse ? (sous la direction d'Amélie Grand & de Philippe Verrièle, Ed. Seuil-Archimbaud, 2005).

Elle est l’auteur de :
Nouvelle Danse Française (Ed. Albin Michel, 1980), Trisha Brown (Ed. Bougé, 1987), ainsi que d’une cinquantaine d’articles pour le Dictionnaire de la Danse (sous la direction de Philippe Le Moal, Ed. Larousse – Bordas, 1999).
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Hommage de Frédéric Mitterrand à Lise Brunel 
Le Lundi 04 Avril 2011 

Avec Lise Brunel vient de s’éteindre l’un des regards qui ont contribué de manière significative à forger les lignes fortes de la danse d’aujourd’hui, notamment en France.

Critique et historienne de la danse, Lise Brunel était cette silhouette discrète aux yeux toujours souriants qui, par ses articles, ses conférences, ses paroles, ses émissions de radio, savait dire ce qui avait besoin d’être entendu, avec justesse et conviction. 

C'est sa mère qui lui a transmis sa passion pour cet art en l'emmenant avec elle voir des ballets de danse. Si Lise Brunel put très tôt se forger un regard sur les différents univers chorégraphiques et découvrir ainsi la danse libre des Sakharoff, elle s'orienta d'abord vers des études scientifiques et se consacra, pendant plusieurs années, à la recherche sur le cancer au CNRS.

Son « entrée en danse », elle la doit à une rencontre décisive avec le chorégraphe expressionniste allemand Loudolf Child dont elle intègre la compagnie de 1945 à 1948. Après une première collaboration avec le mensuel spécialisé Danses et rythmes (1958-1960), une sollicitation des « Lettres françaises », en 1966 conduit Lise Brunel à prendre la plume pour la danse. Elle ne la lâchera jamais (Saisons de la danse, Art Press, Matin de Paris, Théâtre Public, Politis), menant un combat tenace contre toutes les formes d’académisme.

Chroniqueuse et critique, elle est aussi de 1966 à 1968 la conseillère avisée – avec Françoise et Dominique Dupuy – de Pierre Gaudibert, directeur du musée d’art moderne qui accueille alors des spectacles de danse. En 1974, elle fonde et anime le collectif Action danse au Théâtre des Deux Portes participant à la gestation de la nouvelle danse française qui allait déployer ses ailes au cours des années 1980.

L’engagement artistique fut au cœur de sa vie de Lise Brunel. Elle le partageait avec son mari, le peintre et décorateur de cinéma Jacques Dugied. Leurs trois fils sont également des artistes et côtoient les univers de la danse, de la lumière, et du cinéma.

C’est au nom de toute la communauté chorégraphique que le ministre de la Culture et de la Communication rend hommage à cette personnalité d'une grande intelligence et finesse d'esprit. 
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Facebook de son fils, Fabrice Dugied, danseur et chorégraphe, artiste associé depuis sa fondation, du studio Le Regard du Cygne (Paris). Ici

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   REMARQUE    On peut se demander si, pour rendre justice d'un long et courageux travail de défense de la danse moderne puis contemporaine, et pour que ces actions et cette pensée continuent d'être présentes à leur façon, il ne serait pas souhaitable de scanner au fur et à mesure l'ensemble des textes écrits par Lise Brunel pendant trente ans comme critique de danse, ainsi que les documents attestant de son travail de programmatrice,  sans oublier quelques photographies, et de les mettre en ligne sur un site spécifique. Un acte qui redonnerait vie à une vie. Un acte d'amour en quelque sorte. 

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Lise Brunel, une vie de danse, Marie-Christine Vernay, Libération, 12 avril 2011. Ici