dimanche 18 septembre 2016

Agenda Danse et performance - Paris et sa région - Octobre 2016

1 — Boris Charmatz 
               MC93 à la Friche industrielle Babcock
               Beaux-arts de Paris
               Musée du Louvre
Palais de Tokyo
— Monnaie de Paris 
4 — Théâtre de la Ville 
5 — Théâtre de la Ville au Théâtre du Châtelet 
6 — Théâtre de la Ville - Les Abbesses 
7 — Théâtre de la Bastille 
 Théâtre du Rond-Point
9 — Centre Pompidou
10 — ZOA 
11 — Opéra de Paris
12 — Bouchra Ouizguen 
                Centre national de la danse 
                Centre Pompidou 
                Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national 
                T2G – Théâtre de Gennevilliers  
                Musée du Louvre
13 — Gymnase du Parc - Fontenay-aux-Roses
14 — Mains d'Œuvres - Saint-Ouen
15 — Institut du Monde Arabe
16 — La Villette 
17 — Musée national des arts asiatiques Guimet 
18 — TND Chaillot
19 — Le Générateur - Gentilly 
20 — Théâtre de Vanves
21 — Théâtre de Châtillon  
22 — L'Onde Théâtre Centre d'art Vélizy-Villacoublay
23 — Atelier de Paris Carolyn Carlson 
24 — Philharmonie de Paris 
25 — FIAC 



1 —      Boris Charmatz      danse de nuit   45 mn.
La MC93 à la Friche industrielle Babcock  — ven. 7 au dim. 9 octobre En savoir +
Beaux-arts de Paris —  mercredi 12 et jeudi 13 octobre  En savoir +
Théâtre de la Ville au Musée du Louvre — mer. 19 au dim. 23 octobre En savoir +

 Photo Boris Brussey - Dessin Louis Theillier


— Palais de Tokyo (16°)

  Tino Sehgal   

« Le Palais de Tokyo donne carte blanche à Tino Sehgal (né en Grande-Bretagne en 1976, vit à Berlin), figure majeure de la scène internationale des arts visuels (associés aux arts vivants). Après Philippe Parreno en 2013, il occupera l’intégralité du Palais de Tokyo. Pour le plus vaste et ambitieux projet d’art vivant jamais réalisé, l’artiste imagine une expérience inédite : métamorphoser les 13 000 m2 de surface d’exposition du Palais de Tokyo. Tino Sehgal présentera des productions inédites aux côtés d’une sélection d’œuvres majeures de sa carrière. Tino Sehgal présente à cette occasion une création inédite, salle 37. Il s’agit du prolongement d’Ann Lee, que l’artiste présenta en 2013 lors de la carte blanche offerte à Philippe Parreno, mettant en scène une petite fille, incarnation du personnage du manga du même nom, qui partage avec le visiteur des réflexions sur son histoire et ses conditions d’existence.  L'artiste se focalise sur les interactions sociales plutôt que sur les objets inanimés. Ses œuvres prennent vie à travers les échanges humains tels que la danse, la parole ou le chant, et sont présentées pendant l’intégralité des horaires d’ouverture du Palais de Tokyo. Animées par des participants et impliquant souvent les visiteurs, elles possèdent chacune leur propre nature émotionnelle et esthétique ; dans ces expériences troublantes et intenses, elles entrent les unes avec les autres dans une danse qui fait de l’exposition une entité en permanente métamorphose. » (synthèse)
Du mercredi 12 octobre au dimanche 18 décembre. En savoir +
Tous les jours de midi à 20h sauf le mardi. 
15 €. Gratuit pour les moins de 18 ans, les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires des minima sociaux. 
— TINO SEHGAL à l'OPÉRA de PARIS. Cf. Lieu n° 11 (ci-dessous)


— Monnaie de Paris (6°)
EXPOSITION - ART CONTEMPORAIN    Cattelan without Cattelan   
Du samedi 22 octobre au dimanche 8 janvier 2017. En savoir +


— Théâtre de la Ville (4°)
Ballet de l'Opéra de Lyon - Lucinda Childs  Dance    1979    Conseillé !
Du jeudi 29 septembre au lundi 3 octobre. Photo extraite du  film Dance de Sol LeWitt  En savoir +


— Théâtre de la Ville au Théâtre du Châtelet (1°)
John Adams - Lucinda Childs - Frank Gehry  Available Light    Conseillé
Du mardi 4 au vendredi 7 octobre. Photo Craig T. Mathew  En savoir +


— Théâtre de la Ville - Les Abbesses (18°)
Nora Chipaumire (New York, États-Unis)  portrait of myself as my father   CRÉATION 
Du mercredi 28 septembre au samedi 1er octobre. En savoir +
Dans le cadre de Brooklyn-Paris Exchange Une Coopération BAM, 651 ARTS & Théâtre de la Ville
Portrait de Nora Chipaumire, Photo JCDN  — Photos Elise Fitte Duval — (en bas) Anna Lee Campbell


Kyle Abraham (États-Unis)  Pavement 
Du mardi 11 au dimanche 16 octobre. En savoir + 

Photos (du haut vers le bas) 1 & 2 Carrie Schneider3 & 4 Steven Schreiber

Georges Appaix  Vers un protocole de conversation    Conseillé ! 
Du mardi 18 au vendredi 21 octobre. Photo Pascale Hugonet   En savoir +


7 — Théâtre de la Bastille (11°)
   Robyn Orlin    And so you see… our honourable blue sky and ever enduring sun… can only be consumed slice by slice…  [Et donc voici… notre ciel honorablement bleu et notre constant soleil... ne peuvent être consommés que petit à petit...]    Conseillé ! 
Avec Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza (solo)
Du lundi 31 octobre au samedi 12 novembre. 
Lundi au samedi 19h30, relâche dimanche. Photo Robyn Orlin  En savoir +


 Théâtre du Rond-Point (8°) 
Un poyo rojo       Vivement conseillé ! 
Mise en scène : Hermes Gaido, avec : Alfonso Barón et Luciano Rosso
Du mardi 13 septembre au samedi 8 octobre, 18h30, salle Jean Tardieu.  En savoir +
Alfonso Barón et Luciano Rosso, Photos Facebook


9 — Centre Pompidou (4°)
THE WOOSTER GROUP  Early Shaker Spirituals: A Record Album Interpretation  
« Early Shaker Spirituals: A Record Album Interpretation est une performance inspirée d’hymnes, de marches et de témoignages de la communauté des Shakers, à partir d’enregistrements réalisés par les sœurs de cette communauté dans le Maine en 1976. 
Cette pièce renoue avec une pratique artistique que le Wooster Group a utilisée tout au long de son histoire : s’inspirer d’albums vinyles. Dans Early Shaker Spirituals, il concentre les vingt morceaux du disque, des chants simples exaltant la joie du travail, pour en livrer une interprétation qui célèbre la communauté et le plaisir d’être ensemble. »
Du mercredi 28 au samedi 1er octobre. En savoir +
 Paula-Court et Modesto Flako Jimenez, Bobby McElver, Suzzy Roche, Bebe-Miller, Frances McDormand, Cynthia Hedstrom, Matthew-Brown, Andrew Schneider, Elizabeth-LeCompte


.
Bouchra Ouizguen  Corbeaux 
Samedi 1er octobre, 21h & 23h. 
Entrée libre dans la limite des places disponibles. En savoir +

THE WOOSTER GROUP The Town Hall Affair
Du jeudi 6 au samedi 8 octobre. En savoir +

Cinéma et Vidéo        Tamar Rogoff et Daisy Wright        Enter The Faun
« Le corps humain est-il capable d’une transformation miraculeuse ? La collaboration insolite d’une chorégraphe et d’un jeune comédien atteint d’infirmité motrice cérébrale nous le montre de manière éclatante. Le travail qu’entreprend Tamar Rogoff avec Gregg Mozgala pour lui apprendre à devenir danseur, malgré ses craintes et ses limitations physiques, les amènent à des découvertes sans précédent. » Photo DR
Vendredi 7 octobre 19h (1h30), Cinéma 2, 6 € - Tarif Réduit 4 €. En savoir +
En avant-première : Enter The Faun (2014, 67'), de Tamar Rogoff et Daisy Wright. 
Séance présentée par Anne Terrail et à l'issue de la projection, en liaison skype avec Tamar Rogoff, conversation et échange avec le public.

Olivia Grandville  Le Cabaret discrépant 
Du mercredi 19 au vendredi 21 octobre. En savoir +

  Gisèle Vienne      Kindertotenlieder    Un chef-d'œuvre
Du jeudi 27 au vendredi 28 octobre. Photo Mathilde Darel  En savoir +


 . 
10 —                                                            ZOA    
 Zone d'Occupation Artistique  
 Festival de danse contemporaine et de performances - 5° édition
Du dimanche 9 au jeudi 20 octobre Facebook
LIEUX — Théâtre de la Reine Blanche Site (18°) et Micadanses Site (4°) 
        Dimanche 9 octobre 20h    Théâtre de la Reine Blanche     
Eva Klimackova et Laurent Goldring   Ouvrir le temps (the perception of) 
Léonard Rainis  minimal   solo 2015 
suivi à 21 h de
Léonard Rainis & Katell Hartereau 13 septembre  CRÉATION
     Jeudi 13 octobre 20h30   Micadanses     
Djino Alolo Sabin et Christina Towle Debout - Se relever de  CRÉATION
suivi de
Vincent Lacoste  Les Corps mous#2   CRÉATION
    Dimanche 16 octobre 20h   Théâtre de la Reine Blanche  
Kataline Patkaï  HS 
   Jeudi 20 octobre  20h30  Micadanses  
Bleuène Madelaine  Amorce  CRÉATION
suivi de
Florian Pautasso Les plans de notre foyer  CRÉATION


11 — Opéra de Paris 
—          SEHGAL / PECK / PITE / FORSYTHE        
Justin Peck  In Creases 
Crystal Pite  Création  
William Forsythe  Blake Works I 
Tino Sehgal  Création
Quatre œuvres dans les espaces publics, une heure avant le spectacle
PALAIS GARNIER Du lundi 26 septembre au dimanche 9 octobre. En savoir + 
— TINO SEHGAL au PALAIS de TOKYO. Cf. Lieu n° 2 (ci-dessus)

—       GEORGE BALANCHINE      
Mozartiana 1981 (musique Piotr Ilyitch Tchaikovski)  
 Violin Concerto 1972  (Igor Stravinsky)  
+ Brahms-Schönberg Quartet 1966 (Johannes Brahms) (costumes et décors de Karl Lagerfeld) [déjà présenté en juin dernier à l'Opéra Bastille]
PALAIS GARNIER Du samedi 22 octobre au mardi 15 novembre. En savoir +


12 — Bouchra Ouizguen  Corbeaux
Photo Leila Alaoui
En savoir +
   LIEUX : 
   Centre national de la danse — samedi 24 et dimanche 25 septembre 
   Centre Pompidou  samedi 1 octobre 
   Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national  — samedi 8 octobre 
   T2G – Théâtre de Gennevilliers  samedi 15 et dimanche 16 octobre 
   Musée du Louvre  — lundi 17 octobre 


13 — Gymnase du Parc, Fontenay-aux-Roses (92)  
3 km au sud de Paris - RER B - Fontenay-aux-Roses, à 7 mn de la gare
       Danses ouvertes         
Festival des nouvelles formes de la représentation en danse - 3° édition 
Samedi 29 et dimanche 30 octobre En savoir +


14 — Mains d'Œuvres, Saint-Ouen (93)
Cie Le Dahu (Maëlle Faucheur et David Costé)  La rage, et à la fin nous serions tous heureux
Du jeudi 20 au dimanche 23 octobre : 19h les 20 et 21 octobre, 18h le 22 octobre, 16h le 23 octobre. En savoir +
La compagnie Le Dahu travaille depuis plusieurs années en maisons d’arrêt. De ses ateliers en milieu carcéral est née l’envie de ce spectacle : faire se rencontrer sur scène un ancien détenu, un comédien, une danseuse et une violoncelliste.
« En rencontrant la prison, ce qui nous a marqués, c’est combien c’est un espace de vie. C’est aussi un espace social, invisible à la majorité. Par le théâtre et la danse, c’est avec une subjectivité totale que nous y entrons. Ce qui nous touche c’est comment l’individu se compose entre lutte et imprégnation. »

15 — Institut du Monde Arabe (5°)
La troupe Dabket Loubnane Dabké 
Samedi 1er octobre. Photo Phot'Hocine En savoir + 


16 — La Villette (19°)
CONFÉRENCES ET DÉBATS  Etat de l'art urbain, oxymores III  
Jeudi 13 et vendredi 14 octobre. GRATUIT  En savoir +


17 — Musée national des arts asiatiques Guimet (16°)
Deepa Chakravarthy  
Danse mohiniattam (Inde du sud-ouest). Accompagnée par Rikesh (violon), M.S. Sukhi (mridangam), et Murali Parthasarathy (chant)  
Le mohiniattam s’enracine dans la tradition des danses de temple du Kerala.
Vendredi 28 et samedi 29 octobre 20h30. Photo Studio Avey En savoir +


18 — TND Chaillot (16°)
— Michèle Noiret  Palimpseste #1
Du mardi 27 septembre au sa. 8 octobre, salle Maurice Béjart (80 places). En savoir +
— Jean-Claude Gallotta / Olivia Ruiz  Volver 
Du jeudi 6 au vendredi 21 octobre, salle Jean Vilar (1.217 places)En savoir +
— Anne Nguyen  Danse des guerriers de la ville 
Du jeudi 13 au vendredi 21 octobre, salle Maurice Béjart (80 places)En savoir + 
Durée estimée du parcours 45 min.  
L’Artiste et son monde, Une journée avec Anne Nguyen, samedi 15 octobre, 10h30-17h. En savoir + 


19 — Le Générateur, Gentilly (94)    sud de Paris
FRASQ #8      Performance, Poésie, Danse, Théâtre, Musique
Du samedi 1er au samedi 22 octobre. www.frasq.com  
Avec les artistes Florent Audoye, Jeanne Bathilde, Le Corps collectif, Catherine Froment, Michel Giroud, A-C Hello, Violaine Lochu, David Noir, Anne-Laure Pigache & Anne-Julie Rollet, Carole Rieussec, Gilles Ruart, Tsuneko Taniuchi, Thibault Theyssens, Elizabeth Saint-Jalmes & Cyril Leclerc, Thomas Schlesser, Jean-François Pauvros & Didier Malherbe, Alain Snyers, Courant faible avec Nicolas Guillemin, Arthur Tiar et Élise Vandewalle, Isabelle Delatouche & Anne Mulpas.
— APPEL à FINANCEMENT d'un livre-anniversaire de plus de 400 pages d’images et de contributions d’artistes. Sur Ulule. ICI


20 — Théâtre de Vanves (92)       www.theatre-vanves.fr
Thibaud Croisy  Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre
Thibaud Croisy Photo Facebook
« Témoignage d’un homme... retrace le fil de trois journées que Thibaud Croisy a passées avec C., un inconnu qui a accepté de lui parler de son corps, de sa sexualité et de ses pratiques sadomasochistes avec d’autres hommes. Issue d’un processus documentaire de plusieurs mois, cette pièce visuelle et sonore, sans interprète, invite le public à s’engager dans une traversée au long cours pour partager et faire l’expérience de ce témoignage singulier, entre plaisir et douleur. »
Samedi 8 octobre, 20h, durée 2h30. Avant-première. 

Aina Alegre (France-Espagne)  Délices
Mercredi 12 octobre 21h, durée 1h. 


21 — Théâtre de Châtillon (92)
Kaori Ito  Je danse parce que je me méfie des mots 
Vendredi 14 octobre 20h30. Photo Gregory Batardon En savoir +


22 — L'Onde Théâtre Centre d'art Vélizy-Villacoublay (78)    sud-ouest de Paris
Gaëlle Bourges  À mon seul désir   
Lundi 10 et mardi 11 octobre 20h30, durée 50 minutes. Photo DR www.londe.fr 


23 — Atelier de Paris Carolyn Carlson (12°)
Talents ADAMI / Paroles d'acteurs Frank Vercruyssen / tg STAN
Du mardi 4 au samedi 8 octobre 20h30, et samedi 17h. En savoir +

Chloé Hernandez et Orin Camus  Les pétitions du corps 
Du jeudi 13 au vendredi 14 octobre 20h30. Photo Mikael Arnal  En savoir + 

Open Studio : Loïc Touzé & Mathieu Bouvier 
Gratuit, Vendredi 14 octobre 16h. Loïc Touzé Photo Patrick Berger  En savoir +  et ICI


24 — Philharmonie de Paris (19°)
   Sidi Larbi Cherkaoui  Puz/zle 
Vendredi 21 et samedi 22 octobre 20h30 et dimanche 23 octobre 16h30. En savoir +
          Hommage à Nijinski     
Hommage à Nininski, Photo I. Chaumeille
Les Siècles [musique], Compagnie Ligne de sorcière [Dominique Brun, reconstitution et re création chorégraphique]
Samedi 22 octobre 20h30 et dimanche 23 octobre 16h30. En savoir +
—  Clés d'écoute  Nijinsky Remix 
Samedi 22 octobre 19h45, Salle de conférenceEn savoir +
—  Rencontre avec Dominique Brun. 
Dimanche 23 octobre 15h. En savoir +
 Récréation musicale - pour les enfants [3-10 ans] dont les parents sont au concert de 16h30.
Dimanche 23 octobre 16h. En savoir + 
 Henri Dutilleux Paysages poétiques 
Orchestre National des Pays-de-la-Loire - Pascal Rophé, direction et Centre National de Danse Contemporaine d'Angers (CNDC) - Robert Swinston, chorégraphe
Lundi 24 octobre 20h30. En savoir + 
 Rencontre avec Pascal Roché et Robert Swinton (cf. ci-dessus)
Lundi 24 octobre 19h. En savoir +


25 — FIAC 
   Parades for FIAC       [nouveau festival]
Du lundi 17 octobre au dimanche 23 octobre. En savoir +
Sounding Silence, Alexandra Waierstall 2016 Crédit : Alexandros Niagos

Avec Bouchra Ouizguen - Cour Carrée, Musée du Louvre - 35 mn. 
Uriel Barthélémi & Nikhil Chopra - Gare du nord - 3h
Tim Etchells - Palais de la découverte - 1h
Boris Charmatz - Cour Lefuel, Musée du Louvre - 45 mn.
Alex Cecchetti - Palais de la découverte - 1h
Laurent Derobert - Palais de la découverte - 45 mn.
Louise Hervé et Chloé Maillet - Palais de la découverte - 1h 
Zhana Ivanova - Palais de la Découverte - 20 mn. 
Alexandre Singh - Palais de la découverte - 1h.
Ola Maciejewska - Cour Carrée, Musée du Louvre - 30 mn. 
Maria Hassabi - Cour Carrée, Musée du Louvre - 70 mn.
DD Dorvillier - Mona Bismarck Amercian Center et Musée de l’Orangerie - 20 mn.
Otobong Nkanga - Cour Carrée, Musée du Louvre - 30 mn
Loreto Martinez Troncosco (Espagne) - Cour Carrée, Musée du Louvre - 70 mn.
Höel Duret et Nicolas Paul - Rotonde du Grand Palais - 1h
Alexandra Waierstall (Allemagne) -  Cour Carrée, Musée du Louvre - 3h
César Vayssié - Cour Carrée, Musée du Louvre - 30 mn. 
Nicolas Fenouillat - Cour Carrée, Musée du Louvre - 30 mn. 
Cally Spooner (Royaume-Uni) -  Auditorium du Grand Palais

jeudi 15 septembre 2016

Théâtre de la Ville - Visite et Vente exceptionnelle d'affiches, de livres et brochures historiques


Théâtre de la Ville (Paris), Photo DR

Dans le cadre des Journées du Patrimoine et avant les travaux de rénovation (cf. notre article ICI), le Théâtre de la Ville se visite. 

À cette occasion et pendant les deux jours, des affiches, livres, brochures des spectacles qui font l'histoire du lieu et l'histoire du théâtre et de la danse sont en vente.  On trouve dans cette collection des affiches depuis 1968 des spectacles de Pina Bausch, du Berliner Ensemble, Patrice Chéreau, Juliette Greco, Anne-Teresa de Keersmaeker - Rosas ...

Les samedi 17 septembre de 10h30 à 21h & dimanche 18 septembre de 10h30 à 16h30
Mezzanine du Théâtre de la Ville
2, place du Châtelet - Paris 4ème 
Renseignements : 01 42 74 22 77

Vues de la vente le samedi 17 septembre dans l'après-midi, Photos Fabien Rivière

Rachid Ouramdane, Manque de diversité dans la culture : « Les théâtres de France en sont la triste démonstration »

Rachid Ouramdane, Photo DR

Comment combattre les discriminations qui persistent dans le paysage culturel français ?  Tribune. Paru dans Libération, du 9 septembre 2016. 
Rachid Ouramdane est co-directeur du CCN2 - Centre chorégraphique national de Grenoble. 

Le 19 septembre, Libération s’associe à la Maison de la danse de Lyon pour La culture aux citoyens, une journée de débat à l’Université Catholique de Lyon. Rachid Ouramdane participera au débat «L’art où on ne l’attend pas». Inscrivez-vous ici.

L’art est aujourd’hui dans les théâtres, les musées, dans l’espace public, sur le web, dans les prisons, porté par des ONG dans des zones de guerre, dans des hôpitaux quand on lui trouve une vertu thérapeutique. Il est objet de placement financier pour certains, il est lieu de contestation pour d’autres. Il est social, relationnel, participatif, contextuel, processuel, numérique. On le voit vecteur d’émancipation dans les écoles, source de polémique dans les jardins de Versailles… Comment l’art peut-il occuper tant de lieux de notre quotidien, avoir rejoint autant de secteurs de l’activité humaine, avoir développé une telle masse critique et pourtant si peu contribuer à la reconnaissance de notre diversité culturelle ? > SUITE 

— ON PEUT LIRE AUSSI : 
Arnaud Meunier : « Où sont les visages noirs, arabes, asiatiques dans nos théâtres ? »
Paru dans Le Monde, 5 septembre 2016. > À LIRE ICI 
Arnaud Meunier  est metteur en scène, directeur de la Comédie de Saint-Etienne et de son école supérieure d’art dramatique depuis 2011. 

lundi 12 septembre 2016

dimanche 11 septembre 2016

Exposition Photos - « Danse. L'absolu délicat » de Polina Jourdain-Kobycheva - Biarritz

 Danse. L'absolu délicat, de Polina Jourdain-Kobycheva, et vues de l'exposition. 

Polina Jourdain-Kobycheva est une pétillante photographe Russe de Saint-Pétersbourg qui vit depuis deux ans à Bayonne (France). En Russie, elle a notamment collaboré avec le Mariinsky Ballet, le Mikhaïlovski Ballet et le Boris Eifman Ballet. 

En France, elle a suivi dès son arrivée au Pays basque les danseurs de la compagnie Malandain Ballet Biarritz. L'exposition qui nous montre les résultats de cette rencontre est proposée à l'occasion du Festival Le Temps d'Aimer la Danse. Elle expose une centaine de prises de vues en noir et blanc. Le résultat est une réussite. Présente dans le studio de répétition, c'est dans son propre studio qu'elle élabore patiemment ses recherches, où elle déploie son goût de l'épure qui ne perd jamais de vue la puissante présence des corps. 
Maurice Merleau-Ponty
« La vraie philosophie est de réapprendre à voir le monde » écrivait Maurice Merleau-Ponty (1908 - 1961) dans Phénoménologie de la perception (1945). Polina Jourdain-Kobycheva nous réapprend à voir un corps, non sans une pointe d'humour, dans sa double dimension spirituelle et incarnée.
Fabien Rivière

Danse. L'absolu délicat, de Polina Jourdain-Kobycheva, Crypte Sainte-Eugénie, (sous l') Église Sainte-Eugénie, Place Sainte-Eugénie, Biarritz (Pyrénées-Atlantiques, France). Du 27 août au 18 septembre 2016, ouvert tous les jours sauf le mardi de 14h à 19h. Gratuit. 
— Un CATALOGUE est publié à cette occasion en auto-édition, au prix de 25 €. 
Contacter l'auteure jourdain.kobycheva@gmail.com  

vendredi 9 septembre 2016

Cinéma - Le danseur Kevin Mischel dans « Divines »

Kevin Mischel, Photo Anthony Klein  

Le danseur Kevin Mischel, 29 ans, joue Djigui dans le film Divines, de Houda Benyamina, sorti en salles le 30 août. La danse est chorégraphiée par Nicolas Paul, Sujet de l’Opéra de Paris depuis 2002. Le synopsis : « Dans un ghetto où se côtoient trafics et religion, Dounia a soif de pouvoir et de réussite. Soutenue par Maimouna, sa meilleure amie, elle décide de suivre les traces de Rebecca, une dealeuse respectée. Sa rencontre avec Djigui, un jeune danseur troublant de sensualité, va bouleverser son quotidien. » Il a dansé pour Dominique Boivin et Dominique Rebaud dans Zoopsie Comedi et se produit actuellement dans deux pièces de Kader Attou, The Roots et Opus 14.
Fabien Rivière 
Film et séances

Affiche et Bande-annonce de Divines

jeudi 8 septembre 2016

Cinéma - Benjamin Millepied « Relève » le niveau de l'Opéra de Paris

Benjamin Millepied entouré des réalisateurs de Relève Thierry Demaizière (à droite) 
et Alban Teurlai sur le plateau du Grand Journal (Canal +) le 17 décembre 2015, 
Capture d'écran Espaces Magnétiques 

Benjamin Millepied aura fait un petit tour à l'Opéra de Paris, et puis s'en va. Plus précisément, il aura officié trois ans quand même comme directeur de la danse : un an et demi de préparation de son projet et un an et demi de direction effective. Le documentaire de Thierry Demaizière et Alban Teurlai, Relève : histoire d’une créationsuit le mouvement en quelque sorte, à travers la création du ballet du nouveau patronClear, Loud, Bright, Forward, en français Clair, bruyant, brillant, vers l'avant (à voir ICI). Nous sommes en juin 2015.   

Benjamin Millepied est nommé à son poste à la surprise générale le 24 janvier 2013, pour une entrée en fonction en octobre 2014. On s'attendait à une personne du sérail, il a passé vingt ans aux États-Unis. Il a fait ses débuts et une bonne partie de sa carrière au New York City Ballet, où il est nommé danseur étoile (« principal dancer ») en 2002. Il a fondé fin 2011 sa propre compagnie, le L. A. Dance Project à Los Angeles où il réside (1). Il succède à Brigitte Lefèvre, qui régna vingt ans.    

Mais il va annoncer sa démission le 4 février 2016 dans un communiqué sobre. Aurélie Dupont  est désignée pour lui succéder le jour même. Elle est entrée en fonction le 1er août dernier. 

Benjamin Millepied dans Relève, avec un Tee-shirt "Think of Me" (Pense à moi), 
capture d'écran Espaces Magnétiques

Le 23 décembre 2015 Canal + diffusait déjà Relève, qui sort en salles ce mercredi 7 septembre, dans une version modifiée : « Il y a, nous explique-t-on, plus de scènes sur les raisons du départ de Benjamin Millepied, plus de scènes sur les danseurs que Benjamin Millepied met en avant et plus de danses. Le montage de certaines séquences a été changé également pour changer le rythme ».

Le film, que l'on revoit avec plaisir, montre la fabrication d'un ballet (d'aujourd'hui) plus que la danse proprement dite, sauf les cinq dernières minutes, et la direction du Ballet, en partie.   

Le documentaire est un compte à rebours de 40 jours, la durée nécessaire pour la création de cette pièce de 35 minutes qui sera présentée dans un programme Balanchine / Millepied / Robbins. Benjamin Millepied a choisi 16 danseurs sur 154, mais uniquement dans le corps de ballet, aucune étoile, ce qui passe pour une provocation, et défend les premiers contre les seconds. « Il y a un enthousiasme, ils ont envie de travailler avec moi » dit-il. Sous entendu : pas les étoiles. 

L'ancien danseur, actuel chorégraphe et directeur juge à raison les planchers de danse archaïques et donc dangereux pour la santé des danseurs, qui se produisent souvent avec des blessures mal soignées. Il les fait changer grâce à l'apport financier du mécénat et met en place un suivi de la santé des interprètes. Il dénonce la culture de la peur qui règne dans cette structure excessivement pyramidale. Il juge le niveau technique des danseurs insuffisants face à celui d'autres compagnies et s'oppose ainsi au discours lénifiant et faux parlant de « la meilleure compagnie du monde ». La « meilleure compagnie... de danse contemporaine », oui, dit-il de façon assez drôle, mais pas de danse classique. Le passage où un représentant syndical lors d'une réunion de travail reconnaît que « la régie travaille un petit peu "à l'ancienne" » et parle d'« une informatisation qui n'est pas cohérente » face à un Millepied exaspéré lâchant « Rien ne marche ! Rien ne marche ! » est aussi très drôle. 

L'absence de danseuse noire par exemple ressorti d'un racisme sourd qu'il dénonce aussi à raison. 

Un professionnel, ancien danseur (classique) et ancien administrateur de compagnie de danse (contemporaine), nous faisait remarquer cependant qu'il lui semblait invrai-semblable que l'assistante de Millepied passe autant de temps à le chercher au téléphone, alors qu'il est dans la maison, lui donnant le sentiment, de par son niveau de stress, de se diriger vers un burn-out, remarquait les hésitations du chorégraphe dans le choix d'un simple banc pour sa création, que la même assistante doit suivre, et jugeait peu sérieux de faire fabriquer des tutus, pour ne finalement pas les utiliser.

Quoiqu'il en soit Benjamin Millepied aura contribué de façon décisive à rénover la compagnie.
Fabien Rivière
(1) Cf notre article ICI et le documentaire Dancing is Living ICI.

Film et Séances

mardi 6 septembre 2016

Libération du 7 septembre - Évasion fiscale : Mille milliards à récupérer au niveau européen

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Résumé : l'évasion fiscale permet aux multinationales de ne pas payer ce qu'elles doivent. Ces sommes qui ne sont pas dans les budgets des états, creusent des déficits, et ce sont les citoyens qui payent, à travers les politiques d'austérité. 

Pour la France, nous écrivions (ICI) : 
On ne doit pas oublier que les « déficits publics » sont creusés en grande partie par la fraude fiscale et l'évasion fiscale. Ainsi, « Le syndicat Solidaires-Finances publiques estime que le montant de la fraude fiscale se situe dans une fourchette de 60 à 80 milliards d'euros pour la France. Des chiffres repris à son compte en 2013 par Bernard Cazeneuve, alors ministre du Budget. Dans un rapport d'information sur la lutte contre les paradis fiscaux, les deux députés Alain Bocquet (PCF) et Nicolas Dupont-Aignan (Debout la République) écrivaient également, fin 2013, que la fraude fiscale entraînait un manque à gagner de 60 à 80 milliards d'euros par an.  Une somme conséquente puisque le déficit de l'Etat s'est élevé à 85,6 milliards d'euros en 2014, selon Bercy.» (cf. Le JDD) (On peut aussi lire l'ouvrage instructif d'Alexis Spire, Faibles et puissants face à l'impôt ici
Faut-il rappeler les conséquences de cette situation sur le délitement des politiques culturelles, par exemple ? 
Fabien Rivière

Tournée française du L.A. Dance Project de Benjamin Millepied



En provenance de Los Angeles, le L.A. Dance Project de Benjamin Millepied présentera un programme de 4 pièces au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), du 15 au 18 septembre (cf notre Agenda ICI, Lieu n°5), puis investira six villes de France.  

     PROGRAMME    (différent selon les villes) :
Benjamin Millepied  Hearts & Arrows   2014    
                                   Reflections   2013 
                                   On The Other Side   CRÉATION
Martha Graham  3 Duets (Moon, Star, White)
Justin Peck  Helix   2014   
                        Murder Ballades   2013
William Forsythe  Quintett  [nouvelle version]

       LIEUX       
Arles (sud) Fondation Luma 22, 23, 24 septembre en savoir +   
                Nous avons publié Benjamin Millepied en résidence secondaire à Arles
                et Photos (Arles) L'espace où travaille le L.A Dance Project de B. Millepied
— Nanterre (ouest de Paris)  Maison de la Musique   30 septembre  en savoir +
— Blagnac (nord-ouest de Toulouse) Odyssud  3, 4, 5 octobre  en savoir + 
Vitré (est de Rennes)   Centre culturel Jacques Duhamel   8 octobre  en savoir +
Biarritz (sud-ouest)  Gare du Midi   11 octobre    en savoir +
— Rungis (sud de Paris)   Théâtre de Rungis     18 octobre  en savoir +

dimanche 4 septembre 2016

Photos - L'Essieu du Batut à Murols, Aveyron (suite)

De nouvelles vues d'un nouveau lieu pour fabriquer ou créer du cirque et la danse, L'Essieu du Batut à Murols, en Aveyron dans le sud de la France, ont été mises en ligne (cf. ci-dessus).
Notre article de présentation du projet : ICI