Sénégal : « Pourquoi nos dirigeants laissent-ils la danseuse Germaine Acogny courir à la faillite ? »

Germaine Acogny, Photo DR

Le Monde Afrique, 14 juillet 2017.  

Aisha Dème, militante culturelle à Dakar, s’insurge de voir l’Ecole des Sables à cours de moyens alors que les législatives battent leur plein, à coups de milliards de francs CFA.

Il y a quelques jours, une lettre de Germaine Acogny est tombée dans la boîte aux lettres électronique de nous autres, acteurs culturels, militants ou amoureux de culture en Afrique [cf. ci-dessous]. Il s’agissait d’une relance à une précédente lettre qui invitait, avec beaucoup de pudeur, à soutenir financièrement l’Ecole des Sables, un centre international de danses traditionnelles et contemporaines d’Afrique, située à Toubab Dialo, à quelques kilomètres au sud de Dakar.

Cette relance est arrivée comme une gifle. « Est-ce que vous avez compris ? », nous disait-elle. « Cela fait quelques semaines que nous avons écrit une lettre à tous ceux qui nous connaissent, qui connaissent l’Ecole des Sables, pour leur demander un soutien à cause de notre situation financière difficile. » C’était la version « soft », rédigée cela fait un moment. La réalité d’aujourd’hui est beaucoup plus brutale. Actuellement, l’Ecole des Sables n’a plus les moyens de fonctionner que quelques mois. C’est donc « demain ». 

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SOUTENIR L'ÉCOLE DES SABLES  

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LETTRE DE GERMAINE ACOGNY 

ET L’ECOLE DES SABLES

9 juillet 2017

Chers amis,

Cela fait quelques semaines que nous avons écrit une lettre à tous ceux qui nous connaissent, qui connaissent L’Ecole des Sables pour leurs demander un soutien à cause de notre situation financière difficile.

C’était la version « soft », rédigée cela fait un moment. La réalité​ d’aujourd’hui est beaucoup plus brutale.

Actuellement l’Ecole des Sables a encore  des moyens pour fonctionner que quelques mois.C’est donc « demain ».Pour cette raison nous lançons aujourd’hui un deuxième appel à tous ceux qui ne sont pas encore devenu  un/une « Ami / Amie de l’Ecole des Sables »à se manifesté par un don, petit ou grand, pour permettre à l’Ecole des Sables de tenir en attendant de trouver des solutions plus importantes. On y travail dur et on y croit.

Qui n’a pas aujourd’hui au moins 20 Euros, bien sûr plus, si possible (vous n’êtes pas obligé de sauver seul l’Ecole des Sables !) pour participer afin que ce lieu important continue son travail, sa vie, continue à rayonner, continue à donner courage, espoir et joie de danser et regarder la danse.

Et c’est si facile aujourd’hui. On bouge le doigt (n’importe lequel) un peu et on CLIC.

Nous vous souhaitons un bon CLIC et vous remercions. Ne laissez pas aux autres.

C’est vous qui comptez !

Chaleureuses salutations

Helmut et Germaine

Comment faire pour que votre soutien devienne réalité :

Vous cliquez sur le lien suivant:

http://ecoledessables.org/lecole/soutenir-lecole-des-sables/

Ce lien vous connecte avec notre Site Internet. 

Vous allez trouver toutes les informations sur comment procéder.

(source : ICI)

La physique des corps de Bruno Beltrão (« Inoah »)

Vues de Inoah, de Bruno Beltrão, des saluts, et du public, Photos Fabien Rivière ©

— Lausanne (Suisse), envoyé spécial. 

Juste avant le spectacle, le présentateur monte sur scène et affiche sa joie, déclarant qu’après sa création à Hambourg (Allemagne), et son passage par Vienne (Autriche) et Marseille (France), la compagnie de danse brésilienne de Bruno Beltrão a accepté un arrêt à Lausanne, avant de repartir au pays. 

Il a raison de sourire, Bruno Beltrão étant ce qui est arrivé de mieux à la danse hip hop depuis un certain temps, au niveau mondial. Pour comprendre cette situation, passons un moment par la France, où cet art s’organise en deux pôles : d’un côté, dans les théâtres, des spectacles de divertissement pas forcément inoubliables, même si ils ont sans doute permis à cet art d’être reconnu. De l’autre, des battles (ou concours), où se développe une écriture de gestes proprement inouïs. Ce fait est d’autant plus intéressant que les chorégraphes nouveaux venus en danse contemporaine se méfient du corps et préfèrent développer tout un discours à prétention intellectuelle. 

Bruno Beltrão fait figure d’exception remarquable. En observant deux soirs de suite sa création, Inoah, on se disait que notre homme est un redoutable physicien. Le physicien est fasciné par les mystères de la matière, sa matérialité même, dont il doit rendre compte par un ensemble d’équations extrêmement élaborées et, malgré tout, élégantes. C’est en effet une préoccupation des mathématiques. 

 Inoah, de Bruno Beltrão, Photo Gennaro Scotti

Sur scène dix jeunes hommes, métis, solides, divers. Ils portent des vêtements élégants et sobres, amples, dans des variations de couleurs (marron foncé surtout, certains avec du bleu foncé, ou du jaune, ou du rouge, ou du blanc), des shorts longs genre kilts ou bures de moines, qui tombent au niveau des genoux, des tee-shirts à manches courtes.  

Nos hommes, nos particules, se déplacent en solo, duo, trio. Ils peuvent se retrouver ensembles, mais pas de groupes ou de meutes comme chez Hofesh Shechter ou Sidi Larbi Cherkaoui. Chacun est le centre de sa propre histoire. De ce point de vue, Beltrão est un fin connaisseur de Merce Cunningham (1919-2009), le génie New Yorkais, comme de William Forsythe d’ailleurs. L’écriture des corps est constamment complexe mais toujours lisible. Les corps sont traversés de pulsions, de tensions. Mais pas de psychologie ou de pathos. On sent ainsi des énergies qui viennent de l’observation du monde social. C’est  suffisamment rare pour être salué. Le public était heureux de cette découverte et applaudissait chaleureusement. 

On trouvait plusieurs jours après les représentations le sujet qu'entendait traiter le chorégraphe (c'est sur le site du Festival, mais il n'y a pas de feuille de salle). Il « s’inspire de la marche pour évoquer celles que les migrants affrontent partout dans le Monde », citant des sociologues français qui écrivent : « Le migrant est pionnier d'un monde ouvert » (1). Comment rendre compte de la distance entre le sujet et le résultat, selon nous ? Pluralité des regards des spectateurs ou référence à cette citation de Marx qui affirme que « Les hommes font l'histoire, mais ne savent pas l'histoire qu'ils font » ? 

Fabien Rivière

(1) Migrations et mutations de la société française. L'état des savoirs, Marie Poinsot et Serge Weber (sous la direction de), Introduction, éditions La Découverte (France), 2014. Site 

Inoah, de Bruno Beltrão, Festival de la Cité Lausanne (Suisse), 4 et 5 juillet. Site  

DANSEURS 
João Chataignier, Sid Yon, Leozin Laureano, Kley de Almeida, Igor Martins, Kapu Araújo, Leandro Gomes, Bruno da Silva Duarte, Douglas Santos, Duke Pantoja

DATES
Création : 4 > 6 juin à Hambourg (Kampnagel) ; 
10 > 13 juin à Vienne (Wien Festwochen) ; 
27 > 28 juin (Festival de Marseille)

16 > 18 octobre à Francfort (Mousonturm) ; 
20 > 22 octobre à Dusseldorf (Tanzhaus) ; 
Berlin et Bruxelles à confirmer ; Paris, automne 2018 (Festival d'Automne à Paris).

Noir, c’est noir ? (Tino Sehgal, « This Variation »)

Affiche devant le lieu, et rideau juste avant de rentrer dans la salle, Photos Fabien Rivière

— Lausanne (Suisse), envoyé spécial. 

Le titre de la proposition de Tino Sehgal, This Variation, en français Cette variation, est finalement assez drôle. C’est une installation corporelle. Elle a été créée pour la documenta (le d est minuscule) de Kassel (Allemagne) en 2012, énorme manifestation dédiée à l'art contemporain qui se déroule tous les cinq ans, a fait partie de l’extraordinaire "exposition" qui lui a été consacrée au Palais de Tokyo (Paris) d’octobre à décembre 2016, puis s’installe maintenant seule dans la salle de Gym Pierre-Viret, un gymnase, si l’on préfère, lors du Festival de la Cité Lausanne. 

Deux femmes, deux ouvreuses ou hôtesses d’accueil, comment faut-il dire ?, nous expliquent la situation, un peu particulière. Puis, nous passons le rideau noir, pour entrer dans un unique espace plongé dans le noir le plus complet. Certain-e-s ne le supportent pas (ils sont certes minoritaires). Ainsi, un garçon d’une dizaine d’année répétait, en boucle, à ses  parents : « On n’y voit rien ! ». Il est ressorti en n’ayant rien perçu, sinon compris. Son affirmation est peu contestable sans doute, quoique. 

Nous tendons le bras, se guidant en touchant le mur recouvert de tissu, pour avancer, en tâtonnant. Ce n’est pas forcément satisfaisant. Ce n’est certes pas une situation idéale. On doit accepter de perdre le contrôle qu’assure l’oeil, et lâcher prise mentalement. Le spectateur ne peut pas faire le malin. Il n’est pas en surplomb, en situation de force. Il est physiquement mélangé aux performers. On ne les distingue pas nécessairement du public. Il fait bon (le jour suivant, la température était un peu plus élevée, l'atmosphère était moite). On entend des chants. Ça pulse. C’est chaud. C’est doux. C’est beau. Ce pourrait être la bande-son du sous-bois d’une forêt tropicale, luxuriante, avec ses multiples bruits d’animaux, qui se répondent, s’entrecroisent, se chevauchent ou s’ignorent. La vie, quoi. Le temps passe. Et soudain, l’oeil s’adapte. Ce que l’on voit alors est bouleversant. Une révélation. Un choc puissant. Un autre monde. Tino Sehgal n’a pas eu besoin de déployer une technologie hyper sophistiquée, de recherche et développement que mènent des laboratoires militaires, par exemple, avec des budgets faramineux. C'est nous-même qui créons un monde. Ce pourrait être une piscine olympique vide, immense, dans laquelle on marche, tranquillement, doucement. Ou plutôt on nage. Avec une aisance confondante. Comme un mammifère marin en quelque sorte. Nous sommes des mammifères terriens. 

Fabien Rivière 

 Tino Sehgal, This Variation, Festival de la Cité Lausanne, du 4 au 9 juillet. Site

Maxïmo Park (Newcastle), Get High (No, I Don't) + Risk to Exist

Extraits du nouvel album de Maximo Park, Risk To Exist. 
Choreographer - Robby Graham 
Lead Dancer: Robby Graham  

Dancers: Amy Thiroff  — Jodie Honeybourne — Robert Emile — Nico Migliorati
Migrant Offshore Aid Station (MOAS) 

Maximo Park have launched a music video for their latest single, 'Risk to Exist', in support of MOAS. All band proceeds from the sale of the single will be donated to MOAS' search-and-rescue efforts at sea. MOAS is grateful to Maximo Park for taking this initiative to raise awareness about our tireless efforts to save lives at sea. 

Mis en ligne le 9 février 2017. Aujourd'hui, vu 3.023 fois.

La danse au Festival d'Avignon 2017 — OFF

LIEUX : 

   Théâtre de l'Oulle              Festival LES HIVERNALES     

    La Belle Scène Saint-Denis          Théâtre Golovine    

     Chapelle du Verbe incarné              La Manufacture        Et aussi 

     Théâtre de l'Oulle      

  Dave St Pierre  

(Montréal, Québec) Néant   60 mn.

             Théâtre de l'Oulle — Du 7 au 30 juillet — 10h30  En savoir + 

« Néant est ce corps humain, petite parcelle de matière, où se trouvent l’immensité, le potentiel de tout détruire et recommencer. Supporté par les images et projections de son comparse Alex Huot, Dave St-Pierre, seul sur scène, articule son corps et sa pensée autour du thème de la solitude et de l’identité. » Photo Alex Huot

Pour public adulte (nudité)

   Alexandre Lesouëf     Ø, Ensemble vide  10 juillet (11h), 17, 24  En savoir +

Photo Facebook

     Festival LES HIVERNALES     

Du 9 au 19 juillet (relâche le 13)    En savoir +

10 h — Yasmine Hugonnet (Suisse)  Le Récital des postures

12 h — Fabrice Ramalingom (Montpellier)  My (petit) pogo
Photo DR

14 h — Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès  La Mécanique des ombres

Photo DR

15 h 45 — Nans Martin D'OEil et d'oubli

17 h 45 — Ayelen Parolin (Bruxelles) Nativos

  Photos Mok Jinwoo 

20 h — Bruno Pradet  People what people ?

Photos Alain Scherer 

21 h 45 — Hsiao-Tzu Tien (Taïwan) The Hole 

   La Belle Scène Saint-Denis    
Du 8 au 21 juillet       En savoir + 

DANSE : 

 8 > 14 juillet — 10h

Mélanie Perrier  Care (Vulnerability live score) 
Mickaël Phelippeau  Heddy   [titre provisoire]              Photo Mickaël Phelippeau 

15 > 21 juillet  — 10h

Satchie Noro et Yumi Rigout mA  [création en cours]

Sandrine Lescourant  Icône   [extrait] Avec l'exceptionnel Biscuit-Aurélien Collewet

Sylvère Lamotte Ruines   [extraits]

  Théâtre GOLOVINE  

Du 7 au 30 juillet    En savoir +

11h jours pairs — Rafael Smadja Identité en Crescendo   

11h jours impairs — Abdou N'gom Entre [deux]     FAIRE un DON

12h30 — Yan Raballand  Contrepoint 

15h — Cie Kham - Olé Khamchanla   Focus  trio danse & théâtre
16h30 — Cie Pyramid Ballet Bar

18h30 — Edouard Hue  Meet me halfway 

20h30 — Laura Arend  Five 
22h15 — Jeff Bizieau et Pascal Renault  Balades sur la terre à l'envers 
EXPOSITION PHOTOS de Anahi Matteo Mouvements Tous les jours de 10h à minuit 

  Chapelle du Verbe Incarné  

      #DANSEZ !      12h30  En savoir +

———— DANSEZ #1 — Du 8 au 12 juillet

Myriam Soulanges Principe de précaution

———— DANSEZ #2 — Du 15 au 19 juillet

Cie La Mangrove (Delphine Cammal & Hubert Petit-Phar) Ré(z)oné   duo - 50 mn. Photo DR

———— DANSEZ #3 — Du 22 au 16 juillet 

Salia Sanou  Kawrai "La Rencontre"  

        La Manufacture          

Bouziane Bouteldja Réversible 21>26 23h  En savoir +   Photo ci-dessus DR
Nicolas Chaigneau, Claire Laureau Les déclinaisons de la Navarre  6>26  En savoir +
David Rolland Circuit  6>18 10h   En savoir +
Franck Vigroux  Aucun Lieu 15>22 17h20 En savoir +  

     ET AUSSI       > ICI

Pétition pour sauver la villa de Mary Wigman

Maison où vécu Mary Wigman de 1920 à 1942, au 107 rue Bautzner à Dresde (Allemagne)

Mary Wigman,
Photo Charlotte Rudolph

Bautzner Strasse 107 in Dresden, the former home and school of the dance icon Mary Wigman [1886 - Berlin, 1973] is in danger. The building, where Wigman taught, danced, choreographed, and lived from 1920 – 1942 is currently empty. If the city of Dresden does not purchase this property, the house will be sold on the open market. This historical treasure will be lost forever.

In April 2016, the non-profit organization Villa Wigman für TANZ e.V. was founded to save this building. We intend to transform Wigman’s former school into a dance production, training, and exchange center for freelance performing artists. The organization has received resounding support in Germany and abroad. Our recent project “Bautzner Strasse 107, Past Present Future” has received nationwide funding from the Federal Cultural Foundation’s grant, TANZFONDS ERBE.

By signing this petition you are convincing the city of Dresden to buy this building and invest in this historical landmark. Dresden will therefore recognize Wigman’s remarkable body of work, her international acclaim, and her irrefutable impact on dance and art in the 20th century and beyond.

Simultaneously, you are supporting the freelance dance scene in Dresden and Saxony to acquire a training, production, and exchange space and to carry on Dresden’s rich dance legacy.

> LA PÉTITION

Parler de danse au Festival d'Avignon

Photo Fabien Rivière

Pendant le festival d'Avignon 2017, des débats sont organisés pour parler de Danse. Nous vous proposons une présentation de toutes ces rencontres, en un seul coup d'œil.

Fabien Rivière 

La Danse au Festival d'Avignon 2017 — IN
Guide du spectateur 2017 (format Pdf - 2.9 mb)
Guide du professionnel du spectacle vivant à Avignon - 2017 (Pdf - 3.2 mb)

SAMEDI 8 Juillet

Ateliers de la pensée – Le corps de la femme comme terrain de guerre 

Toujours d’actualité, le corps des femmes est un enjeu de conflits entre les hommes, objet d’une destruction systématique.

Avec Dorothée Munyaneza et Yves Daccord, directeur général du CICR

Animé par Joseph Confavreux / Avec le Comité international de la Croix-Rouge 

11h-13h – Site Pasteur Supramuros de l’Université d’Avignon – accès libre

DIMANCHE 9 

Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 

Avec Lemi Ponifasio et l’équipe artistique de Standing In Time 

Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa) 

16h30-18h – Site Pasteur Supramuros de l’Université d’Avignon – accès libre

LUNDI 10

Rencontre : la danse se livre #1 
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
11h-12h30 – Agora – Village du OFF 

Les rendez-vous qui rassemblent l’été à Avignon, les artistes chorégraphiques, le public et les professionnels, s’inscrivent dans l’histoire des Hivernales. Le CDC poursuit donc ce cycle de rencontres. En collaboration avec AF&C et le blog Ouvert aux publics, elles permettront de découvrir et d’échanger avec les chorégraphes et danseurs présents à Avignon cet été.
Avec Nans Martin, Ayelen Parolin, Edouard Hue, Mickaël Phélippeau et Mélanie Perrier.

MERCREDI 12 

Pourquoi ont-ils besoin de nous...?

Débat du Syndicat des CHORÉGRAPHES ASSOCIÉS

14h30 – Cloître Saint-Louis

Nous souhaitons examiner ce pourquoi la culture est importante dans une vision politique, et en quelle façon les compétences d’un chorégraphe pourraient être une ouverture à une autre façon de penser la politique (donc la vie de la cité, la vie avec nos concitoyens, l’organisation de la vie sociale?)

Avec Dieynaba Diop, adjoint au maire en charge de la culture - Ville des Mureaux, conseillère communautaire Grand Paris Seine et Oise, Aurélie Filipetti, ancienne ministre de la Culture (2012-2014), Emmanuelle Huynh, chorégraphe, Farid Rahmouni, chorégraphe

Modéré par Emmanuel Wallon, professeur de sociologie politique à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense

Contact: info@choreraphesassocies.org - www.choregraphesassocies.org

JEUDI 13 

Créer, ailleurs — Mémoires et territoires
9h30-12h30 – Salle des colloques – ISTS 
Les rendez-vous de l’Institut français

Cette rencontre est l’occasion de dialoguer avec des artistes que l’Institut français accompagne de manière singulière dans leur processus de création à l’international. Inscrites sur plusieurs continents, leurs œuvres traversent et interrogent les notions de mémoire et territoire.

Ces thématiques font écho à la dernière Triennale Danse l’Afrique, danse! à Ouagadougou organisée par l’Institut français, dont plusieurs pièces sont présentées dans le Focus Afrique Subsaharienne du Festival d’Avignon.

Avec Mohamed El Khatib, Radhouane El Meddeb, Frédéric Ferrer, Caroline Guiela Nguyen, Nina Kipré, Dorothée Munyaneza, Kettly Noël, Thomas Quillardet et Salia Sanou

En présence de Bruno Foucher, président de l’Institut français et Anne Tallineau, directrice générale déléguée

Animée par Sophie Renaud, directrice du Département des échanges et coopérations artistiques à l’Institut français.

La danse à l’école, une utopie possible
10h-12h – Auditorium – Collection Lambert 
Rencontres de la région Hauts de France
Organisé et animé par les CDCN L’Echangeur - Chateau Thierry et Le Gymnase Roubaix

Mais pourquoi parlent-ils à notre place ?

Débat du Syndicat des CHORÉGRAPHES ASSOCIÉS

De 10h à 12h30, au Conservatoire du Grand Avignon, en partenariat avec la SACD 

Invités:

– Delphine Bachacou, chorégraphe

– Fanny Delmas, responsable du pôle Éducation artistique et culturelle au CN D

– Nicolas Maurel, chorégraphe et membre de la Belle Orange

– Emmanuel Serafini, journaliste

– Agnès Freschel, journaliste Zibeline

– Frédéric Lescure, chorégraphe et membre de la M.A.C. Mutualité des Acteurs Chorégraphiques

Modération : Micheline Lelièvre et Isabelle Magnin, chorégraphes

   Nous  poserons ces questions à nos invités et nous partagerons les réflexions suscitées avec les personnes présentes.

Les questions posées:

1- Ressentez-vous que la parole échappe aux chorégraphes?

2- Comment les chorégraphes peuvent ils se ré-approprier leur parole?

3- L’auteur peut-il se passer de la parole des intermédiaires?

VENDREDI 14

Quelle diversité culturelle sur les scènes européennes? - Paroles d’artistes
Avec Seydou Boro, Kettly Noël et Salia Sanou
Animé par Sylvie Martin-Lahmani et Martial Poirson. Avec Alternatives théâtrales 
14h30-16h - Cloître Saint-Louis – accès libre

SAMEDI 15 

Rencontre : la danse se livre #2
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
16h-17h30 – Agora – Village du OFF 

Avec Yasmine Hugonnet, Bruno Pradet, Fabrice Ramalingom, Sandrine Lescourant et David Rolland

Artistes associés et CDC (Centre de développement chorégraphique) : quel projet à coconstruire ? 

Maison Jean Vilar, 11h-12h. Organisé par le CDC Les Hivernales

Animé par Agnès Freschel, en présence de NaïF Production, Isabelle Martin-Bridot (directrice du CDC Les Hivernales), Liliane Schauss (directrice de Uzès Danse CDC) et David Wampach (sous réserve de modification)

LUNDI 17

Rencontre : la danse se livre #3
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
11h-12h30 – Agora – Village du OFF 

Avec Aurore Gruel, Satchie Noro & Yumi Rigout, Sylvère Lamotte, Bouba Landrille Tchouda et Pierre Bolo & Annabelle Loiseau

MARDI 18 

Danse, cultures et ritualisation

11h – Jardin du Théâtre des Doms

Nous nous attacherons à la question du métissage chorégraphique où différentes cultures et rites s’incorporent. En quoi enrichissent-ils notre connaissance et développent-ils la danse? Quel retour du rituel en danse? Qu’est-ce qu’il nous dit de nous-mêmes et de la société, de sa nature profonde, de ses tensions, mais aussi de ses rêves?

Avec Serge Aimé Coulibaly, Faso Danse Théâtre, danseur et chorégraphe, Mahalia Lassibille, Université Paris VIII, Ayelen Parolin, danseuse et chorégraphe 

Animé par Sylvia Botella.

Organisé par le Théâtre des Doms, en collaboration avec Contredanses

MERCREDI 19 

Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Boyzie Cekwana et l’équipe artistique de The Last King of Kakfontein
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa)
16h30-18h – Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre

JEUDI 20 

Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Israel Galván et l’équipe artistique de La Fiesta
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa) 
16h30 -18h - Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre

SAMEDI 22 

Rencontre : la danse se livre #4
16h-17h30 – Agora – Village du OFF
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales

Avec Abdou N’Gom, Rafaël Smadja, Yan Raballand, Olé Khamchanla et Bouziane Bouteldja

Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Fanny de Chaillé et l’équipe artistique des Grands
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa) 
14h -15h30 - Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre

DIMANCHE 23 

Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Serge Aimé Coulibaly et l’équipe artistique de Kalakuta Republik 
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa)
16h30-18h – Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre 

LUNDI 24

Création chorégraphique et jeune public

Maison Jean Vilar, 11h-12h. Organisé par le CDC Les Hivernales

Animé par Agnès Freschel, en présence d'Isabelle Martin-Bridot (directrice du CDC Les Hivernales), Fabrice Ramalingom et Lyliane DosSantos (sous réserve de modification).