NOTRE AVIS Intéressante vidéo, mise en ligne ce 26 août, qui n'évite pas quelques maladresses : trop d'oiseaux, d'eau, de vitres et de musique un peu lourdingue. Aurait dû se concentrer beaucoup plus sur l'écriture de la danse, son espace, et la qualité de l'interprétation. On ne se demandera pas si le titre du court métrage, — Directors’ Cuts: First Date — et la description qui l'accompagne sont pertinents : « A tranquil portrait of improvisation (en français, Un portrait tranquille de l'improvisation). » Mark Farrant est danseur et chorégraphe. Il réside à Londres (Royaume-Uni).
Un communiqué de presse du Ministère de la Culture et de la Communication publié le 5 juillet ne doit pas passer inaperçu. En effet, il indique que la Ministre de la Culture et de la Commu-nication Audrey Azoulay veut « renforce[r] les dispositifs de contrôle et de déontologie » au sein du ministère qu'elle dirige et des établissements publics sous sa tutelle, à la suite de la remise d'un rapport de la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique consacré à La déontologie dans les établissements publics culturels. Il faut espérer que le milieu de la danse saura se saisir de ce nouvel outil qui vise à faire progresser rien moins que la démocratie et la République contre un certain nombre de conduites plus que contestables et monarchiques. Un cas pratique remarquable illustre déjà ce qu'affirme vouloir combattre le Ministère de la Culture, en la nomination récente contestée d'Hélène Joly comme Directrice du Département Formation et pédagogie du Centre national de la danse (CND) à Pantin. Nous écrivions : « Elle n'a pas de compétence dans le domaine de la formation et de la pédagogie. Il apparaît que les professionnels de la formation et de la pédagogie en danse ne la connaissent pas. » (Une nomination contestée au Centre national de la danse). Un membre de la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) d'Île-de-France, le bras du Ministère de la Culture et de la Communication en région, interrogé sur la possibilité qu'un candidat non retenu à ce poste porte l'affaire devant la Justice, répondit qu'en faisant cela il serait professionnellement immédiatement "grillé". Voici un étrange milieu où faire valoir ses droits vous discrédite professionnellement et celui ou celle qui ne les respecte pas vraiment est protégé/e. On nous précisait aussi que le cabinet de la Ministre se moquait des questions de déontologie. Nous avons donc découvert le communiqué du Ministère avec curiosité. Le CND est un établissement public. Les établissements publics sont « des structures qui jouissent d'une certaine autonomie administrative et financière, par rapport à l'administration centrale du Ministère, pour remplir une mission d'intérêt général. »Il est sous la tutelle du Ministère de la Culture (cf. ICI). Ce dernier va-t-il laisser faire ? De même, la nomination dans la nouvelle équipe de direction du CND mise en place par sa nouvelle directrice, du compagnon d'un de ses membres est-elle, dans le domaine de la déontologie, une faute ? Le CND est financé par des fonds publics. Ils doivent être utilisés selon les lois de la République. Il est légitime de savoir comment ils sont mobilisés. À une époque où une partie de la population exprime une violente défiance à l'égard des milieux culturels, — on l'a bien vu à l'occasion de la crise des intermittents où il suffisait de lire les commentaires laissés par les internautes en bas des articles de presse — et où l'extrême-droite prospère, il est permis de penser qu'il est irresponsable de laisser apparaître ou perdurer des pratiques qui ne sont pas dignes d'une République. Quoiqu'il en soit, le même rapport préconise « une sensibilisation et la formation des dirigeants des établissements culturels ». Il faut espérer que les responsables du CND seront parmi les premiers à s'inscrire. Et qu'ils méditeront « le livret d’accueil, en cours de rédaction, rappelant les obligations déontologiques et les règles de bonne gestion publique des institutions [qui] sera diffusé dès cet automne ». On saura dans les prochains mois dans quelle mesure ce nouveau dispositif est utilisé et efficace.
Fabien Rivière
COMMUNIQUÉ DE PRESSE — Paris, le 5 juillet 2016
[pour aider à la lecture nous avons mis en gras les passages importants]
Audrey Azoulay renforce les dispositifs de contrôle et de déontologie
au sein du ministère de la Culture et de la Communication
Audrey Azoulay, ministre de la Culture et de la Communication, a reçu de Jean-Louis Nadal, président de la Haute Autorité pour la Transparence de la Vie Publique (HATVP), le 5 juillet 2016 un rapport portant sur la déontologie dans les établissements publics culturels. Elle a salué la qualité du travail mené par la Haute Autorité.
Ce rapport répond à la demande du ministère de la Culture et de la Communication le 23 juin 2015, d’accompagner ses établissements dans la définition des lignes directrices et la rédaction d’une charte de déontologie. Il s’inscrit dans la mise en œuvre de l’instruction pour la maîtrise et la transparence des dépenses des dirigeants publiée en juin 2015 qui a conduit à l’adoption d’un document unique de cadrage des moyens affectés aux dirigeants dans les établissements publics.
Les travaux ont porté sur sept opérateurs pilotes : l’Institut national de l’audiovisuel, l’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture, la Cité de la Musique-Philharmonie de Paris, l’Etablissement public de Versailles, le Centre national d’art contemporain George Pompidou, le Musée d’Orsay et l’Opéra national de Paris.
Le rapport constate que, si des dispositions relatives à la déontologie existent d’ores et déjà au sein des établissements, elles restent cependant éparses et méritent d’être renforcées. Dans le cadre créé par la loi du 20 avril 2016 relative à la déontologie et aux droits et obligations des fonctionnaires, la Haute Autorité formule trois propositions : la mise en œuvre d’un corpus de règles s’appliquant à l’ensemble du ministère et décliné dans chaque établissement public culturel ; l’accompagnement des dirigeants des établissements sur ces thématiques ; une formation plus approfondie des personnels.
Les propositions seront déclinées sous la coordination du Secrétaire général du ministère
— Une mission sera proposée à un membre d’une haute juridiction dès cet été afin d’engager la rédaction de la charte de déontologie du ministère ;
— Un travail est d’ores et déjà engagé autour de la formation continue des agents dont le plan d’orientation pluriannuel 2017-2019 devra intégrer la déontologie parmi ses priorités ;
— Enfin, la sensibilisation et la formation des dirigeants des établissements culturels se verront renforcées. Un livret d’accueil, en cours de rédaction, rappelant les obligations déontologiques et les règles de bonne gestion publique des institutions sera diffusé dès cet
automne.
Un référent «déontologie» au ministère de la Culture et de la Communication sera nommé dès publication du décret pris en application de la loi relative à la déontologie du 20 avril 2016.
Le rapport intégral est disponible ICI (bas de la page, format Pdf)
Participants of the contest shall create a unique art object representing their own vision of Antarctica.
WHO CAN PARTICIPATE
Artists, who are 18-35 years old as of May 01, 2017 and work in any field of art (including installation, performance, video, and sound art).
PROJECT
The Antarctic Biennale is an international socio-cultural phenomenon that uses artistic, scientific, and philosophic methodologies to address shared spaces such as Antarctica, the Ocean, and Outer Space.
The expedition on the research ships will culminate in these inspiring interdisciplinary activities. The ship will become a vehicle for the generation of art and ideas, a travelling platform for dialogue between artists, researchers, and thinkers.
The Antarctic Biennale does not start or end with the expedition on March 27, 2017. This is a biennale «in process», constantly building space for productive cooperation and creation of meaning.
La rentrée Danse au cinéma s'annonce diverse, dans une rentrée cinéma chargée. Vont se succéder : le 24 août ELEKTRO MATHEMATRIX une « comédie musicale urbaine » de Blanca Li située dans un lycée et sans parole, le 7 septembre une nouvelle version de Relève : Histoire d'une création de Thierry Demaizière et Alban Teurlai, qui montre Benjamin Millepied à l'Opéra de Paris créant son ballet Clear, Loud, Bright, Forward, le 28 septembre Anna Halprin et Rodin : voyage vers la sensualité de Ruedi Gerber et La Danseuse de Stéphanie Di Giusto, quand Loïe Fuller rencontre Isadora Duncan, avec Soko (Loïe Fuller), Gaspard Ulliel, Mélanie Thierry, Lily-Rose Depp (Isadora Duncan) et François Damiens, et le 16 novembre Polina, danser sa vie, adapté de la BD de Bastien Vivès, le parcours de Polina, danseuse classique russe, avec Nastya Shevtzoda (Polina), Juliette Binoche, Niels Schneider et Jeremie Belingard, filmé par Valérie Müller et son époux Angelin Preljocaj.
Fabien Rivière
ELEKTRO MATHEMATRIX
Sujet : comédie musicale Réalisation : Blanca Li Sortie : 24 août — Durée : 1h25 > Film & Séances
SYNOPSIS >« Elektro Mathematrix est une comédie musicale urbaine. Drôle, sensible et sans aucun dialogue, ce film, entièrement chorégraphié, propose une vision positive de la vie quotidienne dans un lycée, celle de jeunes drôles et créatifs, jouant avec humour leurs amitiés, leurs rivalités, leurs inquiétudes et leurs espoirs...»
Relève : Histoire d'une création
Sujet : Benjamin Millepied à l'Opéra de Paris Réalisation : Thierry Demaizière et Alban Teurlai Version cinéma — Sortie : 7 septembre — Durée : 2h7 > Film & Séances
SYNOPSIS >« Benjamin Millepied, danseur chorégraphe français, est nommé directeur de la danse de l’Opéra National de Paris en novembre 2014. Sa jeunesse, son regard moderne, sa culture et sa notoriété doivent apporter un renouveau dans la prestigieuse institution. Aussi bien dans ses choix créatifs que par ses méthodes de travail auprès des jeunes danseurs du corps de ballet, Benjamin Millepied va révolutionner les codes de la danse classique. RELÈVE raconte le processus de création de son nouveau ballet Clear, Loud, Bright, Forward, une incroyable épopée pleine d’énergie. »
Anna Halprin et Rodin : voyage vers la sensualité
Sujet : Rodin dansé nu sur des plages et dans des forêts de Californie Sortie : 28 septembre - Durée : 1h2 > Film & Séances
Réalisation : Ruedi Gerber (Suisse)
SYNOPSIS >« À partir des sculptures d’Auguste Rodin, la chorégraphe Anna Halprin, pionnière de la danse, aujourd’hui nonagénaire, réalise une mise en scène pour sa troupe Sea Ranch Collective et crée des chorégraphies sensuelles, stupéfiantes, interprétées par des danseurs entièrement nus sur les plages et dans les forêts de Californie.
Profondément marquée et inspirée par les sculptures de Rodin qu’elle découvre à Paris, Anna Halprin donne expression, dans une nouvelle création, à son espoir pour la vie et pour l’humanité.
Sur la musique de Fred Frith, ce portrait émouvant capture l’essence de la démarche artistique d’Anna Halprin, son sens extraordinaire du mouvement et son attachement pour Rodin , ainsi que la profondeur du lien unissant sa troupe à la nature. »
REMARQUE C'est le second film que Ruedi Gerber consacre à Anna Halprin, après Anna Halprin, le souffle de la danse, qui date de 2012 (cf. notre article ICI).
La Danseuse
Sujet : Loïe Fuller rencontre Isadora Duncan Sortie : 28 septembre - Durée : 1h48 > Film & Séances
Réalisation : Stéphanie Di Giusto
Avec Soko (Loïe Fuller), Gaspard Ulliel, Mélanie Thierry,
Lily-Rose Depp (Isadora Duncan), François Damiens
SYNOPSIS >« Loïe Fuller est née dans le grand ouest américain. Rien ne destine cette fille de ferme à devenir la gloire des cabarets parisiens de la Belle Epoque et encore moins à danser à l’Opéra de Paris. Cachée sous des mètres de soie, les bras prolongés de longues baguettes en bois, Loïe réinvente son corps sur scène et émerveille chaque soir un peu plus. Même si les efforts physiques doivent lui briser le dos, même si la puissance des éclairages doit lui brûler les yeux, elle ne cessera de perfectionner sa danse. Mais sa rencontre avec Isadora Duncan, jeune prodige avide de gloire, va précipiter la chute de cette icône du début du 20ème siècle. »
Polina, danser sa vie
Sujet : le parcours de Polina, danseuse classique Sortie : 16 novembre — Durée : / > Film & Séances
Réalisation : Valérie Müller et Angelin Preljocaj Avec Nastya Shevtzoda (Polina), Juliette Binoche, Niels Schneider et Jeremie Belingard
SYNOPSIS >« Polina, danser sa vie a pour héroïne, une jeune danseuse étoile russe âgée de huit ans. Polina est promise à une belle carrière. Elle commence par intégrer une école qui prépare ses élèves au Bolchoï. Elle décide par la suite de quitter son pays pour concrétiser tous ses rêves. Son parcours lui permettra de se créer une véritable identité d'artiste et d'essayer de nouvelles expériences professionnelles. Le film est réalisé par le chorégraphe Angelin Preljocaj et par Valérie Müller, son épouse. Il est adapté d'une bande dessinée écrite par Bastien Vivès (couverture à droite) [parue en 2011 ICI]. Au casting, la danseuse Nastya Shevtzoda et Juliette Binoche, vue dans Personne n'attend la nuit et Sils Maria d'Olivier Assayas. À leurs côtés, Niels Schneider (Les amours imaginaires) et Aleksei Guskov (Le concert). Le tournage a eu lieu à Paris, à Aix-en-Provence (au Pavillon Noir, le lieu que dirige Preljocaj) et à Moscou.»
1 — Théâtre de la Ville au Théâtre du Châtelet 2 — Fondation Cartier pour l'art contemporain Musée d'art moderne de la ville de Paris Palais Galliera - Musée de la mode de la ville de Paris TND Chaillot 3 — Théâtre de la Ville 4 — Centre national de la danse La Commune centre dramatique national d'Aubervilliers 5 — Théâtre des Champs-Élysées 6 — Théâtre de la Ville - Les Abbesses
7 — L'apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise & Val d'Oise 8 — Regard du Cygne
9 — Théâtre du Rond Point 10 —La Briqueterie 11 — Micadanses 12 —Abbaye de Royaumont 13 — CND Centre Pompidou Nouveau théâtre de Montreuil T2G Musée du Louvre 14 — Centre Pompidou 15 — Le Monfort Théâtre 16 — Centre culturel Suisse 17 — Opéra national de Paris 18 — Théâtre Louis Aragon - Tremblay-en-France 19 — Plastique Danse Flore - Potager du Roi - Versailles 20 — Les Laboratoires d'Aubervilliers 21 — Château de Blandy-les-Tours 22 — Centre national de la danse 23 — Palais de Tokyo 24 — La Villette 25 — TND Chaillot 26 — Panthéon
1— Théâtre de la Ville au Théâtre du Châtelet (1°) Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Viktor 1986 - Rome Du samedi 3 au lundi 12 septembre.(haut) Photo DR, (bas) Photo Laszlo Szito
2 — TRISHA BROWN DANCE COMPANY
Trisha Brown, Photo Bart Michiels
————— Samedi 17 septembre De 15h à 16h30 IN PLAIN SITE Musée d'art moderne de la ville de Paris (16°) salle 1 des coll. permanentes En savoir + GEOMETRY OF QUIET (2002) PUIS Palais Galliera - Musée de la mode de la ville de Paris Jardin EARLY WORKS Accès libre dans la limite des places disponibles - Journées européennes du Patrimoine
————— Dimanche 18 septembre, à 15h, 16h30 et 18h. En savoir + MAN WALKING DOWN THE SIDE OF A BUILDING1970 Fondation Cartier pour l'art contemporain (14°) Avec Rachael Lincoln et Bandaloop Performance dans le jardin, première en France Tate, 2006, Photo John Rowe
ACCUMULATION + GROUP PRIMARY ACCUMULATION WITH MOVERS TND Chaillot (16°) Grand Foyer De 16h30 à 17h30 Accès libre dans la limite des places disponibles - Journées européennes du Patrimoine ————— Lundi 19 septembre 20h.En savoir +
IN PLAIN SITE
Figure 8,Photo Thibault Gregoire, 2013
3 — Théâtre de la Ville (4°) Ballet de l'Opéra de Lyon - Lucinda ChildsDance1979 Du jeudi 29 septembre au lundi 3 octobre. Photos Craig T. Mathew En savoir +
4 — Lucinda ChildsEarly Works En savoir + Ouverture Centre national de la danse Samedi 24 et dimanche 25 septembre 15h et 18h, accès libre Programme A : Pastime (1963) + Carnation (1964) + Museum Piece (1965) + Description (of a description) (2000) Centre national de la danse Du mardi 27 au vendredi 30 septembre, Mar. et mer. 19h, jeu. et ven. 19h et 21h
Programme B : Katema (1978) + Reclining Rondo (1975) + Interior Drama (1977) + Concerto (1993) La Commune centre dramatique national d'Aubervilliers Du mardi 27 au vendredi 30 septembre, 20h30. 5 — Théâtre des Champs-Élysées (8°)
L.A. Dance Project - Benjamin Millepied
Benjamin MillepiedOn The Other SideCRÉATION Martha GrahamDuets Justin PeckHelix William ForsytheQuintett Du jeudi 15 au dimanche 18 septembre. En savoir
On The Other Side, Benjamin Millepied, Photo DR
6 — Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°) Robert Ashley et Steve Paxton Quicksand[Sables mouvants]Opéra-roman CRÉATION Robert Ashley (1930 - 2014), compositeur. Durée : 3 heures. Du mercredi 21 au samedi 24 septembre. En savoir +
Couverture du livre de Robert Ashley paru en 2011 (ci-dessous) Photos DR
ET AUSSI Fondation Cartier pour l’art contemporain – 3 octobre 20h Soirée Nomade consacrée à Robert Ashley (projections, performances, lectures) Avec la participation de Reinier van Houdt Plein tarif 13€ (12€ en ligne) - Tarif réduit 9€ (8€ en ligne) En savoir +
Centre Pompidou – 15 octobre 20h30 Matmos / Robert Ashley, Perfect Lives – Extraits : The Park, The Backyard, The Bar 14€ et 18€ / Abonnement 14€ En savoir + Version recréée par Matmos (Martin Schmidt et Drew Daniel) Avec Jennifer Kirby (chant), Caroline Marcantoni (chant), Walker Teret (piano), M.C. Schmidt (narration, vidéo, guitare, synthétiseur), Drew Daniel (électronique), Britton Powell (contrebasse), Max Eilbacher (vidéo) Nora Chipaumire (New York, États-Unis) portrait of myself as my fatherCRÉATION Du mercredi 28 septembre au samedi 1er octobre. En savoir + Dans le cadre de Brooklyn-Paris Exchange Une Coopération BAM, 651 ARTS & Théâtre de la Ville
Portrait de Nora Chipaumire, Photo JCDN — Photos Elise Fitte Duval — (en bas) Anna Lee Campbell
7 — L'apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise & Val d'Oise (95) Jérôme Bel Disabled TheaterConseillé Avec le Theater HORA (Zürich). Photo DR Vendredi 30 septembre 20h30, à L’-Théâtre des Louvrais - Pontoise. En savoir +
Odile Azagury, Mimi Bastille, Yvon Bayer, François et Christian Ben Aïm, Monique Benoliel Plouchard, Jean-Christope Bleton, Sandrine Bonnet, Philippe-Ahmed Braschi, Sophie Chadefaux, Ashley Chen, Nathalie Collantes, Bernard Collin, Philip Connaughton, Mié Coquempot, Odile Cougoule, Ysis Delisle, Pascaline Denimal, Åsa Depret, Hervé Diasnas, Soraya Djebbar, Cyrille Dobbels, Daniel Dobbels, Philippe Ducou, Frédéric Dugied, Sébastien Dumont, Flore Dupont, Mireille Feyzeau, Damiano Foa, Stéphane Fratti, Leïla Gaudin, Christine Gérard, Suzon Holzer, Martin Kravitz, Caroline Lagonge Chaussavoine, Marceline Lartigue, Roberte Léger, Constantin Leu, Noémie Levain, Carlo Locatelli, Jade Lohé, Anne Lopez, François Lopez, Gun Lund, Sébastien Ly, Jean Masse, Catherine May Atlani, Geneviève Mazin, Tamara Milla Vigo, Catherine Monaldi, Meredith Monk, Roser Montllo, Frédérique Neau, Véra Noltenius, Fabrizio Pazzaglia, Lars Persson, Olof Persson, Paola Piccolo, Romain Pichard, Isabelle Pinon, Léa Poiré, Alphea Pouget, Sylvain Prunenec, Denis Psaltopoulos, Sophie Quénon, Olivier Renouf, Maxence Rey, Camille Rochwerg, Stéphanie Roussel, Sherry Sable, Zoë et Clarisse Salmon, John Scott, Brigitte Seth, Laura Simi, Andrea Sitter, Claude Sorin, Amy Swanson, Christina Towle, Julie Trouverie, Christian Ubl, Francis Voignier, Véronique Weisbart, Frédéric Werlé, Elsa Wolliaston …
Journée portes ouvertes à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine Dimanche 18 septembre 10h - 19h En savoir + 9 — Théâtre du Rond-Point (8°) Un poyo rojo Vivement conseillé ! Mise en scène : Hermes Gaido, avec : Alfonso Barón et Luciano Rosso Du mardi 13 septembre au samedi 8 octobre, 18h30, salle Jean Tardieu. En savoir +
Alfonso Barón et Luciano Rosso, Photos Facebook
10 — La Briqueterie, Vitry-sur-Seine (94)
Les Plateaux 2016 - 24° édition Conseillé !En savoir +
Jeudi 29 septembre à la Briqueterie — Ouvert au public
19h – Maud Le Pladec& Okwui Okpokwasili, Hunted avec Dorothée Munyaneza France/Etats-Unis - studio scène - 50’ Photo DR
21h – Pere Faura, Striptease Espagne - studio scène - 40’
Vendredi 30 septembre - à la Maison des Arts de Créteil
> Réservé aux professionnels (de 13h30 à 18h)
14h30 – Sabine Rivière & Alvise Sinivia Le son n’a pas de jambes sur lesquelles se tenir
France - piscine - 20’
15h – Robbie Synge, Douglas
Royaume-Uni - satellite - 50’
16h– Pause
16h30 –Filipe Lourenço, Homo Furens Conseillé
Portugal et France - piscine - 30’ (extrait) Photo Fabien Rivière
17h15 – Oona Doherty Hard to be sOFT Episode 1 : Lazarus and the Birds of Paradise
Irlande - piscine - 8’
17h30 – Arthur Perole Stimmlos (forme courte)
France - satellite - 25’
Soirée ouverte au public
20h –Marlene Monteiro Freitas avec Andreas Merk, Jaguar
Uupi Tirronen / Zodiak – Center for New Dance
Samedi 1er octobre à la Briqueterie — Ouvert au public
14h – Oona Doherty, Hard to be sOFT Episode 1 : Lazarus and the Birds of Paradise Irlande - studio est - 8’ suivi de... Eva Klimackova & Laurent Goldring Ouvrir le temps (The perception of) France/Slovaquie - studio est - 35’ 14h15 – Martine Pisani, Jardin & travaux France - jardin - 30’ 15h – Christos Papadopoulos* Leon and the Wolf Dance Company, Elvedon Grèce - studio scène - 40’ 15h40 – Pause 16h30– Francesca Foscarini Vocazione all’Asimmetria Italie - studio ouest - 40’ 17h30 –Juan Català Pelat Espagne - parvis - 40’
Du lundi 19 au mardi 27 septembre, studios May B, Noces et So Schnell
« Micadanses ouvre sa saison 2016-2017 avec le nouveau festival Bien faits ! Les spectacles du festival sont répartis entre trois thématiques. La première, Reflets plastiques, regroupe des chorégraphies qui s'enracinent dans un rapport au visuel assumé. Le second thème, Et la danse moderne ?, pose la question de l'héritage avec des auteurs qui puisent l'inspiration dans le passé. Enfin, la soirée John et Merce rend hommage à deux piliers de notre danse contemporaine française, Merce Cunningham et John Cage. »
Reflets plastiques — Lundi 19 septembre 20h30 Studio May B
— Vania Vaneau Variation sur blanc30 min. — Camille Mutel Etna !30 min. — Nicole Mossoux et Patrick Bonté Vice Versa 17 min.
Reflets plastiques — Mercredi 21 et jeudi 22 septembre 20h30 - Studio Noces
— Christine Armanger Edmonde et autres saint(e)s (45 min) Edmonde et autres saint(e)s propose quatre performances s'inspirant de quatre saint(e)s et de leurs légendes: Saint Sébastien, Sainte Lucie de Syracuse, Sainte Wilgeforte, Sainte Agathe de Catane et Sainte Rose de Lima.
Et la danse moderne ? — Samedi 24 septembre 20h30 Studio May B
—Roy Assaf La Colline (23 min) — Aurélie Berland Pavane miniature20 min. « Pavane miniature est est une réduction au solo du célèbre quatuor La Pavane du Maure chorégraphié par José Limon [1908 - 1972] en 1949. » — Tatiana Julien Douve, 1ère figure 20 min.
John et Merce — Mardi 27 septembre 20h Studio So Schnell
— Nicolas Maloufi et Bettina Masson Quelque part au dessus du silence50 min. «En alternance, une femme et un homme portent les mots et les gestes du texte Lecture on nothing, partition musicale écrite par John Cage en 1949. » — Ashley Chen Chance, Space and Time 60 min. « Cette pièce est inspirée par les principes de création primordiaux chez John Cage et Merce Cunningham, à savoir la coexistence musique/danse/lumière et l'utilisation de systèmes de hasard. »
Trajectoires : une traversée dans le temps de la danse
—— Samedi 24 16h - En piste Daniel Larrieu, Pascale Houbin, Dominique Boivin conception et interprétation Chorégraphie exceptionnelle de la chanson de Léo Ferré réalisée par Béatrice Massin 17h30 - Étude de cas : Éloïse D (Ma vie minuscule) Eloïse Deschemin conception et interprétation, Diane Peltier interprétation 20h45 - LA COLLECTION LISE B. Fabrice Dugied conception, direction, chorégraphie, Claude Sorin et Ninon Prouteau-Steinhausser recherche, commissariat d'exposition, interprétation —— Dimanche 25 10h30 - Jardin d'idée Mathilde Vrignaud conception, composition musicale et performance, Elsa Marquet-Lienhart flûtiste performeuse, Julien Gauthier composition musicale 14h et 17h - GRAND REMIX DE LA MESSE POUR LE TEMPS PRÉSENT Chorégraphie des JerksMaurice Béjart avec l’autorisation de la Fondation Maurice Béjart Chorégraphie du Grand Remix Hervé Robbe chorégraphe Pierre Henry musique, Etudiants de l’Ecole supérieure du Centre national de danse contemporaine (CNDC) – Angers interprétation 15h - (Par-)Cours et jardins chorégraphiques Nicolas Maurel chorégraphie et interprétation, Claire Lavernhe interprétation
13 — Bouchra OuizguenCorbeaux
Photo Leila Alaoui
En savoir + LIEUX : Centre national de la danse — samedi 24 et dimanche 25 septembre Centre Pompidou — samedi 1 octobre Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national — samedi 8 octobre T2G – Théâtre de Gennevilliers — samedi 15 et dimanche 16 octobre Musée du Louvre — lundi 17 octobre 14 — Centre Pompidou (4°) Xavier Le RoyTemporary Title, 2015 Du jeudi 15 au dimanche 18 septembre, de 14h à 20h. En savoir + Gratuit sur présentation du billet d’accès au musée et aux expositions (14 € tarif plein, 11 € tarif réduit et abonnés du Festival)
«Temporary Title, 2015 est une exposition conçue avec dix-huit interprètes se relayant pour former et déformer des groupes ou assemblées et composer un paysage en perpétuelle transformation. Nus, empilés, bras et jambes emmêlés, dispersés, regroupés ou solitaires, ils oscillent entre des présences aux apparences félines, sculpturales, minérales, végétales, mécaniques ou non identifiées. De temps à autres, ils s’extraient de ces compositions pour venir poser des questions à ceux qui les observent et continuent ainsi à brouiller les pistes sur nos rôles, entre sujet et objet. Dans cette situation, les visiteurs entrent et sortent à leur guise selon la durée qu’ils donnent à leur expérience. »
THE WOOSTER GROUP Early Shaker Spirituals: A Record Album Interpretation
« Early Shaker Spirituals: A Record Album Interpretation est une performance inspirée d’hymnes, de marches et de témoignages de la communauté des Shakers, à partir d’enregistrements réalisés par les sœurs de cette communauté dans le Maine en 1976. Cette pièce renoue avec une pratique artistique que le Wooster Group a utilisée tout au long de son histoire : s’inspirer d’albums vinyles. Dans Early Shaker Spirituals, il concentre les vingt morceaux du disque, des chants simples exaltant la joie du travail, pour en livrer une interprétation qui célèbre la communauté et le plaisir d’être ensemble. » Du mercredi 28 au samedi 1er octobre. En savoir +
Paula-Court et Modesto Flako Jimenez, Bobby McElver, Suzzy Roche, Bebe-Miller, Frances McDormand, Cynthia Hedstrom, Matthew-Brown, Andrew Schneider, Elizabeth-LeCompte
. 15 — Le Monfort Théâtre (15°) CIRQUE Olivier MeyrouTUsolo de Matias PiletConseillé Du mercredi 7 au samedi 10 septembre. En savoir +
Matias Pilet, Capture d'écran Espaces Magnétiques
16 — Centre culturel Suisse (3°)
Festival Extra Ball 2016
« Festival dédié depuis 2009 aux spectacles vivants, en particulier aux projets hybrides et pluridisciplaires, fait la part belle cette année à des solos et des duos, tous présentés en première française. »
Perrine Valli La danse de Tutuguridanse - 2016 - 60’
Julia Perazzini Holes and Hillsthéâtre - création - 50’
17 — Opéra national de Paris —— American Ballet Theatre La Belle au bois dormant Marius Petipa [1818 - 1910] et Alexei Ratmansky [47 ans] Ballet en un prologue et trois actes (1890) OPÉRA BASTILLE Du vendredi 2 au samedi 10 septembre, Durée 2h50 avec 2 entractes. En savoir + —— SOIRÉE DE GALA : Crystal Pite Création + William Forsythe Blake Works I + Défilé du Ballet de l'Opéra national de Paris PALAIS GARNIER Samedi 24 septembre. En savoir +
—— SEHGAL / PECK / PITE / FORSYTHE Justin Peck In Creases Crystal Pite Création William ForsytheBlake Works I Tino Sehgal Création Quatre œuvres dans les espaces publics, une heure avant le spectacle PALAIS GARNIER Du lundi 26 septembre au dimanche 9 octobre. En savoir +
—— EXPOSITION — Bibliothèque-musée de l'Opéra. Du jeudi 16 juin au dimanche 25 septembre. En savoir +
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18 — Théâtre Louis Aragon - Tremblay-en-France (93)
3D Danse Dehors Dedans 6° édition En savoir + (format Pdf)
Samedi 17 septembre — Satchie Noro et Silvain Ohl Origami + Raphaëlle Delaunay et Sylvain Prudhomme It’s a match Dimanche 18 septembre —Satchie Noro et Silvain Ohl Origami Samedi 24 septembre — Amala DianorNew School + Mickaël Phelippeau bi-portrait Yves C. + Herman DiephuisCLAN
19 — Plastique Danse Flore, au Potager du Roi, Versailles (78) Samedi 24 et dimanche 25 septembre. 10° édition. Site - Facebook
Avec Myriam Gourfink (cf. photo ci-dessus) - Madeline Fournier et Jonas Chéreau - Kévin Jean - Sébastien Roux - Mylène Benoit Notre danse in situ - Aina Alegre - Sabine Macher - Axel Roy
20 — Les Laboratoires d'Aubervilliers (93) Pauline Simon, Postérieurs (le futur n'existe pas mais des futurs insistent) suivie d'une carte banche à Sébastien Ronceray de Braquage (association de diffusion de cinéma expérimental) Jeudi 15 Septembre 19h30 > 22h. En savoir +
Capture d'écran Espaces Magnétiques
21 — Château de Blandy-les-Tours (77) Cie Blaka Baka Street + Cie Lève un peu les bras With + Cie Le Grand jeté ! (Frédéric Cellé) Turn Around Boy + Cie Hors surface Boat Samedi 17 et dimanche 18 septembre. En savoir + 22 — Centre national de la danse (CND), Pantin (93)
(cf. aussi le n°4 : Lucinda Childs et n°9 : Bouchra Ouizguen)
Du samedi 24 septembre au 17 décembre au CND GRATUIT
Du 24 sept. au 7 janvier 2017 à la Galerie Thaddaeus Ropac Pantin ICI10h > 19h GRATUIT
13:30 > 20:30 Cristian Chironi Eco 7h - sur le toit du CND GRATUIT 14:00 Bouchra Ouizguen Corbeaux 40 mn. GRATUIT 14:45 Danses partagées, échauffements 15:00 Lucinda Childs Radial Courses + Dance 225 mn. GRATUIT 15:30 Danses partagées, ateliers 17:00 Bouchra Ouizguen Corbeaux 40 mn. GRATUIT 18:00 Lucinda Childs Radial Courses + Dance 2 25 mn. GRATUIT 18:00 Danses partagées, ateliers Le 24.09 22h Slow Club (initiative de Michel Reilhac) au restaurant du CND GRATUIT LA RÉTROSPECTIVE LUCINDA CHILDS SE POURSUIT : — Samedi 19 novembre, dans le cadre d’Une journée avec Lucinda Childs (rencontre, conférences, performances) — Du jeudi au samedi 10 décembre, avec le programme Lucinda Childs : un pas de côté à la Nouvelle Cinémathèque de la danse
23 — Palais de Tokyo (16°)
Festival Indiscipline
Samedi 3 et dimanche 4 septembre, de midi à minuit En savoir +
Accès sur présentation du billet d’entrée aux expositions.
Bruxelles, capitale multiple et interdisciplinaire, se révèle au Palais de Tokyo.
« Le temps d’un week-end, les 3 et 4 septembre 2016, plus de 30 artistes, plasticiens, performeurs, chorégraphes et vidéastes installés à Bruxelles sont invités au Palais de Tokyo, par l’entremise et les choix curatoriaux du WIELS - centre d’art contemporain, du Kunstenfestivaldesarts - le festival des arts de la scène - et de l’agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse. Issus d’une quinzaine de pays différents, ces créateurs présentent des travaux à la croisée de diverses disciplines et qui bousculent certaines de nos frontières symboliques, physiques, culturelles ou linguistiques.
En l’espace de quelques années, Bruxelles s’est imposée comme une plate-forme internationale dédiée à l’émergence artistique et à l'expérimentation. Des créateurs du monde entier y affluent pour trouver un terreau propice à l’expression de leurs singularités. Caractérisée par ses prises de risque artistique, la scène locale ne semble régie par aucun dénominateur commun, si ce n'est sa nature indisciplinée et le parti pris de l’interdisciplinarité. »
— Conférences performatives Danai Anesiadou, Koenraad Dedobbeleer, Harald Thys & Erik Thys — Films & vidéos Sanaz Azari, Sammy Baloji & Filip De Boeck, Manon de Boer, Les Soeurs h, Eleni Kamma, Joachim Olender, Benoît Platéus, Louise Vanneste, Emmanuel Van der Auwera — Performances & danse Jacques André, Léa Drouet, Mette Edvardsen, Ben Fury [Benaji Mohamed] & Louise Michel Jackson [se rencontrent au sein de la compagnie de Sidi Larbi Cherkaoui en 2012] & Rodolphe Coster [musique], Youness Khoukhou & Pierre Droulers, Leslie Mannès & Sitoïd & Vincent Lemaître, Steven Michel, Hana Miletić, Radouan Mriziga, Ayelen Parolin & Jochen Roller, Marnie Slater
(du haut vers le bas) Each Today is Yesterday’s Tomorrow, de Pierre Droulers et Youness Khoukhou, Photo Dominique Libert — Steven Michel — Radouan Mriziga
— Performances & installations numériques Sébastien Lacomblez & l’Entreprise d’Optimisation du Réel (EOR), Julien Maire — Projets dans l’espace public Younes Baba-Ali, Ann Veronica Janssens, Sarah Vanhee — Programme pour les enfants 24 — La Villette (19°) Festival Namasté France - Festival de l'Inde en France danse musique GRATUIT Jeudi 15 septembre. En savoir + — namaste-france 25 — TND Chaillot (16°) — Carolyn Carlson Now 2015 Du vendredi 23 au vendredi 30 septembre, salle Jean Vilar (1.217 places). En savoir + — Michèle Noiret Palimpseste #1 Du mardi 27 septembre au sa. 8 octobre, salle Maurice Béjart (80 places). En savoir +
26 — Panthéon (5°) Carolyn CarlsonGiotto Solo – des vices et des vertus Interprète : Carolyn Carlson, Musique : the Black river, de Gavin Bryars Lundi 19 septembre 18h30 et 20h.
— Aucune pré-réservation. Les billets seront mis en vente, dans la limite des places disponibles, le 19 septembre à partir de 17h30 au Panthéon
Réservations-Billetterie :
01 44 32 18 00. Tarifs de la représentation :
prix d’entrée du monument soit 8,5 euros en tarif plein et 6,5 en tarif réduit. L’entrée est gratuite pour les moins de 26 ans ressortissants de l’UE.
