Danse à Paris - Saison 2017-2018 : Que choisir ?

                                                                             

 LIEUX :
        

  THÉÂTRE DE LA VILLE      —    OPÉRA NATIONAL DE PARIS      

   TND CHAILLOT    —    THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES  

     MAC CRÉTEIL    —      FESTIVAL D'AUTOMNE À PARIS    

CENTQUATRE   —   LA VILLETTE

À la demande d'internautes qui souhaitent s'abonner à certains théâtres nous proposons notre sélection, où nous distinguons Excellent, Conseillé, Pourquoi pas et Sans opinion. L'exercice est délicat car nous n'avons pas vu la majorité des créations, sauf exceptions. On peut seulement se référer aux travaux précédents des chorégraphes. Il ne s'agit donc pas d'une science exacte. Et tout dépend de jusqu'où le/la spectat/eur/rice est prêt/e à aller (artistiquement).

                                                                             

  THÉÂTRE DE LA VILLE  

Couverture du programme de la saison 2017 - 2018 du Théâtre de la Ville, 
Honji Wang et Sébastien Ramirez, Photo Johan Persson

> Site

Artiste associé :  Israel Galván

DANSE : 

Autour du concours Danse élargie : 
  — Danse élargie Suite ! (avec La (Horde), Mithkal Alzghair, Lyon Eun Kwon, 
                                       Seyoung Jeong et Gaëtan Boulourde)  
  —   Mithkal Alzghair   (Syrie)  Déplacement 

  — Lyon Eun Kwon (Corée du Sud)  Glory 

  — Paula Rosolen (Allemagne)  Puppets 

  — Danse élargie 5° édition - 16 & 17 juin 2018  [Notre article sur la 4° édition ICI]

Wen Hui (Chine)  Red - A Documentary Performance   

Akram Khan & Sue Buckmaster  Chotto Desh 

Portrait Jérôme Bel  (avec le Festival d'Automne à Paris) : 

  —   Jérôme Bel   Cédric Andrieux

  —   Jérôme Bel   Véronique Doisneau [film]

  —   Jérôme Bel   Jérôme Bel 

  —   Jérôme Bel & Theater Hora  [Zurich]  Disabled Theater 

  —   Jérôme Bel   Gala

  —   Jérôme Bel  The show must go on 

Ballet de l'Opéra de Lyon - William Forsythe / Trisha Brown / Jérôme Bel

                                            Second Detail  /  Set and Reset/Reset  /  Création 2017

Jan Martens (Belgique)  Rule of Three 

Gaëlle Bourges  Conjurer la peur 

Euripides Laskaridis (Grèce)  Titans

Maguy Marin  Création 2017 

Angelin Preljocaj  La Fresque 

Georges Appaix  What do you think ? 

Robyn Orlin  Oh Louis... we move from the ballroom to hell while we have to tell ourselves stories at night so that we can sleep... 

 Salva Sanchis et Anne Teresa De Keersmaeker  A Love Supreme 

Daniel Linehan  Flood 

Wang Ramirez & Nitin Sawhney  Dystopian Dream 

Ambra Senatore Scena madre 
Clément Dazin  Humanosptère 
Amala Dianor  Quelque part au milieu de l'infini + New School 
Dimitris Papaioannou (Grèce) The Great Tamer 
Emanuel Gat & Awir Leon [musique] Sunny 
María Muñoz & Dan Tepfer [piano]  Bach
Hofesh Shechter  Clowns 
Salia Sanou  Du désirs d'horizons 
Ballet de l'Opéra de Lyon - Russell Maliphant  Critical Mass / 
                                     Benjamin Millepied Sarabande / William Forsythe Steptext 
Cloud Gate Dance Theatre de Taïwan  FORMOSA 
Israel Galván  La Fiesta 
Kyle Abraham  Live ! The Realest MC
Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch  Nefés 

ENFANCE ET JEUNESSE (Danse) : 
Mustafa Kaplan & Filiz Sizanli Taldans Dolap
 Jérôme Bel   Cédric Andrieux 
Akram Khan & Sue Buckmaster  Chotto Desh 
Christian Rizzo d'à côté    40 mn.
Gaëlle Bourges  Revoir Lascaux

THÉÂTRE :
Vincent Macaigne  En manque
Phia Ménard  Les Os Noirs

  OPÉRA NATIONAL DE PARIS  

NOUS AVONS PUBLIÉ : 

La saison Danse 2017 - 2018 de l'Opéra de Paris : prudence et hausse des prix

   THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE CHAILLOT   

Couverture du programme de la saison 2017 - 2018 du Théâtre national de la danse Chaillot, 
Andrés Marín, Photo Benjamin Mengelle

> Site
Artistes associés :
 Philippe Decouflé - Emanuel Gat - Anne Nguyen - Lia Rodrigues -
 Rocío Molina - Jann Gallois 

La réouverture de la salle Firmin Gémier (390 places) après de profonds travaux qui auront duré quatre ans, et non deux comme initialement prévu, aura lieu du 14 au 17 septembre. 

À l'initiative de Dominique Dupuy : Silence(s)   (sept.-déc.)
Bals (Bals d'ouverture, Bal de Blanca Li, Bal de  Mathilde Monnier, bal du CNDC d'Angers)

—— Salle Jean Vilar  (1.200 places) : 

Blanca Li  Solstice

Boris Charmatz 10000 gestes
Troisième biennale d'art flamenco :    7-25 novembre 
        Andrés Marín  D.Quixote
        Rafaela Carrasco  Nacida Sombra
        Rocío Molina et Rosario La Tremendita  Afectos
Mathilde Monnier et Alan Pauls  El Baile
Angelin Preljocaj  La Fresque
Philippe Découflé  Nouvelles pièces courtes 
Festival Nordique :   16 - 27 janvier
          Soirée d'ouverture : Alan Lucien Øyen ...and Carolyn  duo - 8 mn. 
                  + film Ingmar Bergman dans l'œil des chorégraphes (Alexander Ekman, 
                                                   Pär Isberg, Joakim Stephenson et Pontus Lidberg)
          Tero Saarinen  Morphed 
          GöteborgsOperans Danskompani - Alan Lucien Øyen Kodak
José Montalvo  Carmen (s)
Alonzo King LINES Ballet  The Propelled Heart 
Sydney Dance Company  Rafael Bonachela Lux Tenebris 
                            + Gabrielle Nankivell  Wildebeest + Cheng Tsung- lung Full Moon
 Merce Cunningham - Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) d'Angers  
                     How to Pass, Kick, Fall and Run + Inlets 2 + Beach Birds
École supérieure du CNDC d'Angers (20 étudiants danseurs) Alwin Nikolais 
                                                            + Dominique Boivin + Philippe Decouflé  
Les Ballets de Monte-Carlo Jean-Christophe Maillot  Le Songe 

—— Salle Firmin Gémier (390 places) : 

Anne Nguyen  Kata   
Troisième biennale d'art flamenco (7-25 novembre) : 

       Alan Lucien Øyen  Simulacrum 
       Mayte Martín  Flamenco Clásico
       Jesús Méndez  Voz del Alba
       David Coria et Ana Morales  Espiral
       Patrice Thibaud  Franito
Tatiana Julien et Pedro Garcia-Velasquez  Initio [LIVE] — Opéra chorégraphique

Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth ¡ Esmérate ! (Fais de ton mieux !) 
 Lia Rodrigues   Pindorama
Yuval Pick  Amplifié [titre provisoire]
Festival Nordique : 
         Ballet Cullberg - Jefta van Dinther Protagonist
        Bára Sigfúsdóttir Tide +  Ino Christel Johannessen Scheherazade 
                           + Andreas Constantinou (collectif Himherandit)  The WOMANhouse
Christian Rizzo d'à côté  (avec le Théâtre de la Ville)  40 mn.
Annabelle Bonnéry   Two, seul 
Héla Fattoumi et Éric Lamoureux OSCYL
Fabrizio Favale (Italie)  Circeo   
Jann Gallois  Quintette 
Dancenorth - The New Zealand Dance Company  
                                    Kyle Page & Amber Haines Syncing Feeling 
                                    + Stephen Shropshire  The Geography of an archipelago 
                                    + Louise Potiki Bryant  In transit
Liquid Loft - Chris Haring  False Colored Eyes 
Paul-André Fortier Solo 70   
Hervé Robbe  A New Landscape 

—— Grand Foyer :
Troisième biennale d'art flamenco (7-25 novembre) :  
José Galván  Tablao 

        THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES      

                                                                      Visuel page d'accueil du site internet du L. A. Dance Project, mai 2017

> Site

— Ballet national du Canada - John Neumeier  Nijinsky  (2000)
— Momix - Moses Pendleton  Viva Momix Forever 
— Irina Kolesnikova - Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre  Marius Petipa Le Lac des cygnes 
— Irina Kolesnikova - Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre : 
                    Michel Fokine Chopiniana + Marius Petipa Paquita 
— L.A. Dance Project Benjamin Millepied :  
                    Ohad Naharin Yag (2017) 
                  + Benjamin Millepied Orpheus Highway (2017)  Closer, pas de deux (2006)
— Hommage à Ingmar Bergman (1918 - 2018) :
             Alexander Ekman Thoughts on Bergman (création française, solo qu'il interprète) 
           + Johan Inger Création 2018 (5 danseurs) 
            +  Mats Ek & Ana Laguna Memory (nouvelle version 2016 interprétée 
                                                           par Mats Ek et Ana Laguna)
— Le LAAC en scène(s) - 3° éd. Nicolas Le Riche & Clairemarie Osta 
— Tanztheater Wuppertal Pina Bausch  Nefés   (avec le Théâtre de la Ville)

   MAC CRÉTEIL  

Direction : José Montalvo
Artistes associés : (La)Horde 
[Collectif : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer & Arthur Harel] 
et Kaori Ito Danseuse & chorégraphe 

> Site

Cie Nationale de Danse de Corée - José Montalvo Shiganè naï

Jean-Charles, alias JoYsS  Swing !  performance et bal - Festival hyper Harlem 

Festival Kalypso hip hop

Mourad Merzouki - Cie Kafïg Boxe Boxe Brasil

Le Théâtre de la Ville hors les murs : 
—  Ballet de l'Opéra de Lyon - William Forsythe / Trisha Brown / Jérôme Bel

                                            Second Detail  /  Set and Reset/Reset  /  Création 2017

—  Ballet de l'Opéra de Lyon - Russell Maliphant  Critical Mass / 
                                     Benjamin Millepied Sarabande / William Forsythe Steptext 
—  Maguy Marin  Création 2017 
Blanca Li Elektrik Masters 
Kaori Ito  Robot, l'amour éternel Trilogie #3
Kaori Ito et Théo Touvet  Embrase-moi 
José Montalvo Carmen(s) 
(La)Horde Carte blanche : 
          To Da Bone     2 & 3 févr. 20h
           Novacieries   Film de 16 mn. - 2 & 3 févr. 21h
           50 BPM Free Party spectaculaire et participative…  3 fév. 22h
           Exposition : Collectif de curateurs Le Syndicat Magnifique
Carolyn Carlson  Crossroads to Synchronicity 
São Paulo Dance Company  The seasons [Édouard Lock] + Gnawa [Nacho Duato]
Boogie Lockers  20 ans !  hip hop 
XS, le festival fait escale à Créteil  (initiative du Théâtre National Wallonie-Bruxelles) 
                                                          Théâtre, danse, cirque et marionnettes

   FESTIVAL D'AUTOMNE À PARIS    

> Site

—— DANSE :    
Noé Soulier  Performing Art
Wen Hui (Chine)  Red
Boris Charmatz Fous de danse
Boris Charmatz 10000 gestes
Mette Ingvartsen  to come (extended)
 Dorothée Munyaneza  Unwanted

    Portrait Jérôme Bel (huit pièces et un film [d'une pièce]) :  

  —   Jérôme Bel   Cédric Andrieux

  —   Jérôme Bel   Véronique Doisneau [film]

  —   Jérôme Bel   Jérôme Bel 

  —   Jérôme Bel & Theater Hora  [Zurich]  Disabled Theater 

  —   Jérôme Bel   Gala

  —   Jérôme Bel  Candoco Dance Company (Royaume-Uni)  The show must go on 
  —  Jérôme Bel  Pichet Klunchun and myself

  —  Jérôme Bel   Un spectacle en moins   CRÉATION
Ballet de l'Opéra de Lyon - William Forsythe / Trisha Brown / Jérôme Bel

                                            Second Detail  /  Set and Reset/Reset  /  Création 2017

Marcelo Evelin (Teresina, Brésil / Amsterdam)  Dança Doente
Jan Martens (Belgique)  Rule of Three
Maguy Marin  Création 
Gisèle Vienne  Crowd
Nadia Beugré Tapis rouge
Marlene Monteiro Freitas  Bacchantes – prélude pour une purge

—— INSTALLATION : 
 William Forsythe  Nowhere and everywhere at the same time [cf. nos articles 1 et 2]
    + Ryoji Ikeda Test Pattern

 Nowhere and everywhere at the same time,  de William Forsythe, Photo Julian Gabriel Richter 

—— PERFORMANCE :
Gerard & Kelly (Los Angeles)  Reusable Parts/Endless Love
Gerard & Kelly (Los Angeles)  State of
Gerard & Kelly (Los Angeles)  Timelining
Meg Stuart et Tim Etchells  Shown and Told

     CENTQUATRE     
> Site

Boris Charmatz  Fous de danse   1er oct. 12h > 22h
Dorothée Munyaneza  Unwanted
Clédat & Petitpierre  Ermitologie
Gérald Kurdian A Queer Ballroom for Hot Bodies Bal Les Singuliers - Fest. Les Singuliers
— Festival Séquence Danse 6° édition :    13 mars > 13 avril
   Amala Dianor  Quelquepart au milieu de l'infini + cellule 
      Christian Rizzo   Le Syndrome Ian 

                         [notre article Avec "Le syndrome Ian", Christian Rizzo se révèle alchimiste]

   Aurélien Bory pour Kaori Ito  Plexus 
   Olivier Dubois Auguri
   Cie Black Sheep (Johanna Faye et Saïdo Lehlouh)  Afastado Em  +  Iskio
   Cie Black Sheep (Johanna Faye et Saïdo Lehlouh)  Afastado Em  +  Wild Cat
   Amala Dianor  Une
   Omar Rajeh / A Maqamat (Liban)   Beytna  danse - culinaire 
   Ula Sickle & Daniela Bershan  Extended Play 
   Raphaëlle Delaunay et Sylvain Prudhomme  It's a Match
   Dominique Boivin et Claire Diterzi  Connais-moi toi-même
   Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero  B 
   Ayelen Parolin Hérétiques  
   Kaori Ito  Robot, l’amour éternel 
   Pierre Rigal  Même 
   Lia Rodrigues De Ste-Foy-lès-Lyon à Rio de Janeiro. May B à la Maré : une fraternité
   Mathieu Desseigne  Création 2017 
   Salia Sanou  Du désir d'horizons
   Sylvère Lamotte Les Sauvages
 

    LA VILLETTE   

> Site

 Jan Fabre  Mount Olympus  durée : 24h - 15-16 septembre 
Festival Kalypso Escale Villette danse hip hop 
Festival Freestyle street culture - gratuit 
Installations  William Forsythe  Nowhere and everywhere at the same time [cf. art. 1 et 2]
                    + Ryoji Ikeda Test Pattern
Les Via Katlehong invitent Gregory Maqoma Via Kanana 
Cie 6° dimension Dis, à quoi tu danses ? hip hop 
Dimitris Papaioannou (Grèce) The Great Tamer (avec le Théâtre de la Ville) 
Festival 100 % spectacles, installations, concerts, performances, ateliers, plateau hip hop
Cie Roseland Musical Voyage au centre de la terre dès 6 ans 
Marion Motin Massacre 
Cloud Gate Dance Théâtre de Taïwan Formosa (avec le Théâtre de la Ville) 
Israel Galván La Fiesta (avec le Théâtre de la Ville) 
Théo Mercier et François Chaignaud Radio Vinci Park 
Reggie (Regg Roc) & Peter Sellars (New York)  Flexn 
Radhouane El Meddeb Face à la mer, pour que les larmes deviennent des éclats de rire 
Delavallet Bidiefono (Congo) Monstres / on ne danse pas pour rien 
Angelin Preljocaj Helikopter + Création 2017 
Angelin Preljocaj  Blanche neige 

CUT_ (Amsterdam), Tune In Tune Out

Gucci Pre-Fall 2017 Campaign: Soul Scene

« Inspired by the photographs of artist Malick Sidibé [1936 - 2016], who in the 60s and 70s captured youth culture in Africa, the Pre-Fall 2017 campaign video reflects the vibrant attitude of the collection. Referencing the spirit of England's underground Northern Soul movement from the 60s and 70s, the campaign explores the freedom of expression found in music and dance. Set in the Mildmay club in London, a colorful dancehall, photographer Glen Luchford together with artistic direction by Christopher Simmonds capture Alessandro Michele's latest collections in a dynamic and spontaneous video and images. »

Photographer: Glen Luchford

Creative direction and styling: Alessandro Michele - Art director: Chris Simmonds

Soundtrack: “The Night” - Written by: Bob Gaudio e Al Ruzicka

Performed by: Frankie Valli And The Four Seasons

Intro Music : “Crying Over You” - (Barney Duke Browner; Harry Balk)

Malick Sidibé

Deadmau5 (Toronto, Canada), Charlie Can't Dance + Digitol

Morceaux extraits de l'album Stuff I Used To Do, en français Choses que j'avais l'habitude de faire, sorti cette année.

Residente (Porto Rico), Somos Anormales [Explicit]

Extrait de l'album Residente. Vidéo mise en ligne en janvier 2017. Plus de 4 millions de vues.

Luciano Rosso (Argentine), Playback 34 : I'll Be Fine

 [ to Miguel. Inspired by Josh Thomas ]

Clairy Browne & the Bangin' Rackettes, I'll Be Fine

Luciano Rosso est l'extraordinaire interprète de Un Poyo Rojo, avec Alfonso Barón (mise en scène Hermes Gaido).

 (ci-dessous : plus de 4 millions de vues)

Élection présidentielle : La Culture contre le Front national

Visuel Espaces Magnétiques

LA CULTURE CONTRE LE FRONT NATIONAL

Paris le 27 avril,

Les arts et la culture, par leurs valeurs de diversité, de partage et d’épanouissement des libertés sont indissociables d’une société démocratique d’égalité et de fraternité.

Nous ne pouvons accepter la banalisation du Front national et de ses idées antidémocratiques de rejet de l’autre et de repli sur soi dans une société identitaire et fragmentée.

Nous appelons à participer au scrutin du 7 mai, à voter pour faire barrage au FN.

Rassemblement citoyen le 2 mai 2017 à partir de 19 h

Salle des concerts de la Cité de la musique (Philharmonie de Paris)

221, avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Les premiers signataires :

ACCN [Association des Centres chorégraphiques nationaux], ACDN [Association des Centres dramatiques nationaux], Adami, AJC, AFO, AICA France, Association Territoires de cirque, CAMULC, CFDT culture, CFTC, CGT Culture, CGT Spectacle, CSDEM F3C CFDT, CIPAC, DIRE, Fédération des arts de la rue, Fédération EIFEIL, FEPS, FESAC, FRANCE festivals, Futurs Composés, GRANDS FORMATS, GREC, la Ligue de l’enseignement, Ligue des droits de l’Homme, Les Forces Musicales, Music Manager Forum France, Observatoire de la liberté de création, PRODISS, PROFEDIM, Réunion des Opéras de France, Sacem, SAMUP, Scam, SFA-CGT, SGDL, SMA, SMdA CFDT, SNAC, SNAM-CGT, SNAP-CGT, SNAPAC CFDT, SNAPS, SNDTP, SNES, SNSP, SRF, SPI, SYNAVI Ile-de-France [Syndicat National des Arts Vivants], SYNDEAC [Syndicat des entreprises artistiques et culturelles], SYNPASE, SYNPTAC-CGT, USEP-SV, Zone Franche…

Nantes, Stereolux - Journées du Geste 2.0 (3-5 mai)

Vue du Stereolux

Trois journées d’études transdisciplinaires sur le geste avec des experts invités du spectacle vivant, des sciences humaines et sociales, et des sciences de l’ingénieur.  La technologie — dans une perspective critique — envisagée ici non seulement comme outil pour capter et enregistrer des gestes, mais également pour analyser et créer de nouveaux gestes.

Il y a deux années déjà nous organisions la première édition des Journées du geste. Il s’agissait de mettre en lumière les gestes des mains et leur capacité à exprimer une émotion.

Ces journées étaient portées par une recherche doctorale d'anthropologie sur la danse indienne, à partir de l’analyse des catalogues de geste que sont les mudras (sceau, en sanskrit). La thématique de la journée portait alors sur la capacité de captation de ces gestes : si la technologie permet d’enregistrer des gestes, comment enregistrer une émotion ?

Ces journées avaient ouvert la possibilité de rencontres avec des chercheurs aux compétences disciplinaires variées (anthropologie, arts numériques, linguistique, robotique, mathématiques). Elles ont permis depuis la génération de projets collaboratifs nouveaux, dont les résultats dépassent aujourd'hui les attentes formulées lors de la première édition.

Voici venu le temps de faire un point sur les résultats de ces recherches et de réfléchir aux perspectives entre geste technique et geste augmen-té. Voilà pourquoi nous avons appelé ces nouvelles rencon-tres les “ Journées du geste 2.0 ”. Car il s'agit d’y indexer la question posée par les premières journées, à travers l’usage de la technologie sous forme d'ateliers de pratique avec des danseurs et des musiciens.

1 La première journée sera réservée à la présentation des chercheurs, sous forme classique de conférences et de tables rondes. La technologie observée dans une perspective critique sera ici envisagée, non seulement comme lieu d’enregistrement du geste (pour la danse ou pour la langue des signes) mais également comme capacité d’invention de nouveaux gestes pour les mondes à venir.

2 La deuxième journée réunira les chercheurs sous forme d’ateliers performatifs collaboratifs et improvisés. Le corps des danseurs, des chanteurs et des acteurs sera équipé de capteurs. Chacun sera invité à tester des jeux d'écriture chorale, augmentés par la technologie. Il s’agira ensuite de composer ensemble une forme que nous dévoilerons au public en fin de journée.

3 Le troisième jour sera dédié à l’édition d’un texte commun en toutes lettres : Le glossaire des études du geste. Car là où ingénieurs, anthropologues, philosophes, technologues et poètes, danseurs, musiciens et mécaniciens travaillent sur des thématiques communes, souvent ce sont les mots qui leur manquent pour échanger sur leurs travaux. Chacun sera alors invité à interroger les catégories d’usage et les définitions de leur première matière de travail : le geste.

Anne Dubos   

> SITE

[mise en forme par Espaces Magnétiques]

DANSE : 

FILM > Loïc Touzé   Dedans ce monde 

JEUNES CHERCHEURS > Coline Joufflineau - Attentions et accordages. Une recherche interdisciplinaire au coeur des chorégraphies de Myriam Gourfink.

DIALOGUES > Les questions soulevées au cours de la journée seront reprises sous forme d’un dialogue animé par Sotiris Manitsaris, chercheur aux Mines ParisTech et Annette Leday, chorégraphe.

À NOTER ; 

À Stéreolux : Conférence Geste humain, geste robot, le je. 15 juin 18h30. En savoir + 

Gabriel Schenker, Pulse Constellations (trailer)

Gabriel Schenker présente Pulse Constellations au Centre culturel suisse de Paris (France), les 23 et 24 mai 2017 (cf. notre Agenda de Mai 2017, Lieu n°6, ICI)

Exposition - Zurich - « Sigurd Leeder − Sur les traces de la danse »

Sigurd Leeder fait vibrer le paysage d’Ascona (sud de la Suisse) par un élan dynamique de mouvement, vers 1925, photo : Rudolf Opitz, Collection suisse de la danse

Sigurd Leeder et Kurt Jooss dans le duo masculin de force et de tension Bizarrer Zweitanz, vers 1925, photo : Rudolf Opitz, Collection suisse de la danse

Danse d’expression d’intense concentration : Sigurd Leeder dans un de ses premiers solos, Nachtstück, 1926, photo : Kurt Jooss, Jooss Estate

 Pose fortement expressive : Sigurd Leeder dans son solo Der Gläubige Landmann, 1933, Collection suisse de la danse

La chorégraphie de Danse Macabre : notation de Sigurd Leeder dans la kinétographie Laban, publication de 1980, Collection suisse de la danse

Cours de notation : Sigurd Leeder avec des élèves devant un tableau de kinétographie Laban, Sigurd Leeder School of Dance, Londres, vers 1950, Collection suisse de la danse

Ecole Folkwang à Essen : Sigurd Leeder enseigne une inclinaison sur scène
dans l’icosaèdre, 1930, Collection suisse de la danse

 Sigurd Leeder avec le gong en plein enseignement à la Sigurd Leeder School of Dance,
Londres, vers 1950, Collection suisse de la danse

Energie du mouvement : Sigurd Leeder avec des danseuses lors du cours
international d’été à Stockholm, 1952, photo : Bill Dagens, Dagens Nyheter

Danse Macabre de Sigurd Leeder : répétition avec les élèves du cours d’été
à Dartington Hall, Angleterre, 1935, Collection suisse de la danse

Expressivité et clarté dans la recherche de la forme : Ueli Kohler interprète la chorégraphie
de Sigurd Leeder, Mobile, 1975, photo : Sigurd Leeder, Collection suisse de la danse

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Le Museum für Gestaltung, en français, Musée du design, de Zurich (Suisse) présente une grande exposition consacrée au danseur, chorégraphe et pédagogue Sigurd Leeder, qui se tiendra du 5 mai au 30 juillet 2017. Sigurd Leeder est né Carl Eduard Wilhelm Leder à Hambourg (Allemagne) le 14 août 1902. Il meurt à Herisau (Suisse) le 20 juin 1981.

« En 2010, la Collection suisse de la danse a enregistré une croissance spectaculaire : le legs de Sigurd Leeder comprend 12 000 documents et objets qui confèrent à cette institution une place parmi les archives de danse les plus importantes au monde. Leeder a vécu et travaillé à Herisau (est de la Suisse) de 1964 à sa mort et son héritage a été conservé par Grete Müller avant d’être remis à la Collection suisse de la danse. Il appartenait au mouvement réformateur de la danse expressive et acquit seul, en autodidacte, la connaissance du mouvement expressif. Leeder entretint un vif échange avec Rudolf von Laban (1879 - 1958) et, avec Kurt Jooss (1901 - 1979), il créa une méthode d’enseignement basée sur des études uniques en leur genre.

En coopération avec le Museum für Gestaltung de Zurich, le travail de Sigurd Leeder sera présenté pour la première fois au grand public. Pour le 70° anniversaire de la création de la Sigurd Leeder School of Dance à Londres, transférée plus tard à Herisau, l’exposition, composée de photos, de films, de notations de danse, de masques et de costumes, montre la vivacité de l’art et de la pédagogie de Leeder. Des interprétations actuelles dans plusieurs pays démontrent que cette pédagogie n’a rien perdu de son actualité.

Une publication richement illustrée paraîtra à l’occasion de cette exposition et viendra compléter, aux côtés du catalogue dédié à l’Espace Maurice Béjart, la série de publications produites par la Collection suisse de la danse.

Dès 2018, l’exposition sera présentée dans l’espace d’exposition de la Collection suisse de la danse à Lausanne. »

Site du musée