ISAC, une nouvelle formation supérieure en danse pour artistes et danseurs

Décès de Nigel Charnock, co-fondateur de DV8, à 52 ans

Le performer et chorégraphe britannique Nigel Charnock co-fondateur avec Lloyd Newson de la fameuse compagnie DV8 Physical Theatre en 1986 est mort le 1er août 2012 à 52 ans d'un cancer de l'estomac diagnostiqué mi-juin de la même année. Il avait quitté cet ensemble en 1993 pour fonder sa propre compagnie en 1995, la Nigel Charnock + Company (site).

▲ Très intéressante interview de Nigel Charnock menée en septembre 2011, lors du nouveau Ganz Novi Festival (8-18 septembre, site) consacré au développement du théâtre, à Zagreb, capitale de la Croatie, par Deborah Hustic alias Body Pixel pour son site du même nom (site).

▶ Très beau papier du quotidien britannique The Guardian daté du 7 août 2012. ICI

Capture d'écran de la page d'accueil du site de la compagnie dirigée par Nigel Charnock

 Extrait de 10 Men, dernière pièce sur laquelle il travaillait

One Dixon Road, dansé par Nigel Charnock 

à Jérusalem le 5 décembre 2011

Extraits, dans le cadre du Machol Shalem Dance Festival site

Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Man On Fire

John Richmond, I WAS DANCING SINCE I WAS 12

Défilé John Richmond Printemps-Été 2013, Milan, www.johnrichmond.com
Capture d'écran Espaces Magnétiques

Prostitution : Témoignage de Gabrielle Partenza

À 19 ans, Gabrielle Partenza a commencé à se prostituer. Un métier comme les autres, dit-elle, fait d'astuces, d'arnaques et de techniques. Elle est aujourd'hui présidente et fondatrice de l'association Avec nos aînées (A. N. A.), qui vient en aide aux prostituées âgées et seules (site de l'association - Facebook - Gabrielle Partenza sur France Culture). Elle a 63 ans, et a publié Putes d'appellation contrôlée, aux éditions Max Milo en 2003 (en savoir +).

The Soft Moon + Civil Civic + alt-J (∆) + Squarepusher + Patrick Watson + Spiritualized

  The Soft Moon (San Francisco, USA)  

  Civil Civic (Australie, installés à Londres et Barcelone)  

         alt-J (∆)  (Leeds, Grande-Bretagne)    

   Squarepusher (ou Thomas Jenkinson), (Gde-Bretagne), Delta V  

  Patrick Watson (Québec), Adventures In Your Own Backyard

  Spiritualized (Rugby, Grande-Bretagne), HEY JANE

Humour de Frank Zappa

Lors d'une émission, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale avec une jambe de bois, assez agressif, interpella Frank Zappa : « Si j'en juge par vos cheveux longs, vous êtes une fille ? », et Zappa répondit : « Et si j'en juge par votre jambe de bois, vous êtes une table ? » 
(source : notice Frank Zappa sur wikipédia ici)

Radiohead, Through the Woods - Bonnaroo Festival

Vidéo réalisée par Matt Ornstein lors de la dernière édition du Bonnaroo Music and Arts Festival (7-10 juin 2012), à Manchester, état de Tennessee, au sud-est des Etats-Unis, à moins d'une centaine de kilomètres au sud-est de Nashville. www.bonnaroo.com

Europe : Cartographiez les coupes dans les budgets de la culture

« Le Monde.fr s'associe avec le Guardian (ici) et plusieurs journaux européens pour établir une cartographie des coupes budgétaires liées à la crise dans le domaine de la culture. En remplissant le formulaire ci-dessous, aidez-nous à collecter des informations sur les difficultés des institutions culturelles à travers l'Europe. (ICI)

La carte ci-dessous sera mise à jour au fur et à mesure par les journalistes du Guardian : »

Mourir comme Marion Cotillard dans Batman ?

THE BLACK CAT DIES LIKE MARION COTILLARD 

FLAT ERIC DIES LIKE MARION COTILLARD

CEDRIC DIES LIKE MARION COTILLARD

SOURCE : http://peopledyinglikemarioncotillard.tumblr.com/

Point Éphémère, Paris : Appel à candidature

Studio de danse du Point Éphémère; les fenêtres à gauche donnent sur le canal Saint-Martin

« Un nouvel appel à candidature pour la danse à Point Éphémère (Paris, 10° arrondissement, Métro Jaurès) est lancé pour des périodes allant de fin septembre 2012 à mai 2013. La date limite de dépôt des dossiers est fixée au 27 août 2012.

Nous proposons la mise à disposition du studio de danse ainsi qu’un suivi artistique des compagnies accueillies. Chaque appel à projet est étudié avec attention, dix projets seront retenus. Les résidences danse de la saison à venir concerneront des compagnies en devenir ou plus confirmées. Les accueils accompagnés à Point Éphémère sont des temps de recherche et de création. L’idée d’une résidence consiste à s’immerger un mois durant et créer son propre laboratoire à mouvement, à idée. » 

En savoir + - Télécharger l’appel et le formulaire

Point Éphémère; le studio de danse est au premier étage

Exposition : À la vie délibérée ! Une l'histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à 2011

GROUPE SIGNE, Animation plastique, 1973, terrasses des prisons, Monaco, 

Ph. : Michel Cresp © Groupe Signe.

BEN, Jeter Dieu à la mer, 1962, plage de la Réserve 
© Ben Vautier, Adagp, Paris 2012.

ORLAN, Etude Documentaire : Le Drapé - le Baroque, Musée des Beaux-arts, Nice, 1980. 

© ORLAN, Adagp, Paris 2012. Ph. B. Heyligers.

Doohwa GIANTON, Où ? Là !, 2008 

© Doohwa Gianton.

Élisabeth MORCELLET, Avis de recherche, 24 avril 1981, MJC Gorbella,

 © Élisabeth Morcellet, Adagp, Paris 2011.

Philippe PERRIN, Kill me, Villa Arson, 1993
© Philippe Perrin, photographie : Villa Arson.

Bruno MENDONÇA, Permis en tous genres, 1982, Ancien Couvent Royal, Basilique, 

St-Maximin-la-Ste-Baume, © Bruno Mendonça, Ph. Vicky Remy.

« L'exposition À la vie délibérée ! est le fruit d'un travail de recherche sur l'histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à aujourd'hui, mené par la Villa Arson depuis septembre 2007. Elle réunira une centaine d'artistes, des lettristes présents au Festival de Cannes en 1951 et 1952 en passant par les Nouveaux Réalistes, Fluxus, les collectifs d'artistes et les personnalités singulières des années 1970 et 1980, jusqu'aux artistes les plus contemporains. Tous ont développé un art lié à l'action, à la transgression et au décloisonnement des genres. Une base de données sur le sujet sera mise en ligne le jour même de l'inauguration de l'exposition. Elle permettra de découvrir un ensemble de documents et d'informations, pour certains inédits, liés à cette aventure. »

À la vie délibérée. Une histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à 2011

Villa Arson, 20, avenue Stephen-Liégeard, Nice.Tél. : 04 92 07 73 73.

Ouvert tous les jours (sauf mardi) de 14 à 18 heures (de 14h à 19 heures en juillet et en août). Ouverture prolongée jusqu'à 21h les 27 et 28 juillet, jusqu'à 20h les 31 août et 1er septembre. Entrée libre.

1er juillet - 28 octobre 2012. En savoir +

– Journal Guide de l'exposition (136 pages, bilingue français-anglais, format pdf) ICI

– Ce site est constitué d'un fonds documentaire inédit sur la pratique de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à nos jours : http://performance-art.fr/

« Enfin, nous avons volontairement souhaité ne pas organiser de performances durant l'exposition. Nous n'en avions ni les moyens ni le temps, étant pris jusqu'à la dernière minute par la recherche. De plus, nous estimions qu'il aurait été contraire à la volonté de la performance de s'affranchir de l'institution, de son cadre et des contraintes, de proposer nous-mêmes des actions régulières dans nos murs. En revanche, de nombreuses structures de la Côte d'Azur profitent de l'occasion pour produire des performances durant tout l'été 2012 : Festivals du Peu de Bonson site et ZIP de Barjols info, mais aussi Le Dojo, les Musées nationaux, la Villa Caméline, la Station, KeskonFabrik, l'hôtel Windsor, les galeries Loft, Espace à Vendre et Espace à Débattre, avec notamment le projet Voix Publiques et l'invitation faite à une dizaine d'artistes de jouer aux speakers'corner en créant des situations de parole publique dans les espaces périphériques des lieux (jardin, parking, terrasse, trottoir, place...). Les artistes auront toute liberté pour apparaître en prédicateurs, poètes, savants, conteurs, théoriciens, pamphlétaires, philosophes, voire mimes..., prouvant ainsi que l'esprit de l'action est toujours aussi vivace dans cette région. (Programme : http://botoxs.fr/) »

Afrique du Sud : The National Art's Festival, à Grahamstown + Appel à projet

Grahamstown 2012 : Sous la controverse, la mémoire d'un peuple, Sonia Ghezali, Africultures.com, 11 juillet 2012. ICI

« The National Art's Festival n'a cessé de prendre de l'ampleur depuis une vingtaine d'années. Cette 38° édition a accueilli près de 200 000 visiteurs, près de 500 productions artistiques du monde entier avec un focus sur la saison croisée France-Afrique du Sud qui explique la présence de plusieurs artistes français dans cette édition, dont la pianiste Carine Bonnefoy ou encore la chorégraphe Phia Ménard. Un festival pluridisciplinaire où les styles et les genres se mêlent allègrement. »  
– www.nationalartsfestival.co.za

– APPEL À PROJET pour l'édition 2013, 27 juin-7 juillet. (format pdf, 20 pages) ICI 

Date limite : les propositions doivent être parvenues au plus tard le vendredi 18 août 2012

A = Grahamstown 

DésarRoi ("The Old King", de Romeu Runa et Miguel Moreira - Festival d'Avignon In)

Miguel Moreira et Romeu Runa, conférence de presse,
Festival d'Avignon, Capture d'écran Espaces Magnétiques

Les Portugais Romeu Runa et Miguel Moreira (cf. photo à droite) présentent The Old King, Le vieux roi en français, au Cloître des Célestins. C'est un solo dansé par Romeu Runa, qu'Alain Platel a accompagné de  son regard pendant la création, dont il a été l'interprète pendant cinq ans, dans pitié !, Out of Context - for Pina et C(H)OEURS. 

C'est avec plaisir que l'on retrouve le lieu, espace en plein air où des gradins métalliques affrontent une scène bordée par deux beaux vieux platanes à droite et à gauche, et des voûtes au fond. Quand le public entre il fait encore jour, mais cela ne va pas durer. La scène est recouverte par ce qui suggère un goudron très noir. Au milieu du plateau, un homme jeune, de dos et recroquevillé, est assis au bord d'une palette de bois clair mais brut. L'homme porte un jean blanc usagé, un T-Shirt échancré marqué par la poussière et la sueur, sur des épaules puissantes et lisses. Les cheveux sont courts et sombres. On observe à sa gauche une paire de bottes noires, à sa droite un petit bouquet de fleurs jaunes dans sa terre et son pot de plastique noir. Ce dernier atterrira dans un endroit stratégique.   

De qui s'agit-il ? Où est le roi, et son royaume, en son royaume ? Sommes-nous le roi de notre propre royaume ? De quelle vieillesse s'agit-il ? En tous les cas c'est un homme atrocement seul qui, quand il se décide à se mouvoir va longuement demeurer dans une reptation inouïe, le buste plié vers l'arrière le plus qu'il soit possible pour un humain, la tête en arrière elle aussi accentuant ce cassage. S'invente sous nos yeux une nouvelle espèce de vertébré. Romeu Runa est d'une flexibilité impressionnante, qui, d'une certaine façon fait mal. Mais c'est que l'homme ne va pas très bien, c'est le moins que l'on puisse dire. Il fonce, suit sa nécessité, loin des conventions sociales. De ce point de vue, la proposition va très loin, très très loin. 

Romeu Runa dans The Old King, Photo Helena Goncalves

On pourrait citer cet extrait d'un poème de Gérard de Nerval, El Desdichado [Le Malheureux] :

Je suis le Ténébreux, - le Veuf, - l'Inconsolé,

Le Prince d'Aquitaine à la Tour abolie :
Ma seule Etoile est morte, - et mon luth constellé

Porte le Soleil noir de la Mélancolie.

L'eau est un élément important. Mais est-elle hostile ou nourricière ? On peut voir ainsi une salamandre, animal familier des milieux aquatiques. On parle de milieu naturel, ou, de manière plus savante, de biotope.

La fin est comme un retour, mais marque cependant un décalage. Que s'est-il donc vraiment passé ? Il n'y a pas eu de délivrance. On peut même se demander si la situation ne s'est pas dégradée. Ou alors, s'agit-il d'une vision d'une psyché ravagée ? On aperçoit la peau blanche de l'homme, tel un bernard l'hermitte, replié sur lui-même, perdu sans sa coquille. 

Aux saluts, Romeu Runa est très essouflé, hagard, le regard perdu et craintif. Miguel Moreira vient le rejoindre pour saluer, et le réconforte à sa façon. 

The Old King, Photo Fabien Rivière pour Espaces Magnétiques ⓒ

Festival d'Avignon, 18 - 20 juillet et 22 - 26 juillet 2012, 22h, Cloître des Célestins.
CRÉÉ le 9 juin 2011 au Teatro Camões site, Lisbonne.  

    TOURNÉE    

Turin - Italie, Torinodanza site, 13 et 14 octobre 2012.  
Villeneuve d'Ascq - France site, La Rose des Vents, 6 - 8 mars 2013.
Gand - Belgique, Campo site, 13-16 mars 2013. 
Berlin - Allemagne, HAU 2 - Hebbel Am Ufer site, 19-20 mars 2013. 
Calais - France, Grand Théâtre de Calais, 26 mars 2012. 
Mexico - Mexique, Festival de México site, 6 et 7 mai 2013.

Les conférences de presse du Festival d'Avignon IN

Dernière mise à jour, du 22 juillet

Les conférences de presse du Festival d'Avignon sont souvent instructives, qui proposent un large spectre d'artistes, personnages plus ou moins intéressants et plus ou moins sympathiques, du souriant au puant, pour dire les choses un peu brutalement, en passant par le glaçant et le passionnant.

Les rencontres sont menées par le jeune Renan Benyamina, et/ou par Jean-François Perrier.

     Danse et Performance    

    Théâtre corporel    

Londres : La Tate Modern célèbre la performance

Fase. Four movements to the music of Steve Reich (19-20 juillet),  Anne Teresa de Keersmaeker,
Photo Herman Sorgeloos

Fase, The Thanks, Tate Modern, juillet 2012, Photos Herman Sorgeloos

Flip Book, Boris Charmatz (28 et 29 septembre), 
Photo Christophe Urbain

Eddie Peake (21 juillet), 
Photo Damian Jaques

Ei Arakawa (24-29 juillet), 
Courtesy of the Artists and Taka Ishii Gallery, Tokyo, Photo Alison Vieuwmaire

Haugue Yang (11-16 septembre), 
Courtesy of the artist and Kukje Gallery, Seoul, Photo Whipps

La Tate Modern, à Londres, ouvre ce mardi 17 juillet de nouveaux espaces industriels nommés The Thanks, Les Réservoirs en français, qui vont se consacrer pendant un peu plus de trois mois à une vaste manifestation dédiée à la performance, Art in Action (L'art en action). 

Une exposition est consacrée à l'artiste coréenn Sung Hwan Kim, des travaux de Suzanne Lacy et Lis Rhodes proposés (le tout est gratuit), des performances live présentées (Anne Teresa De Keersmaeker, Boris Charmatz, Eddie Peake, Antho-ny McCall, Ei Arakawa, Tania Bruguera, Undercurrent, Haegue Yang, Jeff Keen, Performance Year Zero, Aldo Tambellini, Filmaktion et Juan Downey) ainsi qu'une série d'événements (Events).  

     The Tanks: Art in Action (L'art en action)      

18 juillet – 28 octobre 2012

LIEU Tate Modern, Londres, Grande-Bretagne

« Un festival de quinze semaines consacré à exposer les oeuvres d'art vivant, la performance, l'installation et le film » (« A fifteen week festival dedicated to exhibiting live art, performance, installation and film works »)
– Présentation générale ICI
– Présentation détaillée ICI

– Le programme (format pdf, 9 pages) ICI