3 — Bibliothèque Nationale de France - Site François Mitterrand
4 — Fondation Louis Vuitton
5 — Points communs - Nouvelle scène nat. de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise
6 — La Commune - centre dramatique national Aubervilliers
7 — Théâtre de la Ville - Théâtre des Abbesses
8 — Théâtre de la Ville au Théâtre de la Cité internationale
9 — Théâtre de la cité internationale
10 — Ménagerie de Verre
11 — CentQuatre
12 — La Villette
13 — TND Chaillot
14 — Théâtre de la Ville - Espace Cardin
15 — ZOA - Zone d’Occupation Artistique
16 — Centre national de la danse - CND
17 — Gaîté Lyrique
18 — Les Laboratoires d’Aubervilliers
19 — Carreau du Temple
20 — Fondation Cartier pour l'art contemporain
21 — Palais de Tokyo
22 — Centre Pompidou
23 — Théâtre de la Scala
24 — Nanterre Amandiers CDN
25 — Opéra national de Paris
26 — Théâtre Firmin Gémier - La Piscine - Châtenay-Malabry
27 — Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
28 — Théâtre de la Madeleine
29 — Atelier de Paris - CDCN
1 — Institut suédois (3°)
Saison Mouvements !:
« Avec la saison Mouvements !, l’Institut suédois fête le centenaire des Ballets suédois et dédie sa programmation pluridisciplinaire à la danse comme vecteur de changements artistiques et sociétaux. » En savoir +(expositions, talks, projections, etc.)
ExpositionsGRATUIT (jeudi 15 octobre > dimanche 10 janvier 21) :
Festival de danse contemporaine et de performances
« Ambivalences, 9ème édition »
Du mardi 20 octobre au mardi 10 novembre. Facebook
—Lieux : Étoile du Nord (20 octobre), Point Éphémère (22 & 23 octobre),
100ecs (6 novembre), Le Regard du Cygne (10 novembre)
— Avec Christine Armanger, Alessia Luna Wyss, Joséphine Tilloy, Stéphanie Aflalo, Olivier Boréél et Perrine Mornay, Daria Faïn.
16 — Centre national de la danse (CND), Pantin (93) En savoir +
INTERPRÈTES :
EXPOSITION :FILMS
Avec des extraits de pièces, de performances, d'entretiens et de workshops de : Valeska Gert, Dominique Bagouet, Ana Rita Teodoro, Rudolf Noureev, Jean-Christophe Paré, Pierre Droulers, Wilfride Piollet, Françoise Legrée, Catherine Diverrès, Régine Chopinot, Simone Forti, Emmanuelle Huynh, Ana Yepes, Hubert Hazebroucq, Irène Ginger, I-Fang Lin, Tijen Lawton, Katrien Vandergooten, Malika Djardi, Francine Lancelot...
Du mardi 3 novembre au samedi 19 décembre.
— 3 > 14/11 Transmettre
— 17 > 28/11 S’entraîner, travailler
— 1 > 19/12 Des interprètes, des cinéastes
SPECTACLES :
— NachNulle part est un endroit 04 > 07/11
— Asha Thomas (Atlanta, États-Unis - France) Sojourn 04 > 06/11
— Trajal Harrell (États-Unis)Sister or He Buried the Body 20 > 21/11
Du jeudi 15 octobre au lundi 2 novembre, gratuit. En savoir +
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Yves Mwamba (Congo) Voix intérieures (Manifeste)
Vendredi 13 et samedi 14 novembre, 19h30. En savoir +
20 — Fondation Cartier pour l'art contemporain (14°)
Jacqueline CauxLe Bassin méditerranéen et la transe - Conférence performée
Lundi 30 novembre, 19h - 20h20. Dans le cadre des soirées Nomades. En savoir +
« La cinéaste et écrivaine Jacqueline Caux poursuit l’exploration de ce qui l’anime – les musiques répétitives, orientales et la techno – en étudiant cette fois ce qui les relie : la transe. Mania grecque, dhikr turc, tarantelle italienne, duende espagnol ou tarab maghrébin, sa conférence performée dresse une histoire de cet état transitoire qui, au son d’un tambour, d’une flûte ou d’une voix, modifie la conscience. »
21 — Palais de Tokyo (16°)
Ulla von Brandenburg Le milieu est bleu : performances
Du samedi 24 octobre au samedi 19 déc., tous les samedis de 14 à 19h. En savoir +
Photo DR
Josèfa Ntjam (France) Aquatic Invasion
Dans le cadre de La Manutention - Performeurs en résidence
Rendez-vous les jeudis 29 octobre, 5, 12 et 19 novembre à partir de 18h30.
Du jeudi 29 octobre au jeudi 19 novembre. En savoir +
22 — Centre Pompidou (4°)
Move 2020 Danse – performance – image en mouvement
Vulnérabilités Jeter son corps dans la bataille
Dont VIDÉODANSE avec Raimund Hoghe, Lisa Bufano (États-Unis), Anna Halprin (2 films) et Alain Buffard (une captation et un documentaire en avant-première de Marie-Hélène Rebois consacré à Good Boy) En savoir +
Du mercredi 28 octobre (à partir de 16h) au dimanche 8 novembre.
Forum -1, grande salle, cinéma 2, Entrée libre.
Performances :
— Cécile B. Evans tous les jours à 18h30 sauf les 1er, 2 et 8 novembre
— Nora Turato à 19h les 28, 29, 30 et 31 octobre
— Sorour Darabi : 28 octobre, 20h
— Pauline L. Boulba : 29 octobre, 20h
— Rory Pilgrim : 30 octobre, 20h
— Ndayé Kouagou et Christelle Oyiri : 31 octobre, 20h
23 — Théâtre de la Scala (10°)
Kaori Ito et Théo Touvet Embrase-moi, Confidences parlées et danséesduo
Du mardi 20 octobre au samedi 16 janvier. Photo Laurent PhilippeEn savoir +
Kaori Ito Kaori Ito, et après quoi ? solo
Du lundi 23 novembre au samedi 16 janvier. En savoir +
24 — Nanterre Amandiers CDN (92)
Meg StuartCascade
Du vendredi 13 au mercredi 18 novembre. En savoir +
Jonathan Capdevielle, Arthur B. Gillette et Jennifer Eliz HuttLes bonimenteurs
ESPACES MAGNÉTIQUES publie volontiers ci-dessous l'appel - pétition rendu public le 21 octobre# unis pour la liberté d’expression #, mais se demande ce que font dans la liste des signataires des gens comme Mathilde Monnier, Pascale Henrot, Anita Mathieu, Didier Deschamps et Dominique Hervieu par exemple. Affirmer défendre la liberté d'expression, c'est bien, la mettre en pratique c'est mieux. Certain-e-s exigent de la presse qu'elle produise du publi-reportage, et quand elle est indépendante, ces mêmes la répriment violemment.
ESPACES MAGNÉTIQUES
PS. Le CCN2 est le nom couramment utilisé depuis 2016 par le Centre Chorégraphique National de Grenoble que Rachid Ouramdane et Yoann Bourgeois dirigent.
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Le CCN2 est à l'initiative d' # unis pour la liberté d’expression # (Pétition)
Après l'indignation face à l'acte barbare perpétré à l'encontre de Samuel Paty et la compassion pour ses proches, nous souhaitons lancer un appel à l'ensemble du monde des arts vivants.
Au travers de Samuel Paty c'est la liberté d’expression qui a été attaquée mais aussi l’esprit critique et les valeurs républicaines de l’émancipation laïque.
Cette liberté d’expression est le pilier de l'art et de la culture en France. En parallèle des initiatives personnelles de plusieurs personnalités du monde de l'art vis-à-vis de ce drame, il nous semble urgent que notre milieu dans son ensemble porte une initiative commune et unanime. Nos lieux d'art et de culture sont les porte-voix de notre liberté d'expression au quotidien. Utilisons-les pour le rappeler ces prochains temps. Car sous-estimer ce qui est arrivé en le réduisant au fanatisme d’une personne isolée reviendrait à refuser de voir la réalité. Ce qui s’est produit le 16 octobre est la partie violente et visible d’une pensée qui occupe des personnes et doit nous rappeler que la liberté d’expression n’est malheureusement pas un acquis immuable. Ce bien commun mérite une vigilance extrême pour qu’il ne soit pas rogné par le fanatisme, le radicalisme, l’excès de moral, l’autocensure, la peur qui peut accabler des citoyens... Nous avons la responsabilité d’user de cette liberté et de la défendre.
Pour éviter tout amalgame et récupération de cet acte terroriste dans un contexte d'éclatement social fort, il nous semble nécessaire de porter un discours d’UNION pour la liberté d'expression. Une action simple serait pour les temps à venir de débuter chacun de nos événements publics par une phrase commune. Elle pourrait être :
# unis pour la liberté d’expression #
Ces mots pourraient être accompagnés d'un geste, celui de se saisir les deux mains de la façon dont nous vous le proposons sur la photo jointe à ce courriel.
Des mots et un geste pouvant se décliner dans tous nos lieux et toutes nos façons d’échanger sur la toile.
Nous faisons voeu que les artistes, les directeur.trice.s de structures culturelles, les organisations professionnelles réussissions à réaliser cette initiative commune en réponse à ceux qui tentent de nous atteindre.
Les premières personnes à lancer cet appel :
Rachid Ouramdane directeur du CCN2-centre chorégraphique national de Grenoble
Erika Hess directrice déléguée du centre chorégraphique national de Nantes
Stanislas Nordey directeur du théâtre national de Strasbourg
Mathilde Monnier directrice de la compagnie MM
Didier Deschamps directeur du théâtre national de la danse Chaillot
Dominique Hervieu directrice de la maison de la danse de Lyon
Boris Charmatz directeur artistique de Terrain
Claire Verlet adjointe à la programmation du Théâtre de la Ville de Paris
Pascal Rambert auteur / metteur en scène
Pascale Henrot directrice de l'Onda / Office National de Diffusion Artistique
Yoann Bourgeois directeur du CCN2-centre chorégraphique national de Grenoble
Romaric Daurier directeur du Phénix scène nationale de Valenciennes
Mohamed El Khatib auteur / metteur en scène
Robin Renucci directeur des Tréteaux de France centre dramatique national
Salvador Garcia directeur de Bonlieu-scène nationale d’Annecy
Bruno Bouché directeur artistique CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin
Ambra Senatore directrice du centre chorégraphique national de Nantes
Arnaud Meunier directeur de la comédie de Saint-Etienne
Catherine Meneret directrice adjointe du centre chorégraphique national de Caen
Catherine Blondeau directrice le Grand-T théâtre de Loire-Atlantique
Marie-Pia Bureau directrice de Malraux scène nationale de Chambéry
Christophe Marquis directeur de L'échangeur-CDCN Hauts-de-France
Olivier Dubois chorégraphe de la compagnie Olivier Dubois
Anne Sauvage directrice Atelier de Paris / CDCN
Fanny de Chaillé directrice artistique de Display
Hélène Joly directrice déléguée de Terrain
Héla Fattoumi directrice de Viadanse-centre chorégraphique national de Bourgogne Franche-Comté à Belfort
Eric Lamoureux directeur de Viadanse-centre chorégraphique national de Bourgogne Franche-
Comté à Belfort
Liliane Schaus Directrice de La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie
Petter Jacobsson directeur du Ballet de Lorraine centre chorégraphique national
Tom Caley Ballet de Lorraine centre chorégraphique national
Anita Mathieu directrice des rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Christine Paly Institut Français (ex chargée de mission)
Maud Le Pladec directrice du CCNO centre chorégraphique national d’Orléans
Céline Bréant directrice du Gymnase CDCN de Roubaix-Hauts de France
Lauren Boyer de Manakin plateforme de production
Antoine Manologlou conseiller au Ceser Auvergne Rhône Alpes
Nouvelles de danse est un trimestriel (gratuit) papier belge francophone basé à Bruxelles qui se veut « d'information et de réflexion sur la danse ». Il vient de publier son numéro Automne 20, n° 78, qui comporte un dossier principal très intéressant consacré à « La danse face aux défis écologiques ».
En France la version papier se trouve dans certains lieux présentant de la danse et à la Librairie Wallonie-Bruxelles à Paris (ICI), proche du Centre Pompidou. On peut le consulter en ligne ou le télécharger au format Pdf sur le site de l'association Contredanse qui le publie (ICI).
Fabien Rivière
SOMMAIRE du numéro 78
p.02 — Edito
p.03 — Brèves
p.04 — Pratiques : Entretien avec Melinda Buckwalter Par Patricia Kuypers
« Entrer dans la profondeur du corps » (au sujet du livre L'anatomie du centre)
p.06 — Dossier : La danse face aux défis écologiques
p.07 — Penser avec les pratiques chorégraphiques... Par J. Clavel et C. Noûs
p.09 — Voyager moins, plus lentement... Par Jeroen Peeters
p.11 — La culture passe au(x) vert(s) Par Isabelle Meurrens
p.13 — Entretien avec Thierry SmitsPar Wilson Le Personnic
p.15 — Échange avec Maria Clara Villa Lobos Par Alexia Psarolis
p.16 — Échange avec Éleonore Valère-Lachky Par Apolline Borne
p.17 — Le spectacle vivant à l’heure de la scénographie durable Par Rosita Boisseau
p.18 — Vers une Monnaie éco-responsable Par Sylvia Botella
Une merveille : le chanteur Jarvis Cocker, leader de Pulp, en grande forme, a donné un court concert dans l'exposition consacrée au Barbican à Londres au danseur et chorégraphe britannique Michael Clark, Cosmic Dancer, visible du 7 octobre 2020 au 3 janvier 2021. En savoir +
The performance includes exclusive covers of The Velvet Underground’s ‘Venus in Furs’ and The Fall’s ‘Big New Prinz’, a newly arranged version of ‘Further Complications’ from Cocker’s eponymously titled solo album, and ‘House Music All Night Long’ from the latest album by JARV IS… ‘Beyond the Pale’.
Cocker and his band are surrounded by Charles Atlas’s newly-commissioned immersive film installation A Prune Twin (2020), the recreated set of Clark’s collaboration with The Fall for I Am Curious, Orange (1988), and Sarah Lucas’s installation.
Seconde nature, de Fabrice Lambert, Capture d'écran Espaces Magnétiques
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Avec Seconde nature, vu hier soir au Théâtre de la Ville - Théâtre des Abbesses à Paris, Fabrice Lambert nous propose une œuvre d'une maturité inquiète mais nécessaire et courageuse.
Les interprètes se déplacent constamment dans une nuit profonde éclairée artificiellement, et ne verront jamais le jour. L'espace est vide mais saturé d'une musique puissante et stellaire, avec un passage vers la techno à mi-parcours, et rempli jusqu'à la gueule de flashs stroboscopiques redoutables. Ils dansent souvent devant un mur d'images tout aussi artificielles, irréelles et saturées. On perçoit une existence qui se déploie dans un environnement gelé et hostile où le danseur - citoyen a cependant la puissance d'un brise-glace.
On se demande comment ils font pour tenir. On voudrait s'approcher paisiblement, leur parler tranquillement, leur demander ce qui ne va pas, essayer de comprendre la situation, leur situation. On voudrait arriver à les faire au moins ralentir un peu ce flot, ce flux de folie. On rêve même de les faire stopper, d'arriver à les extraire de cet enfer terrestre. Grande naïveté certes.
Ils ont la santé, comme l'on dit, et une singulière capacité de résistance. Jamais ils ne flanchent, ne soufflent, ne manifestent une quelconque fatigue ou lassitude. Jusqu'à une surprise finale, de taille. Inévitable finalement. Il n'est pas sûr qu'ils se posent beaucoup de questions. Il n'est pas sûr qu'ils le peuvent, pris sinon emportés par la vie.
Ils sont quatre. Ils ne cessent de se croiser mais ne se rencontreront jamais. On ne peut pas vraiment appeler cela un collectif. Il n'y aura pas de prise de conscience, de questionnement, de protestation, de contestation de cet ordre terrestre. La contradiction n'est qu'apparente : on peut être ultra passif tout en étant ultra actif. C'est une tragédie sans pathos qui n'est pas sans élégance, vue le jour qui suit l'annonce de l'instauration d'un couvre-feu en France*.
Fabien Rivière
* Applicable de 21h à 6h pour six semaines, voir plus, à partir de samedi, dans neuf métropoles, soit 20 millions de français.
Seconde nature, Théâtre de la Ville - Théâtre des Abbesses (Paris), du jeudi 15 au dimanche 18 octobre 2020. En savoir +
Seven Winters, de Yasmine Hugonnet, Photo Anne-Laure Lechat
Pour découvrir la dernière création de la chorégraphe Suisse Yasmine Hugonnet, Seven Winters, en français Sept Hivers, il faut aller à l'Atelier de Paris - Centre de développement chorégraphique national (CDCN), à la Cartoucherie, dans le bois de Vincennes. Avant la générale, un membre de la compagnie m'annonçait une pièce encore « fragile ». « Bousculée » me semble plus juste, puisque le Covid19 a modifié le planning de répétitions, qui est passé de 5 lieux de travail à trois. Et quelques jours avant la première il y a quinze jours au Théâtre Vidy - Lausanne (Suisse), une danseuse a eu l'appendicite, et a dû être remplacée au pied levé par la chorégraphe. Ce soir, c'est la première fois que l'équipe danse ensemble en public. La pièce est en réalité solide.
En ouverture, deux jeunes femmes sont parfaitement nues, immobiles, face-à-face, dont l'une dos au public, dans une scénographie d'un blanc puissant, virginal, comme immaculé. Le silence règne, et régnera longtemps. L'espace est délimité par des cloisons blanches mouchetées de bleu foncé ou gris foncé selon l'éclairage. On songe immédiatement au Paradis. Mais on se rappelle le Paradiso de Romeo Castellucci, vu au Festival d'Avignon en 2008, qu'il dépeint comme ... un Enfer ... de Désolation ... et d'Ennui. Mais admettons que le Paradis soit paradisiaque. Les corps des sept interprètes, six jeunes femmes et un jeune homme, sont fins, imberbes, doux. Les fesses sont rebondies. Cette période sera finalement de courte durée. Ils vont disparaître, puis réapparaître... habillés. Mais pourquoi s'habiller ? Pourquoi cette convention sociale, sans doute légitime par ailleurs ? S'agit-il, après avoir fait Paradis, de faire Société ? Dans les duos entre une personne nue et une personne habillée, on se dit qu'il s'agit du même, mais dans des contextes différents. Qui est le spectre de l'autre ? Autant la nudité manifeste une belle vitalité, autant "les habillés" sont plus gris, plus ou moins, comme la couleur de leurs vêtements. Cette histoire finira mal puisque la Société vaincra la Nudité, et l'engloutira. La chorégraphe semble se ranger à ce qui apparaît comme une défaite de la vie. Chaque être, en société, est, ainsi, un hiver.
Fabien Rivière
— Seven Winters, de Yasmine Hugonnet, Atelier de Paris, du 14 au 16 octobre 2020. En savoir +