Agenda Danse et performance - Paris et sa région Février 2019

1  —  Théâtre de la Ville Hors les Murs au Centre Pompidou 
2  —  Théâtre de la Ville - Théâtre des Abbesses 
3  —  Théâtre de la Ville - Espace Cardin 
4  —  Festival Faits d'Hiver
5  —  Centre national de la danse - Pantin

6  —  MAC VAL

7  —  Salle Pleyel  
8  —  Cité des sciences et de l'industrie
9  —  Théâtre de Suresnes Jean Vilar
10  —  Théâtre des Champs-Élysées
11  —  Opéra de Paris 
12  —  TND Chaillot 

1  —  Théâtre de la Ville Hors les Murs au Centre Pompidou (4°) ET Festival Faits d'hiver 
Fabrice Lambert  Aujourd'hui, Sauvage      Conseillé 
Du mercredi 6 au samedi 9 février. En savoir +   Capture d'écran Espaces Magnétiques

 

SANS LE THÉÂTRE DE LA VILLE :  
Alexandra Bachzetsis (Suisse - Grèce)  Escape Act 
Du jeudi 14 au samedi 16 février 20h30.  Photo DR   En savoir + 

2  —  Théâtre de la Ville - Théâtre des Abbesses (18°)
North Korea Dance - Eun-Me Ahn 
Du mardi 19 au samedi 23 février. En savoir +   Capture d'écran Espaces Magnétiques

3  —  Théâtre de la Ville - Espace Cardin (8°)
Maguy Marin May B      Un classique 
Du mercredi 27 février au mardi 12 mars. En savoir +   


4  —  Festival Faits d'Hiver [suite]              Danse
         Du lundi 14 janvier au mercredi 20 février. 
         Onze Lieux. Quinze chorégraphes. En savoir +   

Affiche du Festival Faits d'hiver, Edouard Hue, Photo Gregory Batardon

MPAA - Saint-Germain — 1 février 19h30

Sylvère Lamotte  Ruines  duo - 25 mn. 
+ Corps constellaires  22 danseurs amateurs - 40 mn.

Le Tarmac — 4 > 6 février 20h

Aïcha M’Bareck et Hafiz Dhaou  Ces gens là !   quintette - 1h Photo DR

Centre Pompidou avec le Théâtre de la Ville Hors les murs 6 > 9 février 20h30

Fabrice Lambert  Aujourd’hui, Sauvage   8 danseurs - 1h20     Conseillé 

Théâtre de la Cité internationale —  7 & 8 février  20h30

Louis Barreau  Montagne dorée     duo -  1h20

MA Créteil — 13 & 14 février   20h

Catherine Diverrès  Jour et Nuit    9 danseurs - 1h

Atelier de Paris -  CDCN — 15 février 20h30 & 16 février 18h

Sylvère Lamotte  L’Écho d’un infini    6 danseurs

Le Générateur  —  (Soirée partagée) 18 & 19 février 20h30

Benoît Canteteau  h o m    solo - 40 mn.

 + Marinette Dozeville  Là, se délasse Lilith…     solo - 45 mn.

micadanses  —  20 février  20h

Thomas Lebrun  
Blitz - Festival de la micro-performance - 3° édition

« Un chorégraphe programmé dans Faits d’hiver propose une carte blanche de formes courtes voire très courtes. Après Nadia Vadori-Gauthier et Joanne Leighton, c’est Thomas Lebrun qui propose et dispose.

Chorégraphie et interprétation : Odile Azagury et Jessie-Lou Lamy-Chappuis, Christine Bastin et ?, Christine Corday et Sophie Lèbre, Christine Gérard et Anne-Sophie Lancelin, Jean Guizerix et Laure Daugé, Daniel Larrieu et Anna Chirescu, Thomas Lebrun et Emmanuel Eggermont. avec DJ Moulinex  »     Photo Thomas Lebrun

5  —  Centre national de la danse, Pantin (93) 

 « Dix-sept projets de recherche et de notation ont bénéficié d’une aide à la recherche et au patrimoine en danse en juin 2017. Chercheurs et notateurs présentent ici l’avancée de leurs travaux. »

_ Exposés de recherche - Jeudi 7 février 14h. En savoir +  

_ Exposés de recherche - Jeudi 14 février 14h. En savoir +  

6  —  MAC VAL (94)

Thierry Thieû Niang  « Va voir là-bas si j’y suis » 

Dimanche 3 février 16h, Gratuit. En savoir +    

Performance de Thierry Thieû Niang, MAC VAL 2018, Photo Marc Domage

7  —  Salle Pleyel (8°)

Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault  Lorenzaccio

Du vendredi 1er au dimanche 10 février. En savoir +   

8  —  Cité des sciences et de l'industrie (19°)

Exposition Microbiote (d'après le livre Le charme discret de l'intestin) 
Du 4 décembre 2018 au 4 août 2019. En savoir +  

9  —  Théâtre de Suresnes Jean Vilar (92)
Festival Suresnes Cités Danse - 27° édition. 
Du vendredi 11 janvier au dimanche 3 février. En savoir +  

10  —  Théâtre des Champs-Élysées (8°)  

 Les Ballets de Monte-Carlo - Jean-Christophe Maillot : 

— Semaine Ballets Russes : En compagnie de Nijinsky 

Daphnis et Chloé Musique de Maurice Ravel, Jean-Christophe Maillot chorégraphie 

Aimai-je un rêve ? Première française Musique C. Debussy, Jeroen Verbruggen chorégraphie

Le Spectre de la Rose Musique de Carl Maria Von Weber, Marco Goecke (Allemagne) chorégraphie et scénographie

Petrouchka Première française Musique d’Igor Stravinsky, Johan Inger (Suède) chorégraphie

Du vendredi 8 au dimanche 10 février. En savoir +   

Daphnis et Chloé, de Jean-Christophe Maillot, Photo Marie-Laure Briane

11  —  Opéra national de Paris 

—— Opéra Garnier - Cherkaoui (Faun) / Goecke (Dogs Sleep) / Lidberg (Les Noces)

Du mardi 5 février au samedi 2 mars. En savoir +  

—— Opéra Bastille - Le Lac des cygnes, de Rudolf Noureev 

Du samedi 16 février au mardi 19 mars. En savoir +    

12  —  TND Chaillot (16°)

Alban Richard et Arnaud Rebotini [musique]  Fix me 
Du mardi 29 janvier au samedi 2 février. En savoir +  

GöteborgsOperans Danskompani - Damien Jalet  Skid 
Du jeudi 31 janvier au samedi 2 février. En savoir +  

Angelin Preljocaj  Gravité  

Du jeudi 7 au vendredi 22 février. En savoir +   

Emmanuelle Vo-Dinh  Cocagne 

Du mardi 12 au jeudi 14 février. En savoir +       

Jann Gallois  Compact  +  Diagnostic F20.9

Du mardi 19 au vendredi 22 février. En savoir +   

Séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XV°-XXI° siècle) »

Raoul Auger Feuillet et Guillaume-Louis Pécour, Recueil de dances, composées par M. Pécour, et mises sur le papier par M. Feuillet, 1700, Bibliothèque nationale de France

Descriptions verbales, représentations de la figure, conceptualisation du corps en mouvement et images des traces, du « chemin » sur la page devenue « sol métaphorique », les notations et partitions chorégraphiques révèlent la complexité des réseaux de relations techniques, esthétiques et matérielles entre arts visuels et création chorégraphique. Ces objets essentiels à l’histoire de la danse s’inscrivent également dans une histoire du livre et des publications scientifiques et dans une culture de la représentation technique des arts. Traités, recueils ou notes de chorégraphes relèvent de notations et de systèmes d’écriture multiples, sans cesse renouvelés, qui mêlent parfois images du danseur et transcription de la fluidité du mouvement dans des créations composites, dans l’hybridation du signe et de la figure dont il s’agira d’analyser les sources et correspondances visuelles (histoire de l’ornement, art des jardins, chronophotographie…).

À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

En partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et le Centre national de la danse

Comité scientifique

• Mathias Auclair (BnF)
• Laurent Barré (CND)
• Sarah Burkhalter (SIK-ISEA)
• Benoît Cailmail (BnF)
• Marie Glon (Lille 3)
• Joël Huthwohl (BnF)
• Marine Kisiel (Musée d'Orsay)
• Juliette Riandey (CND)
• Laurence Schmidlin (Musée des Beaux-Arts de Lausanne)
• Laurent Sebillotte (CND)
• Delphine Vernozy (Labex Obvil)

Dans le cadre du programme de recherche « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques », sous la direction de Pauline Chevalier (domaine Histoire des disciplines et des techniques artistiques)

Lieu : Institut national d’histoire de l’art (INHA), Galerie Colbert, salle Vasari
2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris, Entrée libre, 17h-19h. 

 Programme

• 16 janvier 2019
  Marie Glon (université Lille 3), Mathias Auclair (BnF), Laurent Barré (CND), Juliette Riandey (CND) : « Danses sur papier » : quelles perspectives entre écriture et dessin ?  → Voir dans l'agenda
• 13 février 2019 
  Sophie Jacotot (EHESS / Labex CAP) : L’écriture Conté, outil de composition et/ou de transmission en danse ?  → Voir dans l'agenda
• 20 mars 2019 
  Susan Rosenberg (université Saint John, New York), Marie-Charlotte Chevalier (danseuse et notatrice), Modération par Marcella Lista (Centre Pompidou) : Trisha Brown : dessiner, noter, interpréter  → Voir dans l'agenda
  
• 15 mai 2019 
  Marina Nordera (Université Côte d’Azur) et Antonella Fenech Kroke (Centre Chastel) : Figurer le mouvement dans les traités de danse et de jeux sportifs de la première modernité.
• 19 juin 2019
  Audrey Gouy (EPHE) : Reconstituer et dessiner la danse par la biomécanique et la photographie

Iceage (Copenhague) : Hurrah (Live on KEXP 2018) + Untitled (Pitchfork Music Festival 2015)

Disparition d'Andy de Groat à 72 ans

Andy de Groat, Photo Catherine Galasso 

Le danseur et chorégraphe né à Paterson dans le New Jersey (au nord-ouest de New York) et installé en France depuis 1980, et à Montauban depuis 1996 Andy de Groat est mort le jeudi 10 janvier à 72 ans d'une crise cardiaque. Il fut proche de Bob Wilson avec qui il travailla (pour Ouverture, Le Regard du sourd, et Einstein on the Beach), des danseurs étoiles français Wilfride Piollet et son époux Jean Guizerix, et de Jerome Robbins. Il connaissait des soucis de santé depuis un certain temps. 

Fabien Rivière

On peut lire : Le Figaro  

Hommage du maire de Montauban de 1994 à 2001 Roland Garrigues : 

« Il avait choisi de passer le reste de ses jours dans la Cité d'Ingres qui avait accueilli sa compagnie de danse de 1996 à 2002. Il vient de mourir dans le plus grand dénuement aidé par de rares mais précieux amis. Et pourtant ce commandeur dans l'ordre des Arts et Lettres avait fréquenté les plus prestigieuses scènes au monde. Il est né en 1947 aux États Unis, de racines européennes. Abandonnant ses études aux beaux-arts, il a rejoint «créative tribu» de Bob Wilson avec qui il travaillera comme danseur et chorégraphe et se liera avec ce qui se fait de mieux dans la danse contemporaine. Il créera une première compagnie «Andy Degroat dancers» à New-York en 1975, avec laquelle il tournera aux USA, en Iran, en France et en Italie. Elle sera remplacée par «Rédaction Notes», soutenue par diverses institutions culturelles d'abord à New-York puis en France. C'est peut-être pour cela qu'il portait à chaque poignet une montre marquant l'heure des deux pays que sépare l'Atlantique. Le ministère de la culture l'a subventionné de 1984 à 2004. Autodidacte obsédé par le mélange et la coexistence de styles, de techniques, d'époques, il s'intéresse à l'intégration de danseurs amateurs et professionnels dans les mêmes créations. Associés à Montauban, Andy Degroat et «Red Notes» ont participé au formidable fourmillement culturel des années 90. Ils ont contribué-à l'obtention du label Ville d'art et d'histoire. Il aimait revisiter les œuvres classiques ; nous nous souvenons de la création de «Casse-noisettes» et de la «Flûte enchantée», cette dernière jouée à l'Opéra Bastille. Nous nous souvenons de son spectacle d'adieux le 21 octobre 2001 au théâtre municipal de Montauban. Nous nous souviendrons de l'immense artiste trop discret qu'était notre ami Andy Degroat.»  (source : ICI)

——— Les obsèques civiles auront lieu le jeudi 17 janvier à 13h30 au crématorium ACF de Montauban. Les visites seront possibles le jeudi matin de 9h à 11h30 à la chambre funéraire du crématorium (100 route de St Martial à Montauban).  ——————————

<< Andy de Groat est né en 1947 aux États-Unis de racines hollandaise, italienne, française, allemande et anglaise. Pendant ses études de beaux arts à New York en 1967, il rencontre le metteur en scène Robert Wilson. Il rejoint sa troupe en tant que danseur puis chorégraphe dans l'ensemble de ses productions du Regard du Sourd en 1971, Une Lettre pour la Reine Victoria en 1974 jusqu'à Einstein on the Beach en 1976, créée pour le festival d'Avignon.

En 1981, il reçoit une bourse de la Fondation Guggenheim - New York pour sa recherche chorégraphique.

Des nouvelles pièces s'enchaînent pour Red Notes et parmi d'autres, plusieurs pour Jean Guizerix et Wilfride Piollet, Jean-Christophe Paré, le Groupe de Recherche Chorégraphique de l'Opéra de Paris (GRCOP), la Scala de Milan, Ris et danceries, le Ballet du Nord (Roubaix) et Wah Loo Tin Tin Co, compagnie de jeunes interprètes à Montauban.

Aujourd'hui, son œuvre compte plus de soixante créations présentées dans une vingtaine de pays et revient périodiquement à une interrogation du répertoire et du patrimoine de la danse.

Sa compagnie a collaboré régulièrement à des productions lyriques depuis 1988, notamment pour La Flûte enchantée (Mozart), Robert Wilson à l'Opéra Bastille, The Rake's Progress (Stravinski), Alfredo Arias au festival d'art lyrique d'Aix-en-provence et à l'Opéra de Lyon, de Gênes et de Montpellier, Aïda (Verdi) et Klaus Michael Grüber à l'Opéra d'Amsterdam. >>

       SWAN LAC       

Swan Lac, 1982
Choreography by Andy de Groat
Performed by Patrick Gallagher, Austin Selden, Madeline Wilcox
Music: Talking Heads
This is an excerpt from de Groat’s evening length Swan Lac, which premiered in Aix-en-Provence in 1982, and was performed at Danspace Project in 1983 by de Groat, Viviane Serry and Michael O'Rourke.

Part of the GET DANCING program at Danspace Project, December 2015
danspaceproject.org/calendar/catherine-galasso-get-dancing/

Lighting by Carol Mullins
Costumes by Karen Boyer
Videography by Victoria Sendra 

         FAN DANCE       

Andy de Groat's Fan Dance (1978)

NOVEMBER 22 2013

92nd Street Y, Fridays at Noon

Lexington Avenue at 92nd St - Buttenwieser Hall

Performers: Paisid Aramphongphan, Racy Brand, Ritty Burchfield*, Rosalie Elkinton, Edith Freyer, Patrick Gallagher, Olsi Gjeci, Makram Hamdan**, Kathy Ray*, Satya Stainton, Julia Vickers, Buck Wanner

Rehearsal director: Catherine Galasso

Rehearsal space donated by Abrons Art Center

*original cast, Fan Dance 1978 at St. Mark's Church 

**member of Andy de Groat's company Red Notes from 1991-1995

Andy de Groat's Fan Dance was originally choreographed in 1978 for St Mark's Church and featured an original score by composer Michael Galasso. It was re-performed by a multi-generational cast including some of the original cast members. The program, curated by Benjamin Kimitch, included works by Maggie Bennett and Molly Poerstel.

catherinegalasso.org

2019 en 4 albums

Dans quel état d'esprit aborder l'année 2019 ? Dans quelles énergies ? Tentative de réponse en quatre albums, sortis en 2018. 

Fabien Rivière

Bodega  New York   Endless Scroll

Idles  Bristol, Royaume-Uni   Joy as an Act of Resistance

 Oh sees  San Francisco   Smote Reverser 

Shame   sud de Londres   Praise

Bodega (New York) : How Did This Happen !? + Boxes For The Move + Gyrate + Charlie

Pochette de l'album de Bodega publié cette année, Endless Scroll

Danse et performance : Le meilleur de 2018

Les 7 péchés capitaux, de Pina Bausch, Photo Zerrin Aydin-Herwegh 

Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal  (Allemagne)   
Les 7 péchés capitaux   [The Seven Deadly Sins]     1976
Opera House, Wuppertal, Allemagne

Bruno Beltrão (Brésil)
Inoah 
CentQuatre, Paris   [Notre article]

William Forsythe (États-Unis - Allemagne) par le Ballet du Rhin 
Quintett 
Opéra de Strasbourg  [Notre article]

Lia Rodrigues (Brésil)
Fúria
CentQuatre, Paris

Christos Papadopoulos  (Grèce)
Ion  
Théâtre de la Ville - Les Abbesses, Paris

Frank Willens (États-Unis - Berlin, Allemagne)
interprétant (sans titre) (2000) [ou (untitled) (2000)] de Tino Sehgal  [vidéo]
Week-end #3 (Musée de la danse - Boris Charmatz), L'invitation aux musées, Centre national de la danse, Pantin (93)

Maarten Seghers (Belgique) 
O or The Challenge of This Particular Show Was To Have Words Ending in O
Théâtre, (Festival) Artdanthé, Théâtre de Vanves (92) 

Jérôme Bel
Conférence sur rien 
(Festival) Inaccoutumés, Ménagerie de Verre, Paris 

Exposition Gordon Matta-Clark : Anarchitecte 
Jeu de Paume, Paris   

Alex Huot & Dave St-Pierre (Québec)
Fléau 
Le Tarmac, Paris

Ali Chahrour (Beyrouth, Liban) 
May he rise and smell the fragrance 
Théâtre Benoît XII, Festival d'Avignon In (84)   [Notre article]

Takao Kawaguchi  (Japon) 
About Kazuo Ohno 
Théâtre de la Ville - Espace Cardin, Paris     [Notre article]

+ Exposition photos Kazuo Ohno, une traversée du siècle [Haruhisa Yamaguchi, Akira Inoue, Koko Kiyama, Hiroaki Tsukamoto, Teijiro Kamiyama, Eikoh Hosoe, Naoya Ikegami, Michiko Matsumoto, Munesuke Yamamoto, Lieuichi Yoshida, Yoshihiko Ueda]

Vincent Dupont
Cinq apparitions successives
(Festival) Inaccoutumés, Ménagerie de Verre, Paris 

Thibault Croisy  
Témoignage d'un homme qui n'avait pas envie d'en castrer un autre
Gaîté Lyrique, Festival Faits d'Hiver et Festival Sors de ce corps ! *, Paris
* dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France

Mark Tompkins
STAYIN ALIVE à ma mère
Centre national de la danse, Pantin (93)

Simon Mayer (Autriche) 
Sons of Sissy
Centre Pompidou, Paris   [Notre article]

Gisèle Vienne
CROWD
Kaaitheater, Bruxelles (Belgique)   

Israel Galván (Espagne)
Gatomaquia
Théâtre de la Ville au Cirque Romanès, Paris  [Notre article]

Steven Cohen 
Sphincterography - La politique du trou du cul 
Théâtre du Rond-Point, Paris 

Wagner Schwartz (Brésil - France)
J'ai été tué sur internet comme si j'étais un zombie de la série The Walking Dead
(Festival) DO DISTURB, Palais de Tokyo, Paris 

Herman Diephuis 
MIX 
Panopée, (Festival) Artdanthé, Théâtre de Vanves (92) 

Guillaume Marie, Igor Dobričić, Roger Sala Reyner  
Roger Préfiguration #1
Parking, (Festival) Artdanthé, Théâtre de Vanves (92) 

Anne Teresa De Keersmaeker - ROSAS - P.A.R.T.S. (Bruxelles, Belgique) et public 
Slow Walk  
Rues de Paris 

Maguy Marin  
Ligne de crête 
Théâtre de la Ville - Les Abbesses, Paris

Hofesh Shechter -  Shechter II * (Londres, Royaume Uni - Israël)
                               * Interprètes de 18 à 25 ans
Show [à l'exception de la scène qui suit le début des saluts]
Théâtre de la Ville - Les Abbesses, Paris

Aspen Santa Fe Ballet (États-Unis)   
Jorma Elo 1st Flash  +  Alejandro Cerrudo  Silent Ghost  +  Cayetano Soto  Huma Rojo
Théâtre du Casino, Festival Le Temps d'aimer la danse, Biarritz (64)

Mohamed Fouad  (Le Caire, Égypte)  
Without Damage  
La Manufacture au Château de Saint-Chamand, Festival d'Avignon Off (84) 

Thomas Ballèvre

Autopilot / TIL YOU DROP

Danse en résidence, avec la Manufacture au Château de Saint-Chamand, Festival d'Avignon Off (84) 

Farah Saleh (Palestine)  
Gesturing Refugees  
La Manufacture au Château de Saint-Chamand, Festival d'Avignon Off (84) 

Filipe Lourenço 
PULSE(S)    [extrait] 
La Belle Scène Saint-Denis (Théâtre Louis Aragon - Trembay-en-France & TGP Théâtre Gérard Philipe CDN - Saint-Denis), La Parenthèse, Festival d'Avignon Off (84) 

Jefta van Dinther  (Pays-Bas - Suède - Berlin, Allemagne)
Protagonist
TND Chaillot, Paris   [Notre article]

Nasser Martin Gousset
Pop Life Club
(Festival) Bien fait !, Micadanses, Paris 

Olivier Dubois  
Pour sortir au jour
L'Onde - Théâtre Centre d'art, Vélizy-Villacoublay (78)   

Mickaël Phelippeau    
Ben & Luc
On (y) danse aussi l'été !, Les Hivernales, Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN), avec le Festival d'Avignon In (84) 

Frank Micheletti - Kubilai Khan Investigations
Black Belt
On (y) danse aussi l'été !, Les Hivernales, Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN), Avignon (84) 

Marie-Caroline Hominal & Markus Öhrn  (Suisse)
Hominal / Öhrn
Centre culturel Suisse, Paris

Phew (Japon) : CQ Tokyo

« Tutu » des Chicos Mambo à la Maison de la Danse de Lyon

 Rediffusé jusqu'au 25/03/2019

——   Chorégraphe : Philippe Lafeuille

——  Danseurs : David Guasgua M - Pierre Emmanuel Langry - Julien Mercier - Guillaume Quéau - Vincenzo Veneruzo - Stéphane Vitrano - Corinne Barbara

——  Date : 05 septembre 2018, Durée : 1h 22min, Production : 24 Images
——  Réalisation : Denis Caïozzi

Arte célèbre la danse en cette fin d'année

Arte célèbre la danse en cette fin d'année au travers de cinq programmes : 

Graines d'Étoiles... 5 ans après — documentaire  (Notre article)  

Quatre chorégraphes d'aujourd'hui à l'Opéra de Paris : Thierrée / Shechter / Pérez / Pite — spectacle (Notre article)

Marius Petipa, le maître du ballet russe — documentaire (Notre article) 

Raymonda — spectacle [Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg (Russie), chorégraphe : Marius Petipa (1898), version revisitée par Konstantin Sergeyev (1948), extraits chorégraphiques Fyodor Lopukhov (1886 - 1973]  — (à voir ICI)

Gala inaugural des 350 ans de l'Opéra national de Paris — spectacle — Lundi 31 décembre 22h25

C'est cohérent. Mais il s'agit en grande partie de l'Opéra de Paris et de danse classique. Faisons un voeu : et si, renouvelant le geste dans un an, Arte s'intéressait à un autre lieu emblématique de la capitale, un autre lieu historique, le Théâtre de la Ville qui fête cette saison ses 50 ans, entre histoire exceptionnelle, — la liste des chorégraphes importants qu'il a soutenu est longue — et présent qui vaut encore le détour avec des chorégraphes qui défendent la danse contemporaine comme Maguy Marin, Israel Galván (notre article), Takao Kawaguchi (notre article), Jan Martens et Christos Papadopoulos. Le Festival d'Automne à Paris, qui partage le même directeur, va célébrer fin 2019 le génie New Yorkais Merce Cunningham mort en 2009, fêtant le centenaire de sa naissance à travers ce qu'il nomme « un temps fort » (ICI). À cette occasion on pourrait notamment présenter de nouveau le film magnifique de Tacida Dean daté de 2009 filmant la compagnie de Cunningham performant dans un magnifique hangar portuaire dans la baie de San Francisco, Craneway Event. Chiche ?

——— Nous écrivions en 2010 au sujet de Craneway Event (Film 16mm anamorphique couleur - son optique, 1h48) : 

  NOTRE AVIS            ➜    Un Cunningham portuaire et maritime
L'artiste britannique Tacita Dean, née en 1965, utilise aussi bien la photographie, l'installation, le dessin et le cinéma 16 mm. Dans ce dernier domaine on lui doit un film absolument passionnant consacré à Merce Cunningham, Craneway Event. Fidèle à sa volonté de sortir la danse des théâtres, le chorégraphe et sa compagnie investissent début novembre 2008 une ancienne usine Ford construite dans les années 30, située dans le port de Richmond, en Californie, et maintenant nommée Craneway Pavilion. Réhabilitée, elle est devenue un immense loft d'environ 120 mètres de long sur 20 de large, absolument vide — si ce n'est un plancher de danse noir amovible installé pour l'occasion — riche, des trois côtés du bâtiment, d'une immense verrière traversée d'une lumière magnifique. Un bateau est amarré à quelques mètres à peine. C'est la baie de San Francisco, qui se déverse dans le Pacifique. Au loin, on aperçoit les ponts suspendus qui donnent sur cette ville. La région comprend plusieurs parcs naturels. 

Dans ce cadre exceptionnel, la cinéaste suit trois jours de répétitions de la compagnie, composée de 14 danseurs. Merce Cunningham a 89 ans. Il se déplace en fauteuil roulant. Son esprit est toujours vif, son visage mobile et ses yeux attentifs à tout. À l'époque, personne ne sait qu'il mourra presque neuf mois plus tard, le 26 juillet 2009, à 90 ans. 

On peut parler de "cinéma vérité" dans la mesure où il n'y a aucun commentaire ni aucun effet. La compagnie répète même dans ce que l'on nomme "le silence". On sait, depuis John Cage, compagnon de Cunningham fort  longtemps, que ce mot a un tout autre sens que seulement "absence de musique". Il signifie intensité de la présence (humaine, animale, végétale, et des éléments naturels), ici et maintenant. 

Craneway Event est un document(aire) exceptionnel sur la quotidienneté de la compagnie. Le film avance tranquillement, pas à pas, au rythme de la vie. 

Fabien Rivière

Arte diffuse une soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite à l'Opéra de Paris

Le prix des places pour un spectacle de danse à l'Opéra de Paris étant de plus en plus élevé malgré certains efforts, et en absence de tarifs sociaux contrairement au Théâtre national de la danse de Chaillot, il revient à Arte la lourde responsabilité de tenter de démocratiser cet art ; et incidemment de participer à la constitution d'une mémoire d'une discipline qui se veut éphémère

On peut ainsi profiter en cette fin d'année du programme de qualité donné sur le plateau de l'Opéra Garnier en mai et juin dernier : Quatre chorégraphes d'aujourd'hui à l'Opéra de Paris : Thierrée / Shechter / Pérez / Pite.

Le Suisse James Thierrée, 43 ans, est metteur en scène et acteur. Avec Frôlons, une création pour l'Opéra, il investit les espaces publics, proposant des créatures animales (par exemple une salamandre et un tamanoir) ou inventées et quelques personnages, qui errent plutôt tranquillement. Les interprètes portent de somptueux costumes d'or, de ténèbres et d'algues. La proposition, plus atmosphérique que chorégraphique, rejoint finalement la salle. Le tout est filmé à fleur de peau.  

The Art of Not Looking Back, de l'Israélien installé à Londres Hofesh Shechter, 43 ans, a été créé pour sa compagnie en 2009 (il a alors 34 ans), mais semble très récent. Sur le plateau neuf jeunes femmes incarnent les relations tendues du chorégraphe avec sa mère, mêlant sensations crues et très grande élégance gestuelle et formelle. Il est dommage que la voix off, dans cette  œuvre forte, ne soit pas traduite de l'anglais en français. 

C'est une création que propose l'Espagnol vivant aux Pays-Bas Iván Pérez, 35 ans. Dix hommes sur le plateau pour The Male Dancer. Sans doute le chorégraphe ne donne pas le sentiment d'avoir lu les auteurs qui traitent de la question du genre. Il propose cependant un moment de douceur elle aussi plus atmosphérique que chorégraphique. Un nouveau Mort à Venise, si l'on veut  Les interprètes sont des gravures de mode, les costumes sont très beaux. C'est peut-être un peu trop beau, — on aimerait qu'on nous propose d'autres figures d'hommes que des mannequins, — mais le chorégraphe s'en sort plutôt bien. Mais si il revient, il devra creuser plus profondément.  

   

Enfin, la Canadienne Crystal Pite, 48 ans, présente de nouveau son "succès" créé ici-même il y a deux ans, The Season's Canon, pour 54 interprètes. Tout le monde est en pantalon militaire vert bouteille, et torse nu, les femmes portant un très discret justaucorps couleur chair qui masque en partie la poitrine. Elles sont virilisées. Le plus souvent c'est une masse inquiétante qui se déploie, qui s'étire de différentes façons. Est-ce à dire qu'est célébré une certaine idée régressive de l'armée, où l'individu ne peut que se dissoudre dans le groupe et se soumettre ? Dans les quelques duos, c'est l'homme qui porte la femme.

Fabien Rivière

— Diffusé sur Arte le Mardi 1er janvier 2019 à 23h35.  www.arte.tv/fr/ 

Arte : « Marius Petipa, le maître français du ballet russe »

Documentaire complet disponible jusqu'au samedi 29 Décembre 2018

NOTRE AVIS Documentaire passionnant de Denis Sneguirev, daté de 2017, consacré au chorégraphe Marius Petipa (1818, Marseille - 1910, Hourzouf — 92 ans) qui fit l'essentiel de sa carrière en Russie. Une surprise de taille nous est réservée vers la fin par un autre chorégraphe, Alexei Ratmansky.  

Fabien Rivière

Livre - Anne Teresa De Keersmaeker 2007 - 2017

Couverture du livre 

L'ouvrage de grand format et à la couverture cartonnée Anne Teresa De Keersmaker / Rosas 2007 - 2017 suit les créations récentes de la chorégraphe belge installée à Bruxelles (Belgique), à la tête de sa compagnie, Rosas. Comme il s'agit principalement d'un livre de photos, celles de Anne Van Aerschot et Herman Sorgeloos, il aurait été préférable d'indiquer leurs noms sur la couverture. Anne Van Aerschot travaille à Rosas. L'intitulé de son poste est : « coordination artistique et planning ». 

Il s'agit de suivre dix ans de travail d'une des chorégraphes les plus intéressantes de son époque. Dans un ordre chronologique des œuvres créées (en gras, celles qui nous semblent les plus importantes) : Keeping Still - Part 1 (2007), Zeitung (2008), The Song (2009), 3Abschied (2010) [avec Anne Teresa De Keersmaker, Jérôme Bel et un groupe de musiciens], En attendant (2010) [première au Festival d'Avignon au Cloître des Célestins, lumière du jour, se clôt avec la nuit qui tombe], Cesena (2011) [première au Festival d'Avignon, Cour d'honneur du Palais des Papes, à la levée du jour], Partita 2 (2013) [duo entre Boris Charmatz et Anne Teresa De Keersmaker, vu au Festival d'Avignon dans la Cour d'honneur du Palais des Papes], Vortex Temporum (2013), Golden Hours (As you like it) (2015) [musique Brian Eno], Work/Travail/Arbeid (2015) [dansé dans un musée, au WIELS à Bruxelles et au Centre Pompidou à Paris, par exemple], Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (2015) [notre article], Cosi fan tutte (2017) [opéra créé à l'Opéra Garnier à Paris, notre article], et Mitten Wir im Leben sind/bach6cellosuiten (2017) [présenté à Paris dans la grande salle de la Philharmonie].

On peut dire que les photographes ont fait un bon travail. Du  côté de l'écrit, le résultat est mitigé, qui débute par un texte de cinq pages de Gilles Amalvi (sous la forme d'une lettre adressée à la chorégraphe), et un autre de dix pages de Floor Keersmaekers, qui, à Rosas, a la charge de la « dramaturgie générale et [du] traitement des archives ». Le premier ne nous apprend pas grand chose, sinon que les périodes artistiques de la chorégraphe sont marquées « par un certain usage de ton propre corps ». Soit. Mais encore ? Il poursuit :  « (...) et comme démonstration plus générale des différents régimes du chorégraphique » [Soit. Mais  encore ?];  « (...) le glissement d'une période à une autre, cela se joue au niveau de ton corps, en tant que nœud (...)  [Soit. Mais  encore ?] ». Le texte de Floor Keersmaeker est d'une autre tenue, plus factuel et plus riche : « Dressant en 2017 un bilan de la décennie écoulée, De Keersmaeker a distingué les cinq points d'ancrage majeurs qui ont constitué la trame de son travail et orienté son désir : une approche de la chorégraphie comme « espace-temps » ; le rapport aux danseurs ; l'observation de la nature ; la pensée orientale des énergies et, enfin, l'art de la calligraphie ». 

À 50 € la publication de 240 pages, il aurait fallu pourquoi pas proposer pour chaque pièce une interview non complaisante de la créatrice évoquant les enjeux de son travail. À minima, et si Gilles Amalvi avait réalisé un entretien de la chorégraphe ? Le livre n'en demeure pas moins une réussite plastique. 

Fabien Rivière

Anne Teresa De Keersmaker / Rosas 2007 - 2017, éditions Actes Sud (France) et Fonds Mercator (Bruxelles, Belgique), septembre 2018 (parution), 240 pages, 50 €. En savoir +  

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