samedi 9 août 2014
Grande-Bretagne - Décès du graffeur King Robbo
Le graffeur King Robbo est décédé le 31 juillet 2014 à l'âge de 45 ans, à la suite de trois ans de coma, conséquence d'une mauvaise chute. À LIRE SUR GENÈVEACTIVE ICI
Photos (ci-dessus) Graffiti de King Robbo sur un train londonien. Issue du site de l'artiste, www.teamrobbo.org. (ci-dessous, page d'accueil de ce site)
vendredi 8 août 2014
Photo - Disparition de Dalmas à 94 ans
mercredi 6 août 2014
Festival d'Avignon In 2014 - Voir les "Sujets à Vifs"
La SACD est à l'initiative de Sujets à Vifs, qui sont présentés durant le Festival d'Avignon In. Nous présentons les vidéos complètes de l'ensemble des 4 programmes (nommés respectivement A, B, C et D) qui comportent chacuns deux pièces de 30 minutes. Le lieu : la cour du Jardin de la Vierge du Lycée Saint-Joseph.
Les titres (des spectacles) en gras indiquent les propositions qui nous semblent les plus intéressantes.
Fabien Rivière
Disponible jusqu’au 24/07/2015
Plein écran : la vidéo démarrée, double-cliquez sur l'image
——— Programme A - 11h - 7>13 juillet (relâche le 10)
Un jour nous serons humains
Une commande à David Léon, Hélène Soulié et Emmanuel Eggermont
Texte : David Léon - Mise en scène : Hélène Soulié
Chorégraphie : Emmanuel Eggermont
Interprétation : Emmanuel Eggermont et Marik Renner
Religieuse à la fraise
Une commande à Kaori Ito et Olivier Martin-Salvan
Conception et interprétation : Kaori Ito et Olivier Martin-Salvan
——— Programme B - 18h 7>13 juillet (relâche le 10)
Tapis rouge
Une commande à Nadia Beugré et Seb Martel
Chorégraphie et interprétation : Nadia Beurré
Musique : Seb Martel, Conseiller artistique et dramaturgie : Boris Hennion
R2JE
Une commande à Clément Dazin et Chinatsu Kosakatani
Conception et interprétation : Clément Dazin et Chinatsu Kosakatani
——— Programme C - 11h 18>24 juillet (relâche le 21)
Il se trouve que les oreilles n’ont pas de paupières (prélude)
Une commande à Benjamin Dupé et Pierre Baux
Conception, musique et mise en scène : Benjamin Dupé
Texte : d’après le livre La Haine de la musique de Pascal Quignard aux éd. Calmann-Lévy
Collaboration à la Scénographie : Olivier Thomas
Collaboration informatique musicale IRCAM : Manuel Poletti
Interprétation et musique : Pierre Baux et Garth Knox (alto)
Buffet à vif
Une commande à Pierre Meunier et Raphaël Cottin
Conception et interprétation: Pierre Meunier et Raphaël Cottin
Collaboration artistique : Marguerite Bordat
——— Programme D - 18h 18>24 juillet (relâche le 21)
Irrévérence(s)
Une commande à Marie-Agnès Gillot et Lola Lafon
Conception et interprétation : Marie-Agnès Gillot et Lola Lafon
Je vais danser autour de ta tête jusqu’à ce que tu tombes
Une commande à Manuel Vallade (comédien) et Volmir Cordeiro (danseur)
Conception et interprétation : Manuel Vallade et Volmir Cordeiro
Collaboration artistique : Audrey Gaisan Doncel, Marie Alberto Jeanjacques
Costumes : Frédéric Cambier
Magazine - TIME - Manopause?!
Le magazine États-Unien TIME consacre la couverture de son numéro daté du 18 août 2014 (cf. ci-dessus) à cette question : Manopause?! (à suivre sur son site ici). Un lecteur sur le Facebook de TIME a remarqué au passage que le terme médical exact étant "andropause" il est préférable de s'en tenir au sens habituel des mots plutôt qu'en inventer des farfelus.
Dans ce dossier, on nous explique que l'industrie pharmaceutique veut mettre en valeur la Testostérone, prescrite en gels, injections, sprays nasals et patches. La déficience en testostérone serait associée à la baisse du désir sexuel, la dépression, la réduction de la masse musculaire, une quantité faible de spermatozoïdes, la perte de cheveux, des os fragiles, etcetera... Mais ce produit est susceptible de provoquer une attaque cardiaque, ou des problèmes cardio-vasculaires. Son apparition sur le marché correspond à la baisse de la consommation de Viagra et Cialis. Un nouveau produit pour maintenir un bon niveau de bénéfices ?
Cette couverture rejoint le documentaire que nous avons publié il y a peu qui explique que l'industrie pharmaceutique invente de nouvelles maladies faute d'inventer de nouvelles molécules (à voir ici).
Fabien Rivière
www.trouverlapresse.com (Taper TIME USA)
Publicité vantant les bienfaits de la Testostérone.
« Organes cibles de la Testostérone » (soit « Target Organs of Testostérone »)
lundi 4 août 2014
Travaillez gratuitement pour Marina Abramović
Marina Abramović, Photo extraite de Vimeo
Cet institut recherche quatre professionnel/le/s bénévoles, très compétents, prêts à travailler de deux à trois jours par semaine pour lui. Soit un Bénévole Administratif (« Administrative Volunteer »), un Bénévole Technique et Production (« Tech[nical] and Production Volunteer ») pour le site internet de l'institut, un Bénévole Projets Spéciaux (« Special Projects Volunteer ») et un Bénévole Recherche (« Research Volunteer »).
Hyperallergic remarque aussi que « Abramovic a recueilli plus de 660.000 $ pour son Institut sur Kickstarter [site États-Unien de financement participatif fondé en 2009] en Juin et a récemment "collaboré" avec Adidas. Et pourtant, elle ne peut pas se permettre de payer des gens pour travailler pour le MAI ».
Fabien Rivière
dimanche 3 août 2014
Rencontre avec des singes Langur en Inde
Rishikesh, Uttaranchal, Nord de l'Inde, à côté du (fleuve) Gange.
Mode - Jérémie Bélingard, danseur (étoile), pour Hermès (et Jean-Paul Gaultier et Givenchy)
Jérémie Bélingard, 39 ans, est danseur étoile du Ballet de l'Opéra national de Paris depuis 2007. La vidéo ci-dessus présente la collection printemps-été 2014 de la marque Hermès.
Il a déjà travaillé pour Jean-Paul Gaultier (parfum Gaultier² by Jean-Paul Gaultier en 2005, et vêtements en 2008, dont Vanity Fair) et Givenchy (eau de toilette Very Irrésistible en 2013).
Il a déjà travaillé pour Jean-Paul Gaultier (parfum Gaultier² by Jean-Paul Gaultier en 2005, et vêtements en 2008, dont Vanity Fair) et Givenchy (eau de toilette Very Irrésistible en 2013).
Gaultier² by Jean Paul Gaultier
vendredi 1 août 2014
Livre & exposition : Mouvement. Du terrain vague au dance floor, 1984-89
La réédition du livre Mouvement. Du terrain vague au dance floor, 1984-89, publié initialement en 2012, qui traite à Paris de la naissance de ce que l'on ne nomme pas encore hip hop mais Mouvement, est l'opportunité pour la galerie parisienne Celal d'une exposition qui porte le même nom, mais concentre son regard sur le graff — avec aussi des œuvres d'aujourd'hui — quand l'ouvrage associe musique, danse et graff.
« Ces photos inédites de l’époque, capturées par un jeune japonais fraîchement débarqué, Yoshi Omori, et les textes d’acteurs clés, Jay One Ramier et Marc Boudet, font revivre l’émergence de ces pratiques artistiques cultivées par une jeunesse déchaînée, libre et créative.
Se dessinent à travers ces pages une époque et un monde nouveaux, avec ses lieux (les terrains vagues de Stalingrad, le Forum des Halles, Chez Roger boîte Funk, le Globo...), ses styles (jeans serrés laissant place aux baggys, écharpe Burberry...), ses objets emblématiques (K7, emblèmes Volkswagen arrachés...), ses acteurs aux pseudos improbables (Ash, Colt, Skam, Psychose...), ses groupes (breakers, smurffeurs, d-jays, taggeurs, racailleux, dépouilleurs...) et ses légendes naissantes ou confirmées (Assassin, NTM, Cut Killer, Raggasonic en France ; Public Enemy et Afrika Bambaataa aux USA). Autant d’éléments qui concourent à la création de nouvelles esthétiques, à l’origine des cultures urbaines d’aujourd’hui. (...)
« Ces photos inédites de l’époque, capturées par un jeune japonais fraîchement débarqué, Yoshi Omori, et les textes d’acteurs clés, Jay One Ramier et Marc Boudet, font revivre l’émergence de ces pratiques artistiques cultivées par une jeunesse déchaînée, libre et créative.
Se dessinent à travers ces pages une époque et un monde nouveaux, avec ses lieux (les terrains vagues de Stalingrad, le Forum des Halles, Chez Roger boîte Funk, le Globo...), ses styles (jeans serrés laissant place aux baggys, écharpe Burberry...), ses objets emblématiques (K7, emblèmes Volkswagen arrachés...), ses acteurs aux pseudos improbables (Ash, Colt, Skam, Psychose...), ses groupes (breakers, smurffeurs, d-jays, taggeurs, racailleux, dépouilleurs...) et ses légendes naissantes ou confirmées (Assassin, NTM, Cut Killer, Raggasonic en France ; Public Enemy et Afrika Bambaataa aux USA). Autant d’éléments qui concourent à la création de nouvelles esthétiques, à l’origine des cultures urbaines d’aujourd’hui. (...)
Les 150 photos de l’ouvrage en sont les traces impérissables, capturant l’effervescence qui se déploie des terrains vagues de Stalingrad aux dance floors du Globo. Phénomènes hétéroclites où la mixité sociale a encore droit de citer, le hip hop et le graffiti deviennent les points de ralliement d’une génération. Se mêlent rapidement aux soirées fils de bonne famille et ceux qui sont déjà des «people» : Jean Paul Gaultier, les Rita Mitsouko, le créateur Azzedine Alaïa... Porté par la création de nouvelles radios - et notamment de Radio Nova - et le bouche à oreille, le hip hop étend finalement son emprise sur la capitale et la France. »
Fabien Rivière
Facebook de Mouvement. (contient une riche galerie de photos)
Mouvement. Du terrain vague au dance floor, 1984-89
Images de Yoshi Omori, Textes de Marc Boudet et Jay One Ramier
Rédaction Stéphane Rançon, Traduction de Tristan Stansbury et Anthony Ghilas
Conception Graphique de François Brochenin
Sur une idée originale de Marc Boudet et Jay One Rami
Edité par LO/A Edition, Prix : 35 €. En savoir +
Livre broché, 220 × 305 mm, 192 pages, Fr/Engl, 150 images ISBN : 978-2-37192-001-9
Date de Publication : Mai 2014
EXPOSITION
Mouvement. Du terrain vague au dance floor, 1984-89
Commissaire d'exposition Fabien Hulin
Jusqu'au 5 septembre 2014, 14h-19h, du mardi au samedi, GRATUIT. En savoir +
Galerie Celal 45 rue St Honoré 75001 Paris. M° Châtelet Les Halles. Tél : 01 40 26 56 35
VUES DE L'EXPOSITION
Photos Fabien Rivière pour Espaces Magnétiques ⓒ
mercredi 30 juillet 2014
Danse : Prix du Syndicat de la critique 2013/2014
À la fin de chaque saison, le Syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse — auquel nous n'appartenons pas — distribue ses Prix de la critique. Le palmarès 2013/2014 a été dévoilé. Il nous semble pertinent.
Fabien Rivière
DANSE :
GRAND PRIX : « D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE » de Christian Rizzo (Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville - Paris). Photo Christophe Agostinis
PERSONNALITÉ CHORÉGRAPHIQUE DE L’ANNÉE : DAVE St.PIERRE pour ce mélange de joyeuse liberté et d’intelligence gestuelle parfois irrévérencieuse qu’il apporte à la danse contemporaine. Photo Facebook de Dave St-Pierre
lundi 28 juillet 2014
L’Atelier de Paris - Carolyn Carlson deviendra, en janvier 2015, un Centre de Développement Chorégraphique (CDC)
À l'origine, en 2009, la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) d'Île-de-France décide d'associer quatre lieux dédiés (en tout ou partie) à la danse à Paris en un Centre de Développement Chorégraphique (CDC) Paris réseau, en préfiguration, comprenant le studio Le Regard du Cygne (20° arrondissement), Micadanses (4°), l'Étoile du Nord (18°) et l'Atelier de Paris - Carolyn Carlson (12°, à la Cartoucherie).
Cinq ans plus tard ce projet tombe à l'eau, au sens où le regroupement en une structure ne fonctionne pas. Micadanses aurait bien voulu récupérer le label, mais c'est l'Atelier de Paris qui le gagne.
Une question continue d'agiter les CDC : la direction d'un CDC doit-elle être réservée à une personne qui n'est pas un/e artiste (ce qui est le cas des 9 existants) ? "Mieux" (façon de parler) : Faut-il interdire à un artiste de créer pendant qu'il dirige un CDC (comme cela a été le cas pour le danseur et chorégraphe Fabrice Dugied co-responsable avec Amy Swanson du studio Le Regard du Cygne, qui s'est plié à cette contrainte) ? Si un artiste dirigeant un CDC ne peut pas se programmer dans son lieu, son travail peut-il être présenté dans un autre CDC ? Bref, que disent les textes, ont-ils raison de le dire et quelle est la bonne lecture des textes ? Quoiqu'il en soit, l'Atelier de Paris - Carolyn Carlson, fondée par cette dernière en 1999 (« direction artistique fondatrice »), qui porte son nom, dont elle est « présidente d'honneur » du conseil d'administration et où elle conserve la « direction artistique », est "dirigé" par Anne Sauvage (au sens de « direction générale »).
Cinq ans plus tard ce projet tombe à l'eau, au sens où le regroupement en une structure ne fonctionne pas. Micadanses aurait bien voulu récupérer le label, mais c'est l'Atelier de Paris qui le gagne.
Une question continue d'agiter les CDC : la direction d'un CDC doit-elle être réservée à une personne qui n'est pas un/e artiste (ce qui est le cas des 9 existants) ? "Mieux" (façon de parler) : Faut-il interdire à un artiste de créer pendant qu'il dirige un CDC (comme cela a été le cas pour le danseur et chorégraphe Fabrice Dugied co-responsable avec Amy Swanson du studio Le Regard du Cygne, qui s'est plié à cette contrainte) ? Si un artiste dirigeant un CDC ne peut pas se programmer dans son lieu, son travail peut-il être présenté dans un autre CDC ? Bref, que disent les textes, ont-ils raison de le dire et quelle est la bonne lecture des textes ? Quoiqu'il en soit, l'Atelier de Paris - Carolyn Carlson, fondée par cette dernière en 1999 (« direction artistique fondatrice »), qui porte son nom, dont elle est « présidente d'honneur » du conseil d'administration et où elle conserve la « direction artistique », est "dirigé" par Anne Sauvage (au sens de « direction générale »).
Fabien Rivière
Extraits du site de l'Atelier de Paris - Carolyn Carlson, Capture d'écran Espaces Magnétiques, le 28/07/2014
Ludovic, tétraplégique
Ludovic Konstantinow, Photo Camille Bordenet
Par Camille Bordenet, Le Monde.fr, 24 juillet 2014.
Pour son premier appartement seul, Ludovic Konstantinow, 31 ans, dont 16 années de fauteuil roulant pour tétraplégie, a choisi une vue sur la Méditerranée. Cette mer qui lui a pourtant volé l'usage de ses jambes, ses mains et une partie de ses bras, un jour de juin 1998, alors qu'il s'amusait à plonger avec son petit frère du haut d'une digue de la plage du Prado. Le dernier saut aura été fatal. Sa tête cogne le fond, ses 5e et 6e cervicales sont brisées, il ne peut plus bouger. C'est son frère qui alerte les secours. > SUITE
Festival d'Avignon In - Soutien aux intermittents - "Henry VI" : Cri Silencieux
Henry VI, de Thomas Jolly (durée : 18 heures), a été donné à la Fabrica les 21, 24 et 26 juillet 2014. En savoir +
Livre de photos - Carel van Hees (Pays-Bas) Resistance. Living with AIDS
Paru en 1995. Photographe Carel van Hees, Auteur Mischa Cohen. Bilingue anglais - néerlandais. Éditeur Stichting [Fondation] Aids Fonds site (Amsterdam, Pays-Bas).
dimanche 27 juillet 2014
Avis de tempête sur la culture en Allemagne
« Alors que les intermittents français s'inquiètent de la réforme de leur statut, en Allemagne le monde de la culture s'alarme également. Le directeur du théâtre de Manheim a pris sa plume pour écrire une lettre ouverte. Il exprime l'angoisse des créateurs de spectacles vivants face à l'objectif imposé aux municipalité de ne plus être endettées du tout d'ici 2020. Or la culture en Allemagne dépend de l'argent public, et beaucoup d'artistes craignent qu'elle ne soit sacrifiée sur l'autel de la vertu financière. Le reportage Nathalie Daïber. »
Lettre du Collectif des salariés du festival IN d'Avignon à François Hollande
Avignon, le 24 juillet 2014
Monsieur François Hollande,
Nous sommes le collectif des salariés du festival IN d'Avignon.
Nous sommes artistes, techniciens, chargés de production, de communication, de billetterie, secrétaires, ouvreurs, nous sommes en CDD, en CDI, intermittents, intérimaires, vacataires et nous sommes donc représentatifs, à tous ces titres, d'une grande partie des travailleurs français.
Nous vous écrivons cette lettre aujourd'hui car vous et votre gouvernement nous mettez à l'agonie.
Le 14 janvier 2014, vous avez déclaré «Ce n'est pas à un moment de chômage élevé qu'il faut réduire les droits des chômeurs».
Une phrase parmi tant d'autres, une promesse de plus qui nous a fait croire que le respect de la personne et des droits sociaux fondamentaux faisait encore partie de vos priorités.
Malheureusement, votre gouvernement a agréé le 26 juin une réforme de l'assurance chômage proposée par des partenaires sociaux non représentatifs et n'ayant pas pour volonté de maintenir et de renforcer la solidarité interprofessionnelle.
Cette réforme, malgré les maigres propositions que vous nous avez faites dans l'espoir de nous contenter, n'est rien de plus qu'un cadeau fait au MEDEF, qui a obtenu un peu plus de liberté pour que les grandes entreprises s'enrichissent d'avantage pendant que les travailleurs peinent à vivre décemment et perdent les droits qui permettent à l'être humain de conserver sa dignité.
Nous vous parlons des 6 chômeurs sur 10 qui ne sont pas indemnisés.
Nous vous parlons d'amoureux de la culture qui sont prêts à sacrifier leurs spectacles et se mettre en péril pour vous atteindre, nous vous parlons de pères et de mères de famille qui ne peuvent pas s'arrêter de travailler, mais pensent à entamer une grève de la faim pour être enfin écoutés.
Nous vous parlons de l'injustice sociale qui a poussé le monde du spectacle à prendre le flambeau de la révolte dans le but que vous, Président de la République élu par le peuple, respectiez l'engagement qui était le votre au moment de l'élection présidentielle.
Vous employez suffisamment d'experts pour connaître aujourd'hui les ravages que ce nouveau protocole occasionnera très rapidement sur des millions de personnes.
Mais il n'est pas trop tard, il n'est jamais trop tard!
Des artistes d'autres pays d'Europe ont entendu notre combat et nous demandent de les aider à faire valoir les même idées sociales dans leur pays afin que les propositions justes que nous défendons servent d'exemple à leurs gouvernements.
Monsieur François Hollande, nous vous proposons aujourd'hui d'avoir le courage d'être le porte-parole de la justice sociale pour toute l'Europe.
Vous pourrez même expliquer à ceux qui ne pensent que par la finance, que la culture et la solidarité sont des moyens de lutter contre la crise, à travers les retombées économiques qu'elles engendrent.
Ne nous décevez pas une fois de plus et saisissez cette occasion de redonner à votre Parti socialiste, dont vous êtes actuellement le fossoyeur, le vrai sens du mot «socialisme».
Toutes nos tentatives pour ouvrir les yeux des membres de votre gouvernement ont échoué jusqu'à présent, vous êtes la seule personne à pouvoir rétablir la vérité.
Respectez-nous, respectez-vous, donnons l'exemple.
Respectueusement,
Le collectif du Festival IN d'Avignon
mercredi 23 juillet 2014
Festival d'Avignon - RUE François Rebsamen, PLACE Olivier 3,14..., PALAIS de la Précarité, RUE du MEDEF
Fabien Rivière pour Espaces Magnétiques, le 22 juillet 2014 ⓒ
Il nous manque "RUE François Hollande".
lundi 21 juillet 2014
Modestie - Revue - « Olivier PY le poète résistant »
Une rue d'Avignon, le 21 juillet 2014, Photo Fabien Rivière pour Espaces Magnétiques ⓒ
La couverture de Théâtral.
dimanche 20 juillet 2014
Festival d'Avignon In - Danse - Bons Africains
L'Afrique noire était présente au Festival d'Avignon dans le domaine de la danse à travers Coup Fatal du Belge Alain Platel (1) et At the same time we were pointing a finger at you, we realized we were pointing three at ourselves [soit Au moment où nous pointions un doigt vers toi, nous avons réalisé que nous en pointions trois vers nous-mêmes] de la Sud-Africaine Robyn Orlin. On peut à la fois dire que ces deux chorégraphes (Blancs) sont parmi les plus importants de la scène mondiale, et que ces deux pièces laissent perplexes, pour des raisons différentes.
Coup Fatal est un concert. Alain Platel travaille ici exclusivement avec des musiciens et chanteurs de Kinshasa, la capitale de la République démocratique du Congo, mais qui se trouvent bouger merveilleusement. Le mélange entre musique traditionnelle africaine, guitares électriques et musique baroque fonctionne très bien. La pièce démarre comme une puissante berline et roule jusqu'à bon port à vive allure. Le public est ravi. Mais cette célébration de la Joie laisse sur sa faim par son systématisme. Alain Platel affirme :
Coup Fatal
J’ai régulièrement dénoncé ou mis en lumière ce qui me révoltait dans le monde. Ce que je cherche aujourd’hui, à travers le théâtre et la danse, c’est peut-être une nouvelle manière de me rebeller. J’ai aujourd’hui la conviction que l’on peut se rebeller, faire preuve de subversion, non pas en racontant l’objet de sa rébellion mais en rendant compte d’une joie de vivre qui résiste à la misère et qui semble nous faire défaut ici, en Europe. La joie que Serge et les musiciens manifestent dans leur appropriation du répertoire baroque me semble constituer un message politique bien plus puissant que ne pourrait l’être la chronique de la pauvreté ou de la situation politique en République Démocratique du Congo.
On pourrait parler du "syndrome Pina Bausch", qui expliquait elle aussi au début des années 90 dans une interview au quotidien Le Monde que seule la Beauté l'intéressait. Cela correspondait aussi pratiquement à la fin de l'équipe d'interprètes historiques qui nous ont donné de 1975 à 1990 des pièces inouïes, laissant la place à de jeunes danseurs et danseuses inexpérimenté/e/s et des créations plus faibles. Et penser se rebeller en célébrant la Joie est (politiquement) un peu naïf (au mieux).
La véritable Joie est une lumière au milieu de la nuit, et non au milieu du jour. Elle a besoin du frottement avec la noirceur de la condition humaine pour être authentique. Il faut brûler pour briller a pu écrire le poète États-Unien John Giorno.
At the same time... de Robyn Orlin donne le sentiment de ne pas avoir de véritable sujet et de rester ainsi à la surface des choses. Pourtant, dans une interview à Culturebox (ici), elle explique :
Dans les deux cas, faute de propos solide, demeure l'image de bons et gentils Africains. Face aux discours de haine qui prospèrent, on peut faire crédit à la démarche. Mais manquant singulièrement de complexité, le tout n'est guère plus probant cependant de ce que serait l'image de bons et gentils Européens.
Coup Fatal, Serge Kakudji, Fabrizio Cassol et Alain Platel, Cour du lycée Saint-Joseph. 4-13 juillet, 22h. TOURNÉE ici
At the same time we were pointing a finger at you, we realized we were pointing three at ourselves, Robyn Orlin, Gymnase du lycée Aubanel, 13-18 juillet, 18h. TOURNÉE ici
La véritable Joie est une lumière au milieu de la nuit, et non au milieu du jour. Elle a besoin du frottement avec la noirceur de la condition humaine pour être authentique. Il faut brûler pour briller a pu écrire le poète États-Unien John Giorno.
Coup Fatal
At the same time...
At the same time... de Robyn Orlin donne le sentiment de ne pas avoir de véritable sujet et de rester ainsi à la surface des choses. Pourtant, dans une interview à Culturebox (ici), elle explique :
C'est donc plutôt de se disperser qu'il s'agit ici.De quoi parle cette pièce ?Elle parle de beaucoup de choses à la fois : du corps avant tout, comment est-il utilisé pour raconter des histoires ? Elle parle aussi du comportement humain, comment il peut être axé sur le corps. Elle parle de la vie en communauté en Afrique, comment on se regroupe pour se faire un peu d’argent, ou dans le cadre d’une cérémonie d’initiation, moment important où l’on gère tous les problèmes qui se posent dans la communauté. J’ai aussi voulu évoquer ce qui se passe en France (référence est faite aux résultats électoraux du Front national, et dans la pièce Marine Le Pen est évoquée dans un rituel imaginaire, ndr) - et dans le monde - et dire que c’est important. Puis, il est question des femmes, de leur place dans la société et aussi de la place des hommes. Cette pièce parle aussi d’homosexualité. Ce n’était pas le cas avant, ou en tout cas je n’en avais pas conscience. Et pourtant en Afrique, comme dans le monde, il y a beaucoup d’homophobie. Et je pense qu’il faut en parler.
Dans les deux cas, faute de propos solide, demeure l'image de bons et gentils Africains. Face aux discours de haine qui prospèrent, on peut faire crédit à la démarche. Mais manquant singulièrement de complexité, le tout n'est guère plus probant cependant de ce que serait l'image de bons et gentils Européens.
Fabien Rivière
Coup Fatal, Serge Kakudji, Fabrizio Cassol et Alain Platel, Cour du lycée Saint-Joseph. 4-13 juillet, 22h. TOURNÉE ici
At the same time we were pointing a finger at you, we realized we were pointing three at ourselves, Robyn Orlin, Gymnase du lycée Aubanel, 13-18 juillet, 18h. TOURNÉE ici
— Photos : Coup Fatal - Chris Van der Burght.
At the same time... - Christophe Raynaud de Lage - Festival d'Avignon.
(1) Coup fatal est signé, plus précisément, Serge Kakudji, Fabrizio Cassol et Alain Platel. Le premier est contre-ténor, le deuxième assure la direction musicale. Mais c'est bien ce dernier qui a la charge de la « direction artistique », selon la feuille de salle. Même si dans l'interview présente dans la même feuille Platel indique : « Ma place est celle d’un collaborateur qui intervient sur les questions scéniques et dramaturgiques et non pas celle d’un directeur artistique. »
At the same time... - Christophe Raynaud de Lage - Festival d'Avignon.
(1) Coup fatal est signé, plus précisément, Serge Kakudji, Fabrizio Cassol et Alain Platel. Le premier est contre-ténor, le deuxième assure la direction musicale. Mais c'est bien ce dernier qui a la charge de la « direction artistique », selon la feuille de salle. Même si dans l'interview présente dans la même feuille Platel indique : « Ma place est celle d’un collaborateur qui intervient sur les questions scéniques et dramaturgiques et non pas celle d’un directeur artistique. »
At the same time...
vendredi 18 juillet 2014
Le Festival de Marseille et Le Merlan tanguent
Deux structures culturelles importantes de Marseille, le Festival de Marseille. Danse et arts multiples site et Le Merlan. Scène nationale à Marseille ! site connaissent de graves problèmes internes, que le site Marsactu détaille dans deux articles récents. L'édition 2014 du Festival de Marseille (19 juin - 12 juillet) a aussi connu des annulations de spectacles liées au conflit des intermittents.
Fabien Rivière
Festival de Marseille Le Festival de Marseille dans la tourmente du harcèlement moral Marsactu 17 juillet 2014. ICI
Alors que le festival de danse tente de se relever après une 19e édition très perturbée, il doit également s'expliquer sur sa gestion des ressources humaines. Une ancienne employée a récemment obtenu sa condamnation pour harcèlement moral, après une plainte devant les prud'hommes. Le conseil d'administration du festival a annoncé qu'il souhaitait se pourvoir en cassation.
Le Festival de Marseille estime son déficit entre 120 000 et 150 000 euros. Marsactu 11 juillet 2014. ICI
Deux spectacles sur trois annulés au Festival de Marseille, AFP, 11 juillet 2014. ICI
Le Merlan
Le Merlan sans tête et sans dialogue social Marsactu 16 juillet 2014 ICI
Ce mardi, deux salariées du théâtre du Merlan étaient conviées par voie d'huissier à un entretien préalable à une sanction. En cause, leur absence à une réunion qui précédait la soirée de départ de l'ancienne directrice, annulée en soutien aux intermittents. Au-delà des faits, c'est un climat social sévèrement dégradé que cette convocation vient couronner.
jeudi 17 juillet 2014
Revue - Sergei Polunin en couverture de TENMAG
La revue espagnole TENMAG consacre à l'exceptionnel danseur Ukrainien de 24 ans Sergei Polunin la couverture et un article de 16 pages — dont douze de photos pleine page et une interview intéressante — de son numéro de Juillet-Août 2014 (pages 28-43).
TENMAG. TENDENCIASfashionmag.com, n° 194, Julio-Agosto 2014, Espagne.
www.tendenciasfashionmag.com
En France : Disponible chez certains marchands de journaux. 5 €.
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