Agenda Danse et performance - Paris et sa région - Février 2015

1  Maison des Arts de Créteil 
2  Centre Pompidou
3  T2G Théâtre de Gennevilliers
4  Théâtre de la Bastille 
5  Ferme du Buisson  
6  Théâtre de Vanves
7  Théâtre de la Ville
8  Studio du CCN de Créteil 
9  Centre national de la Danse - Pantin 
10  Opéra national de Paris
11  Théâtre des Champs-Élysées
12  Le Générateur - Gentilly
13  Espace 1789 - Saint-Ouen
14  Théâtre Paul Éluard - Bezons
15  Point Éphémère
16  La Briqueterie - Vitry-sur-Seine
17  Maison de la musique - Nanterre
18  Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
19  Théâtre de Châtillon
20  Le Triton - Les Lilas
21  Philharmonie de Paris
22  6b - Saint-Denis




1 - Maison des Arts de Créteil (94) 
   Michael Clarke     animal / vegetable / mineral    Très attendu
Vendredi 6 et samedi 7 février, 20h30.  En savoir +

Photos Jake Walters, Danseur Harry Alexander

Théâtre - Les Chiens de Navarre  Les armoires normandes  CRÉATION 
Du mardi 3 au samedi 6 février. En savoir +

2 - Centre Pompidou (4°) 
   Meg Stuart     Hunter  [Chasseur]    solo         Très attendu
Du mercredi 4 au samedi 7 février, 20h30. Meg Stuart Photos Iris Janke  En savoir + 

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Miet Warlop (Belgique)  Dragging The Bone  solo 
Du mercredi 11 au vendredi 13 février, 20h30. En savoir +

FILMS DE DANSE 
ANNA HALPRIN Awaken, 2014, 60 mn, film de Ruedi Gerber 
Avant-première suivie d'une rencontre avec le réalisateur, je 26 février 20h. En savoir +

3 - T2G Théâtre de Gennevilliers (93) 
    Jan Fabre      Le pouvoir des folies théâtrales    durée 4h20      Important
 Vendredi 6, samedi 7, mardi 10, me 11 et je 12 février 19h30. Di. 8 à 15h. En savoir + 
ÉCOUTER - CONFÉRENCE de JAN FABRE Montpellier 15 oct. 2014 ICI 

Création en 1984, Photo P. T. Sellitto

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4 - Théâtre de la Bastille (11°) 
Hors-série n°7 international
Du lundi 2 au samedi 14 février. En savoir +

Sanja Mitrović  Speak ! 
   Née en ex-Yougoslavie, maintenant Serbie; basée à Amsterdam et Bruxelles. 
   Avec Matthieu Sys, Sanja Mitrović
Du lundi 2 au jeudi 5 février, 19h30.

Séverine Chavrier  APRÈS COUPS (Projet un-femme)
   Avec Victoria Belen Martinez, Bérengère Bodin, Séverine Chavrier, Kaori Ito, 
   Natacha Kouznetsova
Du mardi 3 au jeudi 5 février, 21h. 

Jan Martens et Peter Seynaeve  VICTOR
   Avec Viktor Caudron et Steven Michel 
Samedi 7 lundi 9 mardi 10 19h30, dim. 8 février 15h. Photo Phile Deprez, datée de 2013

Pieter Ampe et Guilherme Garrido  Still Standing You 
    Avec Pieter Ampe et Guilherme Garrido
Samedi 7 dim. 8 lu 9, je 12 ve 13 et samedi 14 février 21h. 
Aussi présenté en février 2013. 

5 - La Ferme du Buisson, Noisiel (77) 
    Week-end Danse   samedi 7 et dimanche 8 février. En savoir +

sam 7 fév

14h / The Yvonne Rainer Project - Lives of Performers / visite guidée de l’exposition / 30 min

15h-20h45 / Retour à Ominato / Satchie Noro / court métrage / 17 min en continu

15h / De marfim e carne / Marlene Monteiro Freitas / 1h20

16h45 / The Yvonne Rainer Project - Lives of Performers / visite guidée de l’exposition / 30 min

17h45 / Tôzai !… / Emmanuelle Huynh / 56 min

17h45 / Médail Décor / Vincent Thomasset / 55 min

19h / The Yvonne Rainer Project - Lives of Performers / visite guidée de l’exposition / 30 min

20h45 / PH / Mié Coquempot / 56 min

dim 8 fév

14h / The Yvonne Rainer Project - Lives of Performers / visite guidée de l’exposition / 30 min

15h-19h30 / Retour à Ominato / Satchie Noro / court métrage / 17 min en continu

15h / De marfim e carne / Marlene Monteiro Freitas / 1h20

15h / Mouvement sur mouvement / Noé Soulier / 45 min

16h / The Yvonne Rainer Project / discussion entre Noé Soulier et Chantal Pontbriand

17h / Tôzai !… / Emmanuelle Huynh / 56 min

17h / Médail Décor / Vincent Thomasset / 55 min

18h15 / The Yvonne Rainer Project - Lives of Performers / visite guidée de l’exposition / 30 min

19h30 / PH / Mié Coquempot / 56 min

6 - Théâtre de Vanves (92)

   FESTIVAL ARTDANTHÉ      

En savoir +

Attention : Deux salles - Théâtre de Vanves (noté T) et Salle Panopée (P) (cf. plan ICI)  

Lundi 2 février 

19h30 P - Ana Rita Teodoro  Fantôme méchant   CRÉATION
21h T - Mylène Benoit   Notre danse   CRÉATION 2014  Photo Delphine Lermite et Contour Progressif 

Mercredi 4 février 

19h30 T - Companhia Brasileira de Teatro  Nus, féroces et anthropophages
21h P - Frank Wedekind & Thomas Matalou Lulu, la boîte de Pandore, tragédie monstre, drame pour la lecture

Vendredi 6 février 

19h30 P - Marianne Baillot  Yeeepeee !!!
21h T - Gaëlle Bourges A mon seul désir  CRÉATION 2014  Photo Danielle Voirin

Lundi 9 février 

19h P - Faye Driscoll (USA)  You’re Me   Photo Sally Cohn

Mercredi 11 février

21h P - Aina Alegre (Espagne et France)  Délices  CRÉATION    Photo Haut - DR
19h30 T - Rémy Héritier (France)  Percée Persée   Photo Bas - Guillaume Robert

Vendredi 13 février 

19h30 P - Nina Santes (France)   Self Made Man  CRÉATION
21h T - Nuno Lucas (Paris & Lisbonne)   I Could Write A Song  CRÉATION Photo

Capture d'écran Espaces Magnétiques

Mardi 24 février

19h30 P - Yves Noël Genod  Un petit peu de Zelda   RECRÉATION   Photo DR
21h T - Clément Thirion  Fractal   FORME EN CONSTRUCTION

Jeudi 26 février 

19h30 P - Thibaud Croisy  Tentative de fuite (plomberie)  CRÉATION 
21h T - écriture collective - Jeanne Candel Le Goût du faux et autres chansons CRÉATION 2014  Photo Charlotte Corman

Samedi 28 février

19h P - Dana Michel  (Montréal, Canada)  Yellow Towel
20h30 T - Anna Sophia Bonnema - MaisonDahlBonnema / Needcompany (Belgique) 
                    Rhythm Conference feat. Inner Splits   CRÉATION 2014
+ Maarten Seghers (Belgique)  WHAT DO YOU MEAN WHAT DO YOU MEAN AND OTHER PLEASANTRIES    CRÉATION 2014   Photo Ursula Kaufmann

7 - Théâtre de la Ville (4°) 
—— Josette Baïz - Groupe Grenade  Guests   création 2014
Du mercredi 4 au dimanche 8 février.
PROGRAMME : 
Alban Richard Tricksters  CréatIon 2014 Avec 5 danseurs du Groupe Grenade - 8 ans
Rui Horta Spotlight Solo  Avec 4 danseurs du Groupe Grenade
Wayne MCGregor Entity  2008 Avec 10 danseurs du Groupe Grenade, 12-15 ans
Lucinda Childs Concerto  1993 Avec 7 danseuses du Groupe Grenade - 12-15 ans
Dominique Bagouet Déserts d'amour  1984 Avec 2 danseurs du Groupe Grenade, 14-16 ans, transmission par Michel Kelemenis
Emanuel Gat  Brilliant Corners   2011 Avec 8 danseurs du Groupe Grenade, 11-13 ans
Hofesh Shechter Uprising   2006 Avec 7 danseurs du Groupe Grenade, 14-20 ans

Déserts d'amour (1984) : Sublime Dominique Bagouet, Photo Guy Delahaye

et Michel Kelemenis, Dominique Bagouet et Catherine Legrand, Photo Philippe Breson

Source : Les Carnets Bagouet  

Photos couleur - Haut : Tricksters, Alban Richard, Photo C. Martini - 
Bas : Concerto, Lucinda Childs, Photo C. Martini

—— Ambra Senatore  Aringa Rossa  création 2014
Du mercredi 11 au 14 samedi février à 20h30.    Photo Viola Berlanda

—— Angelin Preljocaj  Empty moves (Parts I, II & III)   création 2014         
Empty moves (Part I) création 2004 et Empty moves (Parts I & II ) création 2007
Du mardi 17 au vendredi 27 février à 20h30 samedis 21 & 28 février à 15h et 20h30.

Photos Jean-Claude Carbonne

8 - Studio du Centre Chorégraphique National (CCN) de Créteil (94) En savoir +
M° Créteil - Université, accès par la route de Choisy, dans la MJC (1 r. Charpy).
Olivier Consille - Compagnie 6TD  Débrouill'Art - Blind World    duo - 35 mn.
Vendredi 13 février, 19h. Photos DR  cie6td@gmail.com

9 - Centre national de la Danse (CND), Pantin (93) 
—— Rencontre - À l’écoute des danses, par Claude Sorin. 
Mardi 3 février : une pensée qui danse, Laurence Louppe. 
Mardi 9 décembre, mardi 3 février et mardi 19 mai, 19h. En savoir +

Laurence Louppe

—— Présentation de travaux de recherche et de notation - Aide à la recherche et au patrimoine en danse 2013. En savoir + 
Mercredi 4 février, 14h
> Fabrice Dugied, N. Prouteau, C. Sorin, « La Collection Lise B » 

> S. Macher, « Dire la danse »
> H. Guervilly, « Écrire la danse. Un projet éditorial participatif sur le chorégraphe Loïc Touzé »

Mercredi 11 février, 14h
> F. Waille, Collecte et exploitation de matériaux du travail corporel de Delsarte « la Rauner Special Collections Library, Dartmouth College Library, Hanover, New Hampshire, USA »
> Gérard Mayen, « Danse et épidémie de sida − Pratiques, statuts, solidarités »

> G. Sintès, « Relire les années 1970 : pour une histoire contemporaine de la danse en France. Constitution et diffusion d’un fonds d’archives documentaires audiovisuelles »

—— Camille Chatelain et Léonard Kahn  Captive
Pièce pour un comédien, une circassienne et un vélo. 
Mercredi 4 au vendredi 6 février 19h. En savoir +

——  Claudia Miazzo et Jean-Paul Padovani - Cie Tango Ostinato  Motus Anima
Mercredi 4 au vendredi 6 février 20h30. En savoir +

——   La Cinémathèque de la danse à Cinémathèque française (12°)  
Le deuxième dimanche de chaque mois à 11h30. En savoir +
Le 8 février : Les jeunes cinéastes et la danse

10 - Opéra national de Paris - Palais Garnier (9°)
Paul / Rigal / Lock
Nicolas Paul  Répliques  2009 + Pierre Rigal Salut  création - pièce pour 16 danseurs
+ Édouard Lock  Andréauria  2002        Visuel associé à Salut, Photo DR

Du mardi 3 au vendredi 20 février. En savoir +
    TARIFS : (entre parenthèses) = mauvaise visibilité
    (12€, 25€, 35€, 55€,) 70€, 85€
    6, 13, 14, 20 fév (12€, 27€, 38€, 60€,) 77€, 93€
    9, 14, 16 fév (12€, 22€, 31€, 49€,) 63€, 76€

John Neumeier Le chant de la terre 
Du mardi 24 au jeudi 12 mars. En savoir +  
TARIFS : (entre parenthèses) = mauvaise visibilité
    (12€, 25€, 50€, 80€,) 110€, 130€
    27, 28 fév, 6 mar (12€, 27€, 55€, 88€, 121€, 143€
    2, 9 mars (12€, 22€, 45€, 72€,) 99€, 117€
    4 mars (42€, 55€, 80€, 110€,) 140€, 160€

11 - Théâtre des Champs-Élysées (8°)
Eifman Ballet Théâtre (Saint-Pétersbourg, Russie) Up and Down  première française
Dans le cadre du festival (annuel) TranscenDanses
Boris Eifman chorégraphie et idée originale
    Schubert, Chopin, Berg, Gershwin musiques
    D’après le roman de Francis Scott Fitzgerald Tendre est la nuit
Du lundi 9 au mercredi 11 février, 20h. En savoir + 

12 - Le Générateur, Gentilly (94)   sud de Paris 
David Noir  Les camps de l'amor   Théâtre performance 
Du mardi 3 au samedi 7 février. En savoir +

13 - Espace 1789, Saint-Ouen (93)
Catherine Dreyfus Miravella  dès 6 ans
Vendredi 6 10h & 14h et samedi 7 février 17h. En savoir + 

Philippe Ménard  Air 
Mardi 10 février, 20h. Photo Laurent Philippe  En savoir +

14 - Théâtre Paul Éluard, Bezons (95)
Mié Coquempot & Pierre Henry  Rhythm 
Mardi 3 février 21h. Photo Delphine Castro  En savoir + 

15 - Point Éphémère (10°)
RÉPÉTITIONS OUVERTES : 
— Olivier Thomas - Cie Le bruit des nuages Rétrospective incomplète d'une disparition définitive
Samedi 31 janvier 19h30. En savoir +

— Tommy Milliot (Belgique) & Sarah Cillaire  Que je t'aime
Vendredi 6 février. Photo Alain Fonterey  En savoir +

— Margaux Amoros & Cécile Brousse - Abscisses et ordonnée  Plan d'évasion
Vendredi 13 février 19h30. En savoir +

16 - La Briqueterie - centre de développement chorégraphique du val de marne,  
Vitry-sur-Seine (94)
Atelier Kaléidoscope n°14, Claudia Miazzo et Jean Paul Padovani Cie Tango Ostinato
Mardi 10 février, 19h30 - 22h. En savoir + 

17 - Maison de la musique, Nanterre (92)
   Christian Rizzo      D'après une histoire vraie   Magnifique 
Jeudi 29 janvier 20h30. Facebook

Aakash Odedra   Murmur + Inked
Vendredi 13 février 20h30. En savoir +

18 - Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines (78) 
Sylvain Groud 
avec le vidéaste Grégoire Korganow, musique Steve Reich, G. Aperghis, Alva Noto
Memento Vivere 
Mardi 10 et mercredi 11 février, 20h30. Photo Grégoire Korganow En savoir +  

19 - Théâtre de Châtillon (92)
Nathalie Pernette  La cérémonie. Pièce chorégraphique pour trois corps, un piano et une  voix
Vendredi 13 février 20h30. Photo DR  En savoir +

20 - Le Triton, Les Lilas (93)
EXPOSITION 
de photos d'Afsaneh Afkhami consacrées à Shahrokh Moshkin Ghalam (Iran) 
Du 5 janvier au samedi 7 février. 

21 - Philharmonie de Paris (19°)
—— Andrés Marín  Yatra  [Voyage, en sanscrit]  création
 Avec l'Ensemble Divana (Rajasthan)
Andrés Marín, direction artistique, danse flamenco, chorégraphie Photo Joss Rodriguez
Kader Attou, danse hip-hop, assistant chorégraphie
    Mehdi Ouachek, danse hip-hop - Amine Boussa , danse hip-hop
    Manuel Wandji, percussions - Anwar Khan Manghanyiar, chant
    Ghewar Khan Manghanyiar, kamanchiya - Mehardeen Khan Langa, sarangui 
    Gazi Khan Barna, kartâl - Feiruz Khan Manghaniyar, dholak
Vendredi 30 20h30 et samedi 31 janvier 16h. En savoir + 
Salle des concerts, Philharmonie 2. Week-end Inde.

—— Nartaki, la danseuse indienne  jeune public à partir de 4 ans

Samedi 31 janvier 15h30; dimanche 1er février 11h & 15h30.Week-end Inde. En savoir +

Amphithéâtre, Philharmonie 2. Week-end Inde.

22 - 6b, Saint-Denis (93)
Mille Plateaux Associés - Geisha Fontaine et Pierre Cottreau
MILLIBAR, une ritournelle chorégraphique   installation - performance
Du jeudi 5 au vendredi 13 février. En savoir +
VERNISSAGE jeudi 5 février 17h30 - FINISSAGE vendredi 13 février 16h30.

« La matière de Millibar, c’est le temps. Depuis 1998, une même séquence de danse est filmée en extérieur, avec une caméra super 8, en différents points du monde. Cette brève séquence est toujours interprétée par la même personne, la danseuse et chorégraphe Geisha Fontaine. »

PERFORMANCES : Jeudi 5 fév. 18h - Mardi 10 fév. 15h et Vendredi 13 fév 17h.
« Lors des performances, les danseurs Julie Galopin, Alexandre Théry et Romain Vernet s'emparent en live de cette ritournelle chorégraphique pour l'actualiser, la détourner. »
Salle d'expo - 1er étage - ENTRÉE LIBRE
Installation ouverte au public tous les jours à partir de 14h.

Danse - Disparition de Wilfride Piollet à 71 ans

Nous avons appris avec tristesse la disparition le 20 janvier de Wilfride Piollet, compagne de Jean Guizeri, à 71 ans. Elle avait été nommée danseuse étoile de l'Opéra national de Paris en 1969 à l'occasion d'Etudes de Harald Lander. La rencontre avec le chorégraphe Merce Cunningham invité en 1973 à l'Opéra de Paris où il créa Un jour ou deux avec John Cage, avait été un grand choc salutaire. Une fois n'est pas coutume, compte tenu de la richesse de son parcours nous nous permettons de vous renvoyer vers la page wikipedia qui lui est consacrée. ICI

Fabien Rivière

 Wilfride Piollet dans Un jour ou deux de Merce Cunningham, en 1973.

Communiqué de presse - Chorégraphes Associés 22/01/15

L'étoile de la danse Wilfride Piollet vient de s'éteindre prématurément. 

Avec son époux Jean Guizerix, une grande curiosité et beaucoup de gourmandise, elle a côtoyé les plus grands chorégraphes classiques et contemporains de notre temps.

Elle a conçu une technique intelligente pour travailler la danse, qu'elle a intitulée "les barres flexibles" avec laquelle elle a formé des générations d'interprètes.

Wilfried était la quintessence de l'interprète, merveilleuse, passionnée et inventive.

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PRESSE L'Obs - Dansercanalhistorique 

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vendredi 23 janvier 2015

Hommage à Wilfride Piollet

Professeur au Conservatoire de Paris de 1989 à 2008, la danseuse étoile Wilfride Piollet s'est éteinte ce 20 janvier dernier.

La disparition de la danseuse étoile Wilfride Piollet est une grande perte pour l’art de la danse. Nos pensées vont avant tout vers Jean Guizerix, avec lequel elle a formé, à la scène comme dans la vie, un pas-de-deux flamboyant, ainsi que vers leur fils Rémi.  

Bouleversés, nous sommes, par les nombreux liens désormais rompus entre cette artiste lumineuse, forte d’une pensée brillante, et les nombreux domaines de l’art chorégraphique qu’elle aura aimé rencontrer et explorer. 

Amie de longue date, elle restera ce maître à danser et à penser qui, généreusement, intelligemment, naturellement, aidait à trouver le plaisir de la simplicité à la source de la complexité.

Artiste longuement côtoyée, sa figure restera associée à son immense curiosité, son ouverture résolue vers l’inhabituel, son plaisir d’être de toutes les aventures. 

Toujours émue et convaincue, elle était, à l’heure d’interpréter les rôles titres des œuvres du grand répertoire classique ou les chorégraphies d’un nouveau Ballet, se réinventant au 20e siècle.

Toujours engagée, elle était, lors de ses nombreuses rencontres avec les chorégraphes dont elle savait qu’ils participaient de la modernité de l’art de la danse. Elle était consciente du devoir de renouvellement des actes de l’art. 

Pédagogue de première importance, son enseignement durant une vingtaine d’année au sein du conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, restera exemplaire d’exigence artistique et d’inventivité pédagogique. Avec le soutien bienveillant de Jacques Garnier, dès le début des années 90, Wilfride Piollet envisage l’acte pédagogique comme une expérimentation. L’invention de nouvelles voies de transmission de son art et de l’apprentissage de la maîtrise du geste dansé seront sa ligne de conduite. Elle n’aura de cesse de questionner, pour lui donner sens, sa propre virtuosité, pour et avec ses élèves.  

Elle a cherché et trouvé une nouvelle voie de relecture du geste académique en laissant ouvertes les fenêtres de la modernité. Elle aura opéré une véritable transformation de la conscience du geste de l’interprète, avec ses jeux de mises en relations corporelles qu’elle nommait les « barres flexibles ».  

De belles traces d’une vie dédiée à la danse resteront. 

Il y a ses ouvrages, riches de sa vision de la danse et de sa méthode d’apprentissage et d’interprétation. 

Il y a ce studio de danse, véritable lieu de vie artistique, où l’ambiance était à la résidence studieuse, sur l’île joyeuse de Poissy. En ce lieu, Wilfride et Jean ont aimé inviter sans retenue aucune, de nombreux artistes de tous bords. La musique, le théâtre, le cirque y auront été joués et assemblés. 

Ce cirque qui nous offre d’elle l’image d’une étoile suspendue, un soir de 1980, sous le ciel du chapiteau, lors du célèbre gala de l’Union des artistes.

Simple marche sur le fil, état du funambule, dont elle aimait dire qu’il est l’essence même de l’expression poétique, où l’on est, face au vide et au danger, face à sa propre décision, sa vérité.

Jean-Christophe Paré

Directeur des études chorégraphiques

Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

À Saint-Priest, la mairie UMP change le programme du théâtre municipal

Façade du Théâtre  municipal de Saint-Priest, Photo Vincent Moncorge 

Le Monde, 14 juillet 2014

De l'aveu d'un dramaturge, « personne ne s'attendait à ce que cela se fasse avec une telle violence ». C'est un épisode qui rappelle immanquablement l'éviction, en avril, d'Abdel Seshaf, alors directeur du théâtre municipal de Roanne. Ou encore la suspension de neuf cadres de l'Opéra de Saint-Etienne, en mai. A chaque fois, la scène est rejouée : les élections municipales portent des candidats UMP au pouvoir, qui, une fois en place, remodèlent les institutions cultu-relles de la municipalité.

Au théâtre Théo Argence de Saint-Priest (Rhône), le chambardement de la programmation par l'équipe du maire UMP Gilles Gascon a été mal perçu. Sur les 44 spectacles présentés pour la saison 2014-2015, une vingtaine a été écartée par la mairie. > SUITE

— Saint-Priest est une ville de plus de 42.000 habitants située à deux kilomètres au sud-est de Lyon.

Polémique - La Mairie d’Aubervilliers annule une représentation musicale et de cirque

COMMUNIQUÉ de Surnatural Orchestra

En réponse à l’austérité, ils annulent

À la Mairie d’Aubervilliers [Seine-Saint-Denis] qui annule la représentation du spectacle samedi soir de Surnatural Orchestra et la Cie Inextremiste [cirque] prétextant que le plan Vigipirate/terroriste interdise la venue des groupes scolaires, nous disons :

- Nous sommes très touchés de ne pas jouer devant le public de Aubervilliers,

- Vider les lieux de culture, est-ce raisonnable ? 

- Est-ce vraiment le moment d’interdire aux enfants de sortir, alors qu’ils croisent tous les jours en allant à l’école des soldats armés de mitraillettes ? 

- Le rêve et la curiosité nous conduiront toujours à des réponses plus intelligentes que la peur, l’enfermement et l'hégémonie.

À une élue à la Culture qui nous dit (par téléphone) que nous coûtons cher, que l’argent public doit bénéficier au plus grand nombre, et qu’ « Aubervilliers n'a pas de leçon à recevoir »,  à un Directeur des Affaires Culturelles inconséquent, nous répondons :

- Une municipalité ne doit-elle pas tenir ses engagements ?

- La politique culturelle de la ville d'Aubervilliers serait-elle devenue quantitative ?

- Qu'il est insupportable que le service culturel se rende compte de la dimension économique d'un projet un mois avant la date de représentation,

- Qu'il est effarant qu'ils décident d'annuler à dix jours de la date prévue, alors que les efforts demandés pour limiter les frais avaient été réalisés.

Pour toutes ces raisons nous dénonçons l'incompétence de la direction des affaires culturelles d'Aubervilliers.

Nous sommes d'accord avec la mairie pour dénoncer la baisse des dotations de l’État aux collectivités territoriales. Mais nous jugeons leurs solutions discutables: considérer la culture comme variable d'ajustement, décréter unilatéralement quels spectacles doivent être annulés, nous amène à accepter sans lutter une logique comptable.

La culture ce n'est pas donner un contenu à absorber à un public qui ouvre bien la bouche, c'est le fruit d'une réflexion collective, d'une co-construction entre élus, acteurs et publics.

La direction des affaires culturelles doit tenir ses engagements et a des comptes à rendre, certes financiers, mais surtout politiques.

Nous déplorons le dysfonctionnement qui a eu lieu dans la ville de Jack Ralite qui disait justement : "La crise ne rend pas la culture moins nécessaire, elle la rend plus indispensable. La culture ce n’est pas un luxe dont en période de disette il faudrait se débarrasser. La culture c’est l’avenir, c’est le redressement, c’est l’instrument de l’émancipation"

Pour avoir le déroulé précis de ce qu’il s’est passé et pour suivre les actions à venir rendez-vous sur à cette adresse :

« C'est annulé ! Ou comment le plan Vigipirate a bon dos ! »

Capture d'écran de l'annonce de la soirée dans la brochure de saison municipale

Danse et performance - Le meilleur de 2014

William Forsythe - The Forsythe Company        cf. photo ci-dessus d'Espaces Magnétiques
Study # 3
Théâtre national de Chaillot, Paris 

Frank Willens 
dans (sans titre) (2000) de Tino Sehgal
[Tino Sehgal a transmis son solo de 2000 à trois interprètes; le programme présente selon les villes un, deux ou trois soli; à Paris, deux soli, à Duisburg, trois] 
Centre Pompidou, Paris 
et dans une intensité moindre à la Kraftzentrale, Duisburg, Ruhrtriennale, Allemagne

Arkadi Zaides
Archive
Tinel de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Festival d'Avigon, In

Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal
Two Cigarettes in the Dark  1985
Opéra national de Paris, Garnier

William Forsythe - The Forsythe Company  
Angoloscuro
Hellerau - European Center for the Arts, Dresde, Allemagne

William Forsythe - Ballet de l'Opéra de Lyon
Workwithinwork   1998
Théâtre de la Ville, Paris

Alain Platel
tauberbach 
Théâtre national de Chaillot, Paris

Simon Mayer 
SunBengSitting
Gessnerallee, Zurich, Suisse

Jefta van Dinther & Thiago Granato
This is concrete

Centre Pompidou, Paris 

Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal
Palermo Palermo   1989
Théâtre de la Ville, Paris

Vincent Macaigne 
Idiot ! Parce que nous aurions dû nous aimer
Théâtre de la Ville, Paris

Ivo Dimchev
Fest
Centre Pompidou, Paris

Michael Clark     
come, been and gone 
Théâtre de Sartrouville, 78    

Christian Rizzo
D'après une histoire vraie
Théâtre de la Ville, Paris

Marco Berrettini
Cry
Salle des Eaux-Vives, ADC (Association pour la Danse Contemporaine), Genève

Pippo Delbono
Orchidées
Théâtre du Rond-Point, Paris

Boris Charmatz
manger
Théâtre de la Ville, Paris

Maguy Marin 
BiT
Théâtre de la Ville - Les Abbesses, Paris

DeLa Vallet Bidiefono
Au-delà
Maison des Arts de Créteil, 94

Anne Teresa De Keersmaeker
Vortex Temporum
Théâtre de la Ville, Paris

Alessandro Sciarroni 
FOLKS_will you still love me tomorrow ? 
Le Monfort théâtre, Paris

Alessandro Sciarroni 
UNTITLED_I will be there when you die
Le Monfort théâtre, Paris

Radhouane El Meddeb
Au temps où les Arabes dansaient
Festival Séquence Danse Paris, CentQuatre

Boris Charmatz dans (sans titre) (2000) de Tino Sehgal
[Tino Sehgal a transmis son solo de 2000 à trois interprètes; le programme présente selon les villes un, deux ou trois soli; à Paris, deux soli, à Duisburg, trois] 
Kraftzentrale, Duisburg, Ruhrtriennale, Allemagne

Alessandro Sciarroni
JOSEPH_kids
CentQuatre, Paris

Marco Berrettini
iFeel2
Théâtre de la Cité internationale, Paris

La Ribot, Juan Dominguez et Juan Loriente
El Triunfo De La Libertad 
Centre Pompidou, Paris 

Olivier Meyrou et Stéphane Ricordel cirque
Acrobates 
Théâtre de Sartrouville, 78

Fabrice Lambert
Nervures + Gravité
Théâtre de la Ville - Les Abbesses, Paris

Sylvain Groud 

Collusions  [7 professionnels et 140 amateurs] 

Théâtre de Saint- Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale, 78

Simone Forti 
A state of dance : projections et conversation avec Simone Forti
Musée du Louvre, Paris

Simone Forti & Charlemagne Palestine
Illlummminnnatttionnnssss !!!!, 1971/2014
Musée du Louvre, Paris

Xavier Le Roy 
Self Unfinished
Centre Pompidou, Paris

Jefta van Dinther 
As It Empties Out
Centre national de la danse, Pantin, 93

Akram Khan & Israel Galván
Torobaka
Théâtre de la Ville, Paris

Danseurs du L.A Dance Project 2 - Benjamin Millepied [en savoir +]
Théâtre du Châtelet, Paris 

Solo de Matthieu Patarozzi dans Lied Ballet de Thomas Lebrun
Cloître des Carmes, Festival d'Avignon In 

Manuel Vallade et Volmir Cordeiro
Je vais danser autour de ta tête jusqu'à ce que tu tombes
Jardin de la Vierge du lycée Saint-Jospeh, Sujets à vif, Festival d'Avignon, In

Raymund Hoghe 
An evening with Judy
L'apostrophe - Théâtre des arts de Cergy, 95 

Mohamed El Khatib  
Finir en beauté 
Festival ZOA (Zone d'Occupation Artistique), Paris

Mickaël Phelippeau
Pour Ethan    solo
La Parenthèse, Festival la belle scène saint-denis (Le Forum de Blanc-Mesnil et le Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France en Avignon), Festival d'Avignon, Off 

Clément Dazin et Chinatsu Kosakatani cirque
R2JE
Jardin de la Vierge du lycée Saint-Jospeh, Sujets à vif, Festival d'Avignon, In

Ivo Dimchev
I - Cure
Kaaitheater, Bruxelles, Belgique

Frédéric Werlé 
Nijinskoff

Théâtre du Colisée, Festival Le Temps d'aimer la danse, Biarritz

Camille Ollagnier

Ni vu ni connu, avec Thomas Lagrève; Elseneur, avec Vincent Delétang; Le rapporteur, avec Sylvain Decloitre [cycle Les Garçons sauvages]

Festival Signes de Printemps, studio Le Regard du Cygne, Paris 

Camille Ollagnier
Leidenschafts Gefahr [cycle Les Garçons sauvages]
Théâtre du Fil de l'eau, Festival Les Incandescences, Pantin, 93

Lucie Augeai & David Gernez
W pour lui
Théâtre du Fil de l'eau, Festival Les Incandescences, Pantin, 93

Michel Schweizer

Cartel 

Théâtre du Casino, Festival Le Temps d'aimer la danse, Biarritz

Faustin Linyekula

Drums and Digging

Théâtre de la Ville - Les Abbesses, Paris 

Thomas Chopin

Ordalie

Théâtre Berthelot, Festival Les Incandescences, Montreuil, 93

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Claude Régy
Intérieur 
Maison de la Culture du Japon à Paris

Thierry Smits
Cocktails
Centre Wallonie-Bruxelles, Paris

Josef Nadj 
Paysage inconnu
CentreQuatre, Paris 

Tao Ye  Chine 
4  +  5
Théâtre de la Ville - Les Abbesses, Paris

Salia Sanou
Clameur des arènes 
Le Tarmac, Paris

Charlie Hebdo - Une du 14 janvier 2015 + Liberté d'expression ? mon cul !

Danser Ensemble "Nous Sommes Tous CHARLIE !"

Une initiative de Canaldanse (Paris)

NOUS SOMMES TOUS CHARLIE ! 

TOUS UNIS CONTRE LA BARBARIE ! 

SOLIDARITÉ AVEC TOUTES LES CONSCIENCES LIBRES ! 

RASSEMBLONS-NOUS CONTRE LA VIOLENCE, ET PLUS QUE JAMAIS, 
SOYONS PRÉSENTS PAR NOTRE DANSE ! 

Rendez-vous SAMEDI 10 JANVIER À 19H30 

CANALDANSE 
102, BD DE LA VILLETTE 75019 - m° COLONEL FABIEN (ligne 2)
ACCÈS PORTE/INTERPHONE - écran alphabétique - 
Fond de Cour droite - BÂT E - 2ème étage

Témoignage de Jeannette Bougrab, la compagne de Charb, le directeur abattu de Charlie Hebdo

New York Times - Without Humor We Are All Dead

In memory of Cabu, Wolinski, Charb and Tignous.
Patrick Chappatte is an editorial cartoonist for The International New York Times

JE SUIS CHARLIE ( RIP )

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NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ
nov. 2011 Unes de Charlie Hebdo : Charia Hebdo + L'amour plus fort que la haine
déc. 2011 Théâtre du Rond-Point : «On ne vous empêche pas de croire, Vous ne nous empêcherez pas de penser.»
janv. 2014 Une de Charlie Hebdo : « Moi, Président... » 

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Avignon - Budget de la Culture - L'État gèle, la ville refroidit, le Festival tousse, les Hivernales résistent

Cécile Helle, nouveau maire (PS) d'Avignon et nouvelle vice-présidente de l’association des Maires de France, Photo DR.

Lors du Conseil d'administration du Festival d'Avignon (au cloître Saint-Louis, à Avignon) le lundi 24 novembre, le gel de 8 % de la participation de l'État a été voté. Un gel, qui plus est, inscrit au dit budget, ce qui l'entérine encore plus fortement. Cela équivaut à 302.000 € en moins. 

« J'ai été frappé, lors de ce conseil d'administration, souligne Paul Rondin, directeur délégué du Festival, par le fait que seul Louis Schweitzer [président du conseil d'administration] s'est battu pour que l'on n'inflige pas ce gel à Avignon. Il nous a défendus, mais il n'a pas été suivi, ce qui est très rare. La maire d'Avignon, Cécile Helle, s'est contentée de dire: « Il faut être prudent, la ville est fragile. » » 

Ce désengagement de l'État, Olivier Py et Paul Rondin en avaient été alertés en octobre lors d'un rendez-vous au ministère de la Culture. « On nous avait dit : "il faut vous y attendre " (au nom des économies demandées par l'exécutif dans tous les ministères, ndlr.). »

Par ailleurs, le conflit des intermittents en juillet dernier avec ses annulations de spectacles, et une météo orageuse, se sont soldés par un déficit de 270.000 €. 

Le budget de fonctionnement du nouveau lieu du Festival, La FabricA, — dont la scène a la taille de celle de la Cour d'honneur du Palais des Papes et est installée dans un quartier populaire — demeure problématique.

Le site CityLocalNews a publié le 3 décembre une instructive interview du nouveau maire d'Avignon où elle explique sa politique budgétaire en manière de Culture (extraits à lire en fin d'article). Elle déclare : « Il n’y a pas de politique de restriction budgétaire pour l’instant. » Mais, « Les associations qui travailleront dans ce sens [envers les jeunes publics et l’itinérance dans les quartiers] seront plus aidées, c’est une position politique.  »

Le Festival, quant à lui, ne veut pas toucher à son budget de fonctionnement : Selon Paul Rondin « on va prendre sur l'artistique car on refuse de réduire notre budget de fonctionnement. Mais le Festival, c'est 1600 emplois directs ou indirects, un vrai impact économique sur le territoire s'il y a moins de spectacles, ce qui sera le cas. » Il est envisagé de passer d'une durée de Festival de 24 jours à 22, et de ne pas jouer à la Carrière Boulbon, éloignée et chère à faire fonctionner (à partir de rien). 

Mais, on avait appris fin septembre dernier que l'Opéra d'Avignon allait bénéficier d'une rallonge de près d'un million d'euros, 926 788 € pour être précis, de la Communauté d'Agglomération du Grand Avignon ou Grand Avignon (constituée de quinze communes (1)) (nous avons publié alors un article ICI). 

Or, nouveau rebondissement début décembre, révélé par le Dauphiné.com ICI. Si les subventions de la ville d'Avignon en direction du Festival d’Avignon, puis de l’Orchestre de Région Avignon Provence (Orap) sont à la baisse, comme on le sait depuis une semaine, c’est au tour de cinq scènes d’Avignon d'être touchées : « Convoquées par Catherine Bugeon, l’adjointe à la culture de Cécile Helle, les directeurs de cinq des six scènes d’Avignon ont été très surpris par cette décision brutale à trois semaines de l’année 2015. Sont concernés par cette baisse de 10 %, les théâtres du Balcon, les Carmes, le Chien qui fume, le Chêne noir et le théâtre des Halles. Le dernier entrant des six scènes d’Avignon, Emmanuel Serafini du Centre de développement chorégraphique (CDC) Les Hivernales, n’est pas impacté par cette décision municipale : « S’il nous enlève 10 % à 70 000 euros, il ne nous restera plus grand-chose… car nous sommes liés à une convention multipartite. Du fait de notre label CDC (Centre de développement chorégraphique), si l’un des acteurs institutionnels baisse la subvention, les trois autres tutelles, Région, Département et État, devraient le faire d’autant », précise le directeur du CDC Les Hivernales. »

Du côté du CDC Les Hivernales justement, on pouvait lire sur la page Facebook de son directeur, Emmanuel Serafini, le 16 décembre ceci : « (...) aujourd'hui j'ai appris que la modeste aide supplémentaire que j'espérais de la Ville - pensez, 5 000 euros après une stagnation de l'aide de la Ville depuis 2012... Et bien la Ville d'Avignon n'a pas 5 000 euros pour un Établissement comme le notre... Qui peut le croire ? La vérité c'est qu'il n'y a pas la volonté, pas un manque de moyens, non : la volonté de soutenir une initiative qui résiste dans une précarité connue de tous... JUSTICE ! » Il ajoute :« "maintenir c'est soutenir" m'a t-on dit... Un rêve, un songe... »

Il n'est pas inutile de rappeler l'histoire récente de la structure, telle que la présente son directeur dans une récente interview : « Lorsque j’ai été nommé à la direction du CDC, en 2009, la situation économique était très fragile. Il y avait un déficit chronique de la structure. Les pouvoirs publics ne faisaient rien et encore une fois, l’équipe d’Amélie Grand [fondatrice] a tout fait pour éviter l’effondrement et chaque dépense a été faite en direction de l’artistique. À mon arrivée, les demandes de la part des pouvoirs publics sont claires : il faut licencier. Or, cela va l’encontre des missions car pour développer, il faut une équipe solide. Donc, mon premier travail est de garder une équipe, ce que j’arrive à faire. Il a fallut se battre, se renouveler pour montrer notre existence, pour sortir de notre délicate situation. Fin 2013, grâce aux efforts de l’équipe, grâce aux efforts des artistes qui se sont investis dans des projets et qui n’ont pas été tout à fait rémunérés à la hauteur de leurs demandes, la structure est sortie de la mauvaise impasse. Redresser une structure, cela prend du temps et ce temps est incompressible. » (OuvertauxPublics)

(1) Avignon, Le Pontet, Morières-lès-Avignon, Saint-Saturnin-lès-Avignon, Caumont-sur-Durance, Villeneuve-lez-Avignon, Vedène, Jonquerettes, Les Angles, Rochefort-du-Gard, Velleron, Saze, Entraigues-sur-la-Sorgues, Sauveterre et Pujaut.

Fabien Rivière

SOURCES / À LIRE : Le Figaro - La Provence - Interview du maire d'Avignon - Libé

EXTRAITs - Interview du maire d'Avignon
La baisse des dotations de l’État vous oblige à prendre une posture assez radicale, comment allez-vous l’expliquer aux acteurs culturels ?

“Ce n’est pas radical, c’est responsable. Je dois faire face aux contraintes budgétaires et je veux tenir aux acteurs culturels un langage de vérité. Le contexte politique fait que les finances publiques se font plus rares et doit amener les structures culturelles à être plus inventives sur du partenariat, de la mutualisation, du mécénat, des financements européens. Et puis ces structures, surtout les plus importantes, pourraient faire comme je le fais pour la Ville, réfléchir à des économies de budget de fonctionnement pour dégager une marge d’économie et ne pas toucher à leur projet artistique. C’est ce que je fais à la mairie et en 2015 nous pourrons faire 5 % d’économies”.  (...) 

"Je dégage des priorités politiques sur mon mandat comme le travail envers les jeunes publics et l’itinérance dans les quartiers. Les associations qui travailleront dans ce sens seront plus aidées, c’est une position politique".  

Contre la réduction du budget de la Culture : Discours de Victor Hugo à l’Assemblée nationale, Séance du 11 novembre 1848

Victor Hugo

Le citoyen victor Hugo. Personne plus que moi, messieurs, n'est pénétré de la nécessité, de l'urgente nécessité d'alléger le budget ; seulement, à mon avis, le remède à l'embarras de nos finances n'est pas dans quelques économies chétives et contestables ; ce remède serait, selon moi, plus haut et ailleurs : il serait dans une politique intelligente et rassurante, qui donnerait confiance à la France, qui ferait renaître l'ordre, le travail et le crédit... (Exclamations et rires)    

(...)

J'ai déjà voté, et je continuerai de voter la plupart des réductions proposées, à l'exception de celles qui me paraîtraient tarir les sources mêmes de la vie publique et de celles qui, à côté d'une amélioration financière douteuse, me présenteraient une faute politique certaine.

C'est dans cette dernière catégorie que je range les réductions proposées par le comité des finances sur ce que j'appellerai le budget spécial des lettres, des sciences et des arts.

Ce budget devrait, par toutes les raisons ensemble, être réuni dans une seule administration et tenu dans une seule main. C'est un vice de notre classification administrative que ce budget soit réparti entre deux ministères, le ministère de l’instruction publique et le ministère de l'intérieur.

Ceci m'obligera, dans le peu que j'ai à dire, d'effleurer quelquefois le ministère de l'intérieur. Je pense que l'Assemblée voudra bien me le permettre, pour la clarté même de la démonstration. Je le ferai, du reste, avec une extrême réserve. (Parlez ! parlez !)

Je dis, messieurs, que les réductions proposées sur le budget spécial des sciences, des lettres et des arts sont mauvaises doublement : elles son insignifiantes au point de vue financier, et nuisibles à tous les autres points de vue.

Insignifiantes au point de vue financier. Cela est d'une telle évidence, que c’est à peine si j’ose mettre sous les yeux de l’Assemblée le résultat d’un calcul de proportion que j’ai fait. Je ne voudrais pas éveiller le rire de l’Assemblée dans une question sérieuse ; cependant il m’est impossible de ne pas lui soumettre une comparaison bien triviale, bien vulgaire, mais qui a le mérite d'éclairer la question et de la rendre pour ainsi dire visible et palpable.

Que penseriez-vous, messieurs, d'un particulier qui aurait 1.500 fr. de revenus, qui consacrerait tous les ans à sa culture intellectuelle par les sciences, les lettres et les arts, une somme bien modeste, 5 francs, et qui, dans un jour de réforme, voudrait économiser sur son intelligence six sous ?

(...)

Et quel moment choisit-on (c'est ici, à mon sens, la faute politique grave que je vous signalais en commençant), quel moment choisit-on pour mettre en question toutes ces institutions à la fois ? Le moment où elles sont plus nécessaires que jamais, le moment où, loin de les restreindre, il faudrait les étendre et les élargir. 

Eh ! quel est, en effet, j'en appelle à vos consciences, j'en appelle à vos sentiments à tous, quel est le grand péril de la situation actuelle ? L'ignorance ; l’ignorance plus encore que la misère... (Adhésion), l'ignorance qui nous déborde, qui nous assiège, qui nous investit de toutes parts. C'est à la faveur de l'ignorance que certaines doctrines fatales passent de l'esprit impitoyable des théoriciens dans le cerveau confus des multitudes. Le communisme n'est qu'une forme de l'ignorance. (Très bien !). Le jour où l'ignorance disparaîtrait, les sophismes s'évanouiraient. Et c'est dans un pareil moment, devant un pareil danger qu'on songerait à attaquer, à mutiler, à ébranler toutes ces institutions qui ont pour but spécial de poursuivre, de combattre, de détruire l'ignorance ! 

Sur ce point, j'en appelle, je le répète, au sentiment de l'Assemblée. Quoi ! d'un côté, la barbarie dans la rue, et de l'autre, le vandalisme dans le Gouvernement ! Messieurs, il n'y a pas que la prudence matérielle au monde, il y a autre chose que ce que j'appellerai la prudence brutale. Les précautions grossières, les moyens de force, les moyens de police ne sont pas, Dieu merci, le dernier mot des sociétés civilisées ! On pourvoit à l'éclairage des villes, on allume tous les soirs, et on fait très bien, des réverbères dans les carrefours, dans les places publiques ; quand donc comprendra-t-on que la nuit peut se faire aussi dans le monde moral, et qu'il faut allumer des flambeaux pour les esprits ! (Approbation et rires.)

ON TROUVERA LE TEXTE ORIGINAL DANS SON INTÉGRALITÉ  ICI

Danse - Premières Légions d'honneur 2015

Trois fois par an — le jour de l'An, à Pâques et le 14 juillet —, l'État distribue ses Légions d'honneur. Du côté des civils — les militaires ont un autre régime — le "parcours" progresse ainsi : on débute en étant promu pour prendre rang au grade de chevalier, puis officier et commandeur; on est élevé aux dignités de grand'croix et de grand officier.   

La liste des 691 personnes décorées de la Légion d'honneur le 1er janvier a été dévoilée. La danse compte deux représentants, Kader Attou et Chantal Loïal .

La légion d’honneur comporte près de 92 000 membres, nommés par les ministres en activité qui transmettent leur liste au grand chancelier. Celui-ci préside le conseil de l’ordre qui juge de la recevabilité des demandes avant de transmettre les propositions au président de la République, grand maître de l’ordre et dernier signataire (en savoir +). 

Fabien Rivière (avec Afp)

Ministère de la culture et de la communication

Au grade de chevalier
M. Attou (Abdelkader dit Kader), 
directeur d'un centre chorégraphique national [à La Rochelle]; 20 ans de services.

Kader Attou

Ministère des outre-mer

Au grade de chevalier
Mme Loïal (Chantal, Hugues), 
danseuse, chorégraphe ; 28 ans de services.

Chantal Loïal

Cosmic Dancer, par T. Rex (original) + Morrissey

      BONNE ANNÉE 2015  -  Happy New Year 2015 !!!    

     Rien de mieux pour commencer l'année       I was dancing when I was twelve (x2) 

I was dancing when I was aah (x2) 
I danced myself right out the womb (x2) 
Is it strange to dance so soon
I danced myself right out the womb

I was dancing when I was eight (x2) 
Is it strange to dance so late (x2) 
I danced myself into the tomb (x2) 
Is it strange to dance so soon
I danced myself into the tomb

Is it wrong to understand
The fear that dwells inside a man
What's it like to be a loon
I liken it to a balloon

I danced myself out of the womb (x2)  
Is it strange to dance so soon
I danced myself into the tomb
But when again once more

I danced myself out of the womb (x2)  
Is it strange to dance so soon
I danced myself out of the womb.
— Lyrics: Cosmic Dancer, Marc Bolan and T. Rex, 1971