jeudi 20 février 2014

Danse contemporaine : Une candidate Front National veut censurer "Tragédie" d'Olivier Dubois

A = La Roche-sur-Yon
Brigitte Neveux, 65 ans, est tête de liste aux municipales de La Roche-sur-Yon pour le parti d'extrême-droite Front National (FN). Cette ville de 53.000 habitants est la préfecture du département de Vendée, en région Pays de la Loire.

Le quotidien Sud Ouest nous apprend le 17 février (ici) que cette candidate appelle à manifester ce jeudi 20 février devant Le grand R - Scène nationale de La Roche-sur-Yon une heure avant la représentation de la chorégraphie Tragédie d'Olivier Dubois, au motif qu'elle comporte neuf danseuses et neuf danseurs nu-e-s. 

La militante affirme : « Le théâtre du Grand R est financé par la ville de La Roche au travers de l'association du Grand R, donc par les impôts des Yonnais. Toute personne peut avoir ainsi l'opportunité de venir contester les choix dits « cul-turels » de la mairie et revendiquer la mise en place d'un répertoire non limité aux choix de créateurs décadents se revendiquant hypocritement de la culture. »

Affiche FN de Brigitte Neveux pour les
municipales 2014 
Elle précise dans son communiqué « qu'un maire d'une commune peut annuler une représentation déjà programmée si, par sa teneur et son indécence, celle-ci peut porter atteinte à l'ordre public ».

Le chorégraphe Olivier Dubois a répondu deux jours plus tard dans Sud Ouest (ici), confiant : « Cette polémique m’attriste. C’est toujours triste de voir quelqu’un s’accaparer la culture pour soutenir un propos. C’est une forme de rapt sur la culture. » Il ajoute : « On tourne partout dans le monde. Et je n'avais jamais vu ça. 
 »
  

Nous avons découvert la pièce mise en cause lors de sa création au Festival d'Avignon en juillet 2012. Elle est tout simplement remarquable. Il est donc possible de penser que, outre les propos faux (« indécence » et « atteinte à l'ordre public » (sic)) et grossiers (« créateur décadent ») de la militante FN, exiger l'interdiction d'un travail que l'on a même pas vu n'est pas faire preuve d'une grande ouverture d'esprit sinon d'une grande intelligence sans même parler de culture.   
Fabien Rivière

mercredi 19 février 2014

Emio Greco et Pieter Scholten nommés à la tête du Ballet de Marseille

Pieter Scholten et Emio Greco, Photo Alwin Poiana

Le danseur et chorégraphe Italien Emio Greco et l'homme de théâtre Néerlandais Pieter Scholten, basés à Amsterdam où ils dirigent l'International Choreographic Arts Centre (ICK), viennent d'être nommés directeurs du Ballet de Marseille. Ce centre chorégraphique national (CCN) qui compte une équipe permanente de 60 salariés dont 30 danseurs en 2012 dispose d'un budget de 5 millions d'euros, dont 1,5 millions apportés par l'État et 1,5 millions par la ville de Marseille. À Paris, c'est au Théâtre de la Ville que l'on pouvait voir leur (très bon) travail (nous parlons ici des pièces de groupe, pas des soli), avant qu'il ne soit écarté de la programmation.

Dans un communiqué de presse que nous publions ci-dessous, le Ministère de la Culture et de la Communication indique que les nouveaux directeurs « proposent de mettre en œuvre un projet artistique autour de deux thématiques principales, « le corps en révolte » - sur l'expression et la présence de la danse dans la société ainsi que sur la position de l'artiste - et « le corps du Ballet » - sur la recherche et le développement d'une nouvelle forme de ballet contemporain. »
Fabien Rivière

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, annonce la nomination d'Emio Greco et Pieter Scholten à la direction artistique du Centre chorégraphique national - Ballet national de Marseille

En accord avec Jean-Claude Gaudin, maire de Marseille, et Michel Vauzelle, Président du Conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur, Aurélie Filippetti a donné son agrément à la nomination d'Emio Greco et Pieter Scholten à la direction artistique du Centre chorégraphique national - Ballet national de Marseille pour succéder à Frédéric Flamand qui a dirigé le ballet jusqu'à fin 2013.

Né en Italie, Emio Greco a développé une ligne artistique forte à travers l'Europe, en collaboration avec le dramaturge Pieter Scholten.

Leur projet pour le Ballet national de Marseille s'inscrit dans la continuité de leur ligne artistique et s'appuie sur leur connaissance du Ballet, avec lequel ils ont eu l'occasion de collaborer. Tout en poursuivant le travail d'ouverture et de partage de cet outil dédié à la danse, ils proposent de mettre en œuvre un projet artistique autour de deux thématiques principales, « le corps en révolte » - sur l'expression et la présence de la danse dans la société ainsi que sur la position de l'artiste -  et « le corps du Ballet » - sur la recherche et le développement d'une nouvelle forme de ballet contemporain. Ces thèmes sont au cœur du travail proposé avec les danseurs. Leur projet se déploiera grâce à des partenariats locaux, régionaux et internationaux, notamment en lien avec le réseau qu'ils ont développé à partir d'Amsterdam (Pays-Bas), où ils sont établis actuellement, et en Europe.

Emio Greco et Pieter Scholten travailleront avec le KLAP, dirigé par Michel Kelemenis, sur des propositions d'ouverture du Centre chorégraphique aux compagnies. Ils réfléchiront également aux liens à développer avec les écoles supérieures de danse de Marseille et de Cannes.

La ministre de la Culture et de la Communication salue les propositions de qualités des autres candidats, soumises au jury de sélection.

Publié le 19/02/2014
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NOUS AVONS  PUBLIÉ
Succession ouverte à la direction du Ballet de Marseille
SITES  
International Choreographic Arts Centre (ICK Amsterdam) Emio Greco et Pieter Scholten
www.ballet-de-marseille.com
ON PEUT LIRE 
Au Ballet de Marseille, intrigues et succession difficile, Nouvel Observateur, 14 février 2014. ICI   

NOVEMBRE 2013

lundi 17 février 2014

Exposition permanente Noureev à Moulins + Livre

L’appartement de Rudolf Noureev, quai Voltaire à Paris 7° ardt. (rive gauche, face au Louvre).
 Photo Fritz von der Schulenburg. 

A = Moulins
Plus de vingt ans après sa mort le 6 janvier 1993 à l'âge de 54 ans victime du Sida – le danseur et chorégraphe Dominique Bagouet disparaissant le 9 décembre 1992 à 41 ans pour les mêmes raisons – et conformément à ses souhaits, une exposition permanente consacrée à Rudolf Noureev vient d'ouvrir. C'est finalement le Centre National des Costumes de Scène (CNCS) situé à Moulins (France) qui l'accueille. Moulins est la préfecture du département de l'Allier, dans la région Auvergne. Elle compte environ 20.000 habitants. L'exposition occupe trois salles, pour une surface de 350 m². Sur les 300 éléments disponibles, 100 sont exposés. D'où un renouvellement tous les six mois de dix à vingt pièces.    

Rappelons le contexte général : Après la mort du créateur, la Fondation Rudolf Noureev, qu’il avait créé et à laquelle il lègue toute sa fortune, fait don d’une partie des archives (livres, périodiques, programmes, photos, enregistrements, presse) à la Médiathèque du Centre National de la Danse à Pantin (ville limitrophe de Paris) au début des années 2000 (cf. ici, cliquer sur "Artistes et compagnies chorégraphiques").

Huit ans plus tard, la Fondation décide de répartir la collection entre trois institutions : au musée d’Oufa en Russie, ville d’enfance de Noureev, elle donne une partie des costumes de scène, affiches, programmes, photos et objets commémoratifs ; au département de la musique de la Bibliothèque nationale de France, elle lègue les documents personnels et professionnels liés à l’activité parisienne de Noureev ; enfin, au CNCS, elle laisse la majeure partie de la collection de son appartement du quai Voltaire à Paris (cf. photo ci-dessus) avec la mission d’ouvrir un espace commémorant l'héritage laissé par le danseur, chorégraphe, maître de ballet et directeur de compagnie. Il est constitué des pièces n'ayant pas été mises en vente, contrairement à la majorité du patrimoine.  

LÉGENDES Du haut vers le bas - CNCS / Photo Pascal François.  <
–– Pourpoint pour le rôle de Solor, La Bayadère, Acte des Ombres, 1974. Costume Martine Kamer. 
–– Pourpoint pour le rôle de Basilio dans Don Quichotte, 1979. Costume Nicholas Georgiadis.  
–– Pourpoint pour le rôle de Roméo, Acte II, Roméo et Juliette, 1977. Costume Ezio Frigerio. 
–– Costume de théâtre, Chine, début du XX° siècle.


     CATALOGUE D'EXPOSITION     

Collection Noureev (site),  Relié pleine toile - 16,5 x 23,5 cm - 128 pages
150 illustrations, 29 € - Paru en octobre 2013
Édtions Fage (Lyon), ISBN : 9782849753132 - Sodis : 7595763

dimanche 16 février 2014

Assurance chômage : Assemblée générale à Paris le lundi 17 février à 19h

ON PEUT LIRE
Aurélie Filippetti - Ministre de la Culture et de la Communication : « Le Medef veut tuer la culture »Le Parisien, 15 février 2014. ICI 

vendredi 14 février 2014

Mathilde Monnier parle à RFI et Libération


La danseuse et chorégraphe française Mathilde Monnier a été nommée fin novembre dernier à la tête du Centre national de la Danse (CND) à Pantin (93) à la place de l'énarque contestée Monique Barbaroux qui était arrivée à la fin de son second mandat. 

Après avoir accordé une interview au média Les Inrocks («La danse comme puissance invitante»), elle poursuit la présentation de ses réflexions sur le lieu et son projet, pour RFI (Radio France Internationale) ICI et Libération ICI.  

Photos - Ci-dessus Libération - ci-dessous DR pour RFI 

jeudi 13 février 2014

Quatre bonheurs

House : Compilation Dance Mania + 2 documentaires

Le label de Chicago Dance Mania Records (Facebook) a sorti le 10 février 2014 une compilation du son house de cette ville 1986 à 1997. 

Pre-Orders for the Dance Mania Records collection (out Feb. 10th) are up now!

PRESSE Dance mania sort du ghetto, Libération, 23 janvier 2014. ICI


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DOCUMENTAIRES

lundi 10 février 2014

"PH" de Mié Coquempot à Reims et Saint-Brieuc

PH, pièce de 55 minutes créée en 2013 sur une musique de Pierre Henry est présentée : 
— le mardi 11 février 2014 à 20h30 au Manège de Reims - Scène nationale. En savoir + 
De Paris, le dernier train pour arriver à temps est : Paris - Gare de l’Est à 18h28 > arrivée Reims Centre à 19h16. Le retour sur Paris est possible avec une navette gratuite (140 km de route), mais il faut réserver à cette adresse reservationPH.
— le mercredi 19 février à 20h30 à La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc.

En savoir +  

Exposition Loïe Fuller à Madrid



Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller 
(Scénarios du corps. La métamorphose de Loïe Fuller)
La Casa Encendida (La Maison Allumée), Madrid, Espagne
Du 7 février au 4 mai 2014 Site
Légendes (du haut vers le bas) :
— Harry C. Ellis Loïe Fuller assise sur un siège à l'ancienne, 1914
Paris, Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais - Patrice Schmidt
— Attribuée a Harry C. Ellis Loïe Fuller dansant dans un parc, entre 1900 y 1928
Paris, Musée d'Orsay, RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) - Hervé Lewandowski
— Thérèze Rentz danse La Loïe Füller à cheval dans le Cirque Molier [Ernest Molier; de 1880 à 1933, Passy, Paris] 
Réimpression d'une photographie de Louis-Jean Delton (Hijo), 1904. Archives Hermés 

vendredi 7 février 2014

Danse - Restitution de la résidence mission à l'école Anne Franck avec Eric Minh Cuong Castaing


Eric Minh Cuong Castaing - Compagnie Shonen était en résidence mission avec le centre d'art contemporain Rurart à l'école d'enseignement adapté Anne Frank à Poitiers en 2013.

Lizzie Velasquez, la «femme la plus laide du monde»


« Imaginez que vous flânez sur internet, un jour, perdant du temps sur YouTube au lieu de faire vos devoirs. Puis, vous aperçevez une petite image à droite de l'écran qui vous semble familière. Vous cliquez sur la vidéo, et vous réalisez que vous êtes en train de regarder une vidéo de vous, mise sur internet par un pur inconnu, titré "La femme la plus laide du monde." Comment vous sentez-vous? Eh bien, je peux vous dire comme je me suis sentie, parce que ça m'est arrivé, à moi. »
C'est le discours d'introduction que donne la jeune Lizzie Velasquez, 24 ans, lors de sa conférence pour TEDxYouth@Austin site au Texas. Relativement célèbre pour son apparence causée par une maladie mystérieuse et rarissime qui l'empêche de produire la moindre cellule graisseuse, lui conférant une silhouette d'une maigreur extrême et un visage émacié, Lizzie en connait long sur la cyber-intimidation et les défis qui se présentent à ceux qui ne ressemblent pas aux autres. » (Gabrielle Lisa Collard, Buzz et trouvailles, novembre 2013)  SUITE 
PRESSE Paris Match  
Site de Lizzie Velasquez ICI   
Compte YouTube de Lizzie Velasquez (+ de 200 vidéos) ICI  

Financement participatif - On peut aider le chorégraphe Martin Chaix pour sa nouvelle création

Danseurs de la prochaine création de Martin Chaix (du haut vers le bas) : 
Ann-Kathrin Adam, Rashaen Arts, Friedrich Pohl 

Le danseur et chorégraphe français installé en Allemagne Martin Chaix nous a contacté : « Si je vous écris, c'est pour vous faire part d'un projet de chorégraphie que je suis en train de créer et qui me tient particulièrement à cœur. C'est un ballet qui va s'intituler Eine Winterreise (Un voyage d'hiver) et qui est basé sur l'oeuvre éponyme de Franz Schubert et de Wilhelm Müller, Winterreise. La pièce sera donné pour la première fois à Bonn, à la Brotfabrik Bühne, les 7 et 8 février 2014.

Cette salle de spectacle fait partie de la scène libre ici en Allemagne et n'a malheureusement pas les moyens de financer la production.

C'est pour cette raison que j'ai lancé ce projet sur une plateforme de crowdfunding (financement participatif) grâce auquel j'espère collecter les fonds qui me seront nécessaires pour pouvoir produire un spectacle de qualité, financer le décor et les costumes, engager un caméraman et un photographe et rémunérer les danseurs.

Dans le principe de fonctionnement de cette plateforme, chacun peut contribuer, à partir de 1 euro et reçoit, en contrepartie, un cadeau - photo, DVD, poster dédicacé, ... - à hauteur de sa contribution.

Si vous le voulez bien, cela m'aiderai énormément dans mon entreprise, si vous pouviez poster l'information sur votre site et, éventuellement, contribuer à ce projet qui, je l'espère du fond du coeur, pourra exister grâce aux dons et à la générosité des amoureux de la danse et de la création contemporaine. »

www.kisskissbankbank.com/eine-winterreise

mardi 4 février 2014

Lancement du Collectif d'Inspirations Hip-Hop


Lancement du COLLECTIF D'INSPIRATIONS HIP-HOP
Jeudi 6 février 2014 à partir de 18h, au 6b (6 quai de Seine, Saint-Denis) 

Le 6b accueille le collectif d'inspirations hip-hop pour leur soirée de lancement.

AU PROGRAMME :
Projection du documentaire Collectif d’Inspirations Hip-Hop (16 minutes) réalisé en 2013 par Pascal TESSAUD
+ Échanges avec les artistes présents, des « brèves » artistiques…

Le collectif réunit actuellement :
Aktuel Force, Arts 93 Communique / Compagnie Elolongué, le Café Culturel, DJ Eanov School, Marko 93, R-Style, Toochatoo et Appui.

Le Collectif d'Inspirations Hip-Hop se définit ainsi : « Des professionnels… du Graffiti et ses développements photographiques et lumineux, du DJ-ing et de la création musicale assistée par ordinateur, des Danses Hip-Hop, du Rap, du Beat Boxing, du Slam et de toutes les disciplines lyriques urbaines passées, présentes et à venir, de la vidéo au cinéma ancré dans les cultures urbaines, de la mise en scène de mélanges détonants et inédits de ces champs artistiques au sein de Cabarets urbains dédiés à la rencontre des esthétiques, des amateurs et professionnels… » 

Géographiquement ils sont de « La banlieue nord et le 19° arrondissement de Paris, racines du Hip-Hop en France. »

Pourquoi ce collectif ? : « Parce que l’absence d’un groupement structuré d’artistes issus du Hip-Hop est dommageable au rayonnement de ces disciplines artistiques populaires, trentenaires.

Parce que le face à face d’une minorité avec les institutions culturelles, renforce le chacun pour soi et une approche « timide » et « partielle » de nos arts par la culture institutionnelle. 

Parce que nos arts et nos métiers ont toute leur place dans le projet de la Communauté d’Agglomération Plaine Commune et de l’État dans le cadre du Grand Paris : le Territoire de Culture et de Création. » Facebook

Expo - Black Milk : Holocaust in contemporary art

Black Milk : Holocaust in contemporary art
Museum of Contemporary Art, Roskilde, Danemark 
17 janvier - 27 avril 2014 Site
Steven Cohen (Afrique du Sud) dans l'exposition Black Milk, Photo DR
Ci-dessous : Zbigniew Libera (Pologne)
Bas : Zoya Cherkassky (Israël) 

POUR INFORMATION
Zbigniew Libera (Pologne) : 
Museum of Modern Art in Warsaw buys his Lego Nazi concentration camp pieces 


Zoya Cherkassky (Israël) : interview (vidéo) 

dimanche 2 février 2014

Tunisie : création de l'association Danseurs-Citoyens

Fondée en janvier 2014, Danseurs-Citoyens se définit ainsi : « Association à but non-lucratif. Proposer de la formation professionnelle pour les danseurs Tunisiens. Défendre le statut des danseurs auprès des autorités. » Facebook 
Ci-dessous photos issues de la page Facebook de Danseurs-Citoyens

Deux interviews de Mourad Merzouki






Le danseur et chorégraphe hip hop Mourad Merzouki dirige le Centre chorégraphique national (CCN) de Créteil et du Val-de-Marne - Compagne Käfig, au sud est de Paris et le Centre chorégraphique Pôle Pik à Bron, commune limitrophe à l'est de Lyon.



Mourad Merzouki, 2010
Photo Géraldine Augustinus - Radio France





Danse des cités : Mourad Merzouki sur le nuage hip hop, César, journal d'information culturelle et citoyenne, janvier 2014. ICI

Sujets abordés  : remontage de Récital, place des femmes dans le hip hop, le projet de diplôme d'État (DE) en danse hip hop, distinctions honorifiques et indépendance artistique, exclusion du hip hop de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture

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Mourad Merzouki : « Je ne sais pas combien de temps il faut pour obtenir la reconnaissance », Slate, 30 novembre 2013. ICI  

Sujets abordés  : histoire du hip hop et évolution actuelle, reconnaissance du hip hop encore en cours, le hip hop n'est pas macho, maturité du hip hop, place de l'homosexualité.