samedi 26 octobre 2013

Agenda Danse et performance - Paris et sa région - Novembre 2013

1 Théâtre de la Ville
2 Théâtre de la Ville - Les Abbesses
3 Le Théâtre de la Ville au Nouveau Théâtre de Montreuil

4 Théâtre de la Bastille
Maison des Arts de Créteil
Centre National de la Danse 
7 Théâtre Paul Eluard - Choisy-le-Roi
8 Théâtre Romain Rolland - Villejuif
9 Les Passerelles - Espace Culturel - Pontault-Combault 
10 Centre d'Art et de Culture de Meudon
11 Théâtre Jean Vilar Vitry-sur-Seine
12 Théâtre de la Cité internationale 
13 L'Apostrophe Scène nationale de Cergy-Pontoise
14 104  
15 Ménagerie de Verre
16 Centre Pompidou 
17 Centre Culturel Suisse
18 Opéra de Paris  
19 Les Arts décoratifs
20 studio Le Regard du Cygne
21 Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines  
22 Le Triton - Les Lilas  
23 Maison de la Culture du Japon à Paris
24 Théâtre Paul Eluard - Bezons
25 Musée national des arts asiatiques Guimet - Auditorium  
26 Théâtre des Champs-Élysées  
27 Musée Rodin
28 Espace municipal Jean Vilar - Arcueil
29 Mains d'Œuvres - Saint-Ouen  
30 Maison des Pratiques Artistiques Amateurs - Paris  
31 Théâtre Le Colombier - Bagnolet
32 Le Dansoir - Fontenay-sous-Bois
33 Point Éphémère  
34 Grande Halle - Parc de la Villette  




1 - Théâtre de la Ville (4°)
     Robert Wilson    The Old Woman en anglais et en russe surtitré en français 

Avec Mikhail Baryshnikov et William Dafoe 
Durée : 1h30, Du mercredi 6 au samedi 23 novembre. Photos Lucie Jansch En savoir + 



     Anne Teresa De Keersmaeker et Boris Charmatz     Partita 2. Sei solo
         Du mardi 26 nov. au dimanche 1er décembre. Photo Herman Sorgeloos En savoir +
 




2 - Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°)
Daniel Linehan, Digested Noise (2004) + The Sun came (2006) + Being Together without any Voice (2010)  
du mardi 5 au samedi 9 novembre, 20h30. Photos Bart Grietens En savoir +


3 - 
Le Théâtre de la Ville au Nouveau Théâtre de Montreuil (93)
    Nature Theater of Oklahoma   - Pavol Liska & Kelly Copper (cf. photos ci-dessous) 
Life and Times Episode 1   en anglais surtitré en français
      Durée : 3h35, Mardi 5 novembre, 19h30. En savoir + 

– Life and Times Episode 2   en anglais surtitré en français 
      Durée : 2h, Mercredi 6 novembre, 20h30. En savoir + 

– Life and Times Episodes 3 & 4   en anglais surtitré en français
       Durée : 2h30, Jeudi 7 novembre, 19h30. En savoir + 

– Life and Times Episodes 1 à 4   en anglais surtitré en français
       Durée : 8h05, Samedi 9 novembre, 14h. En savoir + 

4 - Théâtre de la Bastille (11°), 
––    Gisèle Vienne - Denis Cooper - Jonathan Capdevielle    Jerk  
       Du mercredi 6 au samedi 23 novembre, 19h30, Dimanche 17 h, Relâche les 9, 10, 14, 15, 19 et 20 novembre, Durée 50 minutes. Photo Mathilde Darel En savoir +
NOTRE AVIS À partir d'un texte cru de Denis Cooper, mais sans jamais sombrer dans la facilité ou la vulgarité, Gisèle Vienne construit avec son épatant interprète Jonathan Capdevielle, l'une des propositions les plus intelligentes, passionnantes et surtout vertigineuses de ces dix dernières années (la pièce a été créée en 2008).   

––  Robyn Orlin   
In a world full of butterflies, it takes balls to be a caterpillar… some thoughts on falling… (Dans un monde plein de papillons, il en faut des couilles pour être une chenille... quelques réflexions sur la chute...)
Deux propositions de Robyn Orlin
Avec Elisabeth Bakambamba Twanbe et Éric Languet
Du jeudi 21 nov. au dimanche 1er décembre. Photos Thomas Lachambre En savoir +  


5 - Maison des Arts de Créteil (93) MAC 
     et au Studio du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne CCN 
  FESTIVAL KALYPSO     
1ère édition, du samedi 16 au samedi 23 novembre En savoir + 
Affiche Benjamin Lebreton, Gilles Aguilar (photographe), Kader Belmoktar (danseur, cie Käfig)

Samedi 16 novembre
CCN 20h30   Hommage aux danseurs de la première génération du hip-hop  (extraits) 
Olivier Lefrançois Qu'en sera-t-il d'hier ?    Photo Damiens Degras - Eye N Eye 
Ifra Dia Hors jeux    
Gabin Nuissier 360° 
Fred Bendongué Mon cœur est un château 
Farid Berki et Serge Aimé Coulibaly Double (je)u     Photo Laurent Philippe

Du mardi 19 au samedi 23 novembre - 21h - MAC 
Mourad Merzouki   Käfig Brasil  11 danseurs - 1h Photo Michel Cavalca

Mardi 19 novembre 
CCN 12h30 Cie BurnOut - Jann Gallois P=mg
MAC 19h30 Cie Massala - Fouad Boussouf (94) Photo Sylvain Lefeuvre Transe
- Cie S’poart - Mickaël Le Mer (85)  Rock it Daddy
+  Piscine - 20h40  Show de Soria et Mehdi (77)

Mercredi 20 novembre 
MAC 19h30 Cie S’poart - Mickaël Le Mer (85) Photo Philippe Bertheau  Instable
+ Piscine - 20h40 Show de la Compagnie Lady Rocks (75)

Jeudi 21 novembre
MAC 19h30 Cie Hervé Koubi (19)  Ce que le jour doit à la nuit
+ Piscine - 20h40 Show de la Compagnie MAC TUTT Photo DR 

Vendredi 22 novembre
CCN 15h EN COURS DE KRÉA 4 compagnies présentent un extrait de 20mn.
Clément Le Disquay & Paul Canestraro + David Phiphak + Marion Motin + Rafael Smadja

MAC 19h30 Cie Undercover (86)  Sakalapeuch Show Photo DR
- Cie Eagle Style - Kenji (34)  Sans Re-Père
- Cie XX° Tribu - François Lamargot (75)  Akasha
+ Piscine - 20h40 Restitution du Club de loisirs des adolescents et pré-adolescents de Créteil et du centre associatif et communal du Montaigut – À chaque grain son histoire


Samedi 23 novembre
MAC 19h30 Cie par Terre - Anne Nguyen (94)  Autarcie (…) Photo Philipe Gramard
- Cie Pockemon Crew - Moncef Zebiri (69)  Impressions Photo Didier Michalet
+ Piscine - 20h40  Show du Wanted Posse (75)

Et aussi un programme d’ateliers, de master class, de projections, d’exposition, de rencontres présentés à la Maison des Arts et dans différents équipements culturels partenaires de Créteil

PAR AILLEURS Exposition JADIKAN France Lightning Project 8 oct. > 14 décembre

6 - Centre National de la Danse à Pantin (93), 
–– Exposition : Cabinet de curiosités - Livres pour enfants 

     À la Médiathèque, du samedi 5 octobre au vendredi 20 décembre. En savoir + 
Album des rondes enfantines illustrées, Paris, Les éditions Modernes, 1900

––     Cinémathèque de la Danse à la Cinémathèque Française   
               Trisha Brown : archives inédites
               dimanche 3 novembre à 11h30. En savoir +

–– Carte blanche à / sur Alban Richard, Dance Dance Dance (My Internet Playlist
     mardi 5 novembre, 19h. En savoir +

–– Spectacles Fabrice Lambert, Nervures
    du mardi 5 au je. 7 nov., 20h30. Photos (haut) Pierre Berlioz - (bas) Hannah Hedman En savoir +

–– Conférence Annie Suquet, Les modernités de la danse, d'aujourd'hui à hier
   du mardi 12 au mercredi 13 novembre, 19h. En savoir +
   Programme des conférences (sous réserve de modifications) :
   Mardi 12 novembre, 19h : corps dansant, nouvelles technologies et multimédia
   Mardi 17 décembre, 19h : le brouillage des frontières entre les arts
   Mardi 14 janvier, 19h : la nudité en scène et le corps « quotidien »
   Mardi 11 février, 19h : à la rencontre des danses de l’ailleurs
   Mardi 11 mars,19h : le « spectaculaire » en cause
   Mardi 13 mai, 19h : « politiquement correct » ? 
    À LIRE      Annie Suquet, L'éveil des modernités - une histoire culturelle de la danse (1870-1945)
     2012, 960 pages. En savoir +

–– Films du mercredi Stanley Kubrick Eyes Wide Shut
     13 novembre, 16h30. En savoir +

–– Spectacles Alban Richard, Boire les longs oublis
      du mardi 19 au jeudi 21 novembre, 20h30. En savoir +

–– Projections Pierre Coulibeuf 
     mardi 26 novembre, 19h (et le 12 février et 20 mai). En savoir +

–– Spectacles Fana Tshabalala (Afrique du Sud) Gates of Hell 
      du mercredi 27 au vendredi 29 nov., 19h. En savoir +
       Photos (haut) Capture d'écran Espaces Magnétiques - (bas) John Hogg 

–– Spectacles Oren Laor et Niv Sheinfeld (Israël) Two Room Apartment
      du mercredi 27 au vendredi 29 novembre, 20h30. En savoir +


––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

TOURNÉE    Kader Attou    The Roots       Photos João Garcia 
7 ––– Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi (94)  
               Dimanche 17 novembre, 17h. En savoir +  
8 ––– Théâtre Romain Rolland, Villejuif (94)  
               Jeudi 21 novembre, 20h30. En savoir + 
9 ––– Les Passerelles - Espace Culturel, Pontault-Combault (77), 
               Samedi 23 novembre, 20h30. En savoir +  
10 –– Centre d'Art et de Culture de Meudon (92), 
               Jeudi 28 novembre, 20h45. En savoir + 

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

TOURNÉE    Lia Rodrigues     Pindorama
11 ––– Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine (94) - ve. 15 au dim. 17 nov. En savoir + 
12 ––– Théâtre de la Cité internationale (14°) - jeudi 21 au mardi 26 nov. En savoir +  
13 ––– L'Apostrophe Scène nationale (95) - mardi 3 déc. En savoir +
14 ––– 104 (19°) - jeudi 28 au samedi 30 nov. Photos Sammi Landweer En savoir +


 12 ––– Théâtre de la cité internationale (14°) AUTRES SPECTACLES

Publié malgré la censure du Théâtre de la Cité internationale
et la grossièreté de la compagnie Gilles Jobin

Gilles JOBIN & Julius Von BISMARCK (Genève, Suisse), QUANTUM  
du lundi 4 au vendredi 8 novembre. En savoir + 
« Une nouvelle pièce pour six danseurs inspirée de sa résidence Collide@CERN-Geneva au CERN [Organisation européenne pour la recherche nucléaire, située à Meyrin, ville limitrophe de Genève, Suisse] sur le site de l’expérience CMS du 23 au 29 septembre 2013. [« Le Solénoïde compact pour muons (CMS) est un détecteur polyvalent installé sur l’anneau du LHC. Il a été conçu pour explorer un large éventail de domaines de la physique, allant de la recherche du boson de Higgs à celle d’autres dimensions, en passant par la quête des particules qui pourraient constituer la matière noire. » source  : site du CERN] »
Photo Grégory Batardon

Ali MOINI & Georges APOSTOLAKOSLives 
jeudi 14 19h30 & vendredi 15 novembre 21h. En savoir +
  
« Pouvez-vous nous parler de My Paradoxical life, le solo que vous avez créé à téhéran en 2007 ? 

ALI MOINI : C’était une sorte de pièce autobiographique. J’essayais de regarder ce que voulait dire être un artiste en transition. J’étais sur le point de quitter l’Iran. Et aussi de quitter le théâtre pour me déplacer vers la danse contemporaine. Dans cette pièce, j’essayais de jouer sur l’idée du « me, myself and I » avec les matériaux que j’avais choisis mais je ne crois pas que j’ai eu le temps alors, ni les bonnes idées, pour travailler dessus. 

Quand on crée une pièce à Téhéran à quels genres de contraintes (politiques, économiques…) est-on soumis ? Cela a-t-il influencé vos choix en travaillant à My Paradoxical life ? 

En Iran, quand vous voulez présenter une pièce (théâtre, performance artistique, danse –  et bien sûr, on n’a pas le droit légalement de présenter de la danse sur scène, donc on n’appelle pas cela danse même si on croit que c’est de la danse, en général on appelle cela « théâtre physique » pour avoir le droit de le présenter), la seule façon c’est de présenter votre pièce ou votre intrigue au Comité d’art dramatique. En Iran, il n’y a pas de compagnie de performance privée ou semi-privée, donc vous devez présenter votre pièce au Comité d’art dramatique qui est la seule structure autorisée à financer des spectacles. Ils lisent l’intrigue ou la pièce, et s’ils l’acceptent, ils vous offrent un lieu pour répéter. Quand vous avez fini, un jury voit la pièce et s’ils n’ont pas de problème avec, ils vous autorisent à la diffuser et apportent une aide financière pour les représentations. Dans l’ensemble, les contraintes portent sur la religion, la politique et la sexualité. donc, si rien ne leur semble franchir les frontières interdites quant à ces trois sujets, vous réussissez à faire représenter votre travail. Ils ne s’intéressent pas à la qualité artistique. si, en revanche, vous transgressez ces frontières, soit ils vous demandent de changer, soit ils vous disent non. Voilà, c’est aussi comme cela que ça s’est passé pour moi et, heureusement, le jury n’a rien trouvé à redire ni à l’intrigue ni à la pièce finie. 

Lives est une re-création de My Paradoxical life. Pourquoi vouliez-vous retravailler sur cette pièce ? 

C’est simple : elle n’était pas terminée ! »

14 ––– 104 (19°)  AUTRES SPECTACLES : 
Claude RégyLa barque le soir (de Tarjei Vesaas)
du jeudi 24 octobre au dimanche 24 novembre. Photo DR En savoir +



PHP Repeat after Me vendredi 8 et samedi 9 novembre En savoir +

Brett BAILEY House of the Holy Afro mardi 19 au jeudi 21 nov. En savoir +

Brett BAILEY Exhibit B lundi 25 au me. 27 nov. En savoir +  

Bruno BELTRAO CRACKz création mardi 26 au me. 27 nov.  En savoir +


15 - Ménagerie de Verre (11°), SITE
Festival Les Inaccoutumés. Objet chorégraphique contemporain,  

  Yves-Noël Genod    Ajout au projet (titre provisoire) 
mardi 12 au jeudi 14 novembre, 20h30

Pauline Simon  Sérendipité
vendredi 15 au samedi 16 novembre, 20h30

Nina Santes & Kasper T. Toeplitz   Désastre
vendredi 15 au samedi 16 novembre, 20h30

Guillaume Marie, Igor Dobričić & KK Null   EDGING
19 au 20 novembre, 20h30

Nasser Martin Gousset   En attendant Godard
21 au 23 novembre, 20h30

Cécilia Bengolea & François Chaignaud   Dub Love
mardi 26 au jeudi 28 novembre, 20h30

Annabelle Pulcini  Deux ou trois bagues au doigt
vendredi 29 au samedi 30 novembre, 20h30

Thibaud Croisy  
Rencontre avec le public
mardi 3 au mercredi 4 décembre, 20h30

   The United Patriotic Squadrons of Blessed Diana (TUPSBD) - Marlène Saldana & Jonathan Drillet     
Fuyons sous la spirale de l’escalier profond. 
Épisode de la vie d’un artiste
OÙ IL EST QUESTION D'YVES SAINT-LAURENT
jeudi 5 au samedi 7 décembre, 20h30

16 - Centre Pompidou (4°),
–– Kate McIntosh (Bruxelles), All Ears
         Du mercredi 6 au vendredi 8 novembre, 20h30. Photo DR En savoir + 

–– Latifa Laâbissi, Adieu et merci
         Du mercredi 20 au vendredi 22 novembre, 20h30. Photo Nadia Lauro En savoir +  


17 - Centre culturel Suisse (4°), 
Eugénie REBETEZ Encore 
 mardi 19 au vendredi 22 novembre, 20h. Photo Augustin Rebetez En savoir +

Philippe SAIRE La Dérive des continents  
 mercredi 27 au vendredi 29 novembre, 20h. Photo Philippe Weissbrodt En savoir + 

18 - Opéra de Paris - salle Garnier (9°)
–– Teshigawara / Brown / Kylián En savoir +
       Saburo Teshigawara, Darkness is Hiding Black Horses CRÉATION 
       Trisha BrownGlacial Decoy Photo Capture d'écran Espaces Magnétiques

       Jiří Kylián, Doux mensonges 
       du jeudi 31 octobre au jeudi 14 novembre
À NOTER : dans En scène ! Le journal de l'Opéra de Paris (un gratuit), septembre - octobre 2013, n° 17, interviews respectives d'Olivier Py (p. 4-7), Saburo Teshigawara (p. 18-21) et Agnès Letestu (p. 24-27) 

19 - Les Arts décoratifs (1°),
 La mécanique des dessous, une histoire indiscrète de la silhouette 
   du 5 juillet au dimanche 24 novembre. En savoir +   





20 - studio Le Regard du Cygne (20°),
Festival SIGNES D'AUTOMNE du jeudi 14 novembre au dimanche 1er décembre
–– Danser libre DOCUMENTAIRE 
 « Aux racines de la danse contemporaine : un film-hommage à François Malkovsky en passant par sa rencontre avec la danse d’Isadora Duncan. »
Réalisateurs Arouna Lipschitz et Jean-Philippe Neiva
Sur une idée de Vannina Guibert

Documentaire 26 minutes, suivi d’un débat avec les réalisateurs et les artistes
jeudi 14 novembre, 20h. En savoir +

–– Soirée partagée Georgette Kala Lobé / Sophie Quénon
Georgette Kala Lobé, Stravinsky nègre + Sophie Quénon Drôle d'oiseau 
vendredi 15 et samedi 16 novembre, 20h20En savoir +

–– Spectacles SauvagesEn savoir +

Jeudi 21 novembre 15h & 19h30
- Danse Apache de Christian Ubl
- Amour, Chanson Populaire & Aspirateur de Nadège Guenot (cf. photo à droite, de Nicolas Grandi)
- Basha de Clément Rataud
- Le Pas de côté d’Emmanuelle Fauchois




Vendredi 22 novembre 15h & 19h30

- Les Petites Morts de Sarath Amarasingam
- Les jeunes femmes et l’armoire
de Sabine Rivière et Joana Schweizer
Pénélope de Mireille Feyzeau et Marie Simone
Si Camille avait dansé de Bénédicte Le Lay
The wind and me de Carlo Locatelli (cf. photo à droite, de Carlo Locatelli)



–– Répétition publique. Eva Klimackova, MOVE / au féminin 
           Mardi 26 novembre, 15h. En savoir + 

–– Eric Fessenmeyer et Julie Coutant, Le vertige des curieux et SAS
           Jeudi 28 novembre, 19h30. En savoir +

–– Erika Zueneli, Variezioni et Bach sur le retour 
          Vendredi 29 novembre, 19h30. En savoir +

––   Ashley Chen   Habits/Habits
           Samedi 30 novembre, 19h30. Photo Darius Daro En savoir +

21 - Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines (78), 
Akhram Khan, ITMOI (In The Mind of Igor)
Igor, comme Igor Stravinsky; adaptation du Sacre du printemps
vendredi 15 et samedi 16 novembre, 20h30. Photo Jean-Louis Fernandez En savoir +

22 - Le Triton, Les Lilas (93), 
Festival  DODECADANSE
du jeudi 7 au samedi 9 novembre. En savoir +
Rencontres improvisées entre danseurs (à gauche dans le visuel ci-dessous) et musiciens (à droite); spectacles dans les 2 salles. Adresse : 11 bis, rue du Coq Français 93260 Les Lilas, Métro Mairie des Lilas (ligne 11 - Châtelet - Mairie des Lilas).


23 - Maison de la Culture du Japon à Paris (15°),
–– Dairakudakan
Oublie tout, et souviens-toi
Du jeudi 14 au samedi 16 novembre. Photo DR En savoir +

Symphonie M 
Du jeudi 21 au samedi 30 novembre. Photo DR En savoir +


24 - Théâtre Paul Eluard - Bezons (95), Site - danse en novembre
        Navette gratuite aller-retour Paris (place de l'Étoile) - Théâtre de Bezons
        Sauf le 26 nov. (prendre Tram T2, de La Défense à Pont de Bezons, 10 mn.) puis marche ou bus
–– François Berdeaux & Céline Lefèvre, Vous désirez ? danse cabaret hip-hop
         Vendredi 15 novembre, 21h.

Frank Micheletti - Kubilaï Khan Investigations, Mexicancorner 
         Mardi 26 novembre, 21h. Photo DR

Frank Micheletti - Kubilaï Khan Investigations, Volt(s) Face 
         Vendredi 29 novembre, 21h.

25 - Musée national des arts asiatiques Guimet - Auditorium (16°), 
–– Chidambaram Dance Company Anubhuti
Bharatanatyam
Direction et chorégraphie : Chitra Visweswaran
Vendredi 15 et samedi 16 novembre, 20h30. En savoir +
–– Danses d'Okinawa, Quinze danseurs et sept musiciens
        Vendredi 29 et samedi 30 novembre, 20h30. En savoir +

26 - Théâtre des Champs-Elysées (8°), 
Irina Kolesnikova Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre,
         Le Casse-noisette de Saint-Pétersbourg chorégraphie : Elena Kuzmina
         Vendredi 8 au dimanche 10 novembre. En savoir +

27 - Musée Rodin (7°), 
Exposition Rodin, la lumière de l'antique
Du mardi 19 novembre 2013 au samedi 16 février 2014. En savoir +
« “L’antique est ma jeunesse” déclarait Rodin, signifiant par là même que sa passion pour l’antique était une grande source d’inspiration. Cette exposition propose un dialogue passionnant entre les antiques de sa propre collection, ceux venus de prêts extérieurs et les oeuvres du grand artiste.

 Le visiteur découvre une sélection de quarante cinq sculptures, dix-sept dessins et une peinture de Rodin, mises en regard avec douze grands modèles antiques qu’il a admirés – la Vénus de Milo ou le Diadumène, par exemple -et qui entrent en résonnance avec son œuvre. Le musée Rodin sort pour la première fois de ses réserves quatre-vingt neuf oeuvres de sa collection d’antiques grecs, étrusques et romains, vases et figurines en terre cuite, statues en bronze et en marbre, qui ont été restaurées à cette occasion. »

28 - Espace municipal Jean Vilar, Arcueil (94), 
1, rue Paul Signac, RER B Station Arcueil-Cachan, 15 mn. du centre de Paris. 
Dans le cadre de Les Écrans documentaires, du mardi 5 au di. 10 nov. Site
Séance : Des lucioles dans les ténèbres 
Dimanche 10 novembre, 18h, salle 2. 
Ô Mon Corps ! Laurent Aït Benalla 
2012, 70min, France, Slab 
« À Alger, Abou et Nawal Lagraa travaillent à la formation de la première cellule de danse contemporaine du pays. Ce projet, conçu comme un pont culturel méditerranéen, rassemble 10 danseurs, pour la plupart autodidactes. Ensemble ils donnent naissance à Nya, chorégraphié par Abou Lagraa, où le Boléro de Ravel et la voix de Houria Aïchi se rencontrent pour la première fois. Après plusieurs mois de travail, au soir de la première mondiale à Alger, ces jeunes danseurs entrent dans la lumière de la scène comme on vient au monde. »

Toujours Mort, Enfin Vivant Richard Frank 
2012, 52min, France, Atopic / Groupe Galactica / Vosges Television / TLSP
 « Ko Murobushi incarne l’esprit du Butô. Il n’y a pour lui que trois événements : mourir, renaître et se transfigurer. Le Butô, pratique rebelle et décadente, est l’art où le corps danse l’âme comme un éternel recommencement. Il se vit ici sur un fond d’apocalypse post-nucléaire. »

29 - Mains d'Œuvres - Saint-Ouen (93), 
Inari Salminaara (Finlande), I am standing 45 mn. 
Carme Torrent (Espagne), Moverse sobre nana 45 mn.
Samedi 30 novembre et lundi 2 décembre, 20h. En savoir + 


30 -  Maison des Pratiques Artistiques Amateurs - MPAA (6°), 
Arthur Harel, All Along Far Away 
Mercredi 6 et jeudi 7 novembre, 19h30. En savoir +


31 - Théâtre Le Colombier - Bagnolet (93), 
–– Arthur Harel - All Along Far Away (Cf. ci-dessus - Lieu n° 30)
Mardi 12 et mercredi 13 novembre, 20h30. En savoir +
––   STRI DANSE 3 perceptions chorégraphiques   performances
Melchior Delaunay Tentative de mouvement pour un asthmatique au milieu des chiens 
Photo Alban Van Washenhove

Alexandre Fernandez >)0zballet#(<   vendredi 15 Pulsation/performative#1 
                                                        samedi 16   Pulsation/performative#2
Mathieu Hocquemiller Auto-porn box
Vendredi 15 et samedi 16 novembre. En savoir + 

32 - Le Dansoir  (direction Karine Saporta) - actuellement à Fontenay-sous-Bois (94)
La compagnie Nadja - Lydia Boukhirane propose (www.cienadja.com) : 

« Le projet des "rendez-vous radiophoniques dansés" touche à sa fin à Fontenay-sous-Bois.

Deux ultimes rendez-vous vous sont données les mardi 5 et jeudi 7 novembre à 19h au Dansoir 166 Bd. Gallieni. 

Nous vous invitons à l'une de ces deux soirées de clôture du projet, dont voici le déroulé : 
Une performance radiophonique dansée,
Deux projections vidéos: traces et reportage des rendez-vous, 
Plusieurs journaux du projet: compilations des traces recueillies auprès des habitants, des passants, qui viendront soutenir un temps d'échange autour des composantes du projet : "quelles informations nous parviennent et comment les reçoit-on selon les contextes ?".

En attentant, pour revenir en image sur les derniers "rendez-vous radiophoniques dansés" du projet, le lien du blog: http://danseradiophonique.wordpress.com/ »

33 - Point Éphémère (10°), 
Ingrid Florin - Compagnie F521.I - site de la compagnie
Au nom du Père quatuor masculin
répétition ouverte le 22 novembre à 19h30. En savoir +
Studio de danse du Point Éphémère, Photo DR

34 - Grande Halle, Parc de La Villette (19°), 
Sidi Larbi Cherkaoui,  m¡longa 
Du mercredi 27 novembre au samedi 7 décembre. 10 représentations. Durée 1h30. Mardi, mercredi, vendredi, samedi 20h, jeudi 19h30. Relâche le dimanche. En savoir +   
                                    Affiche Tristram Kenton - conception graphique Sophie Lavoie

« Sidi Larbi Cherkaoui, comment avez-vous abordé le projet M¡longa qui est une relecture contemporaine du tango, une tradition de danse apparemment inaltérable ? 

Sidi Larbi CHERKAOUI : II y a mille manières de lire le tango. A mes yeux, cela a toujours été une des plus belles danses du monde. Une danse où I'on s'embrasse, où l'on se trouve bien dans les bras de l'autre. D'un côté, il peut y avoir cette fusion parfaite entre des partenaires qui apparaissent être un plutôt que deux. Des danseurs chez qui on devine une envie d'aller presque à l'intérieur de l'autre, aux limites du corps pour tenter l'amalgame. C'est donc une danse très sensuelle. Et d'un autre côté, il peut en émaner un grand sentiment de solitude, chacun marchant son propre pas. J'aime ces deux aspects du tango. Je voulais les exprimer tout en cassant Ies clichés. » (Propos recueillis par Corinne Jaquiéry)
 Milonga, Photos Tristram Kenton

jeudi 24 octobre 2013

France - Michel Rocard, Premier Ministre, 1989 : immigration, asile politique et Front National

Attention : publicité avant la vidéo (couper le son) Le Président de la République est alors François Mitterrand, dans le cadre d'un second mandat (1988-1995).

mardi 22 octobre 2013

Photos de Maciej Dakowicz - Cardiff, la nuit

Le Nouvel Observateur a publié 15 photographies en grand format du polonais Maciej Dakowicz, issues de la série Cardiff After Dark, qu'il a accepté de commenter ICI. Cardiif est une ville portuaire du sud-ouest du Royaume-Uni. En 2012, un livre qui porte le même titre a paru chez Thames & Hudson ICI

samedi 19 octobre 2013

Steven Cohen joue pour la dernière fois "Sans titre"

Le performer sud-africain installé en France Steven Cohen a joué pour la dernière fois son solo Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons), en français, Sans titre (pour des raisons éthiques et légales) – créé au Festival d'Avignon en juillet 2012 ici – au Théâtre Garonne à Toulouse du 17 au 19 octobre ici. Photo de la performance Marc Domage 
À cette occasion, Steven Cohen a donné une très belle interview à La DépêcheICI
NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ
Le performer sud-africain Steven Cohen tabassé à Lille, arrêté par la police à Paris (16 septembre 2013) ICI

vendredi 18 octobre 2013

Brésil - Marcos Abranches, Body on Canvas

« Le danseur brésilien Marcos Abranches qui est atteint de paralysie cérébrale en raison d'un manque d'oxygène à la naissance joue la pièce Body on Canvas (en français Corps sur toile) inspirée du travail de Francis Bacon au Théâtre Sérgio Cardoso à São Paulo. » Photo du haut Nacho Doce pour Reuters, Autres photos Facebook de Marcos Abranches
Facebook de Marcos Abranches

mardi 15 octobre 2013

Re:Zeitung d'Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco > Portraits de Pierre-Philippe Hofmann

 Vidéo réalisée par Pierre-Philippe Hofmann / La Monnaie - De Munt, Bruxelles site. 
Re:Zeitung, pièce pour six danseurs d'Anne Teresa De Keersmaeker et du pianiste Alain Franco reprend le matériel de l'exceptionnelle Zeitung (2008), pièce pour neuf interprètes d'Anne Teresa De Keersmaeker et Alain Franco.
Avec Louis Combeaud, José Paulo Dos Santos, Youness Khoukhou, Renan Martins de Oliveira, Radouan Mriziga, Mohamed Toukabri. Ces jeunes gens appartiennent à une même promotion de l'école P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), fondée par Anne Teresa De Keersmaeker à Bruxelles, qu'ils ont quitté il y a un peu plus d'un an.
Présenté du 15 au 19 octobre au Théâtre de la Bastille (Paris). En savoir +
TOURNÉE (jusqu'en décembre 2013) En savoir +

Danse - Deux pétitions concernant l'enseignement

––        Danger pour les études en danse en France      

« La nouvelle nomenclature proposée par le Ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche ne comporte pas la mention Danse (ni même études chorégraphi-ques) pour le diplôme national de Master. C’est là nier l’existence d’une discipline particulièrement dynamique, qui a toute sa place dans le domaine « Arts – Lettres – Langues » aux côtés des mentions « Cinéma et audiovisuel », « Création numérique », « Musique, musicologie », « Design » ou « Mode »… » (septembre 2013) > LA PÉTITION 


––         Atteinte à l'autonomie de la danse au Conservatoire de Paris          

INTRODUCTION « Nous avons pris connaissance de la Lettre ouverte rédigée par l'équipe pédagogique-danse du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris [CNSMDP], en date du 9 octobre 2013 et nous lui apportons tout notre soutien. Nous demandons le rétablissement de la mention : direction des études chorégraphiques du CNSMDP, récemment déclassée en sous-direction. Ce terme de direction, qui existe depuis plus de 20 ans,  correspond à une réalité de compétence et est significative de la spécificité de la danse au sein du Conservatoire de Paris. La danse est un art à part entière dont l'autonomie mérite plus que jamais d'être reconnue et renforcée. Aussi nous demandons à nos autorités de tutelle de nous donner les signes forts et tangibles de cette reconnaissance, à savoir, dans le cadre du CNSMDP : des titres en accord avec les compétences exercées et une réelle autonomie de gestion. »
Le 10 octobre 2013    > LA PÉTITION

LIRE Bras de fer entre musique et danse au Conservatoire, Le Figaro, 18 octobre 2013. ICI
ÉCOUTER Propos contestables tenus sur France Musique par le directeur du CNSMDP Bruno Mantovani début oct. 2013 concernant la place des femmes dans la musique. ICI 
LIRE Réponse de Bruno Mantovani - communiqué de presse, 7 oct. 2013 ICI (format pdf) 
Une violoniste de l'Orchestre de l'Opéra exclue du Conservatoire de Paris, La Lettre du Musicien, 12 juin 2013. ICI  
Témoignage d'un père qui avait deux enfants au Conservatoire : l'un a été exclu, l'autre forcé de démissionner, 20 juin 2013. ICI

lundi 14 octobre 2013

Enquête pour harcèlement moral à l'Opéra de Paris

Le parquet de Paris a ouvert fin 2012 une enquête préliminaire pour harcèlement moral au sein de l’établissement. Les pratiques de management sont en cause.

Jannick Alimi (avec Pascale Égré), Le Parisien, 14 octobre 2013. ICI 

DÉJÀ EN 2002, et 2005
L'Opéra de Paris épinglé pour harcèlement moral, Libération, 18 nov. 2002.  ICI
Petit rat de l'Opéra tu souffriras !, Libération, 4 décembre 2002. ICI  
Moi aussi, j'ai été petit rat, Libération, 14 décembre 2002. ICI 
L'atelier costumes craque, Libération, 24 janvier 2005. ICI
L'Opéra mené à la baguette, Libération, 24 janvier 2005. ICI

dimanche 13 octobre 2013

Danser dans Dakar (Sénégal)


Pendant la résidence de deux mois de PARTS (1) à l'École des Sables à Toubab Dialaw (2) au Sénégal, les étudiants – 15 danseurs de PARTS venant de différents pays et 15 danseurs africains – se sont liés au projet Urban Sceno Ouakam / Dakar site (3) organisé à Dakar du 17 décembre 2012 au 12 janvier 2013 qui réunissait 25 artistes principalement africains des arts visuels et de la performance, et qui s'est terminé par 4 jours de Festival dans les espaces publics. 
Benjamin Vandewalle est à l'initiative d'une performance improvisée à Ouakam, un quartier de Dakar, appelée Esprit de débutant (Beginner's mind) et a aussi réalisé ce documentaire. On peut noter que la jeune danseuse qui refuse de répondre à une question et demande si c'est  payé est... Française. 
(1) Performing Arts Research and Training Studios, une école fondée par Anne Teresa De Keersmaeker, Bruxelles, Belgique, site.
(2) Fondée par Germaine Acogny, située dans un village de pêcheur à 55 km au sud de Dakar le long de la côte site.
(3) Projet mené par l'association de danse contemporaine 1er Temps (Andréya Ouamba) et ScU2 (François Duconseille & Jean-Christophe Lanquetin).    

samedi 12 octobre 2013

PARTS au travail à l'École des Sables, Sénégal

Présentation publique d'extraits de classes de danse, Studio Henriette, Ecole des Sables de Toubab Dialaw site (fondée par Germaine Acogny, située dans un village de pêcheur à 55 km au sud de Dakar le long de la côte), Sénégal, 22 février 2013. 
Dans le cadre d'échange avec PARTS 2012-2013 Cycle de recherche, 3° année (P.A.R.T.S. [Performing Arts Research and Training Studios] est une école  fondée par Anne Teresa De Keersmaeker, Bruxelles, Belgique, site). On peut consulter le blog : www.partsacrosscontinents.blogspot.be
Avec Germaine Acogny (danse moderne africaine), Francesco Scavetta (danse contemporaine occidentale "Western contemporary dance"), Patrick Acogny (danse contemporaine africaine), Bertrand Saky Tchébé (danse urbaine traditionnelle de la Côte-d'Ivoire) et Ramatoulaye Sarr (danse traditionnelle sabar du Sénégal).

lundi 7 octobre 2013

Danse à Paris - Du stepping au défilé Rick Owens

 Seconde vidéo : Quinze premières secondes dans le noir. 
 
Ce défilé a eu lieu au Palais Omnisport Paris Bercy le 26 septembre 2013.
Son titre : Vicious Women (Vicious Men a été présenté à Paris le 27 juin 2013).  

On peut lire les articles de : Slate - The Cut

Mode - Défilé "Hommes Vicieux" Rick Owens 2013

Paris, 27 juin 2013 (Vicious Women a été présenté le 26 septembre 2013).

samedi 5 octobre 2013

Danse - Mamela Nyamza et les kids de Soweto


À l'origine du projet entièrement sud-africain Mamela Nyamza & les kids de Soweto, il y a la rencontre entre la danse contemporaine de Mamela Nyamza et la danse hip hop, répétée dans la rue, de cinq jeunes hommes de 18 à 26 ans du Soweto's Finest (site), qu'ils ont fondé.

Précisons que Soweto a été créée dans les années 1950 comme espace exclusivement noir, en chassant ces derniers de Johannesburg – première ville du pays en terme de population – pour les exiler à 15 km au sud-ouest. Aujourd'hui c'est une partie de Johannesburg de plus de 1,3 million d'habitants. 

La chorégraphe a récemment expliqué sa démarche : « Cette fois-ci, je ne veux plus revenir sur les images de notre Histoire, mais travailler sur le rapport entre les corps. On va être cinq gars et une fille et il y a un sacré contraste entre nos entités.  J’ai envie de jouer avec leurs corps, des corps d’aujourd’hui dans ce qu’ils ont de bien réel. Ils sont la nouvelle génération. Eux sont nés dans les années 80 et 90 et moi dans les années 70, on n’a ni le même vécu, ni la même présence. Ils représentent l’espoir de l’Afrique du Sud, ce sont des petits bijoux, des fleurs en devenir, et peut-être que leur génération va gagner vraiment sa liberté. On ne  sait pas... »

En ouverture, un plateau vide. On entend le chant des oiseaux. Ou alors s'agit-il d'hommes qui sifflent ? En tout les cas c'est une certaine idée du paradis terrestre. 

Mais le réel advient immédiatement : les danseurs arrivent à la répétition. S'étirent, s'échauffent, entrent dans leur danse, le sbuja. Comme l'explique le programme « Le mot « buja » est un emprunt au français « bourgeois », et n’a pas pour eux l’acception péjorative qu’il peut avoir ici. Il est davantage conçu comme une référence à une certaine élégance. Le Sbuja a pour caractéristique de mettre en jeu tout le corps, pas seulement les jambes mais aussi les bras, les épaules, la tête et la nuque. Le visage y est très expressif, grimaçant comme un masque traditionnel.  »


C'est une danse extrêmement complexe, fort riche. Mais débarque la chorégraphe tout de cuir noir moulant vêtue, visage dur, qui arrête la fête (du corps). Il est vrai que l'on s'amuse tellement plus quand elle n'est pas là. Est-ce à dire que son rôle est de repousser sinon d'interdire le plaisir ? On sent un regard féroce sur la relation du chorégraphe aux interprètes qui n'est pas que pur désintéressement artistique, mais qui est travaillée par des rapports de pouvoir et donc de névroses. Les prendre dans ses bras comme de jeunes enfants, leur mettre comme à une poupée du rouge à lèvres (rose ou rouge du plus bel effet). Le danseur comme objet, nombreux sont ceux qui connaissent la situation ! 

Mais pour revenir à la danse même, Mamela Nyamza a apporté beaucoup de choses aux interprètes qui avaient surtout l'habitude de la frontalité. Une danse souple et tonique. Quant à la représentation, si elle était un véhicule, on dirait qu'elle avance, accélère, ralentit, stoppe, repart, tourne à droite, à gauche, etcetera ! Avec musique ou sans musique.    
Fabien Rivière

Affiche Musée du quai Branly, Photos (haut) Cyril Zannettacci (Musée du quai Branly) / (bas) Suzy Bernstein  

Mamela Nyamza et les kids de Soweto, du jeudi 3 au vendredi 11 octobre, Musée du quai Branly, Paris 7°. Site   

TOURNÉE FRANÇAISE 2013 
sa. 16 novembre Centre de Développement Chorégraphique (CDC) - Toulouse ICI
lundi 18 novembre Maison de la Danse - Lyon ICI
mardi 19 & me 20 novembre Espace des Arts - Chalon-sur-Saône ICI  
jeudi 21 novembre Théâtre des Salins - Martigues ICI   
mercredi 27 & jeudi 28 novembre La Filature - Mulhouse ICI 

vendredi 4 octobre 2013

Revoir "Je suis sang" de Jan Fabre - 2005

"Il y a un combat à mener, mais c’est un combat poétique pour défendre la vulnérabilité de la beauté et du genre humain" (Jan Fabre)
La pièce a bien été créée en 2005 et non 2001 comme l'indique par erreur Culturebox.
VIDÉO DISPONIBLE JUSQU'AU 22 OCTOBRE 2013. 
En savoir + (site du Festival d'Avignon)

jeudi 3 octobre 2013

Genève : vers un Pavillon de la Danse, démontable

Le Pavillon de la Danse s'installera ici, place Charles-Sturm, visuel officiel

L'Association pour la Danse Contemporaine (ADC) (Site - Facebook) de Genève – 2° ville du pays en terme de population – qui existe depuis 1986 cherche à s'installer dans du dur. En 1998, elle constitue avec les chorégraphes genevois un groupe de travail pour la réalisation à Genève d’une Maison de la Danse

En avril 2004, l’ADC s’installe provisoirement dans la Salle communale des Eaux-Vives – il faut traverser une cour de récréation pour y accéder – et y place un dispositif technique entièrement démontable, dans lequel elle présente une quinzaine de spectacles, accueils et créations, par saison. 

En octobre 2006, suite à une votation populaire (ou référendum) de la commune de Lancy, commune limitrophe du sud de Genève, le projet d’une Maison de la danse, implantée dans le futur centre socioculturel à Lancy, dit « L’Escargot », est rejeté.

En avril 2011, on apprend que la ville de Genève vient de voter un crédit de 1,2 million de francs suisses (soit 0,97 millions d'euros, taux de change du 03/10/13) destiné à l’étude d’un projet de Pavillon de la danse et au lancement d’un concours d'architecture. Sous la forme d’une structure «légère et démontable», le bâtiment aurait une emprise au sol minimale sur la place publique – 800 à 900 m² – pour une salle de spectacle de [normalement] 300 places. Le coût final de l’opération est estimé à près de 10 millions de francs suisses (8,12 M. €) (source : Le Courrier).

Place Charles-Sturm, source : Google Maps

Le lieu retenu, la place Charles-Sturm, pose alors question : en 2001, la population avait nettement refusé la construction à cet endroit d’un nouveau Musée d’ethnographie, dont le projet qualifié de «bunker» avait été attaqué par référendum. (idem)   

Autre critique: «Construire du provisoire à 10 ou 12 millions (8,12 ou 9,74 M. €), c’est quand même cher ! s’exclame le radical Guy Dossan. Trouvons un autre lieu pour réaliser une vraie Maison de la danse, qui pourra s’inscrire dans la durée.» Une perspective dont doutent fortement les responsables de l’ADC, au vu de l’expérience douloureuse du projet de Lancy (idem). On notera que le coût de la nouvelle salle du Festival d'Avignon, La FabricA, inaugurée début juillet 2013, et construite en un an, a été de 10 millions d'euros hors taxe (on peut lire notre Festival d'Avignon In : La FabricA, un nouveau lieu).

Deux vues du projet retenu sur 65 dossiers, Bombatwist par On Architecture, Lausanne

Le 8 octobre 2013, les Genevois pourront découvrir le projet lauréat du concours d’architecture. L’exposition présente l’ensemble des projets reçus ainsi que le projet lauréat (source : GenèveActive). 

Le nouveau bâtiment doit rester sur la place officiellement de 5 à 10 ans, avant sa reconstruction définitive dans un nouveau lieu inconnu à ce jour (source : Construction d'un pavillon de la danse. Concours de projets d'architecture à un degré de procédure ouverte, octobre 2013, président du jury, page 4; document de 112 pages). 

À priori la construction d'une salle de taille intermédiaire (de 220 places) à Genève est une bonne nouvelle, qui plus est uniquement consacrée à la danse, entre les grandes salles du Théâtre Forum Meyrin (700 places) et celle du Bâtiment des Forces Motrices (BFM) (945 places) et les petites salles comme celles du Théâtre du Grütli (160 et 50 places; ne présente plus de danse depuis septembre 2012), les belles salles du Théâtre de l'Usine (72 places) et celle en bois du Théâtre du Galpon (100 places) en bordure de forêt et du fleuve L'Arve. Encore faut-il qu'elle ait un budget de fonctionnement à la hauteur.

À plus long terme, si le Pavillon de la Danse ouvre dans un peu plus de deux ans, en 2016, il devra être démonté au plus tard en 2026. Actuellement, les priorités budgétaires concernant les grands projets culturels de Genève portent, dans l'ordre chronologique, sur la rénovation du très classique Grand Théâtre (70 M. FS, 56,8 M. €), le Musée d'art et d'histoire (1) et le déménagement et la construction d'un nouveau bâtiment pour la Nouvelle Comédie (domaine théâtral, 90 M. FS, 73 M. € ). (source : Le Temps

Fabien Rivière  

(1) Concernant la situation des musées, on peut lire Genève essaie de construire l'avenir de ses musées, Le Temps ici (accès gratuit mais inscription obligatoire) et Un musée genevois qui se construit, l'autre pas, Le Temps ici (idem).
– Le Journal de l'adc (gratuit), septembre - décembre 2013, n° 61, pp. 34-37 (à lire ici; bientôt en ligne) a posé trois questions à des candidats-e-s aux municipales de Genève, dont la troisième porte sur le projet d'un lieu pour la danse et leur politique dans le domaine de la danse..

–– Exposition présentant les projets d'architecture présentés pour le Pavillon de la Danse : Remise des prix (total de 100.000 Francs suisses HT (81.150 €)) et inauguration, le lundi 7 octobre; Exposition, du mardi 8 au samedi 26 octobre 2013. Forum Faubourg 6, rue des Terreaux-du-Temple.
L’exposition sera ouverte au public du 8 au 26 octobre 2013  (mardi - mercredi - vendredi, samedi de 11h à 18h ; jeudi de 11h à 20h).
Visite commentée le jeudi 10 octobre de 12h30 à 13h30.

ON PEUT LIRE 
Une boîte sur la place Sturm pour la danse contemporaine, Jacques Magnol, GeneveActive, 7 octobre 2013. ICI
Des architectes lausannois construiront le Pavillon de la danse à Genève, Alexandre Demidoff, Le Temps, 8 octobre 2013. ICI  
Pavillon de la danse : une boîte en bois désignée, 20 minutes (Suisse), 7 octobre 2013. ICI
Le futur Pavillon de la danse, un bel écrin en bois, nomade et éphémère, Anna Vaucher, Tribune de Genève, 8 octobre 2013. ICI 
Un pavillon entre dans la danse, Samuel Schellenberg, Le Courrier, 8 octobre 2013. ICI

Refus de visas pour les artistes africains: une situation ubuesque

Les Inrockuptibles, 25 septembre 2013. 

« Hier, deux artistes de la République démocratique du Congo sont arrivés en France avec une ou deux semaines de retard, suite à des refus de visa. De plus en plus d’artistes venus d’Afrique sont confrontés au parcours du combattant que constitue désormais la demande de visa. » SUITE

EXTRAIT : 
Le phénomène ne se limite certes pas à la France. Les Studios Kabako du chorégraphe congolais Faustin Linyekula sont attendus début octobre à Londres après leur passage aux Francophonies avec More More More Future. Mais trois des interprètes se heurtent à des refus de visa. "Une personne de la compagnie passe 80% de son temps à régler ces problèmes, nous dit Virginie Dupray, administratrice. Les règles du jeu ne sont pas claires, il n’y a pas de liste de papiers à apporter. Selon les demandes et les artistes, on va exiger une pièce qu’on n’avait jamais demandée  avant. Si tu n’as pas de relation directe et presque « personnelle » avec les consulats ou d’appuis dans le corps diplomatique européen, c’est extrêmement difficile de sortir.
Par ailleurs, sur sa page Facebook, le chorégraphe installé à Genève Gilles Jobin écrivait hier  : « Solo est coincé à Ouagadougou en attente de son visa pour commencer les études à PARTS!!!! [école fondée par Anne Teresa De Keersmaeker à Bruxelles] Ca fait 4 semaines qu'il attend!!! Il a déjà un mois de retard! »

Voguing - Willi Ninja meurt du Sida le 2 sept. 2006

"Le parrain de Vogue" Willi Ninja, un danseur et star des années 1990 du documentaire Paris Is Burning et l'inspiration du vidéoclip Vogue de Madonna, est décédé le samedi [2 septembre 2006] de maladies liées au SIDA au New York Hospital Medical Center of Queens, selon des amis et membres de la famille. Il avait 45 ans.

"Il était une grande influence culturelle pour moi et des centaines de milliers d'autres personnes," a déclaré Madonna dans un communiqué, a rapporté l'Associated Press.

Ninja, de son vrai nom William Leake, a grandi dans le Queens et a appris à danser en regardant des vidéos de Fred Astaire, les gymnastes olympiques et les artistes des arts martiaux (d'où le nom de famille qu'il a adopté). Il a travaillé pour des compagnies de danse et a également appris à des modèles et à des personnalités (comprenant Paris Hilton) à poser pour les paparazzi.

Après avoir acquis une renommée grâce à Paris Is Burning, Ninja a conseillé Naomi Campbell au début de sa carrière, a été modèle de Jean Paul Gaultier et Thierry Mugler et est apparu dans des clips vidéos et dans ​​l'émission de télévision America's Next Top Model [ANTM] et le Live de Jimmy Kimmel.

Il y a deux ans, il a ouvert sa propre agence de mannequins, EON (Elements of Ninja).

"C'était un homme de grande taille, environ 6 feets et 3 inches [1m90]", a expliqué Sally Sommer, professeur de danse à la Florida State University, au New York Times, "et Dieu lui a donné les plus grandes et larges épaules de danse dans le monde, alors quand il faisait quelque chose avec ses bras c'était tellement impressionnant ". (traduction par nos soins, source : Stephen M. Silverman pour People.com)