France - Michel Rocard, Premier Ministre, 1989 : immigration, asile politique et Front National

Attention : publicité avant la vidéo (couper le son) Le Président de la République est alors François Mitterrand, dans le cadre d'un second mandat (1988-1995).

Photos de Maciej Dakowicz - Cardiff, la nuit

Le Nouvel Observateur a publié 15 photographies en grand format du polonais Maciej Dakowicz, issues de la série Cardiff After Dark, qu'il a accepté de commenter ICI. Cardiif est une ville portuaire du sud-ouest du Royaume-Uni. En 2012, un livre qui porte le même titre a paru chez Thames & Hudson ICI. 

Steven Cohen joue pour la dernière fois "Sans titre"

Le performer sud-africain installé en France Steven Cohen a joué pour la dernière fois son solo Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons), en français, Sans titre (pour des raisons éthiques et légales) – créé au Festival d'Avignon en juillet 2012 ici – au Théâtre Garonne à Toulouse du 17 au 19 octobre ici. Photo de la performance Marc Domage 

À cette occasion, Steven Cohen a donné une très belle interview à La Dépêche. ICI

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ
Le performer sud-africain Steven Cohen tabassé à Lille, arrêté par la police à Paris (16 septembre 2013) ICI

Brésil - Marcos Abranches, Body on Canvas

« Le danseur brésilien Marcos Abranches qui est atteint de paralysie cérébrale en raison d'un manque d'oxygène à la naissance joue la pièce Body on Canvas (en français Corps sur toile) inspirée du travail de Francis Bacon au Théâtre Sérgio Cardoso à São Paulo. » Photo du haut Nacho Doce pour Reuters, Autres photos Facebook de Marcos Abranches
Facebook de Marcos Abranches

Re:Zeitung d'Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco > Portraits de Pierre-Philippe Hofmann

 Vidéo réalisée par Pierre-Philippe Hofmann / La Monnaie - De Munt, Bruxelles site. 

Re:Zeitung, pièce pour six danseurs d'Anne Teresa De Keersmaeker et du pianiste Alain Franco reprend le matériel de l'exceptionnelle Zeitung (2008), pièce pour neuf interprètes d'Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco.

Avec Louis Combeaud, José Paulo Dos Santos, Youness Khoukhou, Renan Martins de Oliveira, Radouan Mriziga, Mohamed Toukabri. Ces jeunes gens appartiennent à une même promotion de l'école P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), fondée par Anne Teresa De Keersmaeker à Bruxelles, qu'ils ont quitté il y a un peu plus d'un an.

Présenté du 15 au 19 octobre au Théâtre de la Bastille (Paris). En savoir +

TOURNÉE (jusqu'en décembre 2013) En savoir +

Danse - Deux pétitions concernant l'enseignement

––        Danger pour les études en danse en France      

« La nouvelle nomenclature proposée par le Ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche ne comporte pas la mention Danse (ni même études chorégraphi-ques) pour le diplôme national de Master. C’est là nier l’existence d’une discipline particulièrement dynamique, qui a toute sa place dans le domaine « Arts – Lettres – Langues » aux côtés des mentions « Cinéma et audiovisuel », « Création numérique », « Musique, musicologie », « Design » ou « Mode »… » (septembre 2013) > LA PÉTITION 

––         Atteinte à l'autonomie de la danse au Conservatoire de Paris          

INTRODUCTION « Nous avons pris connaissance de la Lettre ouverte rédigée par l'équipe pédagogique-danse du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris [CNSMDP], en date du 9 octobre 2013 et nous lui apportons tout notre soutien. Nous demandons le rétablissement de la mention : direction des études chorégraphiques du CNSMDP, récemment déclassée en sous-direction. Ce terme de direction, qui existe depuis plus de 20 ans,  correspond à une réalité de compétence et est significative de la spécificité de la danse au sein du Conservatoire de Paris. La danse est un art à part entière dont l'autonomie mérite plus que jamais d'être reconnue et renforcée. Aussi nous demandons à nos autorités de tutelle de nous donner les signes forts et tangibles de cette reconnaissance, à savoir, dans le cadre du CNSMDP : des titres en accord avec les compétences exercées et une réelle autonomie de gestion. »

Le 10 octobre 2013    > LA PÉTITION

LIRE Bras de fer entre musique et danse au Conservatoire, Le Figaro, 18 octobre 2013. ICI
ÉCOUTER Propos contestables tenus sur France Musique par le directeur du CNSMDP Bruno Mantovani début oct. 2013 concernant la place des femmes dans la musique. ICI 
LIRE Réponse de Bruno Mantovani - communiqué de presse, 7 oct. 2013 ICI (format pdf) 
Une violoniste de l'Orchestre de l'Opéra exclue du Conservatoire de Paris, La Lettre du Musicien, 12 juin 2013. ICI  
Témoignage d'un père qui avait deux enfants au Conservatoire : l'un a été exclu, l'autre forcé de démissionner, 20 juin 2013. ICI

Enquête pour harcèlement moral à l'Opéra de Paris

Le parquet de Paris a ouvert fin 2012 une enquête préliminaire pour harcèlement moral au sein de l’établissement. Les pratiques de management sont en cause.

Jannick Alimi (avec Pascale Égré), Le Parisien, 14 octobre 2013. ICI 

DÉJÀ EN 2002, et 2005
L'Opéra de Paris épinglé pour harcèlement moral, Libération, 18 nov. 2002.  ICI
Petit rat de l'Opéra tu souffriras !, Libération, 4 décembre 2002. ICI  
Moi aussi, j'ai été petit rat, Libération, 14 décembre 2002. ICI 
L'atelier costumes craque, Libération, 24 janvier 2005. ICI
L'Opéra mené à la baguette, Libération, 24 janvier 2005. ICI

Danser dans Dakar (Sénégal)

Pendant la résidence de deux mois de PARTS (1) à l'École des Sables à Toubab Dialaw (2) au Sénégal, les étudiants – 15 danseurs de PARTS venant de différents pays et 15 danseurs africains – se sont liés au projet Urban Sceno Ouakam / Dakar site (3) organisé à Dakar du 17 décembre 2012 au 12 janvier 2013 qui réunissait 25 artistes principalement africains des arts visuels et de la performance, et qui s'est terminé par 4 jours de Festival dans les espaces publics. 
Benjamin Vandewalle est à l'initiative d'une performance improvisée à Ouakam, un quartier de Dakar, appelée Esprit de débutant (Beginner's mind) et a aussi réalisé ce documentaire. On peut noter que la jeune danseuse qui refuse de répondre à une question et demande si c'est  payé est... Française. 

(1) Performing Arts Research and Training Studios, une école fondée par Anne Teresa De Keersmaeker, Bruxelles, Belgique, site.

(2) Fondée par Germaine Acogny, située dans un village de pêcheur à 55 km au sud de Dakar le long de la côte site.
(3) Projet mené par l'association de danse contemporaine 1er Temps (Andréya Ouamba) et ScU2 (François Duconseille & Jean-Christophe Lanquetin).    

PARTS au travail à l'École des Sables, Sénégal

Présentation publique d'extraits de classes de danse, Studio Henriette, Ecole des Sables de Toubab Dialaw site (fondée par Germaine Acogny, située dans un village de pêcheur à 55 km au sud de Dakar le long de la côte), Sénégal, 22 février 2013. 

Dans le cadre d'échange avec PARTS 2012-2013 Cycle de recherche, 3° année (P.A.R.T.S. [Performing Arts Research and Training Studios] est une école  fondée par Anne Teresa De Keersmaeker, Bruxelles, Belgique, site). On peut consulter le blog : www.partsacrosscontinents.blogspot.be

Avec Germaine Acogny (danse moderne africaine), Francesco Scavetta (danse contemporaine occidentale "Western contemporary dance"), Patrick Acogny (danse contemporaine africaine), Bertrand Saky Tchébé (danse urbaine traditionnelle de la Côte-d'Ivoire) et Ramatoulaye Sarr (danse traditionnelle sabar du Sénégal).

Patrice Chéreau est mort

Danse à Paris - Du stepping au défilé Rick Owens

 Seconde vidéo : Quinze premières secondes dans le noir. 
 

Ce défilé a eu lieu au Palais Omnisport Paris Bercy le 26 septembre 2013.
Son titre : Vicious Women (Vicious Men a été présenté à Paris le 27 juin 2013).  
On peut lire les articles de : Slate - The Cut

Mode - Défilé "Hommes Vicieux" Rick Owens 2013

Paris, 27 juin 2013 (Vicious Women a été présenté le 26 septembre 2013).

Danse - Mamela Nyamza et les kids de Soweto

À l'origine du projet entièrement sud-africain Mamela Nyamza & les kids de Soweto, il y a la rencontre entre la danse contemporaine de Mamela Nyamza et la danse hip hop, répétée dans la rue, de cinq jeunes hommes de 18 à 26 ans du Soweto's Finest (site), qu'ils ont fondé.

Précisons que Soweto a été créée dans les années 1950 comme espace exclusivement noir, en chassant ces derniers de Johannesburg – première ville du pays en terme de population – pour les exiler à 15 km au sud-ouest. Aujourd'hui c'est une partie de Johannesburg de plus de 1,3 million d'habitants. 

La chorégraphe a récemment expliqué sa démarche : « Cette fois-ci, je ne veux plus revenir sur les images de notre Histoire, mais travailler sur le rapport entre les corps. On va être cinq gars et une fille et il y a un sacré contraste entre nos entités.  J’ai envie de jouer avec leurs corps, des corps d’aujourd’hui dans ce qu’ils ont de bien réel. Ils sont la nouvelle génération. Eux sont nés dans les années 80 et 90 et moi dans les années 70, on n’a ni le même vécu, ni la même présence. Ils représentent l’espoir de l’Afrique du Sud, ce sont des petits bijoux, des fleurs en devenir, et peut-être que leur génération va gagner vraiment sa liberté. On ne  sait pas... »

En ouverture, un plateau vide. On entend le chant des oiseaux. Ou alors s'agit-il d'hommes qui sifflent ? En tout les cas c'est une certaine idée du paradis terrestre. 

Mais le réel advient immédiatement : les danseurs arrivent à la répétition. S'étirent, s'échauffent, entrent dans leur danse, le sbuja. Comme l'explique le programme « Le mot « buja » est un emprunt au français « bourgeois », et n’a pas pour eux l’acception péjorative qu’il peut avoir ici. Il est davantage conçu comme une référence à une certaine élégance. Le Sbuja a pour caractéristique de mettre en jeu tout le corps, pas seulement les jambes mais aussi les bras, les épaules, la tête et la nuque. Le visage y est très expressif, grimaçant comme un masque traditionnel.  »

C'est une danse extrêmement complexe, fort riche. Mais débarque la chorégraphe tout de cuir noir moulant vêtue, visage dur, qui arrête la fête (du corps). Il est vrai que l'on s'amuse tellement plus quand elle n'est pas là. Est-ce à dire que son rôle est de repousser sinon d'interdire le plaisir ? On sent un regard féroce sur la relation du chorégraphe aux interprètes qui n'est pas que pur désintéressement artistique, mais qui est travaillée par des rapports de pouvoir et donc de névroses. Les prendre dans ses bras comme de jeunes enfants, leur mettre comme à une poupée du rouge à lèvres (rose ou rouge du plus bel effet). Le danseur comme objet, nombreux sont ceux qui connaissent la situation ! 

Mais pour revenir à la danse même, Mamela Nyamza a apporté beaucoup de choses aux interprètes qui avaient surtout l'habitude de la frontalité. Une danse souple et tonique. Quant à la représentation, si elle était un véhicule, on dirait qu'elle avance, accélère, ralentit, stoppe, repart, tourne à droite, à gauche, etcetera ! Avec musique ou sans musique.    

Fabien Rivière

Affiche Musée du quai Branly, Photos (haut) Cyril Zannettacci (Musée du quai Branly) / (bas) Suzy Bernstein  

Mamela Nyamza et les kids de Soweto, du jeudi 3 au vendredi 11 octobre, Musée du quai Branly, Paris 7°. Site   

TOURNÉE FRANÇAISE 2013 

sa. 16 novembre Centre de Développement Chorégraphique (CDC) - Toulouse ICI
lundi 18 novembre Maison de la Danse - Lyon ICI

mardi 19 & me 20 novembre Espace des Arts - Chalon-sur-Saône ICI  

jeudi 21 novembre Théâtre des Salins - Martigues ICI   

mercredi 27 & jeudi 28 novembre La Filature - Mulhouse ICI 

Revoir "Je suis sang" de Jan Fabre - 2005

"Il y a un combat à mener, mais c’est un combat poétique pour défendre la vulnérabilité de la beauté et du genre humain" (Jan Fabre)

La pièce a bien été créée en 2005 et non 2001 comme l'indique par erreur Culturebox.
VIDÉO DISPONIBLE JUSQU'AU 22 OCTOBRE 2013. 
En savoir + (site du Festival d'Avignon)

Genève : vers un Pavillon de la Danse, démontable

Le Pavillon de la Danse s'installera ici, place Charles-Sturm, visuel officiel

L'Association pour la Danse Contemporaine (ADC) (Site - Facebook) de Genève – 2° ville du pays en terme de population – qui existe depuis 1986 cherche à s'installer dans du dur. En 1998, elle constitue avec les chorégraphes genevois un groupe de travail pour la réalisation à Genève d’une Maison de la Danse. 

En avril 2004, l’ADC s’installe provisoirement dans la Salle communale des Eaux-Vives – il faut traverser une cour de récréation pour y accéder – et y place un dispositif technique entièrement démontable, dans lequel elle présente une quinzaine de spectacles, accueils et créations, par saison. 

En octobre 2006, suite à une votation populaire (ou référendum) de la commune de Lancy, commune limitrophe du sud de Genève, le projet d’une Maison de la danse, implantée dans le futur centre socioculturel à Lancy, dit « L’Escargot », est rejeté.

En avril 2011, on apprend que la ville de Genève vient de voter un crédit de 1,2 million de francs suisses (soit 0,97 millions d'euros, taux de change du 03/10/13) destiné à l’étude d’un projet de Pavillon de la danse et au lancement d’un concours d'architecture. Sous la forme d’une structure «légère et démontable», le bâtiment aurait une emprise au sol minimale sur la place publique – 800 à 900 m² – pour une salle de spectacle de [normalement] 300 places. Le coût final de l’opération est estimé à près de 10 millions de francs suisses (8,12 M. €) (source : Le Courrier).

Place Charles-Sturm, source : Google Maps

Le lieu retenu, la place Charles-Sturm, pose alors question : en 2001, la population avait nettement refusé la construction à cet endroit d’un nouveau Musée d’ethnographie, dont le projet qualifié de «bunker» avait été attaqué par référendum. (idem)   

Autre critique: «Construire du provisoire à 10 ou 12 millions (8,12 ou 9,74 M. €), c’est quand même cher ! s’exclame le radical Guy Dossan. Trouvons un autre lieu pour réaliser une vraie Maison de la danse, qui pourra s’inscrire dans la durée.» Une perspective dont doutent fortement les responsables de l’ADC, au vu de l’expérience douloureuse du projet de Lancy (idem). On notera que le coût de la nouvelle salle du Festival d'Avignon, La FabricA, inaugurée début juillet 2013, et construite en un an, a été de 10 millions d'euros hors taxe (on peut lire notre Festival d'Avignon In : La FabricA, un nouveau lieu).

Deux vues du projet retenu sur 65 dossiers, Bombatwist par On Architecture, Lausanne

Le 8 octobre 2013, les Genevois pourront découvrir le projet lauréat du concours d’architecture. L’exposition présente l’ensemble des projets reçus ainsi que le projet lauréat (source : GenèveActive). 

Le nouveau bâtiment doit rester sur la place officiellement de 5 à 10 ans, avant sa reconstruction définitive dans un nouveau lieu inconnu à ce jour (source : Construction d'un pavillon de la danse. Concours de projets d'architecture à un degré de procédure ouverte, octobre 2013, président du jury, page 4; document de 112 pages). 

À priori la construction d'une salle de taille intermédiaire (de 220 places) à Genève est une bonne nouvelle, qui plus est uniquement consacrée à la danse, entre les grandes salles du Théâtre Forum Meyrin (700 places) et celle du Bâtiment des Forces Motrices (BFM) (945 places) et les petites salles comme celles du Théâtre du Grütli (160 et 50 places; ne présente plus de danse depuis septembre 2012), les belles salles du Théâtre de l'Usine (72 places) et celle en bois du Théâtre du Galpon (100 places) en bordure de forêt et du fleuve L'Arve. Encore faut-il qu'elle ait un budget de fonctionnement à la hauteur.

À plus long terme, si le Pavillon de la Danse ouvre dans un peu plus de deux ans, en 2016, il devra être démonté au plus tard en 2026. Actuellement, les priorités budgétaires concernant les grands projets culturels de Genève portent, dans l'ordre chronologique, sur la rénovation du très classique Grand Théâtre (70 M. FS, 56,8 M. €), le Musée d'art et d'histoire (1) et le déménagement et la construction d'un nouveau bâtiment pour la Nouvelle Comédie (domaine théâtral, 90 M. FS, 73 M. € ). (source : Le Temps) 

Fabien Rivière  

(1) Concernant la situation des musées, on peut lire Genève essaie de construire l'avenir de ses musées, Le Temps ici (accès gratuit mais inscription obligatoire) et Un musée genevois qui se construit, l'autre pas, Le Temps ici (idem).
– Le Journal de l'adc (gratuit), septembre - décembre 2013, n° 61, pp. 34-37 (à lire ici; bientôt en ligne) a posé trois questions à des candidats-e-s aux municipales de Genève, dont la troisième porte sur le projet d'un lieu pour la danse et leur politique dans le domaine de la danse..

–– Exposition présentant les projets d'architecture présentés pour le Pavillon de la Danse : Remise des prix (total de 100.000 Francs suisses HT (81.150 €)) et inauguration, le lundi 7 octobre; Exposition, du mardi 8 au samedi 26 octobre 2013. Forum Faubourg 6, rue des Terreaux-du-Temple.

L’exposition sera ouverte au public du 8 au 26 octobre 2013  (mardi - mercredi - vendredi, samedi de 11h à 18h ; jeudi de 11h à 20h).
Visite commentée le jeudi 10 octobre de 12h30 à 13h30.

Refus de visas pour les artistes africains: une situation ubuesque

Les Inrockuptibles, 25 septembre 2013. 

« Hier, deux artistes de la République démocratique du Congo sont arrivés en France avec une ou deux semaines de retard, suite à des refus de visa. De plus en plus d’artistes venus d’Afrique sont confrontés au parcours du combattant que constitue désormais la demande de visa. » SUITE

EXTRAIT : 

Le phénomène ne se limite certes pas à la France. Les Studios Kabako du chorégraphe congolais Faustin Linyekula sont attendus début octobre à Londres après leur passage aux Francophonies avec More More More Future. Mais trois des interprètes se heurtent à des refus de visa. "Une personne de la compagnie passe 80% de son temps à régler ces problèmes, nous dit Virginie Dupray, administratrice. Les règles du jeu ne sont pas claires, il n’y a pas de liste de papiers à apporter. Selon les demandes et les artistes, on va exiger une pièce qu’on n’avait jamais demandée  avant. Si tu n’as pas de relation directe et presque « personnelle » avec les consulats ou d’appuis dans le corps diplomatique européen, c’est extrêmement difficile de sortir.

Par ailleurs, sur sa page Facebook, le chorégraphe installé à Genève Gilles Jobin écrivait hier  : « Solo est coincé à Ouagadougou en attente de son visa pour commencer les études à PARTS!!!! [école fondée par Anne Teresa De Keersmaeker à Bruxelles] Ca fait 4 semaines qu'il attend!!! Il a déjà un mois de retard! »

Voguing - Willi Ninja meurt du Sida le 2 sept. 2006

"Le parrain de Vogue" Willi Ninja, un danseur et star des années 1990 du documentaire Paris Is Burning et l'inspiration du vidéoclip Vogue de Madonna, est décédé le samedi [2 septembre 2006] de maladies liées au SIDA au New York Hospital Medical Center of Queens, selon des amis et membres de la famille. Il avait 45 ans.

"Il était une grande influence culturelle pour moi et des centaines de milliers d'autres personnes," a déclaré Madonna dans un communiqué, a rapporté l'Associated Press.

Ninja, de son vrai nom William Leake, a grandi dans le Queens et a appris à danser en regardant des vidéos de Fred Astaire, les gymnastes olympiques et les artistes des arts martiaux (d'où le nom de famille qu'il a adopté). Il a travaillé pour des compagnies de danse et a également appris à des modèles et à des personnalités (comprenant Paris Hilton) à poser pour les paparazzi.

Après avoir acquis une renommée grâce à Paris Is Burning, Ninja a conseillé Naomi Campbell au début de sa carrière, a été modèle de Jean Paul Gaultier et Thierry Mugler et est apparu dans des clips vidéos et dans ​​l'émission de télévision America's Next Top Model [ANTM] et le Live de Jimmy Kimmel.

Il y a deux ans, il a ouvert sa propre agence de mannequins, EON (Elements of Ninja).

"C'était un homme de grande taille, environ 6 feets et 3 inches [1m90]", a expliqué Sally Sommer, professeur de danse à la Florida State University, au New York Times, "et Dieu lui a donné les plus grandes et larges épaules de danse dans le monde, alors quand il faisait quelque chose avec ses bras c'était tellement impressionnant ". (traduction par nos soins, source : Stephen M. Silverman pour People.com)

Paris 15° : fermeture du squat Jour et Nuit

Ainsi finit un squat, Antonin Sabot, Le Monde, 30 septembre 2013. ICI

Agenda Danse et performance - Paris et sa région - Octobre 2013

1 Théâtre de la Ville
2 Théâtre de la Ville - Les Abbesses
3 ZOA 
4 Musée du Quai Branly
5 Ménagerie de Verre
6 Centre Pompidou
7 Théâtre de la Bastille
8 Galerie Coullaud&Koulinsky
9 Opéra de Paris
10 Maison des Arts de Créteil
11 Théâtre de la Cité internationale
12 Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis
13 Le Générateur - Gentilly   
14 Centre National de la Danse  
15  Étoile du Nord
16 Théâtre des Champs-Élysées 
17 Théâtre du Châtelet
18 Casino de Paris
19 Cité de la Musique 
20 Laboratoires d'Aubervilliers
21 Les Arts décoratifs 
22 104
23 Opéra Royal de Versailles 
24 Forum de Blanc-Mesnil
25 Maison de la Culture du Japon à Paris
26 Musée des arts asiatiques Guimet


1 - Théâtre de la Ville (4°), 
Trisha Brown,
–– Programme A : For MG : The Movie (1991) + [film] Homemade (1966) + Newark (Niweweorce) (1987) 
du mardi 22 au samedi 26 octobre. Newark (Niweweorce) Photo Stéphanie Berger 1987
 En savoir + 

–– Programme B : Foray Forêt (1990) + If you couldn't see me (1994) + Astral Convertible (1989)
du lundi 28 octobre au vendredi 1er novembre. Astral Convertible Photo Samantha Siegel 2012
 En savoir +

+ (Cinémathèque de la Danse à la Cinémathèque Française)
  Trisha Brown : archives inédites
   dimanche 3 novembre à 11h30. En savoir +

2  - Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°), 
Sébastien Ramirez et Honji Wang, Borderline 
du mercredi 23 au jeudi 31 octobre, 20h30. Photo DR En savoir +

3 -     ZOA, Zone d'Occupation Artistique    2° édition 
Festival de danse contemporaine et de performances
se déroule à La Loge (11°) du lundi 7 au dimanche 13 octobre. www.lalogeparis.fr

   NOTRE AVIS    Nouveau et fringuant festival, dont nous avons pu constater, dès la première édition, la diversité et la qualité de la programmation. C'est suffisamment rare pour être souligné.

Lundi 7 octobre - 20 h Ouverture du festival  

Mélanie PERRIER - Imminence (création) 

Lundi 7 octobre - 21 h  

Cristián SOTO et Stéphanie LUPO - This is the end (création) Photo Renaud Chantraine

Mardi 8 octobre - 20 h  

Eva KLIMACKOVA - move / au masculin 

Mardi 8 octobre - 21 h  

Cristián SOTO et Stéphanie LUPO - This is the end (création) 

Mercredi 9 et jeudi 10 octobre - 20 h  

Clyde CHABOT et André Eric LETOURNEAU - Insurrections... (création) 

Vendredi 11 octobre - 20 h 

Enna CHATON - I feel awkward (Je me sens maladroit(e)) (création) Photo Enna Chaton

Vendredi 11 octobre - 21 h  

Mohamed EL KHATIB - Corps de ballet (création) 35 minutes Photo DR 

Samedi 12 octobre - 20 h  

Débat : Comment la performance traite-t-elle le politique ? Animé par Jean- Marc Adolphe, rédacteur en chef de la revue Mouvement

Samedi 12 octobre - 21 h 30  

Mohamed EL KHATIB - Corps de ballet (création)  35 minutes

Dimanche 13 octobre - 18 h  

Stéphanie LUPO - Conférence performée : Aux origines de la performance comme forme d’art contestataire et rebelle  

4 - Musée du Quai Branly (7°), 
Mamela Nyamza et les kids de Soweto, 
du jeudi 3 au vendredi 11 octobre. Photos Suzy Bernstein En savoir +

5 - Ménagerie de Verre (11°), 
Noé Soulier, Mouvement sur mouvement (50 minutes)
du mardi 15 au samedi 19 octobre. Photos Chiara Valle Vallomini En savoir +

6 - Centre Pompidou (4°), 
–– (Un film + un solo + une discussion) vidéo/danse/parole
      Frédéric Nauczyciel
          The Fire Flies, Francesca, Baltimore (2011, 42 mn.)
          Control – Unlimited Natural Tender (solo pour Dale Blackheart)
          Rencontre avec Frédéric Nauczyciel, Dale Blackheart, Serge Laurent (Centre                 Pompidou) et Nacira Guénif-Souilamas (sociologue et anthropologue)
          mercredi 2 octobre, 20h30, grande salle. Photo Frédéric Nauczyciel  En savoir +

–– GRATUIT Gisèle Vienne, This is How You Will Disappear (The Broken Version [à partir de 22h]), 
le samedi 5 octobre, 20h30, dans le cadre de La nuit blanche. Photo Seldon Hunt
 En savoir +

7 - Théâtre de la Bastille (11°), 
–– Nathalie Béasse, Tout semblait immobile, 
du mercredi 25 septembre au dimanche 13 octobre, 19h30, dimanche 17h. En savoir +

Nathalie Béasse : « Mon travail est très lié au conte depuis des années. Je construis mes pièces comme des contes. Toute la symbolique, l’onirisme, la mythologie, le rapport à l’enfance qui se dégagent de ces récits m’intéressent. Je m’attache plus à l’imagerie et à la symbolique du conte qu’à sa forme narrative. 

Pour ce spectacle, j’ai travaillé sur des thèmes précis : l’abandon, la forêt, l’ogre, les espaces, et autour d’histoires comme Hansel et Gretel et autres petits poucets…. »

   NOTRE AVIS   (le 28/09/13)
La pièce pour trois interprètes est présentée dans la petite salle. Elle s'ouvre sur une vraie-fausse intervention universitaire consacrée aux mythes dans un colloque. C'est censé être drôle, mais relève plutôt d'une pièce de boulevard pas très réussie. Ce théâtre traditionnel laisse heureusement la place à un univers ésotérique beaucoup plus original. Mais quand les saluts adviennent le sentiment que rien n'a vraiment être traité demeure. Comme si la référence au "réel" du début empêchait la pièce de se développer.   

–– Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco, RE:ZEITUNG
du mardi 15 au samedi 19 octobre. En savoir +

8 - Galerie Coullaud&Koulinsky (3°), 

Le corps en œuvre, exposition du jeudi 12 septembre au samedi 2 novembre. Site

Programme des performances : 

– jeudi 12 septembre 

vernissage à 18h 

performance Miet Warlop à 20h

– samedi 12 octobre 

performance Fiorenza Menini à 18h 

– samedi 19 octobre  

performance Daniel Linehan à 18h 

– vendredi 25 et samedi 26 octobre 

performance Marie-Caroline Hominal (à l’hôtel Picard - 26, rue de Picardie 75003 Paris)

le 25 octobre de 13h à 19h et le 26 octobre de 13h à 21h  

performance sur réservation pour 1 personne toutes les 30 mns

   NOTRE AVIS    Si les œuvres sont intéressantes, il faut savoir que ne sont présentées que de une à trois œuvres par artistes : une pièce de Jan Fabre, Gina Pane et Daniel Larrieu par exemple. Pas de cartels malheureusement mais une liste qu'il faut demander (mais qui n'est pas complète). À l'entrée de cette petite galerie de deux salles, nous sommes tombés sur un homme assez raide en complet bleu. La sécurité ? Non, le responsable de la galerie, qui n'a cessé de nous surveiller. « Il y a eu des vols ?» avons-nous demandé ? Il nous a été répondu que non...  

9 -  Opéra de Paris - salle Garnier (9°), 
––– John Neumeier, La dame aux camélias, 
       du samedi 21 septembre au jeudi 10 octobre. En savoir +
––– Teshigawara / Brown / Kylián En savoir +
       Saburo Teshigawara, Darkness is Hiding Black Horses CRÉATION 
       Trisha Brown, Glacial Decoy Photo Capture d'écran Espaces Magnétiques

       Jiří Kylián, Doux mensonges 

       du jeudi 31 octobre au jeudi 14 novembre
––– Convergences : Rencontre Saburo Teshigawara / Trisha Brown / Jiří Kylián  
        le samedi 12 octobre, Amphithéâtre Bastille, 16h.
À NOTER : dans En scène ! Le journal de l'Opéra de Paris (un gratuit), septembre - octobre 2013, n° 17, interviews respectives d'Olivier Py (p. 4-7), Saburo Teshigawara (p. 18-21) et Agnès Letestu (p. 24-27) 

10 - Maison des Arts de Créteil (94), 
Blanca Li, Robot !
du vendredi 11 au samedi 19 octobre, 20h30 Photo DR. En savoir +

11 - Théâtre de la cité internationale (14°), 
Marcelo Evelin, Matadouro
du lundi 14 au samedi 19 octobre . Photo Sergio Caddah En savoir +

12 - Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis (93), 
La Zon-mai, de Sidi Larbi Cherkaoui et Gilles Delmas,  www.zon-mai.com

« La Zon-Mai est une installation monumentale et multimédia de Sidi Larbi Cherkaoui et Gilles Delmas. Entre architecture, arts plastiques et danse cette œuvre étonnante mélange les médias pour aborder les questions de l’altérité, de l’identité, du territoire et de la frontière… »

du vendredi 13 septembre au lundi 28 octobre, 22 rue Gabriel Péri, Tél. : 01 42 43 20 44 / 05 10, Métro Ligne 13 station Saint-Denis - Porte de Paris.  

13 - Le Générateur à Gentilly (94), 

FRASQ 2013 - 5° édition - Consacré à l'art-performance, 

du samedi 5 au dimanche 27 octobre En savoir + 

Les artistes invités :

Erik Alalooga
Mireia Arnella
Caroline Barc
Caterina Barone
Bonding Elastic
Bernard Bousquet
Arthur Chaps & Mo La udi
Enna Chaton & Karoll Rieussec
Loïc Connanski
Anaïd Demir & Ève Bitoun
Arianne Foks
Catherine Froment
Gio Black Peter
Michel Giroud
Pascale Gustin
Aymeric Hainaux
Magali Halter
Andrus Joonas
Thomas Laroppe & Biño Sauitzvy
Aurore Laloy
Frédéric Lecomte
Sabotanic Garden
Katia Medici
Viviana Moin & Pierre Courcelle
Neverhide
NEN
OMPRODUCK
Ka talin Patkaï & Ugo Dehaes
Zoé Pautet
Yann Perol
Jean-Christophe Petit
PLANCK
Laurent Prexl
Catherine Radosa & Jocelyn Gasnier
[ RED BIND ]
Mathieu Sanchez & Sébastien Maillet
SKALL
Alberto Sorbelli
Tsuneko Taniuchi
Marion Uguen
Sarah Venturi
Delphine Volange
Y LIVER & Fabien Pinaroli
– Les étudiants de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon : Maeva Croissant, Axelle Jabouille,
Abdelilah Kaddouri, Gaël Potier et Laura Pultier.
– Les vidéos de : Elie Cristiani, Anne Deleporte, Philippe Durand, Edouard Hennion, Federica Peyrolo, Qi Zhuo, Catherine Radosa, Vincent Royer. 

  
14 - Centre National de la Danse (Pantin, 93), 
–– DANSES PARTAGÉES 
      samedi 5 et dimanche 6 octobre. En savoir + 
      Un week-end pour pratiquer la danse 

––        Cinémathèque de la Danse        
      Jean Cocteau et la danse 
      dimanche 6 octobre, 11h30. Jean Babilée et Jean Cocteau Photo Sam Levin En savoir +

–– Séminaire Fémis 
      (école nationale supérieure des métiers de l'image et du son)
      lundi 7 et mardi 8 octobre. En savoir +
Lundi 7 octobre 2013
9h30 - 10h : Ouverture par Marc Nicolas, directeur de La Fémis et Monique Barbaroux, directrice générale du Centre national de la danse
10h - 10h30 : Présentation du séminaire par Stéphane Bouquet
10h30 - 12h : Claude Mourieras, cinéaste, projection d'extraits de Montalvo et l'enfant (1988, 73 min.)
12h - 12h15 : Pause
12h15 - 13h30 : Christian Rizzo, chorégraphe
13h30 - 14h30 : Pause
14h30 - 15h30 : La comédie musicale, par Carole Desbarats
15h30 - 17h : Olivier Ducastel et Sylvie Giron, projection d'extraits de films
17h - 17h15 : Pause
17h15 - 19h : André S. Labarthe, projection de William Forsythe au travail (1988, 56 min.)
Mardi 8 octobre 2013
9h30 - 10h30 : Accueil par Monique Barbaroux, directrice générale du Centre national de la danse et visite du CND
10h30 - 11h30 : Michèle Noiret, chorégraphe (sous réserve)
11h30 - 12h30 : Hervé Gauville, historien de la danse
12h30 - 13h30 : Gilles Jobin, chorégraphe
13h30 - 14h30 : Pause
14h30 - 15h30 : Christophe Wavelet
15h30 - 16h15 : Anh En Nguyen
16h15 - 16h30 : Pause
16h30 - 17h30 : Daniel Dobbels, chorégraphe
17h30 - 18h : Clôture du séminaire par Stéphane Bouquet
–– Carte blanche à / sur, Nasser Martin-Gousset 
      mardi 8 octobre, 19h. En savoir +  
–– Grande leçon Jean-Christophe Paré
      jeudi 10 octobre, 19h. En savoir +
–– Projection Autour de Charles Picq 
      mardi 15 octobre, 19h. En savoir +
–– Films du mercredi Beau travail, Claire Denis (2000, 92 mn.)  
–– Spectacle Tatiana Julien, Pedro Garcia-Velasquez, Alexandre Salcède, Douve 
      mercredi 16 au vendredi 18 octobre, 19h. En savoir +
–– Spectacle Nasser Martin-Gousset, Le Visiteur (certaines scènes peuvent heurter la sensibilté du spectateur) 
      mercredi 16 au vendredi 18 octobre, 20h30. En savoir +

15 - Étoile du Nord (18°), 
AVIS DE TURBULENCES #9, du 28 septembre au 19 octobre. En savoir + 

–– Johan Amselem, Bon appétit ! (création) 
      du jeudi 3 au samedi 5 octobre, 20h30
–– Sophie Quenon, Traces nos écritures
      Nicolas Maloufi, Les rois - La promesse (création)
      du jeudi 10 au samedi 12 octobre, 20h30
–– Clara Cornil, Noli me tangere. 1ère partie  
     Camille Mutel, Nu(e) Muet 
     David Gernez et Lucie Augeai, W pour lui (solo, création, 20 mn.) 
     du mardi 17 au jeudi 19 octobre, 20h30

16 - Théâtre des Champs-Élysées (8°), 
Lang Lang Dance Project, Sons de l'âme

     Lang Lang piano
     Stanton Welch chorégraphie           (photo >)

     (directeur artistique du Houston Ballet depuis juillet 2003)

     Lisa J. Pinkham  lumières
     Danseurs du Houston Ballet
du jeudi 31 octobre au lundi 4 novembre. En savoir + 

17 - Théâtre du Châtelet (1°), 
COMÉDIE MUSICALE Chantecler Tango
du mercredi 9 octobre au dimanche 3 novembre. En savoir +

18 - Casino de Paris (9°), 
Swan Lake (Stockholm, Suède), chorégraphie Fredrick Rydman 
du mardi 1er au dimanche 13 octobre.  En savoir + 

  

19 - Cité de la Musique (19°),
– Shiva Ganga CRÉATION danse classique kathak et lightpainting 
   mardi 1er octobre, 20h. En savoir +     

20 - Les Laboratoires d'Aubervilliers (93), 
– La Chorégraphie du travail #2 - Romana Schmalisch, avec Jean-Marc Picquemal
vendredi 4 octobre, 20h. En savoir + 

21 - Les Arts décoratifs (1°),
– La mécanique des dessous, une histoire indiscrète de la silhouette 
   du 5 juillet au dimanche 24 novembre. En savoir +   

22 - Le 104 (19°), 
   Olivier Dubois    Tragédie. poème chorégraphique pour 18 danseurs 
mercredi 16 et jeudi 17 octobre, 20h30. Photo DR En savoir +

Claude Régy, La barque le soir (de Tarjei Vesaas)
du jeudi 24 octobre au dimanche 24 novembre. Photo DR En savoir +

23 - Opéra Royal de Versailles (78), 
Béjart Ballet Lausanne, Boléro + Ce que la mort me dit + Le Manteau
jeudi 10 au dimanche 13 octobre. En savoir +

24 - Forum de Blanc-Mesnil (93), 
Myriam Gourfink, Abois (solo) CRÉATION
du jeudi 10 au vendredi 11 octobre. Photo Isabelle Meister En savoir +   

25 - Maison de la Culture du Japon à Paris (15°), 

D à Honnô-ji. Dancing, Drawing, Drumming

Conception, mise en scène - Kim Itoh, Minoru Hirota, Kuniko Katô  

Kim Itoh - chorégraphie, danse  

Minoru Hirota - live painting

Kuniko Katô - percussions 

Kenjyo Momoi, Taiei Akada (moines du temple Honnô-ji) - chant shômyô, tambours

Vendredi 25 et samedi 26 octobre, 20h. En savoir +

26 - Musée des arts asiatiques Guimet (16°), 

Vaibhav Arekar et Anuya Rane

et leurs musiciens

Danse bharatanatyam - Ranga Nritya (Inde du sud)

Vendredi 18 octobre et samedi 19 octobre, 20h30. En savoir +