vendredi 30 juin 2017

Parler de danse au Festival d'Avignon

Photo Fabien Rivière

Pendant le festival d'Avignon 2017, des débats sont organisés pour parler de Danse. Nous vous proposons une présentation de toutes ces rencontres, en un seul coup d'œil.
Fabien Rivière 
La Danse au Festival d'Avignon 2017 — IN
Guide du spectateur 2017 (format Pdf - 2.9 mb)
Guide du professionnel du spectacle vivant à Avignon - 2017 (Pdf - 3.2 mb)

SAMEDI 8 Juillet
Ateliers de la pensée – Le corps de la femme comme terrain de guerre 
Toujours d’actualité, le corps des femmes est un enjeu de conflits entre les hommes, objet d’une destruction systématique.
Avec Dorothée Munyaneza et Yves Daccord, directeur général du CICR
Animé par Joseph Confavreux / Avec le Comité international de la Croix-Rouge 
11h-13h – Site Pasteur Supramuros de l’Université d’Avignon – accès libre

DIMANCHE 9 
Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Lemi Ponifasio et l’équipe artistique de Standing In Time 
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa) 
16h30-18h – Site Pasteur Supramuros de l’Université d’Avignon – accès libre

LUNDI 10
Rencontre : la danse se livre #1 
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
11h-12h30 – Agora – Village du OFF 
Les rendez-vous qui rassemblent l’été à Avignon, les artistes chorégraphiques, le public et les professionnels, s’inscrivent dans l’histoire des Hivernales. Le CDC poursuit donc ce cycle de rencontres. En collaboration avec AF&C et le blog Ouvert aux publics, elles permettront de découvrir et d’échanger avec les chorégraphes et danseurs présents à Avignon cet été.
Avec Nans Martin, Ayelen Parolin, Edouard Hue, Mickaël Phélippeau et Mélanie Perrier.

MERCREDI 12 
Pourquoi ont-ils besoin de nous...?
Débat du Syndicat des CHORÉGRAPHES ASSOCIÉS
14h30 – Cloître Saint-Louis
Nous souhaitons examiner ce pourquoi la culture est importante dans une vision politique, et en quelle façon les compétences d’un chorégraphe pourraient être une ouverture à une autre façon de penser la politique (donc la vie de la cité, la vie avec nos concitoyens, l’organisation de la vie sociale?)
Avec Dieynaba Diop, adjoint au maire en charge de la culture - Ville des Mureaux, conseillère communautaire Grand Paris Seine et Oise, Aurélie Filipetti, ancienne ministre de la Culture (2012-2014), Emmanuelle Huynh, chorégraphe, Farid Rahmouni, chorégraphe
Modéré par Emmanuel Wallon, professeur de sociologie politique à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense
Contact: info@choreraphesassocies.org - www.choregraphesassocies.org

JEUDI 13 
Créer, ailleurs — Mémoires et territoires
9h30-12h30 – Salle des colloques – ISTS 
Les rendez-vous de l’Institut français
Cette rencontre est l’occasion de dialoguer avec des artistes que l’Institut français accompagne de manière singulière dans leur processus de création à l’international. Inscrites sur plusieurs continents, leurs œuvres traversent et interrogent les notions de mémoire et territoire.
Ces thématiques font écho à la dernière Triennale Danse l’Afrique, danse! à Ouagadougou organisée par l’Institut français, dont plusieurs pièces sont présentées dans le Focus Afrique Subsaharienne du Festival d’Avignon.
Avec Mohamed El Khatib, Radhouane El Meddeb, Frédéric Ferrer, Caroline Guiela Nguyen, Nina Kipré, Dorothée Munyaneza, Kettly Noël, Thomas Quillardet et Salia Sanou
En présence de Bruno Foucher, président de l’Institut français et Anne Tallineau, directrice générale déléguée
Animée par Sophie Renaud, directrice du Département des échanges et coopérations artistiques à l’Institut français.

La danse à l’école, une utopie possible
10h-12h – Auditorium – Collection Lambert 
Rencontres de la région Hauts de France
Organisé et animé par les CDCN L’Echangeur - Chateau Thierry et Le Gymnase Roubaix

Mais pourquoi parlent-ils à notre place ?
Débat du Syndicat des CHORÉGRAPHES ASSOCIÉS
De 10h à 12h30, au Conservatoire du Grand Avignon, en partenariat avec la SACD 
Invités:
– Delphine Bachacou, chorégraphe
– Fanny Delmas, responsable du pôle Éducation artistique et culturelle au CN D
– Nicolas Maurel, chorégraphe et membre de la Belle Orange
– Emmanuel Serafini, journaliste
– Agnès Freschel, journaliste Zibeline
– Frédéric Lescure, chorégraphe et membre de la M.A.C. Mutualité des Acteurs Chorégraphiques
Modération : Micheline Lelièvre et Isabelle Magnin, chorégraphes
   Nous  poserons ces questions à nos invités et nous partagerons les réflexions suscitées avec les personnes présentes.
Les questions posées:
1- Ressentez-vous que la parole échappe aux chorégraphes?
2- Comment les chorégraphes peuvent ils se ré-approprier leur parole?
3- L’auteur peut-il se passer de la parole des intermédiaires?

VENDREDI 14
Quelle diversité culturelle sur les scènes européennes? - Paroles d’artistes
Avec Seydou Boro, Kettly Noël et Salia Sanou
Animé par Sylvie Martin-Lahmani et Martial Poirson. Avec Alternatives théâtrales 
14h30-16h - Cloître Saint-Louis – accès libre

SAMEDI 15 
Rencontre : la danse se livre #2
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
16h-17h30 – Agora – Village du OFF 
Avec Yasmine Hugonnet, Bruno Pradet, Fabrice Ramalingom, Sandrine Lescourant et David Rolland

Artistes associés et CDC (Centre de développement chorégraphique) : quel projet à coconstruire ? 
Maison Jean Vilar, 11h-12h. Organisé par le CDC Les Hivernales
Animé par Agnès Freschel, en présence de NaïF Production, Isabelle Martin-Bridot (directrice du CDC Les Hivernales), Liliane Schauss (directrice de Uzès Danse CDC) et David Wampach (sous réserve de modification)

LUNDI 17
Rencontre : la danse se livre #3
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
11h-12h30 – Agora – Village du OFF 
Avec Aurore Gruel, Satchie Noro & Yumi Rigout, Sylvère Lamotte, Bouba Landrille Tchouda et Pierre Bolo & Annabelle Loiseau

MARDI 18 
Danse, cultures et ritualisation
11h – Jardin du Théâtre des Doms
Nous nous attacherons à la question du métissage chorégraphique où différentes cultures et rites s’incorporent. En quoi enrichissent-ils notre connaissance et développent-ils la danse? Quel retour du rituel en danse? Qu’est-ce qu’il nous dit de nous-mêmes et de la société, de sa nature profonde, de ses tensions, mais aussi de ses rêves?
Avec Serge Aimé Coulibaly, Faso Danse Théâtre, danseur et chorégraphe, Mahalia Lassibille, Université Paris VIII, Ayelen Parolin, danseuse et chorégraphe 
Animé par Sylvia Botella.
Organisé par le Théâtre des Doms, en collaboration avec Contredanses

MERCREDI 19 
Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Boyzie Cekwana et l’équipe artistique de The Last King of Kakfontein
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa)
16h30-18h – Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre

JEUDI 20 
Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Israel Galván et l’équipe artistique de La Fiesta
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa) 
16h30 -18h - Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre

SAMEDI 22 
Rencontre : la danse se livre #4
16h-17h30 – Agora – Village du OFF
Organisé par le CDC (Centre de Développement chorégraphique) Les Hivernales
Avec Abdou N’Gom, Rafaël Smadja, Yan Raballand, Olé Khamchanla et Bouziane Bouteldja

Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Fanny de Chaillé et l’équipe artistique des Grands
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa) 
14h -15h30 - Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre

DIMANCHE 23 
Ateliers de la pensée – Dialogue artistes-spectateurs 
Avec Serge Aimé Coulibaly et l’équipe artistique de Kalakuta Republik 
Animé par Rémi Alcaraz, Thibaut Courbis, Margot Dacheux (Ceméa)
16h30-18h – Site Pasteur Supramuros de l'Université d'Avignon – accès libre 

LUNDI 24
Création chorégraphique et jeune public
Maison Jean Vilar, 11h-12h. Organisé par le CDC Les Hivernales
Animé par Agnès Freschel, en présence d'Isabelle Martin-Bridot (directrice du CDC Les Hivernales), Fabrice Ramalingom et Lyliane DosSantos (sous réserve de modification).

jeudi 29 juin 2017

Agression homophobe à Paris + Agression homophobe à Lyon


Un couple gay, entouré de ses amis, a été agressé en plein cœur de Paris, Têtu, 26 juin 2017ICI

Un couple gay sauvagement agressé à Lyon, Têtu, 28 juin 2017. ICI   

ON PEUT CONSULTER
sos-homophobie.org 

mercredi 28 juin 2017

Plonger dans Hofesh Shechter (« Grand Finale »)

Photo Fabien Rivière

Je ne peux me dire très acclimaté à la danse contemporaine. J'ai toujours porté mon regard sur les mouvements de caméras, les musiques de films et les images bien sûr. Les images que je ressens sont celles de vieux livres, d'affiches récentes ou d'une belle capture d'écran pendant un match de football à rebondissement. C'est en cela que l'invitation à voir Hofesh Shechter m'a excité. Prendre un sujet inconnu, une salle inconnu, un inconnu et y voir ce que j'avais à y voir, sans chercher d'autres explications... peut être la mondanité. J'ai été servi en la personne de Jane Birkin.

Je venais de voir La piscine [1969] de Jacques Deray. Le film pop et mythique du couple Delon Schneider, réglant leur compte amoureux au bord de l'eau, près de la côte d'Azur. On s'aime beaucoup trop sur le bord d'une piscine. David Hockney y a plongé, laissez-moi sauter à pied joint au fond de l'eau, nager, et ressortir en ayant vécu un moment d'apnée.

Hofesh Shechter c'était cette longueur dans l'eau, cette respiration prise au moment de s'enfuir dans l'eau. Je n'aime pas l'eau. 

Le spectacle s'ouvre sur un noir grisâtre, fumée blanche dans toute la salle, un monolithe se dresse devant nous, sans rappeler, évidemment, 2001, l'Odyssée de l'espace [1968] de Stanley Kubrick. Ce monolithe Iphone mythique, ce carré noir sur fond gris va vite être l'élément scénographique. Il se muera en plusieurs morceaux, prenant la forme d'un L, faisant écho à la chicane d'autoroute, au mur d'Israël, ou au mur anti-manifestation. 

La jeunesse au pouvoir. Des corps en puissance dansant sur de la musique électronique, des percussions à pleines balles rajoutant un écho chorégraphique. Les corps et les mouvements de danseurs sont synchronisés, des incantations vers l'au-delà, au-delà du mur. Cette danse provocante, des troupes de loups, des meutes de chiens sur les no man's land. L'entracte arrivait. Un corps nous invitait à partager nos premières impressions à l'extérieur. Le spectacle reprenait par un coup de canon qui fit sauter les petites bourgeoises choquées... la peur du noir.

Tout ça pour dire.

J'ai aimé les surprises. Les grands moments de ma vie qui me faisaient remettre ma petite existence à ma place. Le monolithe mythique. J'ai pensé à mes parents. J'ai pensé à la chance d'être à Paris et de pouvoir y voir les plus grands, les moments instantanés... la culture. J'ai pensé à mes villageois là-haut sur mes huttes, ceux qui sont restés, ceux qui sont dans leurs étables ou dans leur tombes. Je ne sais pas ce que je deviendrai, mais Hofesh m'a fait danser, m'a rendu violent. J'ai frappé deux jours plus tard, comme si le chorégraphe m'avait alerté de la violence qui allait suivre... Mais le cri de mon désespoir s'estompe, j'y arriverai, en dansant. L'épilepsie sera bénéfique. 
André Maltais

lundi 26 juin 2017

Livre - « Wim Vandekeybus - The Rage of Staging »

(ci-dessus) Couverture de l'ouvrage, (ci-dessous) visuels


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L'ouvrage Wim Vandekeybus - The Rage of Staging vient de sortir à l'occasion des trente ans de la compagnie du danseur et chorégraphe Belge basé à Bruxelles. C'est une réussite plastique éclatante. L'objet est massif mais maniable, souple, d'un format presque carré. Il rend parfaitement compte de l'univers pulsionnel mais réfléchi d'un monde qui apparaît en 1987 avec la pièce What The Body Does Not Remember. Monde masculin, peuplé de ragazzi pasoliniens.

Le livre est constitué principalement de photos, — couleur et noir et blanc mêlés, — et d'extraits de textes de divers auteurs (articles de collègues artistes, textes inédits et scripts des productions ; détails à la fin de l'article). L'organisation des pièces ne se fait pas chronologiquement, mais autour de quelques mots-clefs comme désir, indifférence, instinct, chair, peur, enfant, imagination, chaos, mort. 

La publication documente en 400 pages la totalité de la première période, d'environ 25 ans, purement dansée, et le début d'une nouvelle séquence, qui mêle danse et théâtre de texte.
Fabien Rivière 

       SOMMAIRE       

DESIRE & INDIFFERENCE / LE DÉSIR ET L'INDIFFÉRENCE   16
Sonic Boom — 2003 
FLESH / LA CHAIR   34
The Day of Heaven and Hell — 1998 
Nieuwzwart — 2009 
IMPERFECTION / L'IMPERFECTION   56
Immer Das Selbe Gelogen — 1991 
Alle Grössen Decken Sich Zu — 1995 
INSTINCT / L'INSTINCT   74
Her Body Doesn't Fit Her Soul  — 1993 
FEAR / LA PEUR    92
Mountains Made of Barking  — 1994
Bereft of a Blissful Union  — 1996 
CHILD / L'ENFANT  120
Talk to the Demon  —  2014 
Blush  — 2002 
Monkey Sandwich  — 2010 
CHAOS / LE CHAOS  168 
What The Body Does Not Remember — 1987 
Les porteuses de mauvaises nouvelles — 1989 
The Weight of a Hand — 1990 
Speak Low If You Speak Love — 2015 
IMAGE & IMAGINATION / L'IMAGE ET L'IMAGINATION   246
In Spite of Wishing and Wanting  —  1999 / The Last Words
Scratching The Inner Fields  —  2001  
It  — 2002 
Little Body on The Wall / Jan Fabre [solo de W. V, Direction et texte Jan Fabre]  — 1997 
Menske  — 2007 
Bêt Noir — 2006 Black Biist — 2009  Oedipus/Bêt Noir — 2011 
Radical Wrong — 2011 
7 For A Secret Never To be Told — 1997 
DEATH / LA MORT   326
Inasmuch as Life is Borrowed ...   —  2000
Puur/Here After  — 2005
Galloping Mind — 2015    [film]
AUDIENCE / LE PUBLIC   364
Booty Looting —  2012 

    TEXTES de    

Jean Baudrillard (philosophe), Paul Bowles, David Byrne (musicien), Damien Chapelle (danseur et comédien), Max Cuccaro (acteur), Jan Decorte (metteur en scène et comédien), Jan De Coster (installations), David Eugene Edwards (musicien), Jan Fabre, Lafcadio Hearn (écrivain), Ondrej Hrab (directeur de théâtre, Prague), Ted Hughes (poète), Kip Johnson (danseur), Jerry Killick (acteur), Sofie Mulders (journaliste), Milorad Pavic (écrivain), Mauro Pawlowski (musicien), Jean-Luc Plouvier (musicien, Ictus), Rainer Maria Rilke, Manuel Ronda (danseur, performer, dramaturge), P. F. Thomése (écrivain), Pieter T'Jonck (architecte, publie des textes sur la danse, le théâtre, l'architecture et les arts visuels), Roland Van Campenhout (chanteur), Wim Vandekeybus, Carlo Verano (acteur), Peter Verhelst (poète, romancier), Stefano Questorio (acteur).  

Wim Vandekeybus - The Rage of StagingÉditions Lannoo (Belgique), 400 pages, 2016, 60 €. En savoir + (en anglais, flamand, et français)
— Exemplaire signé par Wim Vandekeybus, sur webshop : ICI

dimanche 25 juin 2017

Radiohead, Man of War + I Promise



Man Of War and I Promise, taken from the forthcoming album OK NOT OK 1997-2017, out June 23rd on XL Recordings. http://oknotok.co.uk/

samedi 24 juin 2017

L’Opéra de Lyon vire les danseurs de son parvis pour l’été : tribune des Bboys and Bgirls et témoignages

Publié par Rébellion, site collaboratif d'infos alternatives, 22 juin 2017 

LYON (France) — Comme chaque été depuis quelque temps, l’Opéra installe un bar jazz sous les arcades. Nouveauté cette année : une série de dispositifs empêchent totalement les danseurs et danseuses d’exercer leur art dans ce lieu emblématique de la culture hip-hop lyonnaise.

Les Bboys et Bgirls de Lyon, bien décidé·es à faire entendre leur voix, celle de l’underground, publient ici une tribune. Trois d’entre eux témoignent.
                                                                                                            Bboys

mercredi 21 juin 2017

Revue du Crieur # 7: Arts vivants et Beaubourg rouillés


La Revue du Crieur vient de publier son numéro 7. Depuis le début de ce nouveau projet éditorial, il s'agit de proposer « un point de vue critique sur le monde intellectuel » et « une plongée dans la fabrique des idées, ses acteurs, ses réseaux ». Sur les onze articles de fond de ce nouvel opus, deux attirent notre attention. D'abord celui consacré au Centre Pompidou, qui veut « comprendre comment les logiques de gestion néolibérales ont perturbé les ambitions qui avaient initialement présidé à sa création ». Cela fait froid dans le dos. Ensuite, les acteurs du milieu du spectacle vivant sont décrits comme faisant le dos rond et navigant entre clientélisme et renoncement, sauf quelques-uns. Un avenir sombre qui laisse peu de raisons d'espérer.     
Fabien Rivière

La Revue du Crieur (version papier), n°7, 3 numéros par an (février, juin et novembre), publié par Mediapart et les éditions La Découverte, 15 €.  Site de l'éditeur 

mardi 20 juin 2017

Nomination de la Conseillère Culture du Président de la République, Claudia Ferrazzi, énarque

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Le Journal Officiel (JO) vient de publier la longue liste des collaborateurs du Président de la République, les civils du moins, réunis dans un cabinet composé de 45 personnes (à retrouver ICI). 

Mme Claudia Ferrazzi est Conseillère culture et communication, à compter du 1er juin 2017. Mais Mme Soria Blatmann est Conseillère technique droits humains, francophonie, rayonnement culturel, société civile, à compter du 22 mai 2017. On parle du Ministre de la Culture, en oubliant d'évoquer l'influence du Conseiller du Président en charge de la Culture, qui contrôle "son" Ministre.

On apprend aussi que des conseillers du Président sont aussi... conseillers du Premier Ministre, ce qui amène à s'interroger sur la marge de manœuvre du second (lire ICI). Ils sont 8 dans cette situation. Mais pas de conseiller-ère Culture commun-e.

Le cabinet du Premier Ministre, qui compte 32 membres civils (à retrouver ICI), est organisé en « Pôle ». Il existe ainsi un Pôle culture, communication, régulation numérique, qui ne comporte qu'une personne, la Conseillère technique culture et communication, Mme Sylvie Corréard, à compter du 23 mai 2017. 

Mais revenons à la Conseillère culture du Président. Selon L'AFP (ICI), c'est une énarque de 40 ans, une des rares femmes du cabinet Macron constitué « essentiellement d'hommes de 35-40 ans, dont beaucoup d'énarques ». Administratrice générale adjointe du Louvre entre 2011 et 2013, secrétaire générale de la Villa Médicis de 2013 à 2016.

« Diplômée en 2000 en sciences politiques à l'université de Milan, elle obtient un master en politique européenne à l'Université libre de Bruxelles. Puis ce sera l'ENA à Paris, (promotion « René Cassin ») dont elle sort diplômée en 2003. Après un début de carrière dans le privé, chez Cap Gemini et au Boston Consulting Group (BCG), elle s'oriente vers le secteur public, au ministère français de l'Économie (2006-2007), puis à l'Inspection des finances (entre 2007 et 2011). C'est là qu'elle fait la connaissance d'Emmanuel Macron, qui a le même âge qu'elle »
Fabien Rivière

Peacers (San Francisco), Peacers (full album)

Projet de Mike Donovan et Ty Segall. Publié en 2015.
Mike Donovan eTy Segall, Photo DR

lundi 19 juin 2017

Agenda Danse et performance - Paris et sa région Juillet et Août 2017

1  —  Le Théâtre de la Ville à La Villette 
2  —  Salle Pleyel
3  —  La Seine musicale - Île Seguin - Boulogne-Billancourt 
4  —  Opéra de Paris
5  —  Grand Palais
6  —  Festival Paris l'été 
7  —  Domaine de Chamarande 
8  —  La Villette
9  — Le Générateur - Gentilly 



1 — Le Théâtre de la Ville à La Villette (19°)
  Wim Vandekeybus   In Spite of Wishing and Wanting   RE-CRÉATION  Un chef-dœuvre
Du mercredi 28 juin au dimanche 2 juillet. Photos Danny Willems  En savoir + 









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2 — Salle Pleyel (8°)
  Ballet national de Cuba    
Du jeudi 6 au jeudi 20 juillet, 14 représentations. 
— Le 6 juillet à 20h : une Soirée d’ouverture en hommage à Alicia Alonso, avec les Premiers Danseurs et les Solistes du Ballet National de Cuba  
— Du 7 au 12 juillet : Giselle
Chorégraphie : Alicia Alonso, d’après Jean Coralli et Jules Perrot - Musique : Adolphe Adam
— Du 15 au 20 juillet : Don Quichotte 
Chorégraphie : Alicia Alonso (direction artistique et chorégraphique), Marta García y María Elena Llorente, d’après Marius Petipa et Alexandre Gorski - Musique : Ludwig Minkus
— Des cours de la compagnie seront également donnés en public les 9, 16 et 20 juillet de 11h à 13h.


3 — La Seine musicale, Ile Seguin, Boulogne-Billancourt (92)    Le lieu
  Alvin Ailey American Dance Theater   (New York)
Cinq programmes (notés respectivement A, I, L, E, Y). 
Dans le cadre de Les Étés de la Danse 13° Édition
Du mardi 4 au samedi 22 Juillet, 20 représentations. En savoir + 


4 — Opéra de Paris
Pierre Lacotte  La Sylphide 
Palais Garnier, du samedi 1er au dimanche 16 juillet. Photo Ann Ray - OnP En savoir + 

  Anne Teresa De Keersmaeker    Drumming Live 
Musiciens de l'Ensemble Ictus
Opéra Bastille, du samedi 1er au samedi 15 juillet. En savoir + 
Cf vidéo Anne Teresa De Keersmaeker présente « Drumming Live »  



5  —  Grand Palais (8°)
Le Grand Bal - 13 juillet 20h. En savoir + 
Direction artistique : José Montalvo. Sept chorégraphes (Hervé Robbe, Delphine Caron, Sylvain Groud, Merlin Nyakam, Chantal Loial, Warenne Adien et Kaori Ito) réinterprèteront à leur manière, hip-hop, danse africaine, krump ou bien danse contemporaine, la célèbre Messe pour le temps présent, créée il y a 50 ans par Maurice Béjart sur l’iconique musique de Pierre Henry et Michel Colombier.  
Puis 240 ambassadeurs amateurs, formés pour l’occasion, inviteront le public à « entrer dans la danse ».


6  —          Festival Paris l'été       [ex- Paris Quartier d'Été]
                 Arts, Scènes et Sun (théâtre, danse, cirque, clown), 
                 Du lundi 17 juillet au samedi 5 août. En savoir + 
DANSE : 
Soirée d'ouverture : Floor on Fire - Battle of Style
                                   Lundi 17 juillet, Auditorium de Radio France. Photo Christoph Seidler 
Guilherme Botelho Sideways Rain 
                                 Du mercredi 19 au samedi 22 juillet, Lycée Jacques Decour (9°)
Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa  Play 
                                  Du jeudi 27 au dimanche 30 juillet, Lycée Jacques Decour (9°)


7  —  Domaine de Chamarande (91) 
À l'air libre ! Escapades insolites 
animations - concerts - spectacles - expos - cinéma plein air - pique-nique
Programme de juin à octobre. Gratuit. Photo Henri Perrot   En savoir +
DANSE : 
Danse aérienne, Dimanche 16 juillet 15h et 17h30 :  Compagnie Libertivore  Hêtre


8  —  La Villette (19°)
—— Au WIP : 
      Red Bull BC One Camp 2017     2° édition GRATUIT (sauf dimanche)
Du mercredi 5 au dimanche 9 juillet. Facebook   
« Cours de b-boying avec les meilleurs danseurs hip hop de la planète ; des battles en 2vs2 ou 8vs8 départagées par un jury d’experts ; des expériences digitales. »

—— ESPACE PÉRIPHÉRIQUE :
    PARIS HIP HOP       12° édition 
Dimanche 9 juillet.  En savoir +
Programmation musicale française et internationale : 20 heures de concerts, de performance dansées et graffées. 
—— GRANDE HALLE :
AFROPUNK    musique
Samedi 15 et dimanche 16 juillet.   Cf notre article ICI


9  — Le Générateur, Gentilly (94)     Facebook
Dans le cadre de l'exposition Bernard Bousquet (27 juin - 9 juillet) co-fondateur du lieu
Éléonore Didier — 27 juin    danse
Églantine Laval — 7 juillet    performance
François Durit — 9 juillet    performance
  

vendredi 16 juin 2017

Comment les hommes vivent (Hofesh Shechter, «Grand Finale»)

Grand Finale, de Hofesh Shechter, Photo Fabien Rivière ©

Le chorégraphe israélien basé à Londres Hofesh Shechter nous revient avec Grand Finale, une « création mondiale » que le Théâtre de la Ville présente dans la Grande Halle de La Villette (Paris). La solidité et le sérieux de la proposition tranche avec la pièce précédente, plus faible, barbarians (notre article Que fait Hofesh Shechter ?). D'entrée de jeu, apparaît dans la pénombre et dans la brume, au centre du plateau, cet imposant rectangle noir posé sur le sol, comme dans un vieux film en noir et blanc, dont on sent bien, derrière l'immobilité, la puissance et la menace qu'il porte. C'est un aérolite qui n'est pas sans faire penser à l'imposant monolithe noir de 2001, l'Odyssée de l'espace, qui manifeste dans le film de Stanley Kubrick une présence - intelligence extra-terrestre.

Mais on réalise très vite qu'il s'agit plutôt d'un Mur, celui dont la construction a commencé en 2002 en Cisjordanie et long de 700 kilomètres, officiellement édifié pour la sécurité des Israéliens (sur place les dénominations sont diverses : « grillage de séparation », « clôture de sécurité », « barrière anti-terroriste », « muraille de protection », « clôture antiterroriste », « mur de la honte »). Pour le chorégraphe la perspective est bien plus large, qui déclare dans une interview que l'on trouve dans la feuille de salle : « quelque chose d'énorme, de violent est en train de se passer à l'échelle de la planète (...). » 

Sur le plateau les dix interprètes se déplacent presque toujours en groupe, à l'exception d'une scène où se forment des couples où les femmes s'évanouissent dans les bras des hommes. Cet ensemble, de civils ?, pourrait aussi devenir, à l'occasion, une meute ou une patrouille de militaires. Dans la première partie de la pièce, d'un peu moins d'une heure, les vêtements, — de par la simplicité du pantalon et de la chemise large, — suggèrent un kibboutz, communauté rurale (le premier est fondé en 1910). La seconde partie, d'un peu moins d'une demi-heure, après un entracte, où les costumes changent, se situe en ville. Ce groupe est très homogène, on sent que l'Autre, le Palestinien ?, en est absent, si ce n'est au début de la deuxième partie quand on entend, en ville donc, de la musique arabe. Le temps passe, mais les structures sociales demeurent. Il n'y a pas tellement de différence entre jadis et aujourd'hui. 

Les saluts, à l'issue de la représentation de Grand Finale, Photo Fabien Rivière 

Il est frappant que les interprètes ne vont jamais contester l'existence du Mur, qui, si l'on poursuit la réflexion, est bien le résultat d'une décision politique. Ce que les hommes ont fait, ils peuvent le défaire. C'est la limite de ce travail dont la danse est profondément jouissive : une relative dépolitisation. 

De la musique classique est jouée live par six musiciens qui vont intervenir en différents points de l'espace pendant toute la représentation, à laquelle est adjointe une puissante musique industrielle créée par Hofesh Shechter.

La danse est remarquable d'engagement, de force et de sensualité. Rarement l'urgence vitale de la danse n'aura été aussi évidente. On songe à cette phrase de Pina Bausch : « Dansez dansez, sinon nous sommes perdus... »
Fabien Rivière

Grand Finale, de Hofesh Shechter, Théâtre de la Ville à La Villette, Paris (France), du 14 au 24 juin 2017. Site  

Affiche de Grand Finale aux abords de la salle, Photo Fabien Rivière 

jeudi 15 juin 2017

Christophe Haleb (Marseille), Projet ENTROPIC NOW


Le chorégraphe vivant à Marseille Christophe Haleb vient de publier les premières images, tournées à La Havane en mars 2017, d'un projet chorégraphique et audiovisuel qui va se poursuivre jusqu'en 2018, ENTROPIC NOW. Les étapes de travail passeront par La Havane, Marseille, et Fort-de-France. Il proposera une cartographie d'une jeunesse « qui invente ses modes et ses styles de vie. » 
Les premières représentations publiques auront lieu à Tropiques Atrium - Scène nationale de Martinique, les 1er et 2 mai 2018 dans le cadre de la Biennale de la danse

mercredi 14 juin 2017

L'étrange chimie de Crystal Pite et Jonathon Young (« Betroffenheit »)

Betroffenheit, de Crystal Pite et Jonathon Young, Photo  Wendy D  

« Ça sent la coke ! » se dit-on, quand débute Betroffenheitla nouvelle création de Crystal Pite et Jonathon Young, que présentait le Théâtre de la Ville à La Colline - Théâtre national (Paris). Le titre signifie « la stupeur, la stupéfaction, l’effroi : être concerné, impacté, physiquement et mentalement, voire moralement. » Nous n'avions rien lu avant la représentation pourtant, qui aurait pu influencer cette intuition. Aucun indice explicite n'est donné non plus. Nous savions seulement que le spectacle, en provenance de Vancouver (Canada), mixe danse et théâtre et déploie sur scène les cinq danseurs de la compagnie de Crystal Pite, Kidd Pivot, et Jonathon Young lui-même, co-fondateur de l'Electric Company Theatre, auteur et comédien, à l'origine du texte torturé, qui peut donner le sentiment d'être autobiographique, colonne vertébrale de la soirée.

La scénographie, qui n'occupe que la partie gauche du plateau, dévoile une petite arrière-cour vide sans âme d'un bâtiment quelconque installé sur un seul rez-de-chaussée, façade d'un blanc sale, la nuit, dans une zone industrielle sans doute. Un homme, seul, agité, est en pleine discussion avec une voix off, qui va bientôt se matérialiser. Les danseurs incarnent les scènes de "flash", ces convulsions d'origines chimiques, de cet homme qui reconnaîtra qu'il se « défonce », à travers des séquences notamment de style cabaret comportant de la danse salsa et des claquettes. On peut se demander si la danse ne se contente pas d'illustrer le théâtre, d'un théâtre qui emprunte un peu trop aux procédés des séries et du cinéma de science-fiction américains. D'où la question : comment peut exister une culture canadienne à côté de - face à l'ogre américain ?     

Dans la seconde partie, après un entracte, sur un plateau désormais complètement vide, si ce n'est la présence d'une poutre verticale noire dont on ignore la signification sinon la nécessité, on se dit que notre homme a dû faire une overdose. La danse a plus d'espace, aussi bien mentalement que physiquement, mais n'est pas inoubliable, même si on nous indique que Crystal Pite a dansé (cinq ans, de 1996 à 2001) pour le Ballet de Francfort que dirigea William Forsythe.
Fabien Rivière 

Betroffenheitde Crystal Pite et Jonathon Young, Théâtre de la Ville à La Colline - Théâtre national, Paris, du 29 mai au 2 juin. En savoir +   

mardi 13 juin 2017

Anne Teresa De Keersmaeker présente « Drumming Live »

L'Opéra de Paris présente l'excellent Drumming Live d'Anne Teresa De Keersmaeker à l'Opéra Bastille du 1er au 15 juillet, pour douze danseurs et neuf percussionnistes sur scène, pour une série de dix représentations (celle du 14 juillet est gratuite et réservée aux associations caritatives partenaires de l’opéra), dansées par le Ballet de l'Opéra. Drumming a été créé il y a presque vingt ans, en 1998. Durée : une heure.  En savoir +