Christophe Haleb répond à Angelin Preljocaj

Courrier du lecteur 

Réponse à l’entretien d’Angelin Preljocaj du 24 juin publié dans Libération  [ici]

Cher Angelin, 

J’ai pu lire ton interview dans Libération suite au blocage de ton spectacle Empty Moves (Part I, II, III), pour l’ouverture de Montpellier Danse. Je dois te dire que ta réaction face au mouvement de grève m’a fait l’effet d’une hallucination. 

Pour avoir travaillé avec toi dans les années 80 sur plusieurs de tes pièces maitresses, quand tu étais encore intermittent, et moi interprète, je peux mesurer aujourd’hui la distance parcourue et l’écart idéologique qui nous sépare comme il sépare les gens dans l’art, la politique, l’école, l’entreprise, le soin, et certains medias. Finalement pour que tu puisses continuer à faire ton show il faudrait à te lire que la culture soit toujours plus domestiquée et l’art réduit à sa mise en spectacle. Mais qu’est-ce qui autorise les artistes, les techniciens, les intermittents, les intérimaires les vacataires, les serveurs, les stagiaires, les cadres à exécuter tel ordre ou à refuser tel commandement? Penses-tu vraiment qu’exposer les intermittents en tête de gondole ne dissimule pas encore assez au public les réformes structurelles en cours; les réductions de salaires et de budgets qui commencent toujours par l’assurance chômage. La précarisation et la flexibilité volontaire de l’emploi que représente le regime spécifique de l’intermittence n’est-il pas déja en place pour les autres travailleurs salariés?

Depuis 30 ans qu’on se connait nous avons participé pleinement à la politique culturelle de la France, nous avons pris part à la politique des auteurs chorégraphiques et des interprètes, dans un consentement mutuel avec les directeurs des compagnies, des festivals et des théâtres. Nous avons contribué à ce qui a été reconnu comme un mouvement créatif, celui de la nouvelle danse française, spectaculaire, diffusable, exportable. Nous avons discuté, nous avons joué, créé de l’imaginaire, apprécié des oeuvres d’art, nous avons voté, cherché même à être reconnu. Bref nous avons participé, contribué et bénéficié du système et de l’intermittence, et puis nous nous sommes séparés, inévitablement. Toi dans ton vaisseau pirate Ricciotesque et moi parfois juste en face dans un centre d’art situé au milieu d’un hôpital psychiatrique. 

Si comme tu le dis tu n’es pas divin, moi je ne ne suis pas docteur. Pourtant tu parles de l’annulation comme un acte suicidaire, tu m’inquiètes, comment va ta danse? tu semblerais fragile, est-ce le surmenage, la surproduction? J’ai ressenti dans tes propos quelque chose comme une aliénation au pouvoir, la maladie du pouvoir est-elle inéluctable dans l’hyper culture? Comment penser le contrôle des corps, la question liée à l’emploi et à l’emploi de son temps, à l’indifférence face aux derniers résultats des élections Européennes? Plus spécifiquement pour le régime de l’intermittence du spectacle, comment évaluer le risque de l’inconnu que propose le travail de l’art? Comment ne pas se perdre dans la société unidimensionnelle du divertissement, du loisir, du tourisme?

L’histoire que tu as décidé de nous raconter dans cet espace-temps Montpelliérain entre ton récent retour de Los Angeles et la création de ta nouvelle pièce en Caroline du Nord t’aura fait revivre “la mort dans l’âme” l’été 2003 et cette violence destructrice du blocage d’une première. Il aurait été certainement bien plus cool de pouvoir danser les trois épisodes de la série Empty Moves sans rencontrer de résistance, de se laisser glisser dans la disponibilité des corps et des esprits comme terrain propice à l’évènementiel et au déferlement des produits de l’industrie culturelle qui arrivent. Mais tu prends bien soin de nous dire que tu n’es pas dans la commercialisation…

Je me suis dis dans un premier temps que tu voulais contribuer au débat, que tu réagissais à ton environnement. Tu as même proposé quelques idées contre la grève, tu as demandé aux intermittents et précaires en présence d’inventer d’autres formes d’actions, et tu as même émis l’idée de mettre à poil l’ensemble de tes danseurs sur scène. Tout cela est très divertissant et sexy, mais cela apporterait-il quelque chose dans ce contexte? On sait que le nu en danse est un habit, un de nos fondamentaux esthétiques depuis l’invention de la modernité.

Cela n’aurait pas d’autre résultat que d’ajouter de la diversion, un effet brouillard de plus à l’enfumage politique du gouvernement et du Medef. Pour mémoire le droit de grève est l’acte garant de la démocratie. Elle implique en premier lieu l’arrêt du travail et le blocage de l’outil de production. En voulant stopper la grève, alors qu’il nous faut Maintenir la pression, quelles sont tes motivations?

Aujourd’hui dans cette bataille il ne s’agit pas seulement d’avoir des idées, mais de questionner le sens, l’essence de nos actes, de nos gestes, c’est ce qu’on appelle la dramaturgie, la sensualité aussi. Ecrire et signer ton retrait de la scène Nationale dans ce moment précis aurait été à même de nous offrir un désert majestueux en guise de dessert, de nous faire éprouver la portée d’un acte Hautement symbolique, sublime comme la traversée d’un “désert d’amour” chanté par Dominique Bagouet en 1984. Tu as raté l’occasion de nommer un désamour grandissant entre l’administration publique, l’intermittent et l’entreprise privée, d’engager un acte de résistance fut-il minoritaire face à L’hyper consommation culturelle à l’oeuvre dans l’hyper Parc Festivalier de plus en plus sécuritaire. 

Beaucoup de gens s’accordent sur ta contribution au prestige de la France dans le monde, mais que siginifie cette reconnaissance? Qu’engage-t-elle comme responsabilité éthique, voire esthétique? Qu’est-ce que ça fait de participer au prestige d’un pays, à un régime politique, à une vision du monde? J’imagine bien que tu as des réponses… mais cette question doit être entendue en l’articulant avec le fait de recevoir une part en retour, les bénéfices. Le principe d’équivalence serait de dire, on prend autant que l’on donne, et tout sera très bien comme ça. C’est une autre forme de raison possible, d’attention à l’écosystème de la vie artistique. Et il me semble que tu as reçu beaucoup d’honneurs, de belles et grandes choses depuis ces dernières années! 

Angelin, je me demande : qu’est-ce que ton public? Qu’est-ce qu’un public? Une communauté politique réunie autour d’un projet? Une masse de personnes, témoins involontaires face à cette disparition ahurissante du politique, ou peut-être s’agit-il simplement de la disparition de ton spectacle qui t’inquiète? Ce public, à quoi, comment et dans quel but est-il convié à participer? Dans ce moment de dissensus démocratique, l’injonction à participation du public nous sert toujours d’habile alibi. La fascisation de la société française sera-t-elle dans ce conflit idéologique gagnante en 2017. 

Pendant que tu danserais avec ton ballet, les autres devraient faire la médiation auprès du public et être tenus pour responsables de la crise de la représentation. C’est dingue de voir qu’en 2014 on déplace à nouveau le problème de 2003 par ce fallacieux problème du public alibi. C’est-à-dire par la demande faite aux artistes et aux techniciens du spectacle vivant par les directeurs de festivals et de l’évènementiel, de faire de la pédagogie et expliquer les motifs de la grève au public. Au regard de la gravité de la situation est-ce vraiment le moment et l’unique responsabilité des intermittents! Par ailleurs tout ce discours présuppose l’ignorance du public, son apathie, l’idée qu’il faudrait l’éduquer, lui dire quoi penser de la situation, sur quel sentier oser s’aventurer, quel point de vue avoir sur le paysage, dans un déploiement panoptique merveilleux des formes de vie sous surveillance. L’objectif apparait beaucoup plus pragmatique que cela, ne s’agit-il pas de préserver les intérêts fonciers du Parc National ? De vérifier que tout le monde à bien coché en bas du contrat la petite case de l’assurance tout risque, en cas d’annulation. Mais en cas de force majeur qui règlera l’addition?

Ta réponse d’artiste citoyen à cette situation critique et ta part de responsabilité en tant que chef d’une entreprise culturelle de renommée internationale me semble participer pleinement de la désillusion et du désaveux politique que nous traversons.

Nous devons faire attention à la manipulation. Tu avais l’occasion de saisir le moment opportun pour faire de cette forme de visibilité médiatique un élément réellement constructif, aussi bien pour l’individu que pour le groupe et l’enjeu de la démocratie.

Je crois que nous aurions aimé entendre le directeur artistique d’un vaisseau pirate, le Pavillon Noir, fleuron de la Ville d’ Aix-en-Provence depuis bientôt dix ans, se saisir du festival de Montpellier Danse comme scène hautement symbolique, pour porter un message clair en ouverture des valses d’été, nommer une pensée d’artiste autre que celle du management d’entreprise qui s’étend à tous les domaines. Les intermittents qui sont montés sur ta scène ont pris le pouvoir de mettre en forme poétiquement et violemment un acte symbolique. L’art de manier les symboles, “jeter ensemble”, ou re-jeter ensemble l’affront quand l’évènement surgit. Comme l’evidence d’un geste commun qui se destine et jette ensemble nos corps dans la lutte.

Etant donné ton experience du monde tu aurais pu nous parler de ton expertise de terrain, de la réalité des conditions de création et de survie des artistes en Amériques du nord et du sud, en Grèce, en Espagne, en Italie, au Portugal, en Angleterre… Nous dire le désastre du travail en Europe, la permanence du chômage, la vulnérabilité, et l’obsolescence des corps dans ce “jeune XXIe siècle. “

Mais tu le dis “aujourd’hui il faut bien choisir ses armes et son champ de bataille”, je suis d’accord avec toi, la guerre est déclarée, et le budget de la défense reste sur ce point le seul budget sanctuarisé. En temps de guerre, politique, idéologique et économique, les artistes résistent, on trouve d’ailleurs beaucoup de danseurs et de chorégraphes dans les premières lignes. L’amitié et l’adversité s’affrontent parfois sur le même champ de bataille.

Christophe Haleb

Chorégraphe, directeur artistique de LA ZOUZE - cie christophe haleb

Intermittents & Intérimaires - « En raison d'un manque d'effectif... »

« Je me suis rendu ce matin, pour mes affaires individuelles, à l’agence Pôle Emploi de Pantin [Seine-Saint-Denis]. Quelques minutes après l’ouverture, ce tableau était apporté dans le hall. A peine le temps de prendre cette photographie (ou est-ce à cause de ça ?) qu’il était retiré par une personne visiblement énervée. Tout va bien ! »

(extrait de la "série" et sinon, comment ça va ?)

Pour quelles raisons devrait-on se mettre en grève ? Réponse de Jacques Allaire à Angelin Preljocaj

Cliquer sur l'image

Un chorégraphe nous écrit (par texto) :   

Ah ça fait du bien au réveil d'entendre parler de la conscience individuelle et de la différence entre un acte artistique et un acte politique. On est pas des chiens.

Ça ne va pas très bien au Festival d'Avignon In...

Post publié le 6 juillet 2014

Ça va mal au Festival de Marseille...

Dave St-Pierre : "pas de nourriture sur le plateau" ?

Il nous a semblé intéressant de publier le récent post du (très bon) chorégraphe Québécois Dave St-Pierre — dont on a pu voir récemment le travail au Théâtre de la Ville à Paris – qui doit venir travailler à l'Agora de la danse, à Montpellier. Précision lexicale : "poche" signifie en québécois "à chier", "momentum" "élan", "beige" "sans relief" et "chialer" "se  plaindre".

Fabien Rivière  

Yves-Noël Genod, Rester vivant, en Avignon Off

D'après Rigodon, une œuvre de Bruno Permanent

Rester vivant, au festival d'Avignon, 

d'après des poèmes des Fleurs du mal, de Charles Baudelaire

Tous les jours à 19h, générale le 4, jusqu'au 27 juillet. Durée : 1h15

Théâtre de la Condition des soies, 

13, rue de la Croix 

Réservation : 04 32 74 16 49

Entrée gratuite (sortie payante)

Expérience unique : le spectacle se donne dans le noir total

Festival d'Avignon - Tensions (dont la répétition générale dans la Cour d'honneur du Palais des Papes arrêtée), le 3 juillet

Intermittents - 4 juillet : Grèves, manifestations et actions

Source : article sur le site de la CIp-Idf. ICI 

Intermittents - Intervention (non prévue) lors de la réunion des compagnies, Festival d'Avignon Off, Mairie d'Avignon, 3 juillet 2014

Steph Ed

Deux photos : Un autre point de vue : le président de l'association qui gère le Festival d'Avignon Off Greg Germain, à la tribune, n'apprécie pas l'intervention d'intermittents. 

Décès du chorégraphe Bertrand d'At à 56 ans

Bertrand d'At, Photo DR

Le corps sans vie du chorégraphe Français Bertrand d'At a été retrouvé chez lui le 2 juillet 2014 à Mulhouse (est de la France, département de l'Alsace). Il devait se marier avec son compagnon ce samedi 5 juillet. Il allait avoir 57 ans le 23 de ce même mois.

Dans un premier temps, Bertrand d'At est recruté comme danseur chez Maurice Béjart, à l'école Mudra. Il y restera jusqu'en 1993, gravissant les échelons, de l'école au ballet puis au poste de maître de ballet et même de chorégraphe. Il part ensuite en Suède codiriger le Ballet Cullberg aux côtés de Carolyn Carlson, puis prend la direction du Ballet de l'Opéra national du Rhin (Strasbourg - Colmar - Mulhouse) en 1997 où il restera quinze ans, jusqu'en 2012.

PRESSE Le Figaro - L'Alsace - Portrait dans L'Alsace, 2011 (format Pdf) - Portrait dans L'Alsace (juillet 2014) - Dansercanalhistorique - Le Nouvel Observateur -

SACD, Hommage de Daniel Larrieu
Hommage d'Aurélie Filippetti, ministre de la Culture, à Bertrand d’At
www.bertranddat.fr
Ballet de l'Opéra national du Rhin 


Diffusé le 18 juin 2012 par France 3 Alsace

Portrait d'Olivier Py au Festival d'Avignon

"Le Supplément", Canal +, 29 juin 2014 - L'odyssée de Py (puis Christiane Taubira et la culture)

Danse et performance au Festival d'Avignon 2014

LA CGT SPECTACLE A INDIQUÉ RÉCEMMENT QUE LE FESTIVAL NE SERA PAS ANNULÉ - LES ANNULATIONS SERONT PONCTUELLES ET DÉCIDÉES AU FUR ET À MESURE

P.-S. Ce mardi 1er juillet, 80% du personnel a voté contre la grève. ICI

Après dix ans de forte présence, et la direction du Festival d'Avignon étant confié à un homme de théâtre, les milieux de la danse et de la performance se demandaient ce qu'ils allaient devenir. 

Au vu de cette première édition signée Olivier Py ils peuvent être plutôt rassurés. On passera sur Lemi Ponifasio dans la Cour d'honneur (voir plus bas) pour se concentrer sur ce qui s'annonce comme excellent, le Belge Alain Platel et la Sud-Africaine Robyn Orlin. Forte attente pour les Français Thomas Lebrun et Julie Nioche comme pour l'Israélien Arkadi Zaides. On ne sait pas à vrai dire ce que peut valoir le travail en commun des Belges Josse De Pauw et Kris Defoort. Sujets à Vif se poursuit cette année.  

Fabien Rivière

www.festival-avignon.com

                           LEMI  PONIFASIO      I AM     18>23

Photo MAU

C'est une surprise de taille : Lemi Ponifasio est présenté dans la prestigieuse Cour d'Honneur du Palais des Papes. Nous avons découvert son travail au Théâtre de la Ville de Paris qui a proposé trois de ses pièces (Tempest : Without a Body en janvier 2010, Birds With Skymirrors en novembre 2011 et The Crimson House en mars 2014). Cette dernière, comme les deux autres à vrai dire, nous a laissé perplexe (lire notre  Bonzes en folie (The Crimson House)). On peut cependant faire crédit pour cette création, I am, du sujet : l'engagement des peuples du Pacifique dans la guerre de 14-18, « ces gens de Nouvelle-Zélande, d'Australie, des petites îles qui sont partis combattre pour des pays qu'ils ne connaissaient même pas, pour la gloire de l'empire britannique ou de l'empire français ».

Si l'on considère l'histoire de la danse dans la Cour d'honneur — depuis 1966 ! —, on espère que la direction du Festival aura à l'avenir des choix plus exigeants et dignes de son glorieux passé.   

LA DANSE DANS LA COUR D'HONNEUR DU PALAIS DES PAPES

1966, 1967, 1968 et 1969 : Maurice Béjart. (...)

Merce Cunningham (Events 166, 167, 168, 169) et les Étoiles familières d'Avignon en 1976 (Afin qu'il n'y soit rien changé de Jean Guizerix, Avalanche de Lar Lubovitch, Bhakti de Maurice Béjart, Apollon musagète de George Balanchine, Giselle de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa, Nikita Dolgouchine, Halte de cavalerie de P. Goussev d'après Marius Petipa), Alvin Ailey American Dance Theater en 1977 (The Mooche, Blues suite, The Lark ascending, Pas de Duke, Revelations, Night Creature d'Alvin Ailey, After Eden et Facets de John Butler, Rainbow 'round my shoulder de Donald Mc Kayle, Hobo Sapiens et Gazelle de George Faison), Alwin Nikolais en 1978 (Casting, Divertissement et Suite from sanctum; Guignol (Dummy Dances), Triple duet from grotto et Styx), Twyla Tharp en 1979 (Country Dances / Cacklin'Hen; Eight Jelly Rolls, Sue's Leg et The Fugue).

Lar Lubovitch (After the Time before, North Star, Exultate, jubilate et Marimba, New Duet Les noces, Cavalcade), et Jennifer Muller  en 1980 (Armless, Beach act 1 et Speeds, Conversations, Chant), Jiry Kilan en 1981 (Kinderspielen, Messe Glagolitique, Symphonie des psaumes, La nuit transfigurée, Symphonie en D), Pina Bausch en 1983 (Tanzabend : Nelken), le Groupe de Recherche Chorégraphique de l'Opéra de Paris (GRCOP) en 1984 (Inlets 2 de Merce Cunningham, Raymonda de Rudolf Noureev, No man's land de Rudi Van Dantzig et GV 10 de Karole Armitage), Merce Cunningham en 1985 (Roaratorio et Inlets 2), Paul Taylor en 1986 (Roses), Martha Graham en 1987 (Temptations of the moon, Diversion of angels, Errand into the maze et The Rite of spring), Merce Cunningham en 1988 (Five Stone Wind, Points in space et Rainforest), Maguy Marin en 1989 (Eh qu'est-ce que ça m'fait à moi!?). 

Le Ballet classique thaï de Bangkok (Khon) et le Ballet du Sultanat de Yogyakarta (Wayang orang) en 1990, William Forsythe - Ballett Frankfurt en 1991 (Die Befragung des Robert Scott, In the middle, somewhat elevated et Enemy in the figure), Jean-Claude Gallotta en 1992 (avec La Légende de Don Juan), Dominique Bagouet en 1993 (Jours étranges et So Schnell), le Ballet de l'Opéra national de Paris en 1994 (dans le cadre de Classiques du XX° siècle : In the middle somewhat elevated de William Forsythe, Speaking in tongues de Sandra Aberkains et In the night de Jerome Robbins),  Pina Bausch en 1995 (Café Müller et Le Sacre du Printemps), Bill T. Jones en 1996 (D-Man in the Waters et Sur la place; Ursonate de Daria Villani), Angelin Preljocaj en 1999 (Personne n'épouse les méduses).

Pina Bausch en 2000 (Le laveur de vitres), Jan Fabre en 2001 (Je suis sang), Sasha Waltz en 2002 (NoBody). Jan Fabre (Je suis sang) et Alain Platel (Wolf) étaient pévus en 2003 et furent annulés comme tout le Festival. Jan Fabre (L'Histoire des larmes et Je suis sang) et Mathilde Monnier (Frère et sœur) en 2005, Josef Nadj en 2006 (Asobu).   

Anne Teresa De Keersmaeker (Cesena) et Boris Charmatz (enfant) en 2011, Jérôme Bel (Cour d'honneur) et Anne Teresa De Keersmaeker & Boris Charmatz (Partita 2. Sei Solo) en 2013.

  

                       direction artistique

         SERGE KAKUDJI, FABRIZIO CASSOL, ALAIN PLATEL    COUP FATAL   4>8
        sur une idée de        direction musicale

Coup Fatal (Répétitions), Photos de Chris Van der Burght

.

                         ROBYN ORLIN       

AT THE SAME TIME WE WERE POINTING A FINGER AT YOU, WE REALIZED WE WERE POINTING THREE AT OURSELVES...   13>18

Photos Shush Tenin

                  THOMAS LEBRUN             LIED BALLET    6>13

Photos Frédéric Iovino 

                           ARKADI ZAIDES      ARCHIVE    8>14

(haut) Archive, Photo DR - (bas) Arkadi Zaides, Photo Yuval Tebol

                          JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT       AN OLD MONK    16>21

Photo  Kurt Van der Elst

                           JULIE NIOCHE        MATTER    20>27

Matter, Capture d'écran Espaces Magnétiques

     Sujets à Vif 2014      8° édition  

Initiative de la SACD - au Jardin de la Vierge du Lycée Saint-Joseph

Photo Christophe Raynaud de Lage - Festival d'Avignon 

——— Programme A - 11h -  7>13 juillet (relâche le 10)

Un jour nous serons humains

Une commande à David Léon, Hélène Soulié et Emmanuel Eggermont 

Texte : David Léon - Mise en scène : Hélène Soulié 

Chorégraphie : Emmanuel Eggermont 

Interprétation : Emmanuel Eggermont et Marik Renner

Religieuse à la fraise 

Une commande à Kaori Ito et Olivier Martin-Salvan

Conception et interprétation : Kaori Ito et Olivier Martin-Salvan

——— Programme B - 18h 7>13 juillet (relâche le 10)

Tapis rouge  

Une commande à Nadia Beugré et Seb Martel 

Chorégraphie et interprétation : Nadia Beugré 

  Nadia Beugré >

Musique : Seb Martel, Conseiller artistique et dramaturgie : Boris Hennion

R2JE 

Une commande à Clément Dazin et Chinatsu Kosakatani 

Conception et interprétation : Clément Dazin et Chinatsu Kosakatani 

Bande originale : Spike Clément Dazin ci-dessous

——— Programme C - 11h 18>24 juillet (relâche le 21)

Il se trouve que les oreilles n’ont pas de paupières (prélude) 

Une commande à Benjamin Dupé et Pierre Baux

Conception, musique et mise en scène : Benjamin Dupé

Texte : d’après le livre La Haine de la musique de Pascal Quignard aux éditions Calmann-Lévy

Collaboration à la Scénographie : Olivier Thomas 

Collaboration informatique musicale IRCAM : Manuel Poletti 
Interprétation et musique : Pierre Baux et Garth Knox (alto)

Buffet à vif  

Une commande à Pierre Meunier et Raphaël Cottin 

Conception et interprétation: Pierre Meunier et Raphaël Cottin 

Collaboration artistique : Marguerite Bordat

——— Programme D - 18h 18>24 juillet (relâche le 21)

Irrévérence(s)  
Une commande à Marie-Agnès Gillot et Lola Lafon 

Conception et interprétation : Marie-Agnès Gillot et Lola Lafon

Je vais danser autour de ta tête jusqu’à ce que tu tombes 

Une commande à Manuel Vallade (comédien) et Volmir Cordeiro (danseur)

Conception et interprétation : Manuel Vallade et Volmir Cordeiro 

Collaboration artistique : Audrey Gaisan Doncel, Marie Alberto Jeanjacques 
Costumes : Frédéric Cambier (Haut) Volmir Cordeiro - (Bas) Manuel Vallade

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LUNDI 14 JUILLET
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE DE L’ASSOCIATION DES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX (ACCN)
14h-17h – Cloître Saint-Louis – Salle de commission 2e étage – iSTS
Contact Hélène Joly, secrétaire générale - helenejoly@yahoo.fr - 06 82 07 02 87 
Réunion interne des membres de l’ACCN

JEUDI 17 JUILLET 
RENCONTRES DU SPECTACLE VIVANT DE LA RÉGION RHÔNE-ALPES
13h30 – Péniche de la région rhône-Alpes
L’action artistique dans le secteur chorégraphique: repousser les limites
Le secteur chorégraphique a toujours eu à cœur de sonder les frontières entre les œuvres et les spectateurs. À travers des projets remarquables, tels que Domaine nomade, Babel 8.3 ou les Mallettes pédagogiques, il s’agira de présenter de nouvelles perspectives de développement de l’art chorégraphique dans le monde. 
Avec Christiane Blaise, directrice artistique du Pacifique CDC (Grenoble), Raphaëlle Girard, Chargée des relations avec les publics des Subsistances (Lyon), Dominique Hervieu, chorégraphe, directrice de la Maison de la Danse et directrice artistique de la Biennale de la Danse de Lyon, Laurent Pichaud, chorégraphe, Yuval Pick, chorégraphe et directeur du CCN de Rillieux-la-Pape 
Proposé par le CCN de Rillieux-la-Pape, la Maison de la Danse de Lyon, Les Subsistances - Laboratoire international de création artistique et Le Pacifique CDC (Grenoble)
Réunion publique 

LUNDI 21 JUILLET 
16h-18h30 Un chorégraphe peut-il être à la direction d’un équipement culturel pluridisciplinaire ? 
Cour du Cloître Saint-Louis - Maison professionnelle - 
Avec Daniel Larrieu, chorégraphe, Didier Deschamps, directeur du Théâtre national de Chaillot, Philippe Boronad, metteur en scène de la compagnie Artefact, Christophe Haleb, chorégraphe. 
Modération Michelien Lelièvre, chorégraphe et membre du Conseil d’administration du syndicat
Organisé par le Syndicat des chorégraphes 
Entrée libre

MARDI 22 JUILLET 

RENCONTRE 11h à 13h - Chorégraphe, ta gueule !

Conservatoire du Grand Avignon, Salle Jolivet

Chorégraphes associés invite la profession de chorégraphe à l’OUVRIR autour de ces questions qui concernent TOUTES ET TOUS : quelle visibilité, quel avenir ? Et quel engagement, quelle solidarité pour faire avancer cette profession ?

En présence de Nadège Macleay, Isabelle Magnin, Micheline Lelièvre, Jean-Christophe Bleton, chorégraphes et membres du Conseil d’administration de Chorégraphes associés.

La Coordination des intermittents et précaires d'Ile-de-France fait annuler "Palermo Palermo" de Pina Bausch au Théâtre de la Ville à Paris ce dimanche

Dépêche AFP - Explication de la Coordination

William Forsythe - Birds, Bonn 1964

Attention : Publicité avant  la vidéo. Couper le son.  

  Birds, Bonn 1964   est une « Performance Acoustique » de William Forsythe (Site) — live du 6 au 8 juin puis enregistrée après — présentée dans le Pavillon Allemand de La Biennale de Venise - Architecture, 14° Salon International de l'Architecture, Thème : Fondements, Direction : Rem Koolhaas, 7 juin - 23 novembre 2014. Site

« The choreographer William Forsythe developed the acoustic performance Birds, Bonn 1964 for the Bungalow Germania, the German pavilion at the Venice Architecture Biennale 2014, by Alex Lehnerer and Savvas Ciriacidis. The singing of the birds, which lived in the park of the Chancellor's Residence in Bonn, has been sung live by the Italian bird-song singers (Imitatori canto deli uccelli) at the opening of the 14th International Architecture Biennale - la Biennale di Venezia 2014.

Chioccolatori: Daniela Cattivelli, Claudio Pin, Camillo Prosdocimo, Giorgio Rizzo, Ettore Scabin. Sound: Niels Lanz. Producer: Julian Gabriel Richter. Compositor: Daniela Cattivelli.

William Forsythe: Birds, Bonn 1964. Venice, Italy, June 6, 2014.

William Forsythe's Birds, Bonn 1964 is a production for Bungalow Germania in the German Pavilion for the 14th International Architecture Exhibition - La Biennale di Venezia and for Performing Architecture, a series of events by the Goethe-Institut.

PS: Many thanks to Daniela Cattivelli and Giorgio Rizzo! »

LIRE Designerblog.it 

Ci-dessous : (en haut) inauguration de l'installation de William Forsythe (à droite sur la photo de profil), (en bas) siffleurs (de gauche à droite : Claudio Pin, Ettore Scabin, Camillo Prosdocimo, Martin Baasch, Giorgio Rizzo, Daniela Cattivelli). Photo Facebook de Performing Architecture / Venice 2014

Le breakdance de Christy Bikoyi, alias B-boy Daemon, membre de The Answer Crew

Attention : Publicité avant la vidéo. Couper le son.   
Facebook de B-boy Daemon

Homophobie - Suicide de Peter, 22 ans

« C'est le choc et la consternation au Refuge [de Montpellier]. Jeudi soir, à quelques heures de la tenue de la marche des fiertés (Gay Pride) de ce samedi 28 juin, l'un des protégés de cette association spécialisée dans le soutien apporté aux jeunes homos, bi' et trans' en rupture avec leur famille, a été retrouvé sans vie par un randonneur, en contrebas d'un pont de la commune de Valmorel, en Savoie.» 

LIRE MediaTerranee - Le Refuge